极恶的快节奏,干净利落,没有任何遗言的风格,完全征服了我。
我本以为,这部也是。
我以为错了。
说点实在的。
这本来就是故事外加动作片,算不算文艺仁者见智。
不要太吹毛求疵。
大佬是眼里不揉沙子讲义气的老派社会人。
愿意弯腰的都投降了。
他没有。
他早就准备好死了,但是他不愿意让兄弟背着杀拜把子的恶名。
这是义。
四五十岁的老社会,还要去奔走他乡,一句英文都不懂,他毫无怨言。
他很明白自己想要什么,自己想做什么。
他也做到了。
从大哥找女人开始,他已经不想混了。
喜欢跟兄弟逗逗乐子。
和女人怀怀旧。
这是格调。
他想安于现状,但是他们这个职业性质怎么可能允许。
小东京只不过是催化剂。
没有小东京未来也会有小关西小关东。
杀人大哥最拿手,但是大哥累了,不想玩了。
干这行的哪有舒服日子。
(soulyang根据北野武2000年影片BROTHER演绎~,您完全有理由认为,这不是一篇影评~)House大叔知道Foreman医生(Omar Epps )有段鲜为人知的经历,所以HOUSE,M.D第一季中俺们可以频繁看到大叔安排Foreman做些撬门溜锁入室取证的勾当。
每当俺和他提起那段往事,Foreman总是扭过头去闪烁其词,看来真的是不堪回首。
但要知道,没有不透风的墙,当来自CIA的女医生偶然见发现Foreman医生许多年前的档案并在床头告诉俺时,俺也很惊讶……那时Foreman住在洛杉矶,混名Danny,没人知道他的真名其实是Eric,包括他的好友Ken(真木藏人)。
Ken据说是从日本来留学的,不过学费都瞒着大哥拿去胡天胡地了。
手头紧的时候,便拉上Danny和常在一起厮混的另外两个哥们,到街角墨西哥人开的酒吧领些白粉出来卖,多少会有些抽头供大伙挥霍。
Danny除了卖粉,还经常一个人拎着瓶啤酒在街角闲逛,专找看起来像是初来此地的外国游客碰瓷。
大约是个清爽午后,Danny故计重施,打算敲迎面走来的那个不懂英语的东方人一笔,不成想,这个带着墨镜穿着套装嘴角抽搐一脸冷酷的男人捡起碎掉的酒瓶,捅伤了Danny的眼睛……北野武片中的暴力总是简单而有疗效,于冷漠中一击必杀。
Ken的大哥一声不响的就来了洛杉矶,Danny睁着一只眼第一次望着山本(北野武)的时候,就感觉街角的日本人应该是他,可Ken说东方人看上去都差不多,也就不计较了。
山本的到来也给原来的小团体吹来些许东瀛暴力之风,没多久,Danny在街角墨西哥人的酒吧第一次看到血腥的杀人现场。
山本二话不说,掏出Ken的旧枪干掉了几个毒贩,血浆涂满了墙壁, Danny差点尿了裤子。
东方人的暴力美学,吴宇森算是正常的,到了北野武的手里,多少有些开始变态,等到三池崇史,让人很有些受不了。
加藤(寺岛进)追随老大终于也到了美国,山本如虎添翼,不消几日便收了墨西哥帮的地盘。
Danny多少也算创业元老,有点原始股份,钱包中的现金基本成几何数级递增,做女佣的老妈也终于可以退休,街角碰瓷的日子到头了。
日子好过了,当然想过的更好,大伙都知道,钱都是搏命搏来的,如果能和小东京强强联合,必将在帮派林立的洛杉矶拿下半壁江山。
可惜Ken与白濑(加藤雅也)的谈判不欢而散。
离开小东京的当口,加藤望着远处笔直的路,可能真的看到了尽头……作别山本,加藤的死换来了白濑的合作。
尽忠主公,以大死换取主公长久的利益,是加藤骨子里的武士道信条,坐在车中的山本自然也知道。
墨镜后的眼中是否有泪水?
就算有,北野武也注定不会表现出来。
天下没有不散的宴席,跋扈的白濑终于惹上了黑手党,Danny身边的好友一个个死在黑手党枪下,甚至自己的家人都不放过。
只剩下Danny与山本,逃。
山本的车上一直带着从日本带来的破提包,他说里面都是换洗的衣裳。
虽说绑架了黑手党的头子,可山本知道,躲不掉的。
分手的时候,Danny接受了山本最后一件礼物,破提包,“难道让我穿着干净内裤去死吗?
”Danny开着车,骂着山本的不仗义,可当他打开提包的时候却发现山本留下的是满满的一包美钞。
已然不能回头,戈壁中的酒馆外,钢铁打制的雨点疯狂的倾泻在山本的身体上。
留着泪骂着FXXK的 Danny第一次知道了BROTHER的含义。
Danny带着山本的礼物开始了一段崭新的日子,读了医学院,去了普林斯顿教学医院,认识了Gregory House……这段腥风血雨的往事,还是让它隐秘在Foreman医生的心底吧。
update~最初看BROTHER的时候,总觉得加藤的死实在太突然、太决然了点。
翻过叶隐闻书,算是为加藤的慷慨赴死找到了理论基础。
看来北野此片中的黑道中人都是所谓武士道精神的践行者(再如原田),BROTHER,其实是部武士片。
如果您也想了解加藤自戕的根本原因,请看,加藤自戕的理论基础,http://www.douban.com/review/1241395/
北野武同学再次用事实证明:1.墨西哥出毒枭,并且不经打2.日本人确实凶悍而忠于主子3.意大利黑帮确实最强,以西西里岛为发源地的黑手党,以后有机会见到的时候请各位绕行4.中国人擅长办证刻章,举世闻名5.黑鬼身强体壮,但做的都是小喽喽角色这部电影很man很global。
另外,财务总监的话,一定要听,不然后果很严重。
·补发去年12月的渣观感·这不是影评,这只是对人物的过度诠释 ·极度主观,不认同请点叉,LZ不接受任何较真行为 ---以下正文--- 北野武的《大佬》。
最有趣的是山本、加藤和白濑互为因果的死亡连环——我这么说绝不只是因为MK。
加藤是多米诺骨牌的第一张。
忠诚本该是种内敛自守的情感,加藤的忠诚倒有些反客为主了,以致在他的臆想中,作为尽忠对象的“山本”被赋予了某种超越其本体的意义。
具体而言就是山本找个女人,加藤也要哀叹一番“大哥竟然被这样的婊子抢走”——山本自然有权喜欢随便哪个女人,加藤臆想中的“大哥”却不能如此没品。
之后的“白濑事件”亦是如此,既然自己死心塌地追随“大哥”,于是“大哥”也必须值得白濑如此追随——怎么可能不呢?
为了证明这一点,加藤信心十足地留下一句“大哥就拜托你了”,扳机扣下,血溅五步。
观者多将之后山本组织的覆灭归于白濑的蛮勇无谋,我以为白濑若果是这样一个货色,只怕早已死无葬身之地,何来机会祸害山本?
导火线只怕还是加藤的死。
理论上,这种赌命的把戏对一个正常的“经济人”起不到任何要挟作用,偏偏在充满敌意的白濑身上灵验了。
可叹的是,此事的“受益人”山本起初吃了闭门羹时,其反应却不过是“当然了”、“走吧”,又何曾有一点在意。
于是了然——山本从未看好与白濑的合作,条件之苛刻、态度之唐突,无非是想走个过场敷衍一下弟弟的异想天开。
整件事情只有加藤认了真,留下两个素昧平生之人,来不及动刀兵便不得不匆匆泯了恩仇,对这个结果却没有谁开心得起来。
对山本而言,肝胆相照的加藤怀着一厢情愿的热忱“死得其所”,换来个不认识也从来不想要的白濑,如同在母亲染血的尸身上降临的不吉婴儿——个中滋味怎一个憋屈了得。
白濑则实在是被卷进来的。
当他朝着面目冷峻的山本伸出手,我头脑中刹那浮现的竟是《卡拉马佐夫兄弟》中卡捷琳娜收了五千卢布、在米卡面前跪下去的情景。
早就觉得,能中了加藤这招的,也必不是个正常的“经济人”。
或许正如他自白一般,一个旧式的Yakuza,为着潜藏在血管里的一丁点矜持,可以带着倨傲屈膝、带着恨意卖命,以此作为挑衅和报复。
山本对此未必不是心知肚明,离群索居的时间越来越多,始终对白濑抱持着耐人寻味的冷漠与抵触;白濑则回应以麻木迟钝与无动于衷,对组织势力的扩张则表现出病态的亢奋和投入。
所以后来以卵击石的“愚行”又有何意外,这本来就在白濑的计划内呀。
加藤靠赌命赢了白濑,白濑又何尝不是在和山本赌命?
只可怜一众不明真相的部下,平白当了牺牲品。
---only about shirase---白濑“投诚”的一幕,在持续时间颇不短的镜头中,山本始终没有碰一下白濑伸出的手,白濑也始终没有把手放下。
怒火在墨镜的掩盖下也变得冰冷。
山本唯一一次没有控制住自己的情绪,对白濑大发雷霆,叫他不要再抽那支雪茄。
白濑以一种无所谓的态度放下雪茄,山本刚离开就又以无所谓的态度拿了起来。
也许是巧合——在这一幕之前,白濑对山本提到了死去的加藤。
白濑给部下们分发他的自杀药,说到“没有痛苦”时,几乎带着一种恶作剧般的笑容。
然后意味深长地对山本强调“你我就不需要了吧?
”这是最明显的一次挑衅。
无论表象上如何顺从,这个人的本性始终是狠戾的。
白濑看到自己派去的杀手的头颅被示威式地展示在廊柱上。
那一瞬间的表情变化确实是"If I have to die"和"so be it"的最好注解。
说到底,加藤无心地把他逼上了死路,他则有预谋地策划了一场盛大的同归于尽。
第一次看到把黑帮电影拍成这样的,比港台的那些千篇一律的剧情和无聊的打打杀杀强的多...从头到尾都是灰色调的描述,主角一共也没说到几句话,中间看的有点不明白,而且真不知道他在想什么,到结尾了才渐渐有点明白,他好像只把丹尼和加藤当成兄弟,因为他知道丹尼也把他看做兄弟,从那次误射的时候就看出来了.所以最后他才给了那个黑手党那个假象,让丹尼远走高飞,他自己留下来也许是为了丹尼,也许是为了他死了的那帮手下.加藤自杀那一段很酷,现在这种人估计已经没有了...看完了有很多回味,里面肯定还有很多地方我没有悟到...
山本在被踢出帮派、小弟在随便街边找了个流浪汉当替身假死交差、一本假护照一个破袋子流浪美国的时候就已经死了。
之后那些在美国帮派战争中死掉的众人,山本的弟弟也好,他弟弟的狐朋狗友们也好,加藤也好,白濑也好,都是为了这个已经死去的、无意义的冤魂再死一次。
北野武试图用这种自嘲的方式,怒骂命运的无常。
我曾是不可一世的帮派大哥,那又怎么样呢?
我现在不是大哥了,你们捧我当大哥,你们想当黑社会,很酷吗?
很好玩吗?
山本在被帮派「判死刑」远渡美国后,只对两个人流露出了感情。
第一次也是第一个人,是他弟弟,是他知道他弟弟在美国没好好读书反而和一帮狐朋狗友贩毒的时候。
他扇了他弟弟一个巴掌,然后帮他弟弟善后干掉了对方帮派老大。
他对弟弟的感情到此为止,再也没有过。
第二个人是Denny。
他对Denny的感情在他慷慨赴死后,Denny在出租车上的那一段得到了升华。
胆小怕事的弟弟,有贼心没贼胆,街头贩毒都能被对方黑。
在哥哥山本顺手解决掉对方帮派老大后,弟弟摇身一变成了黑社会大哥,好不威风。
他飘了。
他什么都没做,他是风口上的猪。
和他一起飘起来的还有他那几个狐朋狗友。
至于后面进来的人,为名,为利,为什么都好,他们视一个虚无的东西为人生信仰,追求它,享受它,沉迷它,最后为这个虚无的东西付出生命的代价。
加藤远渡大洋彼岸,追随自己的大哥山本,他更像是山本的兄弟。
但他不是。
为什么?
因为在他心中,山本是他的大哥,他是大哥的小弟。
这种看似感人的兄弟情,其实是山本已经死去的帮派生活的延续。
而山本的帮派,已经被对手灭了,集体跳槽并入对手帮派了。
作为帮派大哥的山本,早就死了。
加藤以一枪崩了自己为代价,为大哥换来白濑这个小弟。
在办公室的灵堂,大哥久久不语,一双墨镜遮挡住心灵的窗户。
这是加藤的一厢情愿。
大哥想要这个兄弟,但他却拿大哥当大哥。
这是大哥真正想要的兄弟情吗?
只有山本和加藤有着固有的上下级关系,一个是大哥,一个是小弟。
剩下的那些人,可能没拿加藤当大哥,加藤也没拿他们当小弟。
打篮球时,他们也没像哄着领导一样给加藤喂球,哪怕加藤耍无赖都没人惯着他。
这种脱离帮派关系的,是兄弟情。
灵堂里,白濑走来上香,只有大哥面无表情,其他人都是咬牙切齿,要把白濑生生活剐。
他们和加藤是兄弟。
而山本只和Denny是兄弟。
一起枪战火并的不一定是兄弟,能在一起吃喝玩乐耍无赖的一定是兄弟。
Denny的家被意大利帮派屠杀了。
弟弟给山本打来电话:哥,太吓人了,我要跑路了。
山本淡淡地回到:随你吧。
后续对意大利帮派老大无厘头的处刑,说处刑也好,恶作剧也好,是Denny陪山本一起的。
Denny没用黑手党那套对对方老大上死刑,而是和山本一起玩弄他玩的不亦乐乎,最后还放他走了。
你说Denny坏吗?
也许吧。
除了开场那一幕,他好像没什么大坏。
你说山本坏吗?
山本到最后给对方老大放跑了。
他以自己的死,换了Denny一条活路。
其实,他也清楚,自己早就死了。
给自己早已死去的人生,再彻底画上一个句号吧。
观众最疑惑的点可能是为什么山本不拿加藤当兄弟,反而拿最和黑社会不搭边的Denny当兄弟。
为什么。
这部片十年间我看了不下20遍,是北野武所有电影里最喜欢的一部。
一如既往的北野武式的美学。
面瘫的脸下,藏着波涛汹涌的感情,就像看似平静又无聊的海面。
他看似在剧情中什么都没说,其实他什么都说了。
这部片原名「BROTHER」,中译「大佬」实为不妥,应为「兄弟」。
血腥又令人不安的《大佬》是由日本、英国与美国合资拍摄的影片,片中有几场惊人的画面。
其中一幕是一名黑道分子突然把一双筷子从鼻孔插进对方的脑袋里,残暴地干掉一位对手。
尽管在日本受到影评打压,这部电影却展现了一个转折点。
北野武把故事掌握得很好,那些昆汀·塔伦蒂诺式的杀戮场面——让人想到《落水狗》(ReservoirDog)最后的大算账——自然到仿佛没经过动作设计一般。
《大佬》这部对白很暴力的电影在美国加州拍摄,北野武与他的日本助手们必须爬出他们日本文化的茧。
拍摄过程很艰辛,是一段很折磨人的经验。
北野武在幕前扮演山本,一个严厉又顽固的帮派分子。
他是个沉默寡言的无赖,满脸皱纹,神情紧绷,冷酷得令人心寒,一无所惧又毫不留情。
他在日本帮派火拼之际,跑到洛杉矶避风头,在洛城找到辍学后成为毒贩的异母兄弟阿建,并在毒打、砍伤一个对帮派行规很在行的黑人之后,跟当地一帮歹徒结为好友。
在异乡的棕榈树下,山本又重拾犯罪生活。
这是一部心软者不宜的电影。
《大佬》这部电影,真是说来话长!
它改编自我在1995年发想、写下的一个故事,场景就设定在美国。
因为这样,才把整个剧组拉到美国拍摄,不是出于我个人的意愿。
而拍摄《大佬》的念头与机会,早在《菊次郎的夏天》前制阶段就出现了。
拍这部电影最复杂的地方,除了在美国拍摄之外,就数剪辑了。
原始剧本拍成的是一部大约三小时的长片,但在剪辑时浓缩成两小时。
到底,这部片要是少了英国制片人杰瑞米·托马斯(JeremyThomas)坚定的支持,就不可能完成。
我非常欣赏托马斯。
他是个大制片家,从小就浸淫在电影的大熔炉里——出生在电影世家,父亲与叔叔都是导演。
我会跟他认识,是因为他在1983年制作了《战场上的快乐圣诞》。
之后他参与制作过大卫·柯南伯格、尼可拉斯·罗伊格(Nicolas Roeg)、史蒂芬·弗雷斯(Stephen Frears)几位大导演的作品,并以贝托鲁奇的《末代皇帝》得到极大的成就。
我在带《花火》参加伦敦电影节时跟他重逢。
他非常赞赏《花火》,深受感动,还说他“爱死”这部片了……从那之后,我们一直保持联络,而他无论如何都想参与《大佬》的计划。
只是当时我分身乏术,一定要先拍完《菊次郎的夏天》,所以 《大佬》这个计划只好暂时搁置。
在山本老大的身上,我为自己量身打造了一个角色,一个用枪声解决问题,又不太爱说话的黑道分子。
这种对话上的干涸,是为了导戏的效率所做的刻意安排,简化我演这个角色要费的功夫,也更容易背下所有台词。
我讨厌太长的对话,因为如果我必须讲很多话,我变成蹩脚演员的风险就更大…… 我说过好几次,在美国拍这部黑帮电影是个错误——其实我是在批评美国电影工业。
当外国电影工作者到美国拍片,美国电影工业老是想把他们自己的规定强加到人家身上。
亚洲人到好莱坞工作很不容易,而且我说的可不止《大佬》这部片的状况:我们蛮常察觉到某种排外主义,一种不言而喻的隔离做法。
我不认为这是出于一般的种族歧视,或许比较像某种大家长主义。
在拍片现场,亚洲摄影师和他们的助理没什么决定权,剪辑时也没多少说话的余地,因为人家不完全信任他们。
这种情况虽然不是每次都会遇到,却也蛮常发生的。
不过,当初人家提议我去洛杉矶拍《大佬》时,我做了一件失礼的事。
我挑明了说:“如果你们希望我到贵国拍片,我必须要求保障,版权也全部归我,否则就别找我。
我绝对不会勉强自己到加州拍这部片。
”另外还得说明一点,当时我有杰瑞米·托马斯撑腰,而他是英国人!
终于,我们在好莱坞的谈判对象让步了,几乎接受我们所有要求:让我主要的技术负责人跟我一起去,允许我插手选角、拥有剪辑的主导权,还有他们不会改动剧本。
最后,我成功签下保障权益的文件,几乎取得所有我要求的权力,也就是行动和决策的完全自由。
我敢说,事情通常不会这么简单。
事实上,我这方面也有所让步、做出必要的牺牲,例如同意不照剧情顺序拍片——这跟我的习惯截然不同——并且同意缩短电影长度。
我也找到一些很优秀的男演员加盟,包括奥马尔·伊普斯(Omar Epps)、真木藏人,以及优秀的女演员、梦寐以求的制片团队,虽然仍然不算结合最理想的条件。
集结日、美两组人马一起进行拍摄,过程其实很艰辛。
美国方面的团队工作得非常辛苦……“拍摄期间,北野武非常冷静、专注。
”2008年底,我在东京遇到本片一位女演员,她回忆起当时的状况,“跟其他导演比起来,他拍得很快,每个镜头会拍一到两次,但不会更多,而且他不会要求一定照着剧本来。
1999年9月,出发前往美国之前,我在一场试镜会中被选上。
那天,北野武非常难过,因为他妈妈才刚过世。
试镜会来了很多人,也许是为了让他暂时忘记悲伤,我决定现场演出一段喜剧,成功把他逗笑了,虽然时间很短暂。
也许是因为这样,我才得到那个角色。
”拍摄这部片的期间,我们度过一些非常美好的时光,也遭遇一些滑稽的插曲。
我永远也不会忘记,某天拍摄一段街头的场景时,一名饰演盗匪的拉美裔年轻演员表现非常出色。
我走过去跟他打招呼、问了一些问题,他说他偶尔会在当地电视或电影里演出配角。
我再问他没演戏时都做些什么,结果,他告诉我:“在帮派里兼差!
”没开玩笑,我们的配角是来自道上的兄弟……
文/Shawnj1985年1月26日,山口组第四代组长竹中正久在两名干部的陪同下,乘车来到其情妇所在的高级公寓。
昏暗的走廊中,四名刺客一跃而出,向毫无戒备的三人举枪乱射。
两名干部当场毙命,竹中也于次日伤重身亡。
该事件史称“1·26事件”,它将业已白热化的“山一抗争”全面推向顶点。
15年后,这一幕几乎被北野武原封不动移植到了《大佬》之中。
20世纪60年代,从战败阴影中走出的日本进入经济高速发展期,与之相对,电影业却无可避免地滑向衰败。
为了吸引大众的关注,大映、东映等老牌公司先后对古老的剑戟片进行改良,进而创造出任侠片这一崭新类型。
任侠片虽然遍地开花,却基本沿袭单一的情节。
故事大抵讲述一个秉承古派侠义精神的博徒浪人或者帮派成员,基于人情抑或善良民众的利益而独自与作恶多端、卑鄙无耻的黑帮分子展开对抗的故事。
与以往的剑戟片有所不同,任侠片往往将背景设在三代时期(明治、昭和、大正),以太刀和手枪的抗衡来突出传统道德观和工业现代化的矛盾。
是时,学生运动方兴未艾,该类型片对传统道德的反思和追忆与青年学生乃至日本国民在喧闹时代下的彷徨焦虑暗相契合。
学生们趋之若鹜,更有名人如三岛由纪夫为其高声喝彩。
任侠片生逢其时,攫得十数年辉煌。
然而,随着学生运动的落败,以及情节上的乏善可陈,70年代后任侠片举步维艰。
为了延续前期风光,电影公司放下身段,从那些面向男性读者的周刊杂志中汲取灵感。
一时间,关于帮派间火拼、抗争的新闻纷入影人法眼,“实录黑帮片”应运而生。
它将时代背景和观众再度拉近,不少故事甚至取自当下发生的真实事件。
任侠片凭空想象的古典浪漫主义渐被抛弃,取而代之实录黑帮片则呈现出赤裸裸的血腥残酷之风。
正邪分明业已过时,对贪婪、卑鄙的真实描写似乎更得人心。
原本厌烦过度渲染黑帮血腥暴力的民众,逐渐接受这一新兴的类型,直到深作欣二的“无仁义系列”备受瞩目,甚至受到学院派的褒奖,黑帮片终于达到了前所未有的高度。
即如谈论日本黑帮片必然就会提到“无仁义系列”一样,涉及到日本黑社会也就无法回避最大的黑帮组织山口组。
山口组的兴衰和日本实录黑帮片的沉浮,或许有着颇为微妙且绝非偶然的呼应关系。
战后初期二战后,日本国内一片混乱,在经济全面崩溃的局面下黑市蓬勃发展,而三国人(日本人对旧殖民地如朝鲜、台湾民众的称呼)又在其中占有重要的地位。
基于此,博徒(赌徒)、的屋(贩夫走卒)以及许多无业人员纷纷组织起带有近现代黑社会性质的组织与三国人展开对抗。
他们被自尊心已严重受创的国人称为“侠客”、“侠道”,这点实可谓任侠情结的延续。
“侠客”们以暴治暴的手段立竿见影,当时甚至出现警察求助黑帮对付三国人的荒诞场面。
凭借早期黑市的原始积累和政府的纵容,日本黑帮如雨后春笋般壮大起来。
进入60年代,他们通过争夺地盘、组织卖淫、赛马赛车、经营航运和艺能公司等手段不断“肥大化”,所谓侠道慢慢蜕变成无所不用其极的犯罪集团。
最典型的例子正是由田冈一雄所统领的第三代山口组。
这样一个超过1万人的庞大组织前所未闻,因此他们与其他帮派以及政府发生的冲突也必然是任侠时代所罕见的。
可以说,战后的日本黑社会为日本现代黑帮电影——尤其是实录黑帮电影——提供了最直接的素材,著名的抗争事件和抗争中一些“名场景”更被影人反复借鉴。
6080年代因势力扩张和组长继承等问题,20世纪60年代的广岛接连爆发三次黑帮的“广岛抗争”。
当地大佬打越信夫和山村辰雄为了冈组地盘和组长之位明争暗斗,战况不断扩大,双方分别拜托广岛之外的山口组和本多会助阵。
四处扩张领土的田冈一雄抓住这一良机,和同样心怀鬼胎的老对头本多会进行了一场遥控下级组织卖命拼杀的“代理战争”。
针对黑帮日渐嚣张的气焰,广岛警方采取大规模的取缔行动,上百名组织成员遭到逮捕,其中包括与打越和山村两派皆有瓜葛的美能幸三。
在狱期间,美能将自己的黑道经历及广岛抗争始末以笔记的形式记录下来,并在周刊上进行了全实名化发表。
他的笔记得到了东映社长冈田茂的青睐,经作家饭干晃一和编剧笠原和夫的润色,以广岛抗争为题材的“无仁义系列”黑帮影片终于得以拍摄。
在此之前,深作欣二已执导过《日本暴力团·组长》、《杀手与太》等几部带有实录风格的黑帮电影,因此得到制作人俊藤浩滋的举荐。
当年在黑市与帮派分子多有接触,深作深谙这群边缘人物侠义和无耻的矛盾特性。
他全然摒弃任侠片正邪二元对立的浪漫设定,通过画外音、提示字幕、手提摄影、报刊摘编等纪录片的拍摄手法,营造出别具一格的距离感和现实感。
这种虽然充斥暴力却并非歌功颂德的新式黑帮片,受到了民众的广泛欢迎,甚至剧中的原型也参与到掌故的辩论中来。
如剧中安排主角广能昌三(美能幸三)和明石组(山口组)干部结拜,美能即对此表示过异议。
山口组虽然未能在“无仁义系列”里占据主导地位,不过其现实中的精彩性却不容影人将视线移开片刻。
说起来,他们与日本艺能界的渊源颇深。
早在草创初期,组长山口春吉便在浪曲界大拓财路。
至田冈一雄时代更是力捧歌姬美空云雀,而他还引发过殴打任侠片明星鹤田浩二的事件。
此外,田冈神奇地奉行了我国伟大领袖“农村包围城市”的战略方针,山口足兵分四路入侵神户周边县市,由西向东目标直指东京,继而成为成员超过一万的庞大组织。
“无仁义系列”成功在前,影人纷纷将镜头对准这个现代的黑帮奇迹。
以山口组扩张的事件为题材,东映先后拍出《实录外传、大阪电击作战》、《日本暴力列岛·京阪神杀手军团》、《山口组外传·九州进攻作战》等实录黑帮片,又以田冈一雄为原型拍摄了“山口组三代目系列”、“日本首领系列”等传记作品。
前一个系列改编自田冈的自传,后一系列则将视角对准山口组壮大并四处扩张的“辉煌时期”。
1964年以来,日本警方展开针对黑帮犯罪的“顶上作战”,将包括山口组在内的十个暴力团列为头号取缔对象。
“日本首领系列”不仅描写了“顶上作战”时期黑帮间的斗争,还重现了田冈和警方周旋的经典对决,更提及了联系黑帮和政界的纽带式人物儿玉誉士夫(片中为大山喜久夫,内田朝雄饰演)。
只不过,该系列未能站在足够客观的立场,通篇更像是歌功颂德的主流大片。
毕竟田冈之子田冈满担任该系列的制作人,这与20年后风光无限的崩牙驹投资拍摄《濠江风云》颇有些相似,而他们的结局也相差无两。
1978年9月公映的《日本的首领·完结篇》中,佐仓一诚(即田冈一雄)最终成为日本黑帮霸主,风头无两,但现实中山口组的日子并不好过。
就在“完结篇”上映的前两个月,内忧外患的山口组遭受了巨大的挫折。
7月11日上午,从京都东映探班回来的田冈在当地一家名为“百拉米”的俱乐部小憩,结果遭到对立帮派松田组刺客的袭击。
刺客鸣海清连开两枪,其中一发贯穿田冈头部。
经过两个多月的调养,田冈奇迹般死里逃生。
弱小却倔强的松田组因此付出7条人命的代价,鸣海清则暴尸山野,死状凄惨。
这场“大阪战争”以山口组压倒性的胜利而告终。
自古以来,话语权从来掌握在胜利者手中,在史上首次黑帮记者招待会上,山口组若头(副统领,通常为下任组长最有力的人选)山本健一宣读了一份词藻极为华丽的公告,文中痛陈松田组的罪恶,并出于“社会责任”的考虑单方面宣布停战。
次年,田冈满担当制作人,由“日本首领系列”的导演中岛贞夫再次操刀,拍摄了名为《总长之首》的实录影片。
因《无仁义之战》声名鹊起的菅原文太饰演主角八代顺二,其原型正是鸣海清。
影片没有因山口组的背景将其恶意丑化,而是向观众呈现一个充满人情味的黑帮小人物。
这既迎合日本国民对悲剧英雄的同情心理,也算是对一腔热血却遭到背叛的鸣海清诚心诚意的凭吊。
直到进入90年代,鸣海清的故事仍不断搬上银幕。
王者的光芒下,落难英雄同样令人无法忘记。
一同被铭记的还有松田组,以小搏大的情节自此在黑帮片中反复呈现。
例如三池崇史的《鬼哭》,就更为夸张地讲述了一个三人帮派对抗上万人大组织的悲情黑帮故事。
80年代以降1981年,田冈王朝落幕。
业已成为实录黑帮片专业户的中岛贞夫拍摄了《制霸》,为这位叱咤风云的黑道帝王奉上最后的祭奠。
此时的山口组,真正进入风雨飘摇的时期。
尾随田冈一雄的脚步,下任组长最有力人选山本健一病死狱中。
围绕第四代组长的宝座,山本广和竹中正久展开激烈争夺。
在田冈的遗孀文子的主持下,竹中成功践祚。
山本广恼羞成怒,带走山口组超过一半的成员,另起炉灶成立了一和会,“山一抗争”自此拉开序幕。
开篇提到,“1·26事件”将这场骨肉之战推向高潮,在山口组残酷打击及菱形代纹的掩映之下,原本人数占优的一和会不断萎缩,一度到了只有200多人的地步。
最终,经关东另一大帮派稻川会斡旋,山本广登门谢罪,承诺解散一和会,长达四年的抗争才落下帷幕。
“山一抗争”不仅改变了山口组的内部格局,同时对实录黑帮片也产生诸多影响。
首先,它提供了更多噱头和创意。
抗争期间,曾有两个下层黑帮分子突发奇想,决定模仿神风特攻队的自杀式袭击,驾驶卡车冲击对方事务所。
这一幕分别被北野武和三池崇史用在《3-4×10月》和《荒魂》的结尾;另有一组人马伪装成快递公司送货员,在敲开对手公寓大门后举枪乱射。
这一幕原田真人在《顽强·诞生篇》开场即有所借鉴。
以上的创意尚不足为奇,竹中正久的弟弟竹中正则堪称黑社会中最出色的编剧之一。
为了从海外购买大批军火,竹中组下属的娱乐公司对外宣布将邀请迈克·杰克逊来日演出,后以违约的名义向海外支付巨额违约金,借此将军火款项转移。
只可惜警方技高一筹,竹中组的计划终告破产。
第二,提供更新的故事素材。
在“山一抗争”之后,以该事件为题材的实录影片接连推出。
中岛贞夫立志为山口组立传,于90年代初推出《激战1750天》。
村上和彦与岛津胜分别于2002年拍摄了《实录·史上最大抗争·四代目继承》和《实录·史上最大抗争·义决状2》。
抗争末期,竹中正找来几名死士,持枪向山本广的住所发起冲击,为达目的他们不惜枪伤警察。
这一事件于2005年被三池崇史的师弟辻裕之拍成OV电影,名为《武斗派极道史·竹中组·组长府邸袭击事件》。
此外,一心报仇却在抗争之后遭到不公平待遇的竹中组,则由竹中正担当监制,延请辻裕之执导了三部由作家沟口敦的同名原著改编的实录传记黑帮片《竹中正久 狂乱的狮子》。
新生代黑帮片演员小泽仁志出任主角,再现了这位短命的武斗派组长跌宕的一生。
第三,促成实录黑帮片新的分支产生。
在传统的黑帮影片中,男性占据绝对主导地位,女性往往沦为悲情的附庸,《仁义的墓场》的男女主角堪称这种设定的极致。
而在“山一抗争”期间,田冈文子以其柔弱的臂膀支撑起充满血光的男性世界,直到生命最后一刻仍不放弃。
她的表现让心怀偏见的世人颇多慨叹。
在抗争初期,身为作家的家田庄子便将目光对准这群静默在男人背后的极道女性,她的采访对象多达27人,其中尤以田冈文子为主要蓝本,最终完成名为《极道之妻》的小说。
小说在发表的次年即被五社英雄搬上银幕,截至2005年总共拍摄了15部,与任侠时代的《绯牡丹博徒》系列遥相呼应。
作为新颖的女性黑帮片,《极道之妻》受到广泛的追捧,由此也引出一批跟风之作,如拍成系列的《首领的女人》、《极妻仁侠者》、《修罗之妻》等。
“山一抗争”之后,山口组乃至整个黑社会面临巨大的变革。
由于警方的打击日益坚决,他们被迫采取谈判等方式解决争端,资金来源也慢慢转为地下或合法的实业。
一和会的一位干部曾经评价,“所谓第四代组长之争,实际就是传统暴力型和现代智能型的竞争”。
文子虽然选择武斗派的代表竹中正久,结局却是较一和会更为智能型的渡边芳则继承了山口组组长的位置。
沟口敦指出,日本黑帮的架构是对天皇体制的映射。
换句话说,日本黑帮上下级之间实际上恰为天皇和武士般绝对服从的封建父子关系,人情和义理构成极道人物最基本的行事准则。
但从第五代山口组开始,组内父子关系愈加淡薄,每月上缴的巨额纳金决定一切。
及至第六代时,更有许多头目因为承担不起纳金而被扫地出门。
因此,特别是在1991年《暴对法》施行后,一部分日本黑帮电影呈现出鲜明的商战色彩,黑帮分子不再手持长刀厮杀,而是坐在宽大的老板桌后面指点江山,运筹帷幄。
比较典型的为竹内力主演的《难波金融传·南之帝王》系列。
与黑帮的转变相似,随着大片厂体制的衰败和录影带市场的崛起,OV电影成为新兴的观影模式。
更多的小成本黑帮影片直接投放录影带市场,而这也成为诸多新晋导演的成名之地。
继先行者三池崇史、望月六郎之后,近几年辻裕之、渡边武、宮坂武志、横井健司等亦凭借黑帮片崭露头角。
在题材和情节方面,除了商战类型外,描写平成之前大小抗争的实录片继续涌现;与山口组关联的小人物,如藤田五郎(《人斩五郎》)、夜樱银次(《实录·夜樱银次》)、山之内幸夫(《恋·极道》)、天藤湘子(《极道之月》)的故事相继得到挖掘。
与此同时还出现一些带有时代色彩的改良任侠片,如竹内力主演的《仁义》和《平成残侠传》两个系列,这或许可以看作是对当代拜金黑帮的嘲讽。
由于抗争的规模和数目减少,部分影人在炒冷饭之外还拍出《全金属暴徒》、《超极道》、《极道宇宙战争》这类的多元素混搭作品,从中不难感知影人及观众对雷同题材的审美疲劳。
当黑帮抛弃仁义转而拜金时,这群具有传奇色彩的现代武士也开始黯淡无光。
不过对于普通民众来说,倒未尝不是一件好事。
尾声本文既以北野武的《大佬》开始,还是该用此片作结,以为呼应。
在《大佬》的结尾,四五辆黑色高级轿车驶到汽车旅馆门前,十数名手持冲锋枪的黑手党一字排开,将慨然赴死的山本(北野武饰)打至稀烂。
这一情节或来自于山口组内另一起影响深远的事件:话说1996年7月10日,山口组系中野会会长中野太郎在自家附近的理发馆里剃头,这时两辆高级轿车停在门口,车上下来六七个人对着屋内一通乱射,中野的保镖也拔枪还击。
一时间枪声大作,喊叫不断。
巨大的声响惊动了附近的居民,某公凭窗眺望,击掌慨叹:“牛逼啊!
拍电影呢这是?!
”有时候,现实的确比电影更精彩。
看完后不明白他为什么要为大哥去死,但还是喜欢他,喜欢他打篮球没人理他,喜欢他说自己是乔丹,喜欢他怨妇一样说自己的大哥被女人抢走了。
恍惚间记起好像是他抽烟时没人点烟,他马上呵斥旁边的后辈不懂得眉眼高低。
记得他为大哥点烟的样子。
他是不会爱上大哥的女人然后背叛大哥的,只会抱怨大哥被女人抢走。
大哥是他的信仰,记得问他打算时,他坚定的回答 大哥 我跟着你。
记得最后的分别,他向远去的轿车鞠躬。
再次交谈,被质疑,毫不犹豫的扣下扳机。
他用死亡证明了这种感情是存在的,也用这种方式促成社团的合并,他希望自己是能为大哥所用的。
题外话 因为爱上大哥的女人而背叛大哥的人就是不义之人嘛?
当然北野武电影里面是不会出现这样的人的。
喜欢这部电影,不仅仅是因为一个个帅哥,不仅仅是因为脱下衣服后所看到的纹身,而是北野武对待死亡的态度。
说杀便杀 主动出击 先发制人 老辣狠毒,即使是生活所迫,又有多少人能够做到。
在武士道精神中,只有随时做好死亡的准备,才能勇敢的无畏的生活。
就算最终会被生活打爆,我会选择正面迎上而不是做个逃兵。
生活是艰难的,一个人在异国他乡,语言不通,相信他的内心也会有苦闷,但是他会拿起破碎的酒瓶,直插生活的眼睛。
当大佬收附了“小东京”后,那一连串的火拼片断凸现了那时的意气风发和不可一世。
没有台词,没有剧情交待,一个接一个的长镜头映入眼帘的都是匕首、子弹和尸体。
“快意恩仇”?
快意是必然的,但是“恩仇”从何谈起。
小东京投靠大佬,并不是因为觉得大佬的手腕高强或者地位显赫,只是他想弄清楚,为什么一个异姓小弟竟然可以为了自己的大哥,不计后果的肝脑涂地(货真价实的肝脑涂地啊)。
大佬还是那么平淡的,从容的,迈着八字步,一步一步地获得着一切,金钱,名车,女人,手下,地盘。
可以说大佬一切都有了。
还是因为小东京,大佬得罪了意大利黑手党。
一个是日本社团跑路出来的过气大佬,一边是国际最大的家族式黑帮——黑手党。
对比从一开始就不是一个数量级,所以,当我看着大佬的“弟弟”以一种近乎夸张地姿势奔跑逃命时,我觉得大佬这次没有绝境逢生的可能了。
虽然,很多次,他都是那么不可思议的转危为安,但是这次不行。
“出来混,迟早是要还的”。
因为有得有失这才公平!
大佬依旧是那么平淡的,从容的,迈着八字步,从加油站的小酒馆出来,枪声响成一片,一切都又归于虚无……当生命走到尽头时,欲望也同样走到了尽头。
不过《大佬》中的大佬之所以始终如一的平淡,从容,只不过他早已看透——“人生如梦,一尊还酹江月”。
日本黑帮山本因帮派争斗无法立足日本,在兄弟的帮助下流浪美国苟延残喘,没想到却在底层混的风生水起,建立了自己的组织。可是挚友为了组织的发展自杀献祭,让大佬产生了幻灭感,最终放任自流导致了帮派的覆灭。但我想最终大佬意识到了什么才是最重要的-情义。尸体拼成的死字视觉挺震撼。
新世纪日本黑帮早就是笑话了,一群老头子自娱自乐,跑美国跟墨西哥这帮跟政府天天火并的拼命就是搞笑
北野武的黑帮代表作之一,一些暴力场面过于直接实属败笔,整体上是一部情绪虚空的电影,十分写意。
很多小细节设置得很有趣~~但仅仅有趣而已。没有大爽也没有大不爽。估计看完会被遗忘的那种类型,比较北野武的黑色风格,但是没有突破。怎么又和C的观点一样了~~哈哈
剧情纯走煽情路。。。
去美国搞黑帮 怎么这么容易呢
暴力美学真就够了
寺岛进自杀后片子就没啥看头了,黑帮片的冷暴力如果不能加深宿命感就是鸡肋magnet:?xt=urn:btih:536fa09180585158e238a7373a0c50eb2139b61c&dn=Brother.2000.1080p.BluRay.x264-PHOBOS%5Brarbg%5D
牛逼了半天,一碰到白人就完蛋。你难道是生活在半封建半殖民地社会吗?哦,确实是的。
最北野武的电影.很暴力.刀突然捅进去,发出闷闷的声音,血很快的流出.当然刀可能还会转几下.用枪也是快而准的.他的暴力来的突然,完全,不会有多余.
不明白这么多人说北野武帅。我看他那个脸老是莫名奇妙的抽搐,就怀疑他脸部神经有问题。当然,天生一副凶相倒是真的。另外,所有电影都是一个特点:装酷。有时候就是装B过头哈。。。这部也是一样哈。一个到美国避难的黑社会老大,居然在人生地不熟的美国如此威猛。灭墨西哥黑帮,抢毒品生意,强行和人合作做打地盘。既然如此牛逼,为何还要外逃美国,为啥不直接在日本本土,带着原来的手下,做大做强???不过,最后还是把自己作死了。。。另外,这里面都是坏蛋哈。。没啥值得同情的哈。。
北野武的电影我都不怎么来电,说不上来的感觉
北野武的标准化暴力戏,自我探讨的迷茫期前最后一部集齐标签的命题作文——虽然命这个题的是他自己。另外,这部的制式太奇怪了,到底是用什么拍的。几乎都是由固定机位组成的暴力镜头还能这样出奇的干净利落,他的角度到底是怎么挑的……几段黑帮传说的套用。
交战期间,黑手党大佬家居然门户大开,而且只有门口一个保镖。逗我玩呢?这和抗日神剧有啥区别,反正就是创造各种条件让导演+主角装逼呗
不喜欢
昨天下楼去吃生烫牛肉粉,顺便去买了个面窝。排队时看见炸面窝的师傅手一抖,那刚刚滚入热油的面团在有意和无意之间居然散开了,然后历经千万亿次劫难之后那散开的面团居然又聚合在了一起,组成了一个方不方圆不圆凹凸不平独化于玄冥的怪面窝。我当时就极为欣赏,简直到了垂涎三尺的地步。正巧前面的顾客嘴一瘪:“这还怎么吃啊?”我在后面大叫一声“给我!”果然,一口咬下去,居然比刻意炸出来的枯面窝还要焦脆。噫,北野武怕也是那个在枯禅圈子里出油锅而不染的怪面窝。你说他叫暴力美学,那我也只好把嘴一瘪“这还怎么吃啊?”
北野武的片儿慢慢看下来,对他面无表情地拿出抢直截了当地bangbangbang这种设定实在是不能再喜欢了。但不讲日语用配音显得有点儿蹩脚。北野武一定是暴力和柔情的混合体,我复杂深远的未来学科主任。
看起来只要心狠手辣就可以混黑道了
2020/2/13;北野武哲学核心,やくざ精神:情谊、至美(暴力)为最上,金钱、生命为至轻,且由于暴力—游戏已涵盖一切,生命除了向着死的终点(自己与他者的,分类不睿智、不含糊)前进之外别无他求。相较之下,任何其它一种哲学都显得软弱。它强大到艺术家本人未必能够遵循。这种生命是不以艺术为中心的艺术,是为了生活而生活——为了艺术而艺术的唯一可能。这是完全贵族的,但又与艺术无关,因此除了服装、做派、性格之外,都是些平常的音乐和画面。但有时画面倾斜;有时突然失去意义,在平常的现实中茫然迷失以至无需思考的永恒(用血,用血),因此北野武的痛总是那么轻,不像痛似的,快乐也那么纯,全然不似快乐。这日本人的形象早就不是日本人了,甚至不是やくざ;只属于北野武的梦罢,并十分真实。艺术的最高境界或许如此。
7.从美学风格来说,本片不过是对他此前的浪漫个人——残酷黑帮片的再演绎,但那些精华的可供认识别的特质近乎全部保留了下来。而那些看起来无念无想、自在而为、纯粹从心的人物灵魂更是和影片中那些留白气韵相契合。