方法派

先抓几个重点解读下：（一）“把你带到这儿的人是我，我也忘了怎么出去。

”这句的潜台词指：让宰夏陷入如此境地的人正是英佑，英佑无法自拔，而宰夏也无法自拔再也出不去了，除非同归于尽，一起殉情（话剧中的上吊一幕，两人出不去，只能死）。

（二）雕塑：雕塑是一个象征符号。

雕塑指代的正是熙媛（或者是雕塑就是熙媛的象征），影片前期有个在室外的戏，熙媛宰夏英佑三人坐在一起，熙媛告诉英佑雕塑是她唯一的自画像，是学生时代的作品，宰夏硬要买下这尊雕塑，她不愿卖，雕塑于她而言是非凡的意义，是不可用金钱衡量的东西。

于是她告诉他买走可以，但必须连带她一起（东西连人一起都将属于你，买一赠一不单独出售），所以影片中才会出现宰夏在出进门前都会自然地习惯性的抚摸一下雕塑（熙媛），这是对所爱所亲之人的举动。

如果习惯的养成之初是因为相爱的爱人，那么到了最后，在经历了将现实和演技完全混乱之后，宰夏在那一天中出门居然差点忘记了这个习惯，他的迟疑和停顿也就意味了熙媛在他心中已然开始淡却。

英佑注意到了宰夏的这个习惯，在听过宰夏和熙媛爱情故事之后也“模仿”着去抚摸雕塑，但他的目的却不只在于抚摸雕塑（熙媛），而在于抚摸（触及）宰夏。

在生活中，我们喜欢和迷恋一个人，会收集或者密切关注他（她）周围的一切，并尽可能的触及，甚至爱屋及乌，仿佛这样做我们就能触及到那个他（她）似的。

那么在这个时候，不难理解英佑已经被宰夏深深吸引且崇拜。

最后，在所有观众都以为英佑潜进家是想杀了熙媛的时候，英佑没有（否则那将无法收场）这么做，但他打碎了雕塑，惊到了熙媛。

打碎雕塑这个符号（熙媛）在此处的隐喻就等同于杀掉了熙媛。

所以在后面的话剧上，英佑说我杀掉了c，并说我今天会成为完美的Singer，一度暗示宰夏他杀死了熙媛。

（三）手指：手指是一个重要的媒介，是仅存在于Walter和Singer之间的媒介。

手指于（普通的）宰夏而言仅仅是道具，于（普通的）英佑也仅仅是道具；手指于已然成为Walter的宰夏而言是Walter的手指，身体的局部，手指于已然成为Singer的英佑而言是想要带走并留在身边的Walter的手指（身体的局部）；手指于Walter而言是身体的一部分，手指于Singer而言是想要带走的Walter身上的一部分。

（unchain这个话剧本身带有感情的极端性）所以影片末尾两人都没有拿走手指，一个人是故意不拿走（于是英佑最终没有成为完美的Singer），另一个是欲要拾起最后却没有拾起，因为那颗木手指，本就只能被Singer拿去（参见话剧）。

（四）所以结尾处英佑出了剧场又被粉丝人群簇拥，在经纪人的陪护下上了保姆车叹了一口气，眼中满是失落难过，失落是因为激烈地萌芽之后没来得及生长就注定会被扼杀的爱情，难过是因为自己最终没能成为完美的Singer，接下来依然要回到现实直面自己曾经提不起精神和兴趣的乏味的idol生活。

宰夏在熙媛的搀扶下离开，眼神满是空洞和虚无，和熙媛的笑脸相应形成鲜明对比。

熙媛高兴地认为他演完了话剧就回归到了她的（普通）宰夏，然而宰夏在看她的时候，眼睛再无生机，没有爱意和温情，没有一切情绪，因为所有的爱意、温情、喜怒哀乐，都早已给了英佑（蜕变后的英佑），剩下的，是行尸走肉般的没有灵魂的空壳罢了。

——————注：方法派源自于斯坦尼拉夫斯基表演体系，但却比“体验派”更为极端，因演员无法剥离角色最为人诟病，令人疯狂。

之所以无法剥离是因为演员不是去表演一个人，而是真正成为那个人，举个例子，假如要一个方法派演员去演妓女，她不会仅仅只是局限于和卖yin者接近后，融入她们的生活，而是真的去卖yin，so…… 某种程度上来讲，演员表现出的东西这已经不是“演技”、“表演”了，而是一段真实的人生经历。

李宰夏是一位实力派男演员，人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。

英佑是当下最火爆的偶像组合成员，不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间，没想到再次复出时选择挑战表演。

同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧，这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。

李宰夏热爱表演，他工作的原则就是充分且真实的体验人物。

俗话说就是扮演谁就把自己变成谁，将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。

而英佑则完全不同，他只是迫于公司的工作安排而不得不演。

于是，每次开剧本会他都迟到，不仅不学习演技，还在开会时各种摆拍更新社交媒体。

李宰夏对英佑的做法十分不满，在他看来，英佑对角色不负责，就是对所有工作人员和观众不负责。

于是，忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边，逼迫他集中注意力和自己对词。

从第一眼看到你的时候开始我就放弃了所有的东西你把我圈住了对不起像小孩一样乱来没事在这种情况下我们不得不被逼到绝境说完台词后，李宰夏潇洒的转身离开，而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。

哪怕作为一名演技派，李宰夏也不能和资本与流量做对，于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。

李宰夏的女朋友叫熙媛，是一位画家，两人相近如宾的陪伴了很多年，熙媛一直在背后默默的支持他。

而此时，想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话，询问能不能带英佑去他们家吃饭，想要在这种私下的场合拉近大家的距离。

李宰夏明明就很讨厌英佑，但又能演出一副深爱英佑的样子，这让英佑产生了强烈的好奇心。

一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐，还意有所指的回答了熙媛的问题。

很快，李宰夏就发现了英佑的变化。

英佑不仅开始积极认真的对待排练，还费尽心力的去琢磨人物的内心世界，甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。

李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本，也对他的看法有了改观。

至此，无论是在私下还是舞台上，二人的关系越来越亲密。

李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具，英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。

而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机，于是主动加入他们的聊天，并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。

看着李宰夏和熙媛握在一起的手，英佑终于意识到了自己的感情变化。

那就是，他似乎喜欢上了李宰夏。

在接下来的日子里，李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐，但动心的不再是英佑一人，李宰夏的内心也开始了变化，他们二人都开始无法区分何为表演？

何为现实？

方法派作为一种表演技巧，就是要深入地挖掘出人心的复杂性，并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。

一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑，一颦一笑都是诱惑，他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。

于是，李宰夏开始经历情感挣扎。

但暧昧是双方的，当英佑主动跑来找李宰夏时，他们再也无法压抑内心深处的悸动。

你是同性恋吗不是啊只是喜欢哥而已这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁，李宰夏带着英佑跑到海边游玩，二人在车内相拥而眠，但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。

经济公司赶到海边带走了英佑，熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中，她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。

但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么，他的沉默让熙媛无比心寒。

自己的人生都完全放弃了就你这样还算什么演员不要说话一句都别说反正都跟演戏一样时间转眼来到了发布会，英佑盼望着再次和李宰夏见面，他坚定的认为二人是相爱的。

但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者，一切只是表演需要，并没有任何个人感情。

李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞，他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。

而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实，如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上，那李宰夏即便有再高超的演技，也无法维持虚伪的假象。

于是，英佑在表演上吊时没有扣上安全扣，他要在舞台上自杀。

你并不是想救我是想救你自己吧你就那么想活着吗那你为什么还要对我撒谎我不是说过么你再对我说一句谎话 我就把你杀了戏剧落幕，掌声响起，因为李宰夏坚定的营救，英佑并没有生命危险，而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。

至此，李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了，但是，他们真的相爱过吗？

我们的认知又真的能区分现实和想象吗？

霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力，并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。

那演员作为电影的创作者之一，出戏入戏之间不但要讲究方法，更要能回观本心，凡人皆如此。

一开场，整个话剧剧组的人都在等小鲜肉偶像英佑。

而他独自倚着楼上的栏杆，不想接经纪人的电话，默默看着楼下如热锅上蚂蚁、如无头苍蝇一般找他的经纪人，以及追着他盲目跑来又跑去的那些少女粉丝……他也并不是调皮，故意恶作剧，或者能从中得到快感，仿佛都不是。

他只是想置身事外。

一脸的冷漠。

你看，那些热闹都是他的，但其实热闹都是看热闹的人认为的，与他又有什么关系呢？

这一刻可能是他这一天中最不被打扰的一刻了。

下一刻就被扔进新的剧组了。

有了流量的就想要得到演技上的肯定，有了演技的也希望自己可以更红，这是娱乐圈的明规则。

吴亦凡挤破了头要去演王家卫的《繁花》，范冰冰抢角色也要演冯小刚的《我不是潘金莲》；同样的，刘烨金马影帝之后也还是眼红陈坤、周迅拍电视剧有那么多粉丝，于是演了海岩的《拿什么拯救你，我的爱人》……都是各有打算，各取所需。

偶像小鲜肉英佑就算粉丝无数，也要“屈尊纡贵”来演话剧，而实力男演员李宰夏就算在舞台上演技再好，也要“屈尊纡贵”和小鲜肉同台竞技。

大家起先都看不上对方。

演话剧对英佑来说不过也是众多走过场的工作中的一件而已，他并不会因此更用心。

所以一开始他一切演绎都流于表面，总是进入不了角色Singer的内心。

这也让李宰夏越发看不上他。

但是就算看不上也还是要一起对戏。

甚至，在这出叫做《Unchain》的戏里最亲密地相爱。

突破来自李宰夏的突然爆发，他突然之间Walter上身，给予了英佑刺激，让英佑在莫名其妙之下居然流下泪来。

让英佑如醍醐灌顶突然明白了舞台真正的魅力，李宰夏真正的魅力。

那也是英佑走进李宰夏的开始，从那一刻开始，小傲娇就这样要慢慢变成一个小忠犬了。

李宰夏是方法派演员，所谓方法派就是演谁那就先成为谁。

就像罗伯特·德·尼罗要演《出租车司机》，他就真的去开了一段时间出租车。

而这一次，李宰夏要和英佑在舞台上演一对同性恋人。

或者起先是李宰夏主动接近英佑的。

和他一起去市场挑道具，在他的手上比划……两个人深夜喝酒聊天……当大家都对小鲜肉初演舞台剧表露出自然的看不上（虽然前不久李宰夏也是这样的态度），李宰夏去安慰英佑，帮第一次上舞台的他适应灯光……然而真的走到爱情那一步，一定是两个人的相互配合，彼此合拍。

英佑也开始对李宰夏主动起来，比如拍宣传照时主动要求光着身子合影，在他耳边说：“结束了一起走”……在李宰夏深夜难眠回到剧场时，发现英佑竟在台上等着他，对他说：“我有多期望你能来。

”……在李宰夏跑步的地方等他……所以车库中的那一吻我倒不觉得突兀。

吻之前，李宰夏还问英佑：“你是Gay吗？

”如果这只是李宰夏表演的方法派，他不会问出这么“出戏”的一个问题。

然而爱情的魅力不就是出戏，就是失控，就像之前李宰夏和英佑对戏不小心弄伤了他，老戏骨的他也已经不能自如控制自己，这便是感情的吸引人之处啊。

而英佑的回答是：“不是，我只是喜欢哥而已。

”这个回答成为压垮两人之间试探、矜持与压抑的最后一根稻草。

之后的走向自然开始遭到现实的打击。

正当红的小鲜肉，英佑身边的人怎么可能允许他沉浸于和一个大叔谈同性恋情？

而李宰夏是有婚姻的。

方法派的问题在于就算再深入体验角色人生，然而戏总是要落幕的，角色死在戏里，演员的人生却那么长。

就像同性恋情，开始时如梦似幻，没人想到在现实世界会有多么难以为继？

收尾又会是如何的仓皇狼狈？

记者会前，英佑去找李宰夏，他本以为李宰夏会和他站在一起共同承担这段恋情，这或者是他想到最好的方法了。

然而李宰夏选择了在记者会上表示一切都只是演员的“方法派”而已，就是一次演技的演习，否认自己的真心。

是两个演员业务的切磋，而不是相爱。

这样的否定成为对英佑最大的伤害。

好了，之后的事情大家都知道了。

感觉到被骗被伤害的英佑因爱生恨，亦或者是一种顺水推舟的成全，制造了现实里和舞台剧中一样的情形（假象）——你李宰夏不是讲究体验的方法派么？

那就让你完全沉浸于和舞台上角色Walter一样的人生，让李宰夏以为英佑绑架了自己的妻子，于是受到刺激，迸发出最厉害的演技，两人都在舞台上献出一段最激烈和最完美的表演。

说起来也是讽刺啊！

真心无法得到成全，只能假意（表演）不留遗憾。

你用方法派赢得了我的爱情，那我只能用爱情赢得你的方法派。

公平吗？

我们都有得到和失去。

只不过，你想得到一出好戏，结果得到的却是畸恋；而我想得到爱情的，结果却只得到一场演技。

没有人能分出轻重输赢，因为戏里也是人生啊，而人生亦如戏。

我们的对手戏就此演完了，我回到我的生活里，你回到你的生活。

就像爱情逝去，只能分手，别过，相忘于人海。

只是，不知道有一天李宰夏看到那一截手指的道具，会不会想到曾经切肤地、人戏不分地爱过英佑那样一个男孩……

勉强给个三星吧，想打五分。

特别感兴趣的主题，戏中戏+演员的人戏不分。

表演还是很精彩的，但剧作、摄影都不合格。

感情转折的太快 情感铺垫的不够，导致说服力不够强 去仓库真的太快了吻戏的镜头也拍得不好，没有心动的感觉 开头控场的大叔好性感啊后期的情感戏是爱豆演得更好，大叔有点失控了，完全被牵着走，不知道是不是故意的？

但爱豆的表现方式让我觉得有点娘，其实没必要的。

不过小哥哥拥有超越外貌的演技，我有点记不住他的样子，但是表演很动人，加油哦 期待再次惊艳我 女主床戏好尴尬，大叔都不掩饰一下吗？

也太绝情了吧……女主雕塑用的不错，整条线是完整的，但大叔的笔记本就差点意思，没有爆发出来，如果大叔每次都入戏太深其实是个不错的开头啊，但是没讲这块。

开头大叔和小姐姐的感情也没有表明这一点，太遗憾了。

话剧里的爆发戏全程嘶吼也很尴尬，有点劝退。

我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的。

对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说，失望的可能性是很大的，这不是一部拿同性题材做噱头的电影，尤其是最后的戏中戏，所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止，实在太令人惊艳了。

这个时长偏短，所以我私心猜测删去了什么，前半也确实存在铺垫不足的问题，所以没有给满分。

但对称性又做得十分完美，排戏对应公演，疏离对应纠缠，就连老戏骨与女主之间，也存在从相拥而眠到背对无言的对称。

这种对称性的中心，也是全片尤为精彩的一组镜头，正是两段吻戏和中间的床戏（单纯为这个看的人估计也不少吧2333），第一次亲吻是情不自禁的骚动，夹杂的床戏是哀求的讨好与出离的冷漠，随即第二次亲吻，有打破禁忌的刺激，有真心假意错杂的纠缠，哥哥亲吻弟弟的耳后，这个位置非常微妙，因为这和前一幕在床上完全相反，是充满情欲的动作，而弟弟从推开到迎合，又是自己内心的一层挣扎。

纯为了看deep kiss的话，大约就是激动激动激动然后就看过去了，甚至觉得这一幕是两个人互相勾引的出轨戏码，出轨固然是事实，但故事的核心不在于此，否则这个剧本真是俗得可以。

第一个层面的故事，就是话剧《Unchain》的故事，一个出于爱而不得演变为杀人案件的可怕故事。

这个话剧的情节巧妙地又套回了整部电影的故事，只在一个微妙的细节，即杀人与否，留下不同暗示戏剧与现实的界限。

一开始两人的无法磨合，到最后分不清现实与戏剧（哥哥下意识喊妻子的名字）。

但身为观众，总在旁观。

第二个层面的故事，是现实与爱情的“体验派”演技，为了演戏揣摩角色而强行爱上一个人，这里头有多少真心？

又算不算“出轨”？

戏剧之后是各自离开舞台也离开爱情，还是藕断丝连各留情思？

第三个层面的故事，是过去与未来、时间与人心的纠杂，弟弟对哥哥说：“我是完美的singer了，而你只是walter。

”但他是否也想过，过去的哥哥也可能有过这样完美的角色？

这一个角色，仅仅是他踏入演艺的开始，却已经是哥哥这样的老戏骨驾轻就熟手到擒来的。

但巧合的是，正因为老方法派遇上了新方法派，哥哥绕进去了，心力交瘁，而弟弟尚在徘徊，回头想想不过一笑。

意外地看到很多“互相勾引”的解读。

补充一段：其实话剧演员这个身份的设置是不容忽视的，是演员所以要表现出角色的状态，所以要为此去“体验”、找感觉，弟弟对哥哥的试探和接近都是他把自己绕进去的结果，毕竟那个话剧是爱到变态去杀人的状况，他想做好，所以去努力了解哥哥。

发ins向全世界告白的时候，他以为自己和哥哥真的在谈恋爱，试图在发布会趁机任性大胆地公开出柜，但这对于明明是“直男”却因为入戏而对他心动的哥哥来说还是太难了，所以走向发布会现场之前，他掰开弟弟的手，却又像是要拥抱他一样地摸了摸他的脖子，而后在记者面前强调了一遍是为了体验角色才做的，其实是双向的暗示，既给弟弟听也给自己听。

巧的是正因为哥哥的拒绝，弟弟真的走进了那个角色里，把不能得到爱的痛苦转移到了嫂子身上，正儿八经变成了想杀害clare的singer，他说自己是完美的singer，我认为不是因为他爱上walter，成就singer的还有一个关键因素就是这个女性角色。

几个细节也很值得玩味，细节基本都放在了女主角这个有点“悲苦”的角色上了。

1 哥哥对熙媛前后态度的变化，从进门就抱（那个画室又成为他和另一位男主偷情的地方，真刺激…），到后来渐渐无话，但这不是他们的婚姻危机而只是哥哥在入戏，几处台词可以见出“方法派”演技的狠毒，一个是熙媛来送饭，哥哥却不想看到她，入戏之后再见到真正的爱人让他陷入非常狂躁的内心撕扯。

还有几处，熙媛求爱时说不要推开我，我已经在悬崖边；以及在海边吵架，妻子说每次有作品你都要这样，到底要我怎么办。

可见他每一次入戏都让这个女人感到深刻的不安，而“秘密基地”这种纪念意义极强的地点显然是摧毁她的最后一根稻草，她非常害怕宰夏真的爱上了这个年轻人，才会通知了经纪公司来“捉奸”。

2 记录体验角色方法的笔记本是一片空白。

我看到两种理解，一种是那本笔记是一直都在，哥哥宣称在体验角色，其实只是每次都全情投入角色；另一种是之前每次都有认真的笔记，唯独这次一片空白真正入戏。

我个人倾向于第一种，熙媛因为发觉宰夏有真正出轨的危机时才忍不住翻开，其实她一直知道这本本子的存在，以为里头有什么秘密，翻开才终于发现，老戏骨不是什么神，他能演好作品只不过真的去活成那个人而已。

3 弟弟背下的书和唱的歌。

因为小鲜肉设定的交代不足，只能知道原来是偶像组合的rapper，遭遇了事故隐退了一段时间，也因为这样对舞台乃至灯光留下了心理阴影。

他唱的歌（演员自己创作的词）里，提到“曾经冰冷的心逐渐融化”，这样一首近乎告白的歌曲，背后的含义其实很清楚。

而他背下的句子是，演戏就是像人物一样生活。

这也就是哥哥方法派演技的核心。

这一句意味着他已经开始步上后尘走入这种可怕的体验派了。

所以一开始我以为铺垫不足的，其实已经有这样模糊但明确的交代。

4 弟弟与嫂子的几次交锋。

几次熙媛盯着弟弟看的镜头都能看出她很不安，而弟弟好奇两人的爱情故事的桥段和拉她拍照的桥段，带有一种“小三”挑衅的姿态。

排戏的镜头，弟弟把她绑住，说出“我讨厌小孩和狗，总是无条件地得到人们的爱，世上的爱总是有总量的。

”，这时已经在向她暗示，“我很嫉妒你获得了他的爱”。

而后弟弟偷偷潜入屋中打乱书房暗示自己的存在，已经走火入魔地融入了角色，又或许是真心实意地爱上了哥哥。

5 几样道具。

玄关的雕塑：本来是小两口的小小默契，最终被弟弟打坏。

断指：想永远地牵着手所以割断的手指，但这个道具被弟弟留在了后台没有带走，哥哥俯身想捡，又最终放弃，暗示两人最终就将感情留在了戏剧。

相连的吊索：原本只是一个道具，在弟弟没有扣上安全锁的一瞬间我冷汗都下来了，他是真的要豁出去啊，但最后自己说出你只是为了自己来救我这样的台词时，他也总算在彻底疯狂之后清醒过来。

6 镜头角度的设计。

话剧舞台上镜头始终在一个侧面的角度，营造一种旁观的观感。

驾车出游时的后座视角，偷窥的氛围与弟弟ins暴露行程呼应。

第一次吻戏，熙媛发现之后一个短暂的后背视角的镜头，随即第二次吻戏前哥哥牵着弟弟跑掉是镜头从家中的阳台俯拍，与第一次相呼应，暗示她可能看到了这一幕。

公演前两人的对话，对着镜子进行，各自看着对方的幻影说话。

7 选角。

小鲜肉的选角太妙了，声音都和设定一样天真清澈，台词能力让人鸡皮疙瘩一地（颤颤巍巍喊哥的时候真是qwq），更惊艳的是还真的会唱歌，查了百科发现是刚出道两年的新人演员啊（Orz 膝盖送给小哥哥）。

老戏骨也是，两个演员的演技都太厉害了，最后的戏中戏相当于一个人演两个角色，扮演walter的宰夏和扮演singer的英佑，一边完美出演角色一边还要“出戏”，看得人非常过瘾。

补充一点关于片名：方法派演技说导演探讨的核心，这种演技的具体操作就是，以自己的情感、经历调动情绪去融入人物，跟体验派有细微的不同。

所以一个比较“毁”的猜想是，哥哥每一次都入戏是把对女主的感情调动出来。

（果然熙媛的角色是一个关键点…）总的来说，片长有点短，但容量巨大，可以作为电影艺术来解读，希望观众不要只冲着kiss scene来看23333最后贴一段歌词，写的真的很好。

每次都可以明显感觉到它的缺陷，无论情节设计还是台词但是还是喜欢一遍一遍看被宰夏推甩开的时候英佑的表情，还有英佑神奇的出现在前辈晨跑途中时的笑魇如花，叫一声，哥车库接吻前的对话，被太多人吐槽了。

演员演绎的很好，但台词本身太鸡肋。

但说些什么更好，我又没什么想法。

电影配乐很好

从十月看了预告之后就开始等，凌晨出了生，夹生看完了，早上出了熟肉，又顶着掉到嘴角的眼袋看完了。

整个剧看下来其实有点压抑无论是idol还是老戏骨，我依然坚持认为idol的爱比老戏骨的要深，并且是许多。

老戏骨的体验派演技其实想来可笑，有些角色确实是走进去就无法再出来。

女主可能也是了解，但是我觉得她是全篇中唯一一个纯粹的爱情，没有任何杂念，不报任何想法。

韩剧normal女主，以宽容的心对待所有（手动微笑）对于我来说，这个结局有点浅。

个人认为如果idol就此死在台上，老戏骨为他流下眼泪然后牵着女主的手离去给我的感觉会要更深一些吧。

个人觉得这也比较符合idol的性格，开始的满身是刺，其实内里柔软，对于喜欢的与得到的爱，碰触到就不会放手，所以才会喊来记者主动传出绯闻吧。

老戏骨眼中的他是有些神经质的小孩子，那种柔软的特性一下子吸引了他，让他想要去怜惜。

其实不知道idol有着自己的想法，而且有这火热不容杂质的爱情观。

在台上当老戏骨说出女主名字的时候，其实他的心就已经死了，我要的爱情不容杂质，你却心中任有她。

我不计较你的前尘往事，我不关系她在我面前似有似无的炫耀，我关系的只有你的看法。

为了你我可以背弃世界，你却不愿意让你的世界中缺少一个人。

大概是因为死心了吧，所以真真实实的想在舞台上死去。

对了，最好我们一起死去，这样别人念起我们的名字，会将他们摆在一起呢。

终究还是没有，那么我对你的爱也消逝在这一场初演舞台上了。

你给我实力演员的名号，我将一段感情付诸于你。

也算是一笔好买卖呢。

灯光暗淡，女主牵着你的手离开，我在黑暗的车中一个人拉扯，舞台插卸，光束消失。

一切好像回到了开始，我好像什么都没有经历。

（附一个熟肉链接，记得早点保持哈）https://pan.baidu.com/s/1nu6pKu9

看到这部影片预告时真真激动了一阵！

很特别的构思，情节上也有不少冲突和悬疑，到底是真情还是假意，引人遐想。

影片以老演员不满小爱豆的表现开场，对比敬业的老演员，小爱豆的消极怠工和不配合立即引起的剧情上的第一波冲突。

老演员用自身精湛的演技和丰富的舞台经验控诉小爱豆的无能，就差在脸上大写“你弱爆了!”，小爱豆当即落泪。

应该是这一刻的羞辱感，让小爱豆产生了强烈的逆反心理，“一定要演好这部戏”是自己和自己的约定。

认真的小爱豆还是很有看点的，首先颜值不用说了，再者能一晚上读完老演员送给他的书，并能在理解的基础上对剧本台词进行修改和再创作。

超出寻常的努力和非凡表现，没用多久就赢得了创作团队一致的认可，这当中也必然包括了老演员。

爱情是什么？

无论他表现如何，结局如何，都是从那心动的一瞬开始。

也许是那认真对视的一眼，或者那低声吟唱的歌声，又或者是那一天强似一天的存在感。

爱情剧的排练让心动的感觉发展蔓延得理所应当。

深情的对白，轻柔的耳语，热切的凝望，温热的触摸，连谎言重复一百遍都能让人信以为真，更何况是那炙热而美丽的爱情！

这份感情有几分是发自肺腑的真情，又有几分是自我放纵的沉迷，到底是你知我也知？

还是你不知我也不知？

在记者提出了感情真假的疑问时，老演员的回答是“方法派”的表演。

何为方法派呢？

就拿老演员说，一个直男要演gay，就会把对手演员想象成女性，同时把自己对女性的喜爱之情加注到对手演员的身上。

小爱豆听闻如遭雷击，一句方法派就等于否定了他们之间的感情，一切只是演戏。

那么他是在演戏吗？

也许一开始是的。

可是他会演戏吗？

明显是不会的，所以为了完成自己的约定，他投入了十二分的心神去催眠自己（勾引他），“明天开始喜欢你！

”。

初生牛犊不怕虎，一心只想入戏的小爱豆估计没想过出戏这回事。

明明知道开始就是假的，却跟随感觉越走越深难以自拔。

当听到老演员否定他们之间的爱情时，顿时情殇难抑。

一切都没有了，剩下的只有小爱豆自己和自己的约定，演好这出戏。

不疯魔不成活，为了演出最完美的singer，小爱豆遵循剧中剧的情节，感受人物的情感。

甚至制造了假象，把老演员也推进了剧中剧的情节里，让他本能的演出了剧中的情节。

最终满堂喝彩，最终曲终人散，最终两人都半死不活。

其实看完之后我是觉得有些遗憾。

无论是演员的表演还是导演的处理上，都让人觉得不够。

老演员和小爱豆相爱的时候感情不够，该激情的时候火花不够，该伤情的时候感动不够。

演员的演技统统在线，但就是没有火花。

导演在内容的进程中过于平缓，没有张驰度，悬疑的铺设也表现得过于一般。

但瑕不掩瑜，还是一部值得推崇的好片。

两人从互看不顺眼，到假戏真做，互生情愫，这个过程看上去美好，但现实不能让他们如愿，大叔为了英友的未来主动放弃，英友不理解，在公演中两人透过台词诉说着彼此的想法，最后一幕中英友想带着大叔一起死，大叔救下了他，英友醒来后发觉梦该醒了，放弃了大叔，最终的结局就是，两人脱去油彩和戏服，英佑还是打扮新潮的偶像。

少女簇拥他上了保姆车，他在车里思考着消逝的爱情，挣扎和放弃融合在一起。

我认为在结局英佑带着笑容坐上车渐渐淡去后在他的眼神中我看到的是无尽的悲伤。

这不是他释怀了，而是对这份爱的淡然、绝望。

他已经放弃了挣扎，向命运和重重压迫妥协。

另一面大叔被女友温柔地牵起手，面无表情、眼神无光像是失去了灵魂一样，彻底的失去了自我而不再像以前那样即使是入戏了也能出戏。

因为我实在是太喜欢你了，所以不管你做什么我都觉的你也在靠近我，你也喜欢我，和我是一样的心意。

英佑说在这个世界我最讨厌狗和孩子，因为他们总是轻易的获得爱，而这个世界上的爱是有定量的。

很心疼他读台词的神情，台词并不是台词吧，就是在说自己的心里话，就算是红透天的爱豆，被粉丝到处追赶着，也是个缺爱的人。

被有魄力和实力的前辈带领着学习演技，感受戏剧可能让他感觉到被爱吧。

在女主揪着大叔衣领冲他喊你算什么，你凭什么每次一接戏就全身心的投入到里面的时候我就跟着英佑一起失恋了，原来只是演技，所有的一切都是为了完美的演绎角色，他跑向你，吻你，都是实施的演技方法。

你凭什么啊，你算什么东西啊，我失恋了，我要去看99个甜cp剪辑