B+侦探

真不知道他想说个什么故事......谭耀文呢？

医院之后怎么就不见了？？

他不是警察吗？

就因为同是孤儿坐在凳子上就能想到对方在想什么？？

警察都是玩的吗，什么都不做，什么都不会，除了内部斗争.....最后连个收尾都木有，侦探万能！！

有木有！！！

还有那个没考上警校的神经病，是世外高人吗？？

仓促的结尾，用身世交代一切，还是觉得既不合情也不合理....果然打破不了续集不如前一部的魔咒啊·第一次参加内部试片会，人不算多，活动结束抽到个保鲜盒套装，运气不错。

因为豆瓣送的危情三日下了画，所以我就改看了这出，看完后要写影评。。。

是我一直想看的。

因为这出戏比较着墨感情线，而且是大荧幕看的，音效与画面都比较好，所以我会比较喜欢这续集。

电影延续了c+的诡异风格，郭富城的神经兮兮加深了。

这次导演尝试想叙述更多的人物内心来让观众更加融入剧情，穿插的画面似是而非，是郭富城的自问自答，试图用具体的图像来代替抽象的内心想象，是导演一种自创的剑法，是初初推理的逻辑进入，然后是抽离理性完全是郭富城自我的想象，只有投入了才可以跟主角看到听到一样的东西和事物。

而且我在看的时候一样有莫非杀人犯就是郭富城的想法。

剧情像郭富城之前演杀人犯一样的悲凄。

这出戏的杀人犯的失常可以理解，只是滥杀无辜让人无法同情。

我已经可以预见在a+侦探里面，郭富城会完全变了神经病，其实我很enjoy见到这样的角色，这样的人才适合破案。

只是有时候编剧的漏洞，还有蜻蜓点水让这套戏打了折扣，期待a+!

身为来自泰国的香港电影人彭氏兄弟，有个得天独厚创作空间上的优势，就是在港岛风情逐渐被透支到某程度时，他们还能沿着自身的路数转去另一隅世界行进，回到他们熟悉的地方继续讲述熟悉的事。

泰国唐人街这样一个处于虚实之间的大背景，既能带来异国风情十足的色调、影像、道具，甚至配乐（同时基本没有什么文化上的理解隔阂），更重要的是，能在罪案题材的影片中，尽可能保持那些重口味的细节，以及侦破环节的各种元素。

善恶不定的警员，警局内部的矛盾冲突，警方面对凶杀时的无奈，而且主角是身处官办系统外的一个独立人士并且屡破奇案，以上这些设计，想想如果是安排在内地任何一个城市，都是很难通过相关审查机构的。

本作的上一部《C+侦探》的名字更多带着一种戏谑的口气，“C+”是粤语“私家”的意思，同时也是等级评分制中堪堪及格的分数，因为主人公阿探（Tam）并不是一个才智双全的侦探，更多是依靠踏实的取证和分析来获得情报。

所以在面对未知的险恶恐怖环境时，危机感才会来得更直接一些。

续集做“B+”,成绩看似涨了不少，但阿探的状态并没有进步更多，依然有些奇怪的神神叨叨。

影片在无关段落里更故意安排了他装疯卖傻的戏，也算是调节一下压抑的气氛。

可能傻人有傻福，不管现场多么扑朔迷离，往往还是能让他在选择中走向正确的方向。

作为续集，本片和《C+侦探》确实有些类似，所有情节都集中在探案和犯案上，一场一场叠加下来，并没有其他的个人线索。

比如其他同类电影常会加入的主角个人爱情线，在这里则完全欠奉，也许这将是本系列固定形成的一个风格，因为很显然彭顺真正在乎的不是故事的丰富，甚至也非推理上的严密（按照《C+》的原版结局，一切蹊跷事是由鬼引起的），而是在搭建好的空间，做他们一贯钟爱的气氛。

有些地方人对话聊得好好的，忽然会说着说着停下来，音乐也会随之变化，带来莫名其妙的压力。

血腥的，意外的，惊恐的，或者令人窒息的，都是他盘里的主菜。

廖启智被袭一节，镜头长时间地对准前景里他慌张的脸，而他身后的肇事车始终处在或许马上就要轧过来的状态里，让人时刻提著一口气。

这种接近于“鬼压床”的美学，在本段确实玩到了极致。

也许是因为下定决心进入内地市场，这片的故事基本没有任何神鬼元素的容纳空间，而是转向了变态心理的层面。

影片基本沿着一个模式在严格地走，上次是阿探每找一个人询问，之后那个人就必死无疑。

而这次转了过来，是每查一次细节，就又出现一具尸体。

片中几次罪案充满了大量随机与临时的特征，犯罪行为模式中有一种"无差别杀人"，这是一种接近反人类反社会的心理，以纯粹杀人本身来报复仇视的目标。

但凶犯显然又带着某种选择的倾向，于是，阿探花了很长时间去思考这些人之间的关联。

而这个联系，只跟凶犯那难以理解的心理相关。

在结尾主动解开之前，一切都是说不清的。

不得不说，接踵而来的“突发”死亡出现太多，不免让人感到疲劳。

所以在罪案现场，经常会使用各种手段进行二次惊吓，也更倾向于用看似随意的工具来增加效果。

尽管如此，依然看得出有些血腥镜头是被处理过才放行的，这其实也一直是中国类型片市场不得不面对的事。

撇开不谈分级的问题，许多电影中那些带着强烈暴力与破坏的画面，一方面是因满足观众的某些期待心理刺激的心理需求而存在的，另一方面其实也是在现实种种发生过的事件中取材而再现的。

各人生活永远不比观众想得要坏，也并非要更好一些。

所以电影这个虚拟世界，某种程度只是隐约再现了一个侧面。

但每个人心中可能存在的那片阴暗之地，是否会被一声凄厉的尖叫、一摊缓缓流淌的鲜血而激发，并不由创作者来定。

PS：林正敏那张脸带来的好感是个意外。

居然在《童眼》里完全没注意她。

种种原因拖到今天才写了影评，其实早在27号就参加了“广州万达影城”举办的《B+侦探》（后面简称阿B）悬疑场的试映，第一次看胶片试映，感觉新鲜，也因为碰到这么好的片子而庆幸。

之前一直担心的由于没看过《C+》而导致这部看不太懂的情况并没有出现，阿B还是相对独立的一部悬疑精品。

除去环环相扣的情节和刺激的画面（有部分重口味场面，谨慎观影）让我的脑子一直发热外，我认为最大的亮点在于原创的配乐（注意是配乐，不是配音，在这里要提醒各位，我看到有人反映国语配音太操蛋，尽量选择粤语版的看吧），音乐与剧情的深入搭配的很合适，不时的敲击乐冲击着耳膜，但又不会让你对紧张剧情做好防备，少了刺激。

其实看过这部电影之后，我最大的感受不单纯停留在剧情是否够悬疑够吸引人，它更教会我这个社会有很多的弱势群体需要我们去关怀，只有社会的关注多了，弱势群体不再孤独，他们的压力才能有合适的地方去释放，而不是演变成一场场悲剧。

《B+侦探》，必佳电影，彭导已经赚到我的口碑，如果有《A+》，一定去捧场！

1）2011年5月20日沪西小厅。

　　　　　　　　　　　　 2）票价70元，58团购网39元两张票+两小矿水+小爆米花（实际没给）。

　　　　　　　　　　　　 3）就十二个观众。

　　　　　　　　　　　　 4）估计都是团购网买的，开始了一会儿进来一对祖孙，外孙块头很大，有股味，不知道是口臭还是狐臭。

　　　　　　　　　　　　 5）无广告跟预告片。

　　　　　　　　　　　　 6）不知不觉，又好几个月没进电影院。

本身想跟老丁看《关云长》的，无奈他有事。

差点约不到人，感谢姚抽空陪我。

心理电影，感觉很灰暗。

泰国拍的，所以挺有亲切感的。

110522下外公家

　 童年的家辉是个不幸的孤儿，妈妈因为父亲的外遇杀死了他然后自杀，家辉和姐姐相依为命，而姐姐有了男朋友，家辉害怕失去唯一的亲人而焦虑不安，想扮演姐姐的爱人，还想戳死企图抢走姐姐的人，同时家辉利用录音机与幻想的父亲对话，试图感受一点亲情，从中得到慰藉。

姐姐透露的真相彻底击溃了家辉，幻想中的父亲原来是强奸犯，唯一的亲人姐姐是个撒谎者；幼年的痛苦经历使家辉形成了分离型人格障碍，多重人格趋向整合，成年后的家辉为了解脱，踏上了消除各种人格的不归路，母亲的人格杀死了45岁的单身汉（代表父亲）然后留下遗书表示同归于尽，代表母亲人格的消失，以成年家辉的人格杀死了代表父亲人格的高利贷者，父亲人格也被消灭，以幼时家辉的人格杀死了琪琪姐（代表爱撒谎的姐姐的人格），杀死琪琪姐有着确凿的目击证人，那一朵插在舌头上的玫瑰花，代表着儿童家辉仍然爱着不说谎的姐姐。

至此，家辉消灭了父亲、母亲和姐姐的人格，他的多重人格只剩下了童年家辉和他自己，这时候，阿探也找到了录音带，发现家辉的目标是2+2，和前面的发展吻合，即童年家辉，家辉自己和泽少以及阿探，因此家辉抓了一个孤儿（代表童年家辉人格）和泽少。

这时候，电影中出现了一些不合理的因素，首先是妓女的死，可能的解释是父亲人格占据了他，奸杀了妓女，但是这一行为不能消灭任何人格，相反只会加强父亲人格的影响，即加深家辉的痛苦，另一个解释是杀死妓女的另有其人。

然后则是结局，按照动机的强度来说，家辉杀死孤儿的动机应该强于杀死泽少和阿探，可是家辉却在杀死泽少，打伤阿探后自杀？

为什么家辉会放弃整合人格的最后一步，即杀死孤儿（童年家辉人格），选择自杀？

最可能的解释是阿探说了谎，阿探为什么说谎，最后究竟发生了什么，要等A+的上映了。

或许是因为彭师兄弟的名字，B+侦探给足了我无限的向往和期待，虽然我不怎么喜欢郭富城这一型的老男人，但是龚蓓苾的参与让我兴奋不已。

《京港爱情线》对我的影响就像TVB的港剧一样，任何一个桥段都牢记于心，而龚蓓苾的那股气质更是在我心中秒杀了90%的所谓气质女星。

说起彭氏兄弟，那出《见鬼》简直给我的中学生活增添了无尽的恐怖色彩，直到大学，当每天回宿舍要坐电梯的日子，我依然对电梯充满了恐惧感。

数年后再次回顾，虽然已经熟悉每一个情节和悬念，但是每一次回顾以后，还是会小小的被惊悚几天才能平复。

这就是我心里的彭氏兄弟。

可惜，龚蓓苾已经不是十年前的那个姑娘，哪怕眼神依旧，也都不再是当时的那个她，彭氏兄弟也是这样。

前一阵的《童眼》已经让人不小地绝望了一阵，彭氏兄弟，你们到底怎么了？

言归正传，但凡在泰国的电影，要么小清新，要么惊悚不已。

B+侦探属于后者，却好像少了点儿什么。

也许是我的期望太高，但是这样的剧情安排人物对白，都让人心欠欠的，说不出的感觉，就像饿了很久以后，突然厌食的感觉。

老套，一切都可以用老套二字来总结概括。

我们看腻了，看烦了，没心情跟着俗套子再惊喜了，没力气被无聊耍的团团转了。

三颗星，一颗给龚蓓苾，两颗给彭氏兄弟。

虽然失望，但毕竟，在那个电影电视还无法充斥人们生活的年代，你们给了我最美好的记忆。

本来是不错的一部电影，但那些鬼影啊神马的太扯蛋了……悬疑就悬疑好了，为嘛非要带上一些迷信色彩，难道想说能破案全靠那个被杀女人的鬼魂的指引？

科学与迷信本是完全的对立面，导演到底想说是一个案子的侦破光靠推理是无用的，时候到了案子自然就会破了？

真扯……

《B+侦探》在表现一位人格分裂凶手时，好像分裂的不够彻底，某些部分又过于的狗血，使得电影失色不少。

有些观众希望那个人格分裂的凶手就是阿探，让一个一路追查凶案的私家侦探成为最后的凶手，因为一个有多重人格的家伙可能连自己有没有犯过案根本就不记得，还一门心思的寻找真象，而真象就是自己是那个连环凶手，显然这样的安排相当的好，也相当的大胆。

电影的最后，应该是郭天王对着自己说话，对着自己解剖案情，就有可能像《搏击俱乐部》那样成为经典之作。

导演在安排凶手的连环作案过程缺少了一个连贯性。

凶手因为自身家庭悲剧产生了报复社会的念头，陷于自己人格分裂的情况中，并把行凶过程录成广播剧。

凶手选择行凶对象也应该具有一代表性，而且每次犯案后要留下点标志，要让一个悲情的行凶者身上绽放出正义的光茫。

心头大爱《七宗罪》中的凶手就把自己化身为一个救世主，向人类七宗罪展开了报复施道，凶手纵然是可恨的，但行凶计划相当令人敬佩，行凶手段宛若在做艺术创作。

如果安排凶手人格分后，把自己定位成一名为民除害，维护社会安定的警察。

凶手杀掉第一个是赌徒，切下赌徒的双手，第二个杀掉是放高利贷，双脚被切。

接着要被杀掉的是妓女，用木棒植入其下体，第四个死掉的嫖客，生殖器被切掉。

第五个贩毒者舌头被割掉，第六个与黑道同流合污的警察耳朵应该被摘掉。

六个人都属于社会边缘分子，都是对应的关系，那个被杀掉的警察不应该是阿泽，而是阿泽的上司卢警官。

还有请凶手注意一点，行凶时应该选择雨夜，陋巷这样的地方，做案后不容易留下证据。

虽然凶手看了很多推理小说，也知道在行凶时不要留下指纹。

但至于电影中公园行凶那段，公园的草地是最容易留下凶手的脚印，也是最难清理掉的，警察们怎么都没有注意到这一点呢？

捉到嫌疑人后，民众指认不出来，也可以通过公园内留下的脚印来判断。

导演安排凶手与姐姐之间的母子关系，真的太狗血了。

俩人怎么看也不像差十三岁，目测也就差个三五岁。

现实中未成年少女在家产子之事也听说过，倒是没有哪个少女能如些淡定独自一人把孩拉扯大。

我比较相信凶手是一个有恋母情节熟姐控的小正太。

凶手的家庭悲剧，应该是父亲好赌成性欠下赌债，母亲无法忍受被逼为娼还债，杀夫跳楼，家姐被性侵沾染毒品。

所以，凶手的整个行凶计划也算是与家庭背景形成了呼应。

电影看完，我人格分裂成导演了，我比导演更狗血。

看完《C+侦探》后总觉得电影中有很多逻辑推理不够严密，后来据网友们说我所看到的是内地和谐版的《C+侦探》剧情做了删剪，电影真正的关键是电影字幕走完后的彩蛋，彩蛋令整个故事情节更加的缜密惊悚，至今也没能看到《C+侦探》的彩蛋。

而《B+侦探》精分的不够彻底，每一件凶案的发生太过随机，凶手最后与警察的对峙也不够强悍，也没什么悬念。

无论是C+还B+看完后都令人有些不爽，无法拍案叫绝。

阿泽留下的项链，张叔带来的照片，应该是导演为《A+侦探》留下的线索，阿探将在A+中找到自己的身世。

总体来说，本片的情节设置还是比较扣人心弦的，这些悬疑点还够响的，关键一点在于，本片的条理太乱了，本着悬疑片、精神分裂类片子看这么多的观众精神和态度说一句，我看了很久一直都以为凶手就是郭富城自己。

人格分裂嘛！

他坐在公园长凳子上时候，面目变成坏人模样，我还真以为是他自己分裂出去的。

哎，如果是这样的题材到是很合我的胃口，后头的那个姐姐和妈妈的理论还是挺有新意的。

总体说来情节和构思确实不错，关键在导演的水平呀。。。

浪费了个好剧本。

看看《查理来了》才知道什么是想象不到。

另外我影像中的悬疑片很少有配这么激动的配乐的。

越静才越悬疑。