一边是娴熟拿捏的枪战打斗和警匪题材,一边是匡扶正义、唇枪舌剑的律政先锋。
61岁的甄子丹宝刀未老,依然以一敌百,带领着一众熟悉面孔继续腾跃激战。
打戏丰沛热烈,文戏紧凑明快,更添了一份对底层青年的悲悯和呈现,刷新了过往港片中贫苦底层的标签化,展示出更为广阔温煦的情怀。
A. 真故事《误判》改编自真实故事,青年马家健(片中角色名为马家杰)将家中地址以一千港元价格卖给他人,结果被贩毒集团拿来快递毒品;后面又被黑心律师误导,主动枉认罪行,自己被判重刑,让真正的贩毒者脱罪释放。
这之后,马家健在狱中得知自己刑罚加重,方醒悟过来,立马改口翻供,由此开启了庭辩舌战的环节。
整部电影中,甄子丹一方面坚持正义,全力为马家杰(及背后的爷爷)主持公道,不惜赌上部门脸面、职业前程及个人安危;另一方面则在探案过程中,与贩毒团伙、黑帮反派肉搏激战,上演了以一敌百、地铁缠斗等五场热烈打戏。
相比起大家都很熟悉的打斗戏和律政戏,选择马家健真实案件改编,更显出了港片在悲悯底层,推动公平正义方面的进步。
其中马家杰的爷爷,也是港片中少见的饱满底层形象。
不是被标签化的杀手,不是无奈嗟叹的暗灰身影,而是有血有肉、真挚热烈的生动灵魂,他对孙子的关爱,对检察官的信任,也添了更多的温情亮色。
甄子丹饰演的检察官霍子豪也有一份贴近平民的温暖。
面对着上司款待的红酒,他平和地讲出“这一杯几千块钱,就是穷人一个月的生活费,真是有点哀伤”,而后并未品饮。
B. 熟人局当然,该片依然邀来一票资深影人加盟。
甄子丹、张智霖、吴镇宇联手控场,汪明荃、郑则仕、许冠文、刘江等前辈也强力助阵,吕良伟、郑浩南更是惊艳亮相,为反派团队增添了更多魅力。
61岁的甄子丹并不服老,依然为自己设计了许多激烈打戏。
全片五场主要动作戏码,其中停车场中甄子丹一面翻滚腾跳追逐坏人,一面还要悉心保护涉案爷爷;动作矫健、拿捏精准,丝毫看不出年纪带来的影响;顶楼夜店中甄子丹以一敌百,为了救出同仁包鼎,拿着灭火器猛扫一众喽啰。
高空俯拍激战场面,动人心魄堪称经典。
最后地铁一场更是精彩热烈,反派中的打斗担当黑光头武力值超群,可以直接一拳头砸停地铁,白灯闪烁,刀光剑影,反黑光头带领大群喽啰围追堵截,霍子豪孤身一人双拳抗敌,当然最终邪不压正,甄子丹满身伤痕,依然冲到庭审现场,为底层青年发声。
街头枪战,追逐飙车,地铁缠斗;加上庭审现场的唇枪舌战,你来我往;最终击败反派,艰难脱身,终于在庭审现场与黑心律师正面交锋,惩恶扬善,济弱扶困,再次展现了香港电影工业的娴熟和完备。
片尾一幕,温煦阳光遍洒港岛,照亮高耸整洁的高楼大厦,也照亮不被重视的笼屋和棚户。
这似乎也是一个美好的隐喻,为港岛光明灿烂的发展前景,更为岛上勤劳良善、积极奋进的底层百姓。
甄子丹一贯的动作招牌和近几年火热的律政题材港片电影相结合下,最终似乎并未产生理想的化学反应。
作为律政题材的电影在近几年似乎从《毒舌律师》开始便一直火爆,而在律政题材上的法院庭审部分一直是大家关注的焦点,尤其是控方和辩方两边的互相角力。
但本案中马家杰的毒品运送一案中的辩护律师从第二场再审到申诉后的终审都没有突出其作用,反倒是在场上的检察院也就是控方律师一直占据主角并且将整个庭审带偏,似乎编剧也清楚大家在这块一定会觉得莫名其妙,于是还安排了辩护律师反对对自己被告人有力的证据和证人而检察院的两个律师反倒为被告人马家杰开始了辩护,甚至连法官都在吐槽“你在射自己的龙门”。
尽管在观众看来是极其搞笑的桥段,但在现实中要在法院真的这么来,作为法官除了觉得莫名其妙甚至还要告双方藐视法庭不尊重法庭。
此外,作为初入律政司的菜鸟检察官霍sir在检察官一职上的作用与他作为警察的作用高度重叠,在律政司检察官的位置却做起了警察时候办案的工作,后来叫一整个办公室的人跟着一起查案宗找受害人,为马家杰案子找证人。
真的像包sir前辈所讲,加班没补贴。
以及杨sir(吴振宇)所讲,为了这一个案子耽误更多案子的进度,甚至当起了警察查案。
尽管霍所讲的价值观如此正确伟岸,但整个故事的叙事逻辑和手法都极其不讨人喜欢。
此外则是甄子丹的招牌动作戏的缩水,从第三场大场面的一人打“百人”场面中,不断切换镜头甚至最后无人机拉高俯瞰全场,甄子丹打斗的具体细节甚至干脆利落的动作都没有太多体现;此外最后一场动作戏中地铁保护污点证人的戏份也不算多精彩。
尽管依靠着地铁中栏杆等障碍以及一排排黑灯的来塑造紧张的氛围,但唯二算得上标准打斗的就是刚开始的夺枪和最后与拳王boss的打斗了(尤其是拳王最后竟然是因为赤脚踩玻璃受伤最后暴露破绽被拿下这种感觉无厘头的剧情安排)。
两场戏看来只能感慨甄子丹年事已高,打戏动作发挥也不如以前年轻时候那个“一人打十个”的叶师傅了。
哦对了,地铁追逐战时候证人拿着西瓜刀要偷袭boss时候就想说了:“别送,稳住,咱能赢。
”奈何最后还是送人头,可惜反派也是没啥脑子,没第一时间反杀目标反倒开始贫嘴甚至目标仇恨转移到霍师傅上,让人觉得正常打戏貌似就是为了打戏而设计。
以及香港地铁现在有没有安检了,不怕现实中也出一个这样的事情吗?
另外就是本片碎片化的案件叙事以及缺乏港片文斗中特有的“堡垒从内部瓦解”戏码。
案件倒是简单,以法律援助为幌子干着毒品贩卖和洗钱等黑活的欧柏豪替英笙等批发户洗钱加送货,因为倒霉遇到霍师傅查了马家杰这个普通不能再普通“替死鬼”的案子,并一点点揪出了欧柏豪、英笙、金亢等毒品走私活动,但编剧或者说导演生怕观众看懂,用碎片化的形式,甚至没在中间让啥工具人整理下剧情,就一路快节奏的交代下线索然后继续查案并寻找证人帮助给马家杰辩护。
而在中间一度认为的内奸吴振宇在最后终审前跟霍师傅厮打一场后决定帮着一块推翻控告。
反派除了欧柏豪想用脑子来解决问题,其他大佬动不动就是杀人灭口,整得就好像没带脑子的上个世纪的街上黑社会头子一样,此外港片中经常会出现的政府内的官员混入内奸帮着反派在这一部里可以说完全没有。
领导的唯一作用就是承认自己可能有些错,后面要改(至少不是“上面是对的,是下面执行错了”)。
而霍师傅整场戏里既没有成长也没有明显人物弧光,一直贯彻着自己的“爱与正义”的价值观,然后感动着同事、前同事甚至是上司和上司的上司,最后实现了自己接的案子的翻案,所以最后受伤的只有律政司是吧。
也难怪中间吐槽这红酒快抵上自己一个月工资了,就你这办案效率和百分百翻案率,没倒欠律政司就不错了。
整体下来跟近几年香港量产的动作片差不多,但甄导出手赋予了更多魅力。
律政+警匪的创作模式确实给剧情增色不少,让电影在黑白两道的对垒中还挑了一根线搭在了司法上,披露香港社会治安混乱的同时还暗讽了律政司的腐怠。
而打戏的设计更为亮眼,甄子丹酒吧露台一挑一百的混战和地铁大乱斗也都是拳拳到肉的紧张精彩,还有喜感十足的吴镇宇单挑甄子丹,也让我莫名其妙笑了一下。
不过我今年的打戏最爽奖还是颁给《九龙城寨》。
此外,开头误判环节的各种诡辩有《毒舌律师》之貌,但结尾重审却急转直下为了空喊正义口号式的陈词,让地铁大乱斗绷满的气一下泄走,实在可惜,也反映了电影动作片的本质。
甄子丹在《怒火》被谢霆锋实力抢戏后终于在《误判》做回主角,虽然他在正派武打领域已是轻车熟路级别,但这回既有打架经验又有律辩知识的他更有魅力。
误判 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 甄子丹 / 甄子丹 张智霖
《误判》。
8分。
甄子丹导演、主演作品。
原则上这就是甄子丹个人作品,总算一雪他此前导演的《天龙八部之乔峰传》的耻辱了。
纵观国内动作片演员,似乎除了甄子丹还拼搏在一线外,其他的演员要么消失了,要么散落在网大。
何其悲哀。
霍子豪从警察转身为检察官,这让甄子丹具备了同时挑战文戏和武戏的机会,和叶问这个角色一样,霍子豪必然面临一战。
不同的是,叶问同时还有感情戏。
而霍子豪,看起来像个钻石王老五。
霍子豪转向检察官的第一个案子就遇上了司法的敷衍和不公,这立刻点燃了他的热血。
在他内心里,他也很想站进队伍里,哪怕不同流合污,至少也可以睁只眼闭只眼,但他还是无法昧下自己的良心。
《误判》在一定程度上揭露和嘲讽了香港司法的问题,尤其是大法官和检察官们之间的微妙关系。
一个好笑的桥段是,大法官请检察官们喝红酒,几千块一杯,喝出了悲伤的味道。
似乎在《怒火重案》一片中,也有同样的桥段。
故事整体相当不错,但遗憾的是,最后霍子豪并没有机会和黑老大吕良伟饰演的笙哥和郑浩南饰演的东哥大战一场,毕竟他的身份是检察官。
《误判》这部电影,最开始先导海报出现的时候,就那款法庭门口一位黑色律师服打扮的角色,我以为甄子丹“又”改戏路了,明显的法庭类电影,难道要演辩护律师。
等到电影的首款预告片出来之后,看到了甄子丹持枪的镜头,我猜测应该还是原来的样子,甄子丹继续“领衔主打”,所谓的法庭戏,“误判”应该只是故事背景,最终还是要靠“甄功夫”打出真相。
而看完电影之后,发现电影本体,就是俺上述两种猜测方向的融合体,好家伙,这是我没想到的。
意思大概就是——“如果法庭上我辩不过你,那么出门打的过你总行吧”。
开个玩笑,甄子丹饰演的霍子豪,在电影里的角色并不是律师,而是一位检控官,还是一位从警队改行到律政司的这么一个角色,字面意义上的“文武双全”,有点夜魔侠那个意思了。
不过,既然是甄子丹,俺这种动作片影迷主要关注打斗,但甄子丹也年龄不小了,肯定不可能如当年《杀破狼》那样上下翻飞。
电影里的打斗,每场打斗方式都不太一样,尽量符合角色和演员的定位,同时也保证港式动作片的特色。
五场动作戏分析电影一共五场主要动作戏,严格意义上是六场,因为就连霍子豪说服吴镇宇饰演的杨官支持自己,都用打的,物理意义上的“以(武)德服人”。
★第一场是警匪大战,偏重于镜头和枪战特技。
比如跟FPS一样的第一人称摄影视角,传统的动作追逐戏,甄子丹也展示了腾空飞腿的场面,还是挺有特色。
这里要着重讲一下随后四场打戏的感受,因为这场战斗之后,霍子豪的身份就从警队转换到了检控官,倒不是说为角色量身定做打斗效果,而是电影风格的“转换”。
“根据真实事件”改编,是电影的一个前提,但懂的都懂,该片不是《法外情》那样写实的律政题材,有甄子丹这尊大神在,肯定是商业电影的手法。
但毕竟涉及到了案件,是以现实题材为底色,那么角色的特质和打斗风格,就要稍微往回“收”一下,不会出现《杀破狼》里那样一拳把人打成白痴的威猛设定,当然了,也要考虑到演员的体能。
该片的动作指导是大内贵仁,他跟如今最火的动作指导谷垣健治一样,都是当年喜欢香港功夫片,从日本来到香港,最后成为特技演员+动作指导。
这位早期跟成龙待过一阵,后来跟谷垣健治、下村勇二他们一样,都加入了甄家班,只不过大内贵仁去的相对比较晚一些。
而这位的特长,正是此后甄家班电影里常见的那种抱摔。
在电影《导火线》里, 大内贵仁就是负责“主摔”的那一位——他是片中甄子丹各种摔法的主要替身。
而后期甄子丹电影里常见的综合格斗和地面技能,包括甄子丹在内的上述几位日籍动作指导谁是主导,暂且不论,但可以肯定的是,是谷垣健治把MMA介绍给甄子丹让他产生了兴趣,而大内贵仁是应用“投技”最好的一个。
甄家班的动作风格的成熟之后,无论是腿功还是MMA综合格斗,或许没有太多华丽的拆招套招,就是强调实战和技击技巧。
俺当年写稿的时候曾经说过,甄家班的动作风格,适合于当代——专业武术演员匮乏的时代。
成龙的动作风格独一无二,建立在角色极为强大的身手之上;李连杰的打斗华丽养眼,人家是武术冠军;洪金宝的打斗凌厉强调力量感,但人家的体型也在那摆着,这些影史级动作明星都可遇不可求,当代如果再想找类似的演员,就很难了。
但甄子丹的动作风格则不一样,他早期其实有点类似洪金宝,依靠自身条件追求凌厉的技击,但自从谷垣健治把综合格斗这项比赛介绍给甄子丹之后,他就像发现了新大陆一样,整个班底的风格都变了。
出手快、抱摔、反关节技、攻击敌人肋部、利用各种道具当武器、把人打躺下之后再补一脚……用各种方式,不追求技巧,先把人打躺下再说。
《叶问》系列不算啊,该系列是甄子丹跟洪金宝、袁和平他们合作的,算是武术片。
如此一来,甄家班的动作风格,其实适用大多演员。
举个前不久的例子就是《九龙城寨之围城》,片中四位主角,除了张文杰外都是“外行”打星,谷垣健治设计的打斗,仔细看片中几位演员踢出去腿都没伸直,有的动作都没做到位,但不要紧,角色始终处在高速运动中,不追求华丽,借助环境道具和威亚,以击倒敌人为重点的简单直接,就是打得很畅快。
这就是谷垣健治当年跟甄子丹一起琢磨出来的,也是如今甄家班的动作风格,更偏向于一种“街头斗殴”式打斗风格。
到了《误判》里也是如此,且更朴实一些,还是那句话,考虑到了电影风格和演员体能。
★第二场打斗,霍子豪跟警队徒弟在街头的遭遇战。
看到昔日队友被毒贩围攻,这位第一时间没有立刻上去加入混战,反而从车后备箱里拿出来武器——一对冰上曲棍球棍。
人家甄子丹说了,身为一个以德服人的检控官,随身带有曲棍球棍也是很合理的嘛。
这场打斗就是纯粹的街头以少打多的混战。
霍子豪用球棍,跟徒弟联手,棍子掉了就随手抄起东西扔对方,手头有什么用什么,因为对方是一群拿着利器的歹徒,在保证自身不受伤的前提下,迅速找到身边可以作为肢体延伸的实用工具。
动作指导大内贵仁,后来出师之后,回日本担任了《亚人》《热血街头》的动作指导,这场打斗技巧不多,完全就是“热血街头风”。
★第三场打斗,环境因素车库遭遇战是为了保护老人不被追逐的汽车撞到,动作戏差不多是镜像的“摔跤”,因为对手是汽车,摔的是自己,同时也要保护身边的人。
这场动作环境因素非常强,是利用环境躲避追击,其中有一段长镜头是霍子豪跨越车库两层,追到汽车。
这段就是典型的甄家班威亚设计。
说到环境因素,不得不再提一下成龙。
都说成龙是“家具城战神”,他是最擅长利用环境因素反击对手的。
但成家班的环境打斗追求的是技巧,也在于成龙的身手实在太敏捷,别人根本达不到同级别的效果。
而甄家班的环境式打斗,主要是为了“借力”,要么脚蹬一个地方施加一个反作用力让自己腾空飞踢对方,要么利用阶梯或平台让自己转移至另一个地方,更像是特技戏而不是动作戏。
这场属于牛刀小试,更多可以参考《九龙城寨之围城》,后者把甄式特色环境打斗展现的非常不错。
★第四场打斗,天台群殴战。
这场打斗,噱头就是“一个打一百”,但也只是宣传话术而已,无法跟当年叶问相比。
因为战斗开始,霍子豪第一件事就是——跑!
三十六计走为上,跑不了的时候再打,边打边跑,所以战斗的格挡、躲闪、防御是最大看点。
跑不掉的时候再反击,一招制敌,攻击敌人面门、支撑腿、用随手的道具砸对方……然后接着撤。
这里同样利用了环境,片中有个俯拍镜头,一帮人拿着灭火器当武器围攻霍子豪,而后者发现退无可退的时候,让自己藏在一个帐篷里,进去一个打一个,随后再捡对方武器反击对方,把一堆人从帐篷里全都喷了出来。
这场打斗主角其实最后力气尽逝,直接累得不能动了,当然一大票敌人也好不到哪儿去,毕竟都是一个月几百块的,当保安玩什么命啊。
★最后一场打斗,变身型地铁战。
可以这样说,这是近几年港产电影里“最好看”的打戏,也是完全超脱电影本体的地方,什么真实案件底色,什么符合角色特色,统统都抛至脑后,霍子豪就是当年《导火线》马军附体,但过程略短一些。
地铁车厢,空间狭小,座椅扶手等障碍物多。
我方人员赤手空拳,但对手除了手枪,还有锤子和锯齿刀。
这里完全就是综合格斗+环境因素风格的战场。
其中有个打斗设计是霍子豪用座椅旁竖着的那跟扶手,抓着跟跳钢管舞一样,转圈打人。
这就是甄家班利用环境因素打斗的特色,既然我腾空飞腿已经“飞”不太起来了,那就借力。
最后有一处细节,甄子丹在面对喻亢的时候,后者身高马大的,比自己整个大一号,前面试探性的打斗之后,他发现对手力量高于自己。
此喻亢饰演的反派有一个动作——打坏了地铁的车厢灯,然后整个场景变暗且发出深蓝色的光晕。
这个小设计,只有影迷才能看出来。
不要忘了,甄子丹也是本片的导演之一,这处场景是他致敬自己当年导演的电影《杀杀人、跳跳舞》。
后者片中,对重色滤镜的运用达到泛滥的程度,而且很有标识性,比如谈判的时候,是绿色滤镜,展示女性角色的时候,用的是橙色滤镜,而杀人打斗的时候,就用蓝色冷光滤镜,就是这场打斗最后的效果。
色彩浓郁、阴暗对比强烈的打光,不合常规的取景角度(倾斜、遮盖)……甄子丹用这一招,致敬了自己当年举债拍戏但血本无归的作品,同时也是一处宣告——背景光变了,意味着老子要变身了,我现在不是霍子豪,我现在是马军!
本场打斗,跟电影整体的风格完全格格不入,但就是好看啊,上哪儿说理去,还没打够,然后这种滤镜一直延续到法庭上,那才乐子大了,俺卷首那句玩笑话就成真了。
文武跨界最后再说说电影的文戏。
甄子丹饰演的霍子豪,是从警队退下来之后,才来到律政司的。
这里先要了解一下中国香港司法机构“律政司”是干什么的。
这个部门以前叫律政署,回归后改称律政司,是香港最大的法律机构,是地位特殊的法律部门,其职权涉及到立法、司法行政、检控、民事代理、法律政策制定与改革以及律师等多项职能,从其性质和任务来看,近似于美国的司法部、中国内地的检察院等。
电影中霍子豪的部门就是刑事检控科,他是检控官。
需要注意的是,跟内地的检察官一样,检控官是有一定意义上的执法权。
因为刑事案件的侦查主要由警队进行,但检控官在诉讼活动或实行法律监督中发现的特定犯罪,是有权力进行侦查的,说白了,检控官也具有侦查权,属于执法性质的一种。
所以电影里,前半段霍子豪进行了案件走访和调查,是有自己昔日徒弟、警队人员在身边,而当遭遇状况,寻寻求警队支援,比如去他们去追查陈国荣和刘少强那段戏,遭遇事件郑则仕是选了报警。
这个设定没有问题。
在审查马家杰那个案子的时候,检控官需要确认被告方的罪行,而马家杰突然“认罪”,身为检控官方,按照电影中的概念,就应该“万事大吉”了,但霍子豪提出异议,这在检控方看来,其实是有点多此一举了,所以才制造了前半段的剧情冲突。
电影的文戏部分,其实跟这几年的《毒舌律师》《正义回廊》这些所要阐述的内容有点类似——程序正义与实体正义的间隙。
为什么霍子豪要怀疑杨铁立?
因为很多有问题的案件,都是后者担当检控官。
但人家杨官也有自己的理由,我一年要审查700多个案件,只要确认程序正确就可以了,就是一个中年社畜的样子,然后就被揍了。
许冠文饰演的大法官,在酒会上也说了,我当法官的任务,只要“三证合一”就可以判了,有时候我明知道XXX案件有问题,但人家证据确凿/不足,我只能选择判决/释放,这只是我的职责。
言下之意,案件背后的真相或者证据,赋予你们的侦查权不是摆设,只能靠你们喽。
顺便借角色之口吐槽了陪审团制度,让几个完全不懂法的人来决定案件。
所以这部电影《误判》,并不只是律政版的《叶问》,更像是动作版的《正义回廊》。
假如甄子丹再年轻个十几岁,或正值能打的时候,该片是有机会拓展为一个系列的,可能继续拍下去。
“你,休庭之后别走了,跟我去卫生间,咱们谈谈心”,这多好玩。
《误判》还未公映,票房已经破亿。
有形地给了我极高的期待。
看完略微有点失望。
以为是珠穆朗玛,没想到是安纳普尔纳(世界第十高峰)。
说人话就是,以为很好,其实也就还行。
绝对高于院线片的平均水准。
但要夸有多么优秀,多么佳片。
我说不出口。
从甄子丹聊起吧。
我非常尊敬甄子丹先生。
旁的人标榜自己作品弘扬中国文化,是不是真的我不知道。
但当年我在IMDb TOP250里看到了《叶问》却是真的。
虽然理性上我这会该说要文化自信,不需要西方认同。
但感性上,在一众世界电影佳作中,看到《叶问》这枝华语电影的独苗,那种感受是复杂的。
另外甄子丹带着自己的甄家班在好莱坞创出一方天地是真的。
在《疾速追杀4》里一出手就知有没有,行云流水的动作如鹤立鸡群也是真的。
包括今年上半年,久违的华语动作大片《九龙城寨之围城》也是出自曾经的甄家班成员谷垣健治之手。
用江湖话来说,甄子丹的威名,是一拳一脚打出来的。
《误判》的高票房,就是最好的证明。
观众认他。
甄子丹没有让观众失望。
《误判》里岂止是要打十个,简直是一个打一百个。
动作方面有活,镜头方面也没落下。
不再局限于打戏的第三视角,融入了新玩法,让观众能在大银幕上体验一把第一视角战斗的沉浸式爽感。
对《误判》的打戏,我不想提太多,因为文字再还原,也不如自己去影院亲身体验,眼见为实。
唯一不吐不快的是最后一场打戏结局的处理,略微有点遗憾。
两人交战正酣,可显然甄子丹扮演的霍子豪落了下风。
我在想,甄子丹会想出个什么样的妙招,为这场战斗画下句号。
结果等来的是霍子豪无意间脱了对方的鞋,导致那傻大个踩到了碎玻璃渣吃痛跪倒,这才让霍子豪拿下了战斗。
这是本片的最后一场打戏,相当于是与BOSS的决战。
如果是片中的某场平常打斗,这样处理我能接受。
但这毕竟是最终对决,怎么想,都始终觉得有些不够劲。
但对比大部分动作电影,《误判》的打戏还是在平均水准之上。
如果拿《九龙城寨之围城》对比,大概能有其六七成的精彩。
别觉得太低。
毕竟《误判》不是一部纯粹的动作片,打戏顶多是它的添头,而绝非主菜。
《误判》的主菜是“误判”。
一桩误判的案子。
影片的故事折射出的现实问题相当多,因为这是一桩根据真实事件改编的案子。
香港20岁的青年马家健,收了朋友小洪一千块报酬,帮忙收个快递。
快递里是来自巴西的毒品,里面有超过一公斤的可卡因。
健仔被抓,说他贩毒,他不认。
觉得自己就是帮忙收了个快递而已。
没想到几个月后,健仔又突然认罪了,说自己就是贩毒了。
为什么?
因为他的代理律师告诉他,早点认罪,可以减刑。
所以健仔就认罪了。
之后健仔在狱中又听人说,贩毒罪很重的,可不敢认。
于是健仔又翻供,不认罪。
他一会认,一会不认的,最后在评审团的投票下,健仔贩毒罪成立,被判23年。
健仔懵了。
懵了也没办法。
好在之后有好心律师帮忙下,健仔于2021年被当庭释放。
而案件发生时,是在2016年。
这五年,健仔是在牢里度过。
《误判》所讲的故事,和真实事件八九不离十。
起初我看片时,觉得这太假了。
简直不可思议。
认罪是能减刑,贩毒判你二十年,减你一年。
哪里会有马家杰这样的蠢人?
(电影中的当事人叫做马家杰,和现实中的马家健呼应。
)只听能减刑便去主动认罪?
也不问问认罪了会判多久?
我有理由怀疑,马家杰是否是特殊人群?
是否是有类似智力缺陷般的身体原因?
但凡一个正常人,怎么会只听到能减刑,就不管三七二十一认下滔天大罪?
后来片尾“根据真实事件改编”一出来,我人都傻掉了。
还是真实事件?
真有这种人?
如此,影片对现实的映照达到顶点。
因为在电影中像马家杰这样人并不在少数,男女老少,不少人都经历了“被忽悠认下贩毒罪来换取减刑”的事件。
香港俨然被塑造成了一个民智未开的地方,一个个都是不懂法的愣头青。
所以归根结底,《误判》是一部应该在香港大加上映以及大肆宣传的普法教育片。
内地若是有这样的案子出现,当地普法教育工作的人,我觉得拉去枪毙都不为过。
换句话说,《误判》所呈现的并非一个通常意义的疑案。
而是一个设定颇为异于常理的案件,观众得先说服自己,香港的确有马家杰这样的人大量存在,要先理清这一点,才能更好地入戏。
这是我对于想去观看《误判》观众的一点小建议。
影片的文戏还是有不少亮点,聊几个细节的地方。
电影中的霍子豪本来是冲在第一线的警察,后来转行去做了检控官。
你可以理解为是霍子豪对香港的司法机构失望,主动转去幕后。
而甄子丹则是通过角色之口,对人物的转行表达了对自己演艺生涯的慨叹:年纪大了不能永远打头阵,得靠你们。
63年生人的甄子丹,今年61了,还在拍动作戏,还在打。
也不知道该说这是观众的幸运还是不幸。
影片中吕良伟扮演的坏老大也有一句类似较为金句的台词。
他想跑去斐济,因为那里是第一个看到日出的地方,后面一句是精彩:“香港周围都是楼,很难看到日出啦”。
结合影片的故事,以及“误判”的主题来看,的确是有点在映射香港司法黑暗,是一片看不到日出的地方。
这倒是和港片中一贯传达的狮子山精神有点背道而驰。
主题不再是奋斗、永不放弃、未来更好等等,而走了韩国电影那一套,开始针砭时弊。
不再是从自我出发,埋头苦干地“奋斗”,而成了某种意义上从别人身上找问题的“抱怨”之感。
当然,这只是我个人较为主观的一点看法。
最后再多说一句影片的落点。
和打戏的决战一样,也是有点不够劲。
故事最后该升华拔高的地方了,我期待着一番振聋发聩的发言。
结果等来的却是类似于“误判摧毁一个家庭,我们不允许误判”这样的一句片汤话,毫无分量。
这是编剧的问题。
文学素养差了点。
我好奇去翻了翻编剧的过往履历。
结果就看到了这些作品。
看得出来这的确不是他的长项。
总得来说,《误判》打戏过硬,故事有着不弱的现实性,可圈可点。
别报太高期待,它可能会给你一个大大的惊喜。
7.5/10 良好 主旋律电影的正确拍法 作为丹哥自导自演的第一部片子,我是抱着一个很低的期待来看的。
看完真没想到竟然还真不错,能把主旋律拍成这个样子。
首先是本片相对来说比较弱的剧情。
本片的剧情其实就是一个比较经典的法律片的一个剧情,主角作为一个代表公正的检察官是如何抵抗各种的压力,为一个被误判的人洗脱罪名的故事,整体还是很主旋律的,而这一部分在本片中的处理也是属于还不错,法庭上该有的东西都有,虽说没有很出众,但也是足够了。
中间还有几处突发事件处理的也很好,比如说马伯突然去世那里,镜头语言用的很好,其实我在看到那一段他们对话时就已经感觉到马伯可能要出事,后面还给了一个黑色鸽子起飞的镜头,心理暗示是给到位了的。
再来就是本片中对于整个黑帮势力的描写也算是比较完整,人物形象塑造的也比较丰满,而主角的塑造相对来说就要稍微单薄一点,当然也还是一个比较正常的人物塑造。
再来就是本片重头戏的动作戏。
本片动作戏其实并没有像九龙城寨那样从头打到尾,加起来大概能有20分钟左右,但是每一场动作戏的设计都很细致,首先是上来第一场动作戏,那里镜头运用的很好,几个长镜头看得很爽,第一视角的那一段打戏也有种FPS的感觉,应该是用了跟绝地战警一样的技术,而且打戏整体看起来既不浮夸,也不那么写实,属于是一个能让人看得肾上腺素飙升的水平。
相比之下九龙的打戏就更偏夸张漫画一点,而这部片子里采用这种打法也是很正确,每场打戏都足够,不会让你有种刚开始打就已经结束的感觉。
而最后打那个柬埔寨人的那一段也确实让我感觉到了打得很吃力,也是把他的压迫感给做出来了。
总之动作戏确实完全不会因为这是主旋律电影而含糊。
再来就是本片的音乐。
本片的音乐可以说是比较偏向好莱坞电影那种风格的配乐,恰到好处的服务本片。
本片的剪辑也把整部片子的节奏整得完全不拖泥带水,没有任何水的地方,该打就打,该讲话就讲,不会让人有看得很累的感觉,是相当成熟的商业片的节奏。
本片的摄影也是很正常,很普通的摄影,整体没有什么大问题。
然后就说说本片的缺点。
本片首先就是对法律这方面的探讨只是浅尝辄止,相较于同样作为法庭片的毒舌律师就有一些不够,法庭高潮戏拍的也相对来说比较平,与毒舌律师最后那一场很牛逼的法庭戏也是不太能比。
整体还是一个比较标准的主旋律电影拍法,影片中对于人物更深层次的挖掘也并没有太多,比如说主角他的内心以及反派的内心,这一点还是说明丹哥在这方面还是比较保守,收着的,所以并没有在其他的方面下那么大的功夫,当然也可以说是钱花在了刀刃上。
整体是一部相当不错的动作主旋律电影,值得一看。
香港电影以及动作片已经老去,导演到演员一律处在青黄不接的阶段,甄子丹这部电影似乎再为香港动作电影稍微续了一命。。
《误判》甄子丹此次自导自演,大咖云集,一改他文戏的不足,这部电影文武兼备。。
但是明显感觉甄子丹吴镇宇等老一辈香港艺人的衰老,另外动作戏虽然也很好,尤其最后的地铁战,但是整体动作水平已经慢了很多,而文戏却弥补了武戏的退步。。
文戏不拖沓,剧情合理,不刻意煽情,香港底层人的艰辛两个镜头就拍出来了,胜过千言万语。。
地铁灯灭备用灯亮起紧张气氛一下就到位了,丹哥站在光影之下堪称年度最帅镜头!
继怒火重案以后,60岁的甄子丹仍不断为我们制造惊喜!!!
太烂了,甄子丹是不是羡慕人家吴镇宇、张智霖,带巨资进组,让其他演员陪他演着玩过瘾啊?
角色跟他本人一样,开玩笑一样。
(更新,跟朋友一起看的,现在看了其他评论才知道是他自导自编自演,这就逻辑闭环了)
感觉这部电影上映之后,是会被港圈演员嘲笑到明年的程度,剧情太小儿科了最好的片段可能就是破地狱老爷子的法官片段,台词、表演都比较合理而且幽默。
吴镇宇的表情是我全程的同感,张智霖扮老相的状态还不错吴镇宇有句台词很合理“我一下午就要处理38单案子”,甄子丹这角色只有这一单事,还是太闲了。
在法庭上,想通过跟原告律师、被告律师、法官都用大白话吵架争赢?
当过警察,专做大状就可以没点门槛了?
前奏里的一幕就又装又老套到替甄子丹尴尬:依靠在办公桌,单手插兜,单手拿咖啡喝,眼神目视窗外远方。
然后快速旋转360,自信微笑甩门而去😅连打戏都烂得一批,不如白夜追凶里的周巡。
天台打戏,我请问呢?
打了个啥,这段打戏里表现最好的是灭火器和BGM,听到BGM我以为我在看好莱坞😍音频学得不错嘛。
胖胖一大把年纪,只身勇闯KTV用手机偷拍罪犯吸粉,这一整个剧情你就看有多少bug🤤最精彩的打戏就在最前面的椰子粉,但大家注意,这场打戏的主要演员是那个小弟,而不是后来开车进场只演了几下的甄子丹。
这几年看过太多港片老套路烂片,这部是最烂的,真的别再被这种骗钱了
也许有很多人都不知道的是,今年已经61岁的甄子丹,其实不只是一个动作演员。
上世纪时,他就曾作为导演,执导过《战狼传说》《杀杀人、跳跳舞》等动作片。
年底上映的这部《误判》,就是他重执导筒、自导自演的新作。
看完之后,体感这将是他导演生涯的代表作。
故事情节流畅、打戏不含糊,更重要的是,它改编自真人真事,有扎根现实的表达。
律政人以微弱的力量,对抗滔天的权势和金钱,即使面对巨大困难,也毫不退缩——这份对公道正义的坚持,让人看得很提气。
电影改编自2016年的“马家健误判冤案”(片中改叫马家杰)。
他因图1000块钱小利,将住址借给朋友洪志谦收快递,结果快递里藏有毒品,而被控企图贩毒罪。
案件一开始其实非常清晰,马家健家境贫寒,根本买不起毒品,而他朋友洪志谦家里却藏了20包可卡因。
但这么一个只是借出地址的底层边缘人,为何被判了23年?
这都是因为自称“代理律师”的陈强利(事后证明这是谎称,陈是律师行的行政人员),对他进行了“强行洗脑”,骗马家健只有认罪才能判得少,并要求他一人承担罪责,换取控方不起诉始作俑者。
在他的反复劝说和引导下,“法盲”马家健最终放弃了抵抗,选择了认罪。
结果是,马家健被判刑,而律政司却撤销了对洪志谦的控罪。
直到服刑5年后,马家健才终于上诉成功,得以无罪释放。
陈强利为什么要骗马家健?
原来,马家健没钱聘请律师,这时陈强利只要主动出现、并声称自己是律师,他自然就欣然接受。
但他不知道的是,对方是洪志谦的家人出钱聘请的。
更令人震惊的是,这个所谓的“律师”,竟然曾坐牢超20年,从1993年犯下强奸和抢劫罪起,无恶不作。
这样的人出狱后摇身一变,在资本的扶持下,竟成了律师行的刑事支援组主管。
只能说比电影更恐怖的,是无比荒诞的现实。
《误判》里,几乎将这起误判案件完全还原——马家杰出借地址给朋友陈国荣,谁料送来的快递装着毒品。
他被律师欧柏文引导认罪协商,对方又在法庭上玩文字游戏,最终导致误判发生,要坐牢整整27年!
马家杰对爷爷说的那句“出来的时候,会不会见不到你”,简直令人恍然。
如果真的坐完牢,他得上50岁了,这一生直接毁了。
甄子丹饰演的霍子豪,是从干警转行做的检控官,身手很强,脑子更强。
刚进律政司,不像其他见多了人情冷暖的同事,身上的棱角还没被磨平,誓要将这起误判的沉冤昭雪。
人到中年,正是掀桌的年纪,而在这一过程中,他又发现了更深层的黑暗。
罗翔老师曾说,人们不需要普法教育,因为法律只是对人最低的道德要求。
如果一个人经常标榜自己遵纪守法,那么这个人很有可能是个人渣!
现实里的陈强利、电影里的欧柏文,还有那些糊弄事、导致误判发生却又事不关己的人,都可以被归为这类“人渣”。
这起案件,表面上讨论的是关于“程序正义”和“结果正义”的问题。
就如电影里呈现的,那些有钱有势的人,借法律的“程序正义”来欺压底层,是一件几乎没有成本的事。
而往深了挖,就能感受到它的敢拍,背后夹杂了太多秘而不宣的要素:官商勾结、当权者抱团不作为、精明的连环设局……我们能从几组人物身上,看到他们虽立场不同,却都默默站在同一边——欧柏文和李思敏,典型的“法律界害虫”,在资本撑腰下对司法漏洞肆意利用,企图让一个又一个底层穷人顶罪;司长和前期的杨铁立,出于对律政司“体面”的维护,哪怕心里知道是冤案,起初也拒绝承认;人到老年的许大法官,判案只管死板的“程序正义”,无暇顾及真相;被雇佣前来让人封口甚至灭口的街头混混、残暴杀手,一波波蜂拥而至,下手极度残忍。
这种莫名站在一起的协同,所构成的巨大阻力,前期几乎把霍子豪压垮。
如果不是他召集了一批敢于站出来的律政人,用自己的良知与血性,还有不懈的努力,马家杰何以能无罪释放,冤案何以能昭雪?
《误判》的爽感,一方面是唤醒我们对公正的向往,看不得穷人受欺,看不得为非作歹。
霍子豪站出来据理力争、扭转乾坤,还无辜者以清白,维护法律正义,足够解心头之气。
另一方面,则是甄子丹没把自己的动作戏强项给丢了。
在一部文戏为主的影片里,依然带来一段接一段强悍的动作场面,让观众以第一视角参与到激烈的枪战与肉搏格斗中,甚至“一个打一百个”清兵线——都已经61岁了,甄子丹还是这么能打,随时都能摆出凌厉的招牌动作。
整体而言,《误判》是年底贺岁档里,相对超出预期的一部电影。
它对公道正义的探讨,不是无根之木,而是扎在现实里,有种朴素的价值观,那就是承认这个世界不够完美,但那又如何呢,还是要尽一切可能站在良知的一方,站在为底层发声的一方。
甄子丹真是打一部少一部了,动作场面有设计够硬
对本片抱有任何动作类型片期待的人都应该转身就走,因为你绝对不想在年末看见一部无笑料纯享版《第二十条》。甄子丹在本片中的形象简直伟光正到如同一尊铁打的雕像,不仅公开顶撞上司并且直接和大领导打成一片:如果对方不讲理,我将重拳出击!甄子丹对动作场面的想象力太差了,号称以一敌百的大场面是帐篷代替甄子丹完成的,既然不知道怎么拍,干脆躲起来一顿喷烟雾敷衍了事。最后一场电车连战给人的感觉只有硬、莽、痛,完全看不出一个以动作戏码见长的演员所应该具备的空间意识,如果将扶手、座椅、车窗、隧道这些物理上的动作设计点位交到洪金宝或者郑保瑞手上,不知道要连贯多少倍。现在只有一团乱战,遍地玻璃,蛮力血腥,大内贵仁也救不了。大量密集的文戏,一度怀疑是《寒战》路数,结果证明我高看他了,他不过是想拍一部律政司暖心宣传片。
文戏武戏甄子弹全包圆,现在能打的年轻人太少,难为这个60岁的“老人”了!张智霖的扮相很像马家辉,老马哥出道吧!
今年的香港电影真是大放异彩。前有《毒舌律师》,今来《干探律政》,开创了“律政+动作”的新混搭,文有紧张严肃的法庭辩论,武有精彩刺激的警匪对决,可以说“寓”律法知识之普及与公平正义之思考于扫毒剿匪的“乐”之中,实在让人眼前一亮。
用一个真实案件 去指正另一个真实案件 和毒舌大状相似 但搞不明白的是吴镇宇那个角色为啥忽然转明白了 而且这个大义凛然的甄子丹当起银幕嘴替来总感觉太装腔作势
人物的轉變莫名其妙(肥貓同吳媽點解要幫你?至少在戲劇中根本鋪墊不夠說服力),吳媽同子彈那場真的是為打而打,毫無邏輯。敘事走向都極其程式化。
后生仔实在带不动,陈欣妍这种演技怎么还能活着,几个老人一把年纪了还在苦撑这种烂剧本,甄子丹什么时候能放弃套文戏皮老老实实承认自己只会演打十个的套路就好了
霍子豪是一个有强烈抱负心的有志之士,因为在警队目睹了司法的不公,他决定另换赛道进入司法系统改变现状,这个铺垫对于理解人物很重要。尽管这个角色有非常强烈的理想主义色彩,甚至有些一根筋,但最终通过自己的言行感染了周围的人,同时他也非常清醒且务实,他知道自己迟早会“打不动”,未来需要靠年轻人们。透过这个人物,导演表明了他对于现实的关切——“就算再怎么文武双全,改变现状光靠一两个人的努力也是不够的。”同时这也让人联想到他近年来对于港产动作片的推动和提携。几场动作戏观赏性还是很强的,尤其是地铁大战一场戏,密闭狭长空间里尽可能通过丰富的调度展现不同招式,利用光影的变化来营造氛围,拳拳到肉,打得过瘾。整体节奏张弛有度,娱乐性和现实表达兼具。
粤语版。爽片,剧情相当简单直接,带有为正义站台的主旋律性质,但甄子丹带来了相当漂亮的几场大型动作戏,很好地弥补了剧情的一些缺口,地铁的动作戏打的尤其漂亮,看下来还是一个很解气的故事,吴镇宇,张智霖,郑则仕和许冠文把乏味的文戏也给撑住了,适合下班解压。(7.5/10)
抱着“灾难”的期待意外觉得还挺好看的(囧)开头的第一视角、密闭货车巷战地铁战都有令人惊喜的设计感,虽然打戏与之前的作品相比算是七八折,但文戏选题狠狠共鸣了。和打过交道的才会懂,在拥有绝对执行权却只想和稀泥了事的油滑老登面前,老百姓真就如弱小蝼蚁般被随意拨弄,此时如果有一个不合群的“偏执狂”愿意顶着压力站出来为你伸张正义、追求公正,那该有多好啊。p.s. 打分纯属个人情怀
刑法不能治罪,那就用拳法咯。
谁说这港圈老啊,这港圈可太香了!看老叔们西装革履的大打出手,我真的在内心绽放小烟花了!“如果你听不懂法条,那我也略通一些拳脚”甄子丹这次这个角色「霍子豪」是以往经典形象的buff叠满版本,文能在法庭上舌战群雄,武能出拳鸣冤战各路高手,他是香港电影中最经典不朽的那类人物,永远热血、永远追求公平正义。有这样的角色在,就是港片的筋骨在。而且《误判》蛮有古早港片风味的,敢打敢拍,且群像塑造成功,除了甄子丹的拳脚,张智霖的邪魅、吴镇宇的黑切白、郑则仕的兜底安心、许冠文的前后反差,甚至吕良伟和郑浩南的反派形象,我都能记忆犹新,好戏好角色在精不在多!dbq我已经在脑海中大乱磕了,谢谢老叔们献上的绝美风姿:)
文戏和武戏过于割裂是最大问题,前半段好于后半段;短评有人吐槽案子立不住脚因为“脑残才会一上来就选择认罪吧”,事实却是案子恰恰是真人真事改编。也正是如此,检控才不该是以定罪为最终目标,而应该成为法治的最后一道防守线,因为太多人在司法程序面前都是“脑残”。
一般,演技也差
叶问重生之我在21世纪香港当律师。就问你见没见过这么能打的律师吧(×)。不禁令人疑惑这到底是司法片还是动作片啊😰
“我年纪大了,不可能永远冲在前面,需要靠你们年轻人……”如果这话指的是动作片,有年轻演员接的住吗?
主打的还是甄子丹的动作戏,剧情上比较简单没有太多层次
做了警察再去做律师,仍然守不住公义,璀璨的明灯是要打出来的。只要蒙眼执剑的女神握不住天平,这世界就永远需要瞎眼的夜魔侠在黑夜守望!
前25分钟不倍速可看。打戏一般,没特色,但也不太掉注意。/50分钟那场车撞人的打戏还不错,不舒服的点是不报警,哪怕报警后把电话扔给老伯呢。/文戏设计上,一个不舒服的点是,“硬刚”这个特质,可能更适合一个革命者的角色,而不是一个需要在体制内生存的角色。本作里,主角硬刚后如果能遭到更及时的体制的反噬,可能会更好看些,内核会很像孙悟空。现在有点割裂。/而且前一小时矛头不算是指向主角的,冲突感和对观众注意力的吸引略弱。/有些台词更像创作者喊口号,有点空。可能是因为人物缺成长线。《毒舌大状》是有的。/啤酒段让我想到《美丽心灵》,这种桥段设计有点好用诶。/高潮推进略硬。这么多类似案件,警方却显得在之前没怀疑过,香港警方打击毒贩的力度这么弱吗。/之后更弱了,但看的挺开心的,为了打牺牲了逻辑。然后喊口号。
半部《毒舌大状》+半部《导火线》。