吉祥如意

社会议题的电影，或者说试图使用纪录形式的电影，不是只凭兴趣拍摄。

在同一上映档期，有一部电影叫《小伟》，作者有丰沛的情感，这情感有数十年的回忆和生活细节，足够丰富，以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧，视角和风格每一次转变都浑然天成。

采用纪录形式，又与纯纪录片不同，展现一个东北家庭风貌的《吉祥如意》，是和《小伟》完全不同的作品。

它必须要有社会议题设置，如果没有，就没有可“纪录”的空间，它的形式便不成立了。

因此要想完成它，需要做大量的调研，案头和田野一个都不能少。

除非你要创造影史，兴趣和天赋对于社会议题类电影来说，是不如烂笔头灵光的。

内容上和《小伟》一样，《吉祥如意》是一件发生在创作者身上的私事，但是别忘了，“主角已有十年没有回去”，自己和家人各自发生了变化，双方在生活方式和价值观认知上的差别，恐怕才是影片最重要的根基。

故而对导演来说，这个议题看似熟悉实则不然，虽是私事，也没有那么“私人”，他和家人犹如“如意”中呈现的一般，不过是熟悉的陌生人罢了，熟悉而陌生，就存在遮掩、谎言滋生的空间，对影片就是伤害。

这种容易滋生谎言的空间，需要靠扎实的功课进行填充。

不妨让我列一列《吉祥如意》几处无法深入的点，其中存在见仁见智的部分：关键人物王吉祥的丰富性欠缺。

导演交待了王吉祥的职位、身份，交待了王吉祥帮二哥的子女落定城市户口等信息，目的是突显兄弟之间的情感羁绊。

但是，在这里几乎可以确认，就连导演自己似乎也对了解他的舅舅本人的过往兴趣欠缺，关于他的过去，曾经的生活环境、为人处世和生活方式，都没有更丰富的信息。

这导致，站在观众的角度，王吉祥并不容易给我留下深刻印象，二哥二嫂也被简单带过。

关键人物丽丽的层次欠缺。

影片交待了丽丽和这个家、和父亲过往的细节已经足够，但是丽丽鲜少提及自己如今的生活。

在“如意”中，刘陆问丽丽“为何十年不回来”，导演精明地借此让观众自动带入自己的生活，实则这块内容在影片是被绕开了，或许受到丽丽影响。

丽丽角色的调研没有做好。

议题缺少更公共的连结。

《吉祥如意》停留在一种私人影像状态，只是它足够让一代人熟悉，尤其东北人。

比如，东北人为何都离开了家乡，或者多少东北人离开了家乡，缺少环境交待；再比如，王吉祥去不了精神病院，恐怕不是简单的他本人状态的原因，似乎可以指涉东北社会福利体系构建的环境，倘若导演再多做一点功课，这里存在把观众的思考引向公共议题上的可能（缺少对东北的了解，我不确定）。

整个电影看下来非常流畅，似乎结构很完整。

因为欠缺更丰厚的调研积累，它的纪录听从天意，漂浮在表层，除了能被几场点睛戏触动一下之外，它的影像于我而言是失败的。

现实情况支持了我的观点。

豆瓣上的影评小作文写得云里雾里的，像玄学一样，他们不断把它的影像进行拔高，上升到实验的层面，把贾樟柯等前辈十几年前做完的探索抛在脑后。

而对于它讲述的议题，人们讨论不起来，也无可讨论，或许逃避的观众只是被它假装深刻地撞了一下腰。

它甚至没有任何艺术力量，足够召唤我们抬起头面对。

它的悲伤就像在《红楼梦》里读到“凹晶馆联诗悲寂寞”章节，贾府还没有散，但你已经觉察了什么隐忧。

这种悲伤在这片土地上，从南到北，像生老病死一样每天都在上演。

它并不缺少讲述者，它缺少的是更好的讲述。

这个国家在60年代斩掉了社会学和统计学，直至今日这俩学科重建也不过20年的被夹光景，高等教育里更是不存在这一章，因此，也没有人真正接受过调研训练，不知道过去中国也有定县调查这么厉害的模型。

当观众不具备调研和思辨思维时，尚且可以在豆瓣影评小作文里搞玄学，但创作者必须不能偷懒，要想方设法补上这一堂功课。

兴趣驱动导演把社会议题拍出来，只能让观众触动一下，伤感一下。

真正做好了调研的议题则充满力量，刺痛社会的“七寸”。

它不仅仅关系内容的厚度，更关系到创作者使用什么技巧来挑拣、选择、排列素材。

案头和田野没做好，台词就不会抓得更好，在拍什么不拍什么上容易选择相对差的，镜头和场景就容易缺失，剪辑就显得粗糙，整体技巧就没那么突出。

所有电影想要做到技巧足够恰当，都是因为要表达的东西足够厚，一般、普通、平庸的技巧无法满足。

春节前，终于看了期待已久的《吉祥如意》。

18年最后一届大陆影人参加的金马上，大鹏凭借短片《吉祥》拿到了最佳短片。

之后曝出根据短片要拍部长片的消息，就一直关注。

去年年中，北影节放了一场，可惜没抢到，这一拖就又是半年过去了。

公映后的《吉祥如意》排片少得可怜，我和女友难得的包了一次场。

观影前的我几乎没有去了解这部电影的结构和形式，更没有时间去看那部短片。

所以总体观感对我来说有意外，也有惊喜。

看完之后，蛮想立刻写一篇文字出来。

但长达半年多的懒惰和逃避，让我磨蹭到了现在，才开始码字。

甚至就在码字的过程中，依旧不确定这篇究竟是否能完成，是否能发布。

不少人看完短片《吉祥》或是这部《吉祥如意》后，都对导演大鹏毫不吝啬自己的赞美。

而对于我来说，大鹏的过往作品，更多的是无法逃离《屌丝男士》框架的低俗喜剧人罢了，丝毫不认为他会“改头换面”。

这次他在口碑上的成功，主要是因为他将自己最为真实诚恳的一面，展现给了观众。

而往往最能打动人的，就是真诚。

《吉祥如意》分上下两个部分结构，前半部分为《吉祥》短片，视角放在了导演大鹏患精神疾病的三舅王吉祥身上，以及周围兄弟姐妹讨论如何照顾他的问题。

后半部分的《如意》，则是以幕后纪实的形式，告诉观众这则短片是在一个如何机缘巧合的前提下诞生的，一切就好像冥冥之中自有天意。

大鹏的三舅，从众人描述中看，好像年轻时发烧烧坏了脑袋，成为了一名精神疾病患者。

他虽然保有最基本的自理能力，但仍需要他人来费心费力的看护和照顾。

某年冬天，大鹏的姥姥突然因病去世。

今后谁来承担三舅的照顾工作，成为了这个大家庭面临的最大难题。

每个人对三舅病前的回忆中，都饱含钦佩和感激之情。

证明三舅曾经确实为了这个大家庭，付出了许多。

然而在讨论今后谁来负责照顾三舅的时候，却因为有各自家庭的考量，却只能闪闪躲躲。

场面一度成为了表态，推卸，指责。

这是意料之中的，也是值得理解的。

作为全片唯一“演员”饰演三舅女儿的刘陆，最后在互相指责的长辈面前，磕头痛哭，对众人报以感激之情。

这一哭，自然有对长辈们的愧疚之情，但更多的是源自于自己内心最后一根稻草被压塌的崩溃。

短片结尾，看着丽丽远去的车辆，三舅独自在雪中独行。

好像这个问题到最后都没有解决，也无法解决。

我们所有人都自诩人心都是肉长的，但又在尽可能的去期待侥幸，选择逃避。

中国式家庭的文化向来以团结亲密自居，但一幕幕悲剧却又在不断上演着，刺痛着这个时代。

短片在这里卸下帷幕，本来是极好的。

然而下半段的《如意》，反而将这则短片故事的前因后果以及观众的疑问，更加现实的展现了出来。

虽然前后有明显的割裂感，也会感到有些取巧，但却能看到主创们的表达还是极尽真诚的。

《如意》算是《吉祥》的幕后纪录片，原来片场有两个丽丽，原来最初的主题是姥姥而非三舅，原来镜头前的一切都是突如其来的。

大鹏的本意，是想以姥姥的视角，以“春节的一天”为主题拍个短片。

然而却因主角姥姥的离世，打乱了剧组的整个计划。

但也正因此，才有了理论上可能更落地的《吉祥》。

在《如意》的某个片段中，演员刘陆与“真身”丽丽通过交谈，去试图理解这个人物。

当丽丽被问到“为什么10年都没有回来”时，她不出意料的选择了沉默。

然而遗憾的是，刘陆不太可能完全理解这10年的心路历程，而丽丽也没有全盘托出的勇气。

因为害怕没人能够理解她，理解那份不可承受之重。

丽丽的经历和我很像，所以我很能理解她，理解她所做的选择，理解她这10年究竟做着怎样的思想斗争。

除了精神上的庞大负担，经济上的细水长流下来也是一笔不小的支出。

然而精神疾病患者跟其他重症患者有着非常鲜明的不同，则是大多数患者并不认可你的付出，会视眼前这最亲的人为“最坏的人”。

这种“费力不讨好”的但又无可奈何的行为，才是最致命的。

照顾这样的病人，不仅需要强大的耐心和毅力，更要有忍辱负重的心态，并尽可能的保持乐观，这绝非易事。

然而目前社会上的普遍大众，都对精神疾病患者抱有强烈的反感情绪和偏激看法，甚至很多娱乐节目都以此为调侃，缺乏尊重。

这些同样艰难的病患家属，可惜却得不到世人的理解。

然而与丽丽不同的是，我没有那些可以暂时依靠的长辈和亲友，一路走来更是遍体鳞伤。

刚才翻看豆瓣上有人讨论说，三舅最后被兄弟姐妹们决定各自轮流照顾三个月，可以算得上是一个值得接受的结果了。

饭桌前，演员刘陆饰演的丽丽，向长辈们磕头痛哭流涕。

旁边的屋里，真正的丽丽听到这一切，却只是滑着手中的手机。

有的网友质疑，丽丽为什么不来主动承担这一切？

在她的沉默之下，透露出了那份面对生活难以承受之重的疲态。

她没有勇气放下当前的一切去扛起这个重担，她不是不想，而是无法兼得。

当一个人想做而做不到的时候，内心的忿恨与孤独将会达到顶峰。

然而这种特殊群体的遭遇，也只有经历过的人才会懂得。

选择沉默，只因为倾诉也会被说成是矫情。

当“很痛”和“更痛”之间，她选择了前者。

from. 公众号：移步电影（one-mov）

作者： 三盏茶 大年三十的夜晚，东北吉林的农村中，一家人正围坐在炕头准备吃年夜饭。

和窗外热闹的炮竹声形成强烈反差的，是屋内凝重的氛围。

这是他们第一次在母亲缺席的情况下吃团圆饭。

几天前，他们把处于弥留之际的母亲从医院接回家来，等待最终时刻的来临。

这是当地的习俗，他们也要遵守。

一两天之后，母亲就在家中过世了。

不知是谁起的头，他们开始讨论起王吉祥的安置问题。

王吉祥在家里排老三，因为生病而痴呆，需要人照顾。

这些年来，照顾他的重任一直由他的二哥二嫂承担。

他们的讨论越来越激烈，有人愤而离席，有人高声分辩，争论到激烈处，一直在一旁默默听着的王吉祥的女儿王丽丽跪趴在炕上，带着明显的哭腔说道：“二大爷你别说了我给你磕头了，我对不起你……”

这是导演大鹏2018年的短片《吉祥》中的一幕。

《吉祥》曾于当年获得最佳剧情短片奖，获奖时的介绍词称《吉祥》中“真实与戏剧的结合，近乎天衣无缝”。

在中国电影资料馆放映的时候，大鹏笑称《吉祥》的时长太短，观众如果觉得不值票钱的话，可以要求多放几遍。

《吉祥》在影展与电影资料馆放映后，大鹏并没有停下脚步。

2021年1月，他带着《吉祥如意》回来了。

《吉祥如意》并不仅仅是简单地对《吉祥》的拓展，更是站在长片的角度审视了《吉祥》，并对其进行进一步的解读。

全片分为两个章节，《吉祥》和《如意》，本文也将分为两个章节讨论这部作品。

吉祥要想读懂《吉祥如意》，得先读懂《吉祥》。

《吉祥》的故事是这样的：王丽丽，一个在北京工作多年的女孩，决定回家过年。

回家之后，她发现整个家族一直保持着一种微妙的平衡。

这种平衡在祖母去世后被打破，王丽丽也因此被拉到台前，不得不开始思考一个一直悬而未决的问题：如何照顾因为生病而无法自理的父亲。

随着丧礼的结束和除夕夜的逼近，整个家族的分歧与矛盾愈演愈烈，最终导致了除夕夜的一场风暴……

大鹏在《吉祥》中采用了伪纪录片的方式，在叙事过程中时不时插入人物访谈来对当时的场景进行解读或是补充说明，譬如在年夜饭的争吵过后，插入了一段对小姑的访谈，说“这个家之后不会人这么全了”。

《吉祥》虽然在贴近伪纪录片的风格，但它并没有像真正的伪纪录片那样大量运用手持镜头，在光影上追求粗粝的感觉。

相反，《吉祥》大部分的镜头都比较稳，是比较常规的感觉。

很有意思的一点是，虽然整个故事的视点是在王丽丽的身上，故事也是围绕着她展开，但在插入的访谈当中，她一次也没有出现过，出现的反而都是她的亲人们。

因此，我们看到的整个故事弥漫着一种克制的情绪，观众也和王丽丽保持着一定的距离，就好像一个同王丽丽一起回来的朋友一样，一边看着她处于家庭风暴的中心，一边又被她的各种亲戚拉到一边窃窃私语。

大多数观众对《吉祥》所呈现的现象并不陌生：长期在城市工作的中青年人，习惯于大城市中的独来独往与简单的人际关系，回到边界感缺失而宗族观念强大的农村老家，不得不接受所谓的“逆向文化震荡”，在“逃离北上广”后又恨不得“逃回北上广”。

在《吉祥》当中，女主角王丽丽的“逆向文化震荡”体现在面对家族事务和人际关系时的无所适从。

而且相较于普通人所面对的家长里短的小事，王丽丽面对的是“生病父亲安置问题”这样更加迸裂的现实。

短片的结尾，王吉祥一个人走在路上，画面中只有他、天地和白皑皑的雪，他自顾自地走着，处于家庭矛盾风暴眼的他似乎与前几天纷争没有关系。

正如中国大多数的亲情话题一样，《吉祥》并没有给出最终的答案或者解决方法。

王丽丽带不走她的父亲，二大爷王吉武也不可能将亲弟弟赶出门外。

尽管芥蒂和裂痕仍然存在，但在这个时候，现实和剧作法一致的地方是，人们似乎总能在失序过后重新找回微妙的平衡，并借此继续生活下去。

如意如果《吉祥如意》只是对《吉祥》的简单拓展的话，对本片的解读似乎停在上述位置就可以了。

但正如前文所提到的那样，《吉祥如意》的《如意》章节，是对《吉祥》的一次解构，它和《吉祥》的有机结合，共同形成了《吉祥如意》的完整表意。

简单概况《如意》所讲的内容，其实一句话就足够了：《如意》是《吉祥》的幕后拍摄故事。

《吉祥如意》片场照衔接《吉祥》的结尾，《如意》开始于《吉祥》在电影资料馆放映结束的那一刻。

当一个观众站起来问大鹏为什么要拍摄这样一部影片的时候，大鹏陷入了沉思。

也就是说，《如意》除了是拍摄过程的记录之外，更承载着导演本人对拍摄《吉祥》这个创作行为的反思，而这种反思，充斥在《如意》的每一个段落里。

《如意》和《吉祥》呈现出了一种微妙的对称感。

不知道大鹏在拍《吉祥》的时候是否就考虑到了《如意》的部分，但《吉祥》运镜的平稳和《如意》抓拍的晃动确实呈现出一种强烈的对比。

《吉祥》中穿插了大量的人物采访，让人物直面镜头进行抒情表意，让观众对人物的想法有更直观的感受，而平稳的运镜又增加短片的“虚构感”。

《如意》所展现的片段在手持镜头的加持下真实感倍增，但导演在这里并没有加入任何人物采访，刻意拉开了观众和人物的距离。

换句话说，观众在《吉祥》中感受到的是浸没式的虚构，而在《如意》里看到的是画框中的真实。

《吉祥》在拍摄过程中没有明确的剧本，因此女演员刘陆在演出的过程中所接受到对方的反应都是真实的。

因此在视点上，导演大鹏和刘陆之间形成了一个对称关系。

大鹏在《吉祥》中一直以旁观者的角度来审视整个故事，而在《如意》中，他则成为了故事中的一部分；刘陆在《吉祥》中是故事中的一部分，但到了《如意》，她却成为了大鹏与他家族故事的旁观者。

在《如意》的其中一个段落里，当大鹏和王丽丽的原型王庆丽对谈的时候，坐在一旁的刘陆问出了这样一个问题：“我还是不明白为什么十年都不回来（过年）。

”这个问题让两人陷入了长久的沉默。

主演刘陆与大鹏在片场 《吉祥》中所讨论的话题，无论是家庭成员的赡养问题，还是中青年人的“逆向文化震荡”问题，无疑是具有普世价值的，大多数年龄相仿的观众都或多或少有着类似的体验。

《如意》并没有将这个话题拔高的企图，正相反，我们看到的是话题的收缩，从普世问题回到大鹏与原型王庆丽的个人体验上。

两者的互文，共同构成了《吉祥如意》的主题。

有网友在电影节看过《吉祥如意》后写下这样的评论：“大鹏大概是捡到电影之神的烟屁股猛吸了两口”。

导演本人也表示，后面会继续创作，但《吉祥如意》会是独一无二的。

在大年三十的夜晚，王家几口人因为王吉祥的赡养问题吵了起来。

摄影机后的工作人员急匆匆关了机，喊着“谁去调解一下，别到时候真打起来了”。

女演员刘陆匆匆离开现场，来到摆放设备的侧屋休息。

她低着头喝着杯子里的热茶，面无表情，似乎还沉浸在刚才的情绪当中无法自拔。

她所扮演角色的原型王庆丽靠在炕边，若无其事地刷着手机，仿佛隔壁的纷扰与自己无关。

这一刻，真实与虚构的界线既分明又模糊，而其中的是非曲直，就全部留给观众来评判吧。

1、这是我看过的，大鹏迄今为止最好的，也是最真诚，最勇敢的电影。

刮目相看，肃然起敬！

2、当电影和生活互相映照，当虚幻和现实成为互文，恍惚之间我想到一句话：生活才是最牛逼的编剧！

在命运之神捉刀代笔的时刻，任何人类艺术家，无论多么伟大，都休想超越它。

3、在本片中，真假丽丽同框的那一幕给我留下了深刻的印象。

这是足以载入华语影史的一幕，如此的惊人、有力、意味深长，导致我现在还缓不过气来。

我只能说，神来之笔！

4、看完电影，沉思良久。

我觉得，我好像长大了。

5、人这一辈子，看起来很长，实际太短，太短！

请珍惜彼此，趁来得及。

如果还来得及。

在中国，总有这么几个你一听到名字就会说出“XXX作品必属烂片”的导演，去年底几乎彻底凉凉的郭敬明算一个，香港的王晶算一个，而“屌丝男士”大鹏也可以算一个。

《屌丝男士》系列用低级趣味造成的影响力，《煎饼侠》那“德不配位”的巨大商业成功、《缝纫机乐队》不温不火的尴尬表现再到《演员请就位第二集》节目中爆发的争议，大鹏一直以来都不是一个被大多数人认可的创作者，从某种程度上来说，大家并没有真正把他当成一个导演来看，觉得他就是“屌丝“代言人，内地的低俗喜剧人。

对于大鹏，我个人对他这个人和其作品的感觉是很复杂的，第一，我觉得他确实是一个好演员，有生活的演员，演戏的时候看得到眼神中的光的人，第二，他是一个有表达欲望的创作者，他的每一部导演作品都有自己强烈的、想要表达的情感或者情怀，并不是一个随便拿个本子就能拍的人，第三，他确实是一个有自己想法的导演，就算是《煎饼侠》再被大家说低俗，你都能感受到他的导演思维，而《演员请就位第二季》中他拍摄的短片《花木兰》则是非常惊艳。

我确实很喜欢《煎饼侠》，不管别人怎么说，我都很喜欢这部电影的笑料和大鹏在影片中传达的那种自我怀疑和想要拆掉自己“屌丝”标签的坚决，同时，我也很讨厌《缝纫机乐队》，很讨厌本片浮于表面的口号和极其套路化、公式化并且缺少灵魂和情感支点虚假故事，即使那里面有着大鹏的摇滚梦。

大鹏作为一部跨界的新人导演确实在前两部作品中都流露出了自己创作上的不自信和对于类型创作元素以及创作公式的过度依赖，不过这一次的《吉祥如意》则让人第一次开始敬佩作为导演的大鹏。

自从上周点映看完本片之后，我就一直没有从本片中走出来，等不及，又在正式上映的当天二刷了，而且非常坚定地认为，这就是今年最好的华语电影，虽然今年才刚刚过去了一个月的时间。

《吉祥如意》是那种注定会两级分化，注定不会引起市场的什么大火花，但是在爱电影的人心中会搅动起来波澜的电影，它不论从形式、创作思维、内容本身以及戏里戏外微妙联系都非常激发人的讨论欲望，以至于让人看完之后魂牵梦绕，二刷之后依然后劲十足。

一刷的时候我觉得电影很厉害，但是厉害的是生活，大鹏可能就是那一瞬间受到了上天的眷顾，但是二刷之后，我觉得不论是生活、电影还是导演都特别厉害，能够有勇气把这样的电影搬上大银幕的人，除了大鹏以外，我找不出另一个人，就连大鹏也是我意料之外的人。

很多人都说，《吉祥如意》是一部“抄袭”《摄影机不要停》的电影，但是在我看来，两者除了叙事结构稍微有点像以外并没有哪怕一点的关系，而且这些“元叙事”类的电影在影史也非常常见，从梅尔布鲁克斯的《炽热的马鞍》到索德伯格的《正面全裸》，戏中戏的结构实在是没有什么值得大惊小怪的地方。

《摄影机不要停》是一个典型的迷影小品，讲述一部一镜到底的短片拍摄的幕前幕后，前半部分是成片，后半部分是怎么拍出来的，前后各种呼应的小细节带给观众欢乐和小热血，形式上的极致在于一镜到底的短片和后面正式拍摄的时间线完全重合。

但是《吉祥如意》却完全不是这样的电影，它前半部分是一个完整的短片，后半部分则是在解释这部短片的创作初衷如何在现实的状况下被改变并且一步步模糊了生活和影像的界限，光是这点，《吉祥如意》就已经高级了很多。

《吉祥如意》不是一部简单的“戏中戏”电影，而是一部“戏中戏中戏”电影，前半段的《吉祥》是一部伪纪录片和剧情片风格杂糅的短片作品，而后半段的《如意》则是《吉祥》的幕后，更是《吉祥》的一个“平行世界”。

这种影片呈现是非常奇妙的，因为一般的“戏中戏”强调的是“假”，但是本片强调的是“真”，一般的“戏中戏”说的是“出戏”，而本片说的是“入戏”。

短片的世界、幕后的世界以及银幕外的世界形成了一种微妙的联动关系，有这么一刻，你会感觉大鹏打破了影像和现实的界线，电影和观众产生了一种灵魂上的交流。

本片的大致创作过程就是说大鹏原本想回家召集所有亲戚拍了一个短片，记录一下姥姥过年时候的生活，能拍到啥就是啥，但是自己三舅的女儿不愿意来演，于是找了演员刘陆演自己的堂姐，却没有想到拍摄的过程中，姥姥去世了，于是整个短片的拍摄就完全走向了另一个路线，现实中真实的生老病死和传统家庭的亲属关系逐渐和短片世界的虚构创作慢慢融合，甚至难分你我，大鹏既是创作者，又是参与者，又是一个演员，刘陆既是女主角，又在短片的拍摄中逐渐陷入了真实的生活之中人戏不分。

其实本片非常微妙的地方就是，原本想要拍摄短片，用相对虚构的情节结构生活的一群人逐渐被现实真正发生的意外情况推动着走，创作不是被创作者推动，而是被宿命、天意或什么任何可疑概括老天爷意愿的词语推动，这或许也是造成很多人都说不是大鹏厉害，是大鹏狗屎运的原因，但是对我来说，能够把握到那一种天意已经不是一般人可以做到的事情了，如果没有把握到的话，别说《吉祥如意》了，现在可能连《吉祥》都不会存在。

作为一部仅仅80分钟的电影，《吉祥如意》是如此生动、深入并且真实的描绘着中国式大家庭的面貌，那种表面上的和谐，强烈的血缘羁绊和不可回避的情感裂痕，姊妹兄弟之间微妙的亲情以及显而易见的距离。

个人觉得，大鹏拍摄这部电影其实一方面是为了给自己回家与亲属相聚一个理由，另一方面也想问问自己为什么这个家让他想回又却不想回，以至于，他希望通过自己堂姐丽丽去找寻那个所谓的“为什么十年不回家”的答案，不过到影片的最后，其实他也没有得到答案，而这就是生活最真实的样子。

《吉祥如意》非常淋漓尽致地展现着中国家庭中的爱与负担，抛出一个个无解的问题，看似在撕开大鹏亲属的生活，实际上撕开的是我们每一个人观着的生活，而影片最奇妙的地方就是摄影机背后的丽丽是真的丽丽，摄影机里面的丽丽是刘陆饰演的丽丽，一个丽丽虽然还是王家人却想要“出戏”，十年的离开让她和家庭产生了距离，一个丽丽虽然是一个演员，却在拍摄的过程中陷入了亦真亦假的家庭世界，完成了自己彻底的“入戏”，一个人或许知道答案但是不敢说，另一个不知道答案却试图弥补不属于自己的“错误”。

《吉祥如意》的好，有很多我都不知道如何用文字去形容，因为它带我的体验确实是前所未有的，我虽然有很多喜欢的电影，但是如此让我一直在琢磨的片子是真的凤毛麟角，如果时间允许的话，我还真的可能去三刷，反复去体会那真假难辨的微妙。

“文武香贵，一二四五

《吉祥如意》：大鹏开挂了，拍了一部足以载入中国电影里程碑的作品_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili早就猜到《吉祥如意》的票房不会高，没想到比我想象中还要惨淡，上映两天总票房不到500万。

豆瓣8.2分，结果被包贝尔4.7分的《大红包》按在地上摩擦。

大鹏之前的作品《煎饼侠》和《缝纫机乐队》口碑很一般，甚至有点差，结果分别卖了11.6亿和4.6亿，而大鹏真正用心拍的好电影却没人看，这还是很辛酸的。

的确，《煎饼侠》和《缝纫机乐队》是商业片，而《吉祥如意》是文艺片，商业片票房比文艺片高是正常的。

但很多时候正是因为大家觉得商业片就是票房更高，文艺片就是没人看，所以大家都不去看文艺片，这才导致了文艺片没票房的结果。

《吉祥如意》一共80分钟，前48分钟叫《吉祥》，2018年金马影展也放过，后32分钟叫《如意》。

《吉祥》围绕王吉祥、丽丽父女展开。

20多年前，王吉祥生了一场病，影响到了智力，变成了一个小孩，再也没有照顾女儿的能力，甚至连独自生活都成问题。

于是，妻子和王吉祥离婚，法院把丽丽判给了妈妈。

春节前夕，奶奶突然辞世，丽丽返回东北老家，面对生死离别，也面对家族的矛盾冲突。

奶奶在世的时候，王吉祥和奶奶、二哥、二嫂一起生活。

奶奶去世了，如何安置王吉祥就成了一个问题。

其实王吉祥在没有生病之前对整个家族的贡献是很大的，他不仅帮二哥的两个孩子办了户口，而且四弟毕业后被分配到了偏远地区，也是王吉祥想办法把他调回来的，等等等等。

王吉祥为全家做了很大贡献，然而当王吉祥生病了，需要他人照顾的时候，四姊妹对待王吉祥的态度却截然不同。

老大、老四都心怀感激，而老二却觉得王吉祥是个累赘，应该把他送到养老院。

姑且不说王吉祥为全家做了很大贡献，就算他没有什么贡献，只要他没有给这个家族添乱，在他生病后，兄弟姐妹就应该想办法照顾他。

毕竟是亲兄弟，如果真的把他送到养老院，未免太无情。

就像王吉祥的妹夫说的，一个人照顾四个人很困难，但四个人照顾一个人还是很容易的。

当然，照顾王吉祥绝不仅仅是王吉祥的兄弟姐妹的事，同样也是丽丽的事。

然而事实是丽丽十年没有回过一次家，这说明她对父亲没有什么感情。

而且正是因为丽丽十年都没回家，大鹏才会去请演员刘陆来演丽丽。

其它人都是演自己，唯独刘陆是演丽丽，就是因为大鹏以为丽丽今年不会回来。

在《如意》中，丽丽也总是说，如果由她母亲来照顾王吉祥是最好的。

她母亲早就和王吉祥离婚了，她母亲才是真的没有任何义务照顾王吉祥。

反倒是丽丽本人是最应该照顾王吉祥的人。

从法律上讲，子女对父母的赡养义务，不因父母的婚姻关系变化而终止。

虽然当初法院把丽丽判给了母亲，但她仍然有赡养父亲的义务。

就算我们不谈法律，王吉祥是四十多岁才生的病，在此之前他好歹还是把丽丽抚养到了十多岁。

而且据老大所说，王吉祥生病之前对丽丽是很好的。

然而丽丽非但没有尽赡养王吉祥的义务，反而十年都没回过一次家，以至于刘陆对此都感到不理解。

刘陆问丽丽为什么不回家那段堪称神来之笔，可能是我的阅片量少吧，我从没见过一部电影中演员还能和原型人物对话。

唯一有点像的就是《长城》了，翻拍版刘建明和原版刘建明见面了。

中国是一个很注重家庭的国家，但同时也会催生出许多问题，其中问题最多的可能就是赡养老人。

这是每个人都会经历的问题，而且至少会经历两次。

一次是我们作为子女、去赡养父母的时候，另一次是我们成为老人后、子女来赡养我们的时候。

赡养老人对很多人来说都是个问题，尤其是他生病了，甚至生活不能自理了，赡养他就更加成为一个问题。

而且90后、00后是最辛苦的一代，因为我们大部分都是独生子女。

我们父母那一辈通常都有三四个、四五个兄弟姐妹，他们一群人赡养两个老人并不是什么难事。

而且他们都生活在计划生育的年代，所以他们只需要抚养一个孩子。

但我们没有兄弟姐妹，我们不仅要赡养四个老人，而且还要抚养两个孩子。

《吉祥》中也是如此，奶奶有五个子女，老大不在的时候，老二可以照顾奶奶，老二不在的时候，老三可以照顾奶奶……但王吉祥只有一个女儿，如果他唯一的女儿不想赡养他，就没有人会赡养他了。

《吉祥》一开头，王吉祥就站在写着“实施全面两孩政策”的墙边。

假如他早出生几十年，他结婚的时候就还没有计划生育，他就可以生两个或者三个孩子，就算将来丽丽不想赡养他，总有一个孩子会赡养他。

假如他晚出生几十年，他就赶上了开放二胎，也不用担心其中一个子女不会赡养自己的问题。

可是他偏偏生活在计划生育的年代，所以只有一个女儿，偏偏这个女儿又对他没什么感情，十年都不回家，这才是导致四姊妹大吵一架的根本原因。

的确，王吉祥有四个兄弟姐妹，按理说他们应该一起照顾他，毕竟是兄弟一场，但归根结底，是丽丽没有尽她应尽的义务，才有了四姊妹争论的一幕。

如果丽丽当初找到工作后就把王吉祥接过来，后面的一切都不会发生了。

其实一家人吵架这场戏是没有任何设计的，大鹏原本只是想拍一家人吃年夜饭，结果大家聊着聊着就吵起来了，这也更加说明一个大家族是很容易出现分歧的，就算他们明知道是在演戏，明知道有几个摄像头在拍自己，也很难做到和睦相处。

《吉祥》拍得太真实了，观影过程中我一直在想，这到底是纪录片还是伪纪录片，因为几乎所有人完全没有表演痕迹。

每个人说台词时都是一边想一边说，有时还会说错，完全不像是在背台词，完全不像有剧本。

直到《吉祥》放完了，开始放《如意》了，我才知道，原来所有人都是本色出演，唯独丽丽是刘陆演的。

大鹏以为丽丽还是会像往年那样不会回来，所以请刘陆来演丽丽。

结果没想到丽丽又回来了，所以出现了一部电影中有两个丽丽的景象。

大鹏拍这部电影的初衷，是想把奶奶如何过年拍成一部文艺片。

结果遭遇了意外，奶奶去世了。

但正是因为大鹏拍这部电影，导致所有家庭成员都到齐了，这也算是不幸中的万幸吧。

简单地说，《吉祥》是一部关于生离死别和养老问题的短片，而《如意》则相当于是《吉祥》的幕后花絮。

但如果深究的话，《如意》又不仅仅是《吉祥》的幕后花絮，而是升华电影的关键所在。

大鹏的处女作《煎饼侠》就是讲拍电影的电影，“讲拍电影的电影”太多了，所以《煎饼侠》并不是很出众。

而《吉祥如意》的手法就很高明了，《吉祥》是拍电影，《如意》则是拍“拍电影”，而且《吉祥》和《如意》不仅仅是嵌套的关系，同时也是互相补充。

《吉祥如意》之所以好评如潮，妙就妙在它打破了纪录片和故事片的界限。

你说它不是纪录片吧，但它又那么真实，没有剧本，没有排练，一切都是以真实生活为创作素材。

你说它是纪录片吧，但里面又有一个演员。

它有“纪录片”的真，同时它也有故事片的“假”，真真假假，虚虚实实。

《红楼梦》中有句话叫“假作真时真亦假”，这句话的意思是，当你把真实的东西当作虚幻的东西来看的时候，那虚假的东西甚至比真实的东西显得更真实。

这句话用来形容《吉祥如意》也是很贴切的。

刘陆是扮演丽丽，她是假的丽丽，但有的时候她比真的丽丽还真。

尤其是四姊妹吵架的时候，二大爷有点太咄咄逼人了，以至于刘陆当场给他下跪磕头。

此时她已经完全入戏了。

看到这一幕，你能说她是假的丽丽吗？

这个时候，她就是真的丽丽，而且比真的丽丽还真。

因为此时真的丽丽反而不怎么关心这件事，而是在玩手机。

刘陆入戏太深，控制不住自己的情绪，所以磕完头后走出了片场，来到了隔壁的房间，此时她还没有从这件事中走出来，还沉浸在这件事中，但她没想到她又被另一个摄像头拍下来了。

而且只有身为观众的我们才知道，此时刘陆身边还有一个人，这个人正是丽丽，而刘陆当时是没有意识到这一点的，并不知道自己坐在丽丽旁边。

于是真丽丽和假丽丽就这样同框了。

假丽丽此时是五味杂陈，一方面是二大爷觉得他父亲是累赘，她心里当然不好受；另一方面是她可能也在反思自己，如果她当初就把父亲接走的话，就不会发生今天的事了。

而真丽丽反而成了局外人，好像这件事跟她没关系一样。

两个丽丽同框的镜头解读空间太大了。

首先是演员入戏太深了，甚至变得比原型人物还更真实。

其次是演员和原型人物面对四姊妹为父亲吵架的反应截然不同，这不禁让你想问，到底什么才是真实？

这一幕不仅是实现了假丽丽和真丽丽的同框，而且假丽丽变成了真丽丽，真丽丽却变成了假丽丽。

更妙的是，这场戏是自然而然发生的，完全没有事先的编排，没有任何设计。

如果你看这部电影前没有看任何介绍，也不知道刘陆这个演员，很可能你会觉得刘陆就是丽丽。

但你看到《如意》的时候，你才发现，原来刘陆是个演员。

你之所以觉得刘陆是丽丽，因为你觉得她的举动就是丽丽会做出的举动，她说的话就是丽丽会说的话。

但事实上真正的丽丽没有下跪磕头，也没有向二大爷道歉，她什么都没做，而是在玩手机。

这感觉就好像在看一部真实事件改编的电影，只不过我们同时看到了虚构的电影，以及真实的事件，而且演员和原型人物还同框了，并且发生了碰撞，这种玩法在整个影史应该都是非常罕见的。

你想象一下，拍《泰坦尼克号》的时候，真正的罗丝就在片场，而且她还和凯特•温丝莱特对话了，而且她俩的对话也是这部电影的一部分。

又或者是拍《末代皇帝》的时候，溥仪还没去世，溥仪也出现在了片场，尊龙还问他，他看到中国第一颗原子弹爆炸成功时是什么感想。

我看《吉祥如意》时就是这种感觉，演员竟然和原型人物互动了，而且她们互动的镜头不是幕后花絮，而是电影的一部分，也许大鹏拍这部电影时也没想到会产生这样的效果吧。

是的，就是那个当导演很平庸，当演员也很平庸的大鹏，拍了一部足以载入中国电影里程碑的作品。

但愿大鹏的灵感不是昙花一现吧，今后无论是拍商业片也好，拍文艺片也好，不说超越《吉祥如意》，至少也要向《吉祥如意》看齐吧。

既然大鹏决定拍这样一部电影，肯定早就做好了票房会很低的准备。

但这票房也太低了，两天才486万，猫眼预测总票房1141万。

这会不会让大鹏觉得，文艺片拍得再好又怎样，还不是没人看，以后还是去拍《煎饼侠》《缝纫机乐队》这样的电影算了。

王晶也说过，他拍的烂片都能票房大卖，而他用心拍的电影却没人看，搞得他都怀疑人生了。

所以说啊，我们不能说既然大鹏选择拍文艺片，那他就不是奔着票房来的。

所有导演都希望自己的电影能大卖，拍文艺片的导演也不例外。

在精神上支持好电影是没有用的，只有真正去电影院支持，只有票房高了，导演们才会觉得他们的付出是有回报的，才不会为了生活向现实妥协，才有动力继续拍真正的好电影。

你希望大鹏下一部电影是继续拍《煎饼侠》《缝纫机乐队》，继续原地踏步呢，还是希望他继《吉祥如意》后继续走出舒适圈、继续挑战自我呢？

如果是后者，那就去电影院支持吧。

0、“你会觉得天意……给了你太多了吗”，我问大鹏。

问得委婉，但大鹏瞬间听懂。

他说，“听到这个问题，心脏又瞬间觉得肿胀”。

这几年里，大鹏有很多很多这种，“心脏瞬间肿胀”的时刻。

有其他导演对他说，“人一辈子拍出这样一部电影也就值了”。

也有人对他感慨，“姥姥真的太爱你了”——他不过是要拍姥姥过年啊，但姥姥给了他这么——如果这是一部电影——实际上这就是一部电影，有比死亡更加沉重、更加文学的镜头吗？

后来的大鹏，拍过一些戏，导过一些戏，他对自己的产出质量整体满意，也有信心，他说，如果没有碰到这突发一幕，他也有信心拍出高质量的作品。

但没有如果。

大鹏便只好更加无数次问自己，如果我从来没有想过要拍这部电影。

那么？

1、大鹏最初是想拍的电影叫做《姥姥》。

野心不大也不小。

一方面是想拍一个东北农村老太太如何过春节，但我猜测，可能是因为“前媒体人”的职业习惯，或者个人性格，他又不想拍成单纯的纪录片，想玩一点形式——所以他找了一个不出名女演员来扮演自己，另外还嵌套了一层，还有几个工作人员负责拍这部“伪记录片”是怎么拍的。

找一个女演员来扮演自己，除了会带来预想中的反转效果，我想也是大鹏作为“前媒体人”或者通常是“交货人”的一种职业考量，因为有职业演员，所以可以设计一部分戏，可以设计一部分提问，可以强制进入某些场景，来确保得到“可用”的素材。

2、“拍天意”。

所有媒体在关于这部电影的报道里，都原封不动的用了大鹏的这句话。

天意的不可揣摩和天意的不可抗拒，那是撞击所有人的部分。

大鹏在拍摄出发前这么交代剧组的，“我们去拍一场天意”，谁会来，会发生什么，都不可知，总之，摄影机不要停下，就这么拍下去。

在大鹏原来的构想里，天意可能是谁来拜年，一家三代女性如何聚集在这么一个狭小的屋子里，她们之间会说什么发生一些什么，或许也会有冲突。

农村里一家子过年，谁说得清呢。

而这部电影打动制作人的也是这点，她也想拍一个有点温暖的家庭题材的片子。

但事实上，天意是——在大鹏赶回老家前，姥姥摔了一跤，就此陷入昏迷，躺在了病床上，几天后，离开这个世界。

3、姥姥在昏迷中。

于是这部伪纪录片的主角临时换成了三舅，女演员也从演大鹏变成了演三舅的女儿——三舅多年前因为脑损伤而无法正常与人交流，我们在电影里所看到的三舅症状基本上和阿尔茨海默症没有区别。

他几乎忘了身边所有人，也忘了世界运行的规则，他只有一些记忆的碎片，记忆的浮冰，他生活在那些碎片里，那些浮冰上。

三舅有一个女儿，丽丽。

父母离异，她跟了母亲。

十年来她没有回老家看过父亲。

确定了女演员来演她之后，她倒是突然地回来了，这也出乎大鹏的意料。

4、“我还是想知道你为什么十年没有回来过”，这句话是女演员问真丽丽的。

在问这句话的时候，大鹏正在和真丽丽扯东扯西，抒发一些回乡之情。

说真切也真切，说空泛也空泛的回乡之情。

你可以判断大鹏和她的关系也并不怎么亲密——于是所有人绕开那个最重要的问题走。

家人之间不问的。

女演员问了。

镜头停在那里。

不知道真丽丽是给了回复，还是没有。

5、三舅的生活自成一个体系。

他又懵懂又无知，他既忘了过去，又活在过去的投影里。

他和世界隔着既近又远的距离。

谁都拿他没办法。

又谁都可以抛弃他——又或者是他抛弃了世界。

我不知道。

所有阿尔茨海默氏症病人的家属大概都有那样心灵被磨折的时刻——我有过。

他忘了我，忘了世界，他离我这么近又这么远。

他是自得其乐的孤儿。

他在世界这个大乐园的垃圾站坐下来，玩一架破飞机，且笑嘻嘻。

6、你见过一场突如其来的死亡。

你匆匆忙忙赶回家乡参加过一场葬礼。

你参加过的那场葬礼一点都不“文明”，你披麻戴孝，你喊灵，你哭泣，你身边有好多好多陌生人——你好像被切割成三个部分，一个部分与死者在一起，一部分和当下在一起，还有一部分摇摇晃晃，在远处，看着这一切。

你在北京生活了十几年了，你每次回老家都会被熟悉感与陌生感向两个方向拉扯。

你已经无法再融入这个“当下”了，但你也不知道哪里能容得下你。

孤独到宁静——你忽然理解一场吵吵闹闹的葬礼的意义，原来不是死者需要这些，是生者需要。

原来是你需要一场做足仪式的告别。

7、在《吉祥如意》里，三舅的病是真的，姥姥的死是真的。

很多假的，设计过的——比如女演员在冰上躺下来的镜头，最后都放弃没有用。

还有是真的，是一场吵架。

姥姥走后，全家人坐在炕上，喝酒吃菜，谈到三舅——姥姥走后，三舅该怎么“处理”？

各有各的立场与看法，带着陈年旧事，谁曾为家庭奉献多，谁又做过什么牺牲，每个人都有自己的帐，把帐翻出来，吵起来。

女演员完全无法待下去了——她怦怦怦磕了三个头，哭着跑了。

而真丽丽在一边刷手机。

这场戏并不是“妙手偶得”，而是作为家庭一员，这种关于三舅的争吵时常发生，大鹏司空见惯。

如今姥姥刚走，大鹏心知肚明，这顿饭怎么都会到这个话题上——虽然是拍“天意”，但也早就知道这里会有一场重头戏。

而女演员磕头是因为之前她与真丽丽，大鹏三人在一起的时候，讨论过如果发生饭局上这种争吵怎么办。

真丽丽说过，“那我能怎么办，我只能给他们磕几个头呗”。

真丽丽刷手机的“冷漠”在关于这部电影的讨论里，成为一个争执点——而大鹏自己，也是在前不久才理解这个镜头的。

片子剪出来以后，他约同在北京的真丽丽来看电影。

丽丽看得很认真，很投入，但这场争吵的戏一开始，她便与电影里那个自己一摸一样的，开始刷手机。

那个瞬间，大鹏才明白，原来她在逃避。

片子里保留她刷手机的部分——我想，这也是大鹏留给自己的一个问号。

一个他未能理解的动作，保留了下来，也留给了观众。

实际上你如何理解这个镜头，某方面是你自己的倒影。

8、《吉祥》完成很久以后，《如意》的部分都还没有动手。

大鹏走哪儿都带着这部分素材——素材很多，但迟迟剪不下去。

大鹏不知道如何完成《如意》。

有很多种方案。

一种方案是两个影厅同时播放《吉祥》，一个厅的观众被告知这部电影来自于某著名文艺片导演，另外一个厅的观众被告知这是一个电影学院毕业生的初作品。

作为一个实验，对照着两组观众对于片子各有什么评价。

事实上，实验做了，关于这个实验的过程也拍了。

“生活在北京的丽丽”也是一个方案。

观众看到了丽丽“冷漠地刷手机”，因此而对她做出了各种评价。

可是你们知道真实的丽丽的人生吗？

“生活在北京的丽丽”或许能让观众警醒，我如何有资格通过一个镜头来判断一个人？

但所有的方案都推翻了。

《如意》老老实实回到了最初的拍摄现场，老家，一个要拍天意的导演，迎接天意给他的一场死亡，一场告别。

这部电影我看了两遍，感受迥异。

第一次看，周六，这一次我是顺着创作者大鹏的思路，感觉他的姐姐是一个有些冷漠的人，尤其在第二部分《如意》里，真假王庆丽的对比下，会感觉真正的王庆丽还不如一个饰演自己的演员投入其中。

我感受到了大鹏用大量素材剪辑出这样一个故事，肯定是对他姐姐有谴责的。

但是我也有一点疑虑：真实生活中，我们会每时每刻都那么投入其中么？

好像正是因为是演员，才会更投入，而生活中是允许我们抽离的。

把这些细节很刻意地拿出来跟演员的“深情”对比，好像对她——真正的王庆丽有一点不公平。

但是，我也感觉她对父亲确实有些漠然，十五岁在法庭上说了不完全真实的情况，使父亲净身出户等……所以，我一个很强烈的感觉就是：这个片子出来，大鹏和姐姐不会反目成仇，打上官司吧？

这个感受，在周天与中戏同学聚餐时，跟大家分享了，激起了一帮子人的兴趣。

于是，我们又去看了第二遍。

第二遍的感受完全不同。

在与朋友的交流中，发现了很多忽略的细节。

一、“文武香贵，一二四五”的含义。

老三记住了自己兄弟姐妹的名字和排行，唯独不说自己，也不说妻女。

有人想过为什么呢？

这其实代表他是一个失去了自我的人啊。

为什么失去自我呢？

因为他的责任太重了！

从其他人的采访中我们能看到，他是这家里唯一一个供出去读书的男娃，可以说是山沟里飞出的金凤凰。

而当他年轻有为，成为了保卫科科长时，他也不断地在帮扶兄弟姐妹。

把这个兄弟、那个兄弟的儿子弄成城里户口，弟弟的分配他也想办法解决，他帮他们解决各种问题，家里的米面油等大袋大袋地往兄弟那拿……最开始我们看，会觉得他是一个有情有义的三弟，对父母对兄弟没得说。

但往深了想就会发现，他自己也是个有家庭的人啊！

一个保卫科科长，再好能有多好？

他帮别人的这些事，都不是那么简单的事！

当他不断为了反哺家族而付出时，他真的不会疏忽自己的家庭吗？

当每个月生活所需的一半，都用来接济自己的亲戚们，他的妻女不会感觉到不平衡和被剥削吗？

这个问题的答案，我们可以在下一个部分找到。

二、“庆屁”的含义。

当老三王吉祥像个孩子一样失去了大部分记忆时，我们发现，他说到女儿就是“庆屁”。

为什么他会记住这样一个奇怪的爱称呢？

结合时代背景来看，很有可能他对妻子生了女儿这一点是不满的。

当妻子喊女儿“庆丽”时，他讽刺“庆屁”！

当妻子生下孩子要不要“庆祝”时，他回绝“庆屁”！

这个女儿，很可能在早年，并不是他想要的孩子。

也就是说，他对女儿来说，很可能不是一个好父亲。

这也可以解释为什么十五岁的女儿，在父母离婚时，要偏袒母亲，使父亲净身出户。

十五岁的孩子因为什么而那么绝情？

或许，这一段情节可以给出答案：刘陆饰演的王庆丽说过这样一段台词：“我太怕他打我了。

我不敢脱鞋，不敢换拖鞋，这样可以方便逃跑。

”虽然刘陆演得并不像这家人，并不像三叔的女儿，但是这个台词肯定是她为了建立角色信念感，与真正的王庆丽通电话时了解到的过去的部分“真相”。

虽然其他舅舅安慰说你爸他没有意识的，谁都打！

但我们能看到，他对他的母亲是非常孝顺的，给她穿衣穿裤尽其所能地服侍。

这或许可以理解为他生活中的惯性就是这样：对父母兄弟，无微不至，各种帮助，尽到一个亲人能尽到的所有义务，所以兄弟姐妹眼中他是慷慨大方的；对女儿，会养育，但也会有忽视和打骂，如果喝了酒可能行为加剧，所以幼年的女儿与他是疏离的。

三、片尾，姥姥为何唯独喜欢贴画——“吉祥如意”。

因为，那是她最爱的三儿子王吉祥啊！

其实，过重的爱与期望，对于被爱者来说，也是一种沉重的负担。

因为太难以回报了。

王吉祥一生都活在为家族忘我付出的漩涡里，这样来看，他的失智，又何尝不是一种解脱呢？

又何尝不是对于全家寄予了所有希望和过重责任的一种逃避呢？

但是哪怕是这样的时刻，他最记得的都永远是“文武香贵，一二四五”、“明早找咱妈”……我很为这个男性心痛。

我也为他的女儿心痛。

其实，他们都是可怜人。

想到这里，王庆丽为何十年没有回来自己的故乡，也变得完全可以理解了。

我很想知道，当演员刘陆问：“为什么十年不回来？

”她是什么心情。

当问到为什么不接父亲回去，她努力挂着微笑说问过离婚多年的妈妈，是不是可以照顾父亲，至少能更精细精心一些。

当她说着这些一看就透着虚伪，没有人会相信的、但还必须说的话，她又是什么心情呢？

尤其是看了背景资料了解到她妈也在重病中，更觉得一口气噎在喉头。

演员演完就可以抽身而退，她永远不是真正的王庆丽，没有真正的王庆丽的经历，她看到的是三叔可爱的一面，看到的是三叔的女儿多年没回来，但是她有什么资格去问王庆丽“为何十年不回来？

”就连大鹏也没有资格。

但他这么做了，尤其第二部分，他把自己的姐姐放在了戏剧冲突的核心位置，放在了观众有可能口诛笔伐的漩涡中心。

如果没有跟朋友们一起讨论分析，泛泛而看，我也会觉得这个姐姐很绝情。

很多观众第一感觉，都会是跟着导演的视角、引导前进。

说到这，我深深感受到一点：真相往往不是第一眼能看到的东西。

事情的全貌，是要自己去挖掘、判断的。

我为自己的无知和盲从而惭愧。

但我也必须要说：作为导演，带着这样的倾向去引导观众的做法，是不是不太好？

可以说，《吉祥如意》是一部由掌握了家族话语权的男性——即大鹏，拥有了可以站在制高点、按自己想法去解读家族故事的权力后，以他个人视角、独断感受拍出来，或者可以说刻意剪辑而成的影片。

大鹏自己还是局中人，他的高度远没有提升到可以客观地看待自己家族种种的程度，但是他却选择了这样的剪辑方式，很有倾向性地引导观众对他姐姐产生谴责情绪。

这对他的姐姐是不公平的。

他的姐姐也是这个家族的受害者，也是一个苦命人。

是大鹏看不到这一点吗？

还是他，为了制造话题和矛盾呢？

我不知道。

我更关心：一个苦命人，一个素人，被刻意地摆在了道德天平的一端，这是否公平。

因为，背后可能还有很多待挖掘的真相，观众——无权察看。

不知道我的分析是否全面，只能保证所有文字都带着良心～喜欢的朋友欢迎关注vx公众号：一岚写故事不仅有影评，也有杂谈、诗歌、微小说、小动画……全都是原创！

感恩遇见。

看完《吉祥如意》，冷静了良久。

这部电影该怎么评价呢？

首先，我觉得它整体还是很不错的！

大鹏很努力，想做一部好电影，这个是有目共睹的。

这算是一部好电影吗？

可以说是一部好电影，但是它距离成为真正牛掰的电影差几点。

如果我们所有看到的，全部是大鹏以导演、编剧的身份安排的，而不是听从天意，抑或是由专业演员去引导，那么这会令大鹏的导演才华或能力上一个大台阶，是一个质的飞跃。

而当下，我觉得记录任何一个家庭在过年期间一个月左右的时间，靠从素材里挑，我觉得都有可能会是不错的一部“电影”。

如果这部影片里每个演员的台词都是大鹏设计的，而不是捕捉的，那么大鹏就是大师级的导演了。

第二点就是演员的表演，这里面有人评价刘陆演的不好，我觉得反而恰恰就是刘陆演的太好了，这个“好”很符合传统演员的表演，无论走心还是状态，都很符合好演员。

但是刘陆距离质的飞跃，真正去贡献出国际影后级的表演，家庭矛盾那场戏需要的反而不是下跪磕头，而是她冷冷的坐在那里，就跟真正的丽丽一样，在她下跪磕头那一刻，她只是以一个局外人的身份参与进来，相信自己真的成为丽丽，就是因为这么用力的表演，反而她就不是丽丽了。

如果这一场戏，刘陆就是冷冷的看着他们在争吵，或是说我带他去北京吧！

那么刘陆绝对是影后了。

但有时表演就是差这么一层，这一层不是靠努力提高演技所能达到的。

这就是“悟性”。

还有一场戏就是刘陆问丽丽，为什么十年没回来呢？

这一句话，刘陆就已经失败了。

关于刘陆的演技，如果是一个传统的文艺片，煽情的片子，刘陆是及格的，但是当下情境下，刘陆就是太“演员”了。

这里没有任何批评或贬义的意思，只是觉得很可惜。

关于这部电影，用纪录片视听风格拍剧情片可不可以？

为什么不可以？

我非常支持大鹏。

特别是结构上，大鹏没有做到二次的挖掘。

前面短片的主角是王吉祥，后面半部分成为大鹏了，这是败笔的地方。

两部短片的衔接不错，但是本可以做的更好。

难道后半部分这20分钟，就是为了回答观众的提问吗？

我觉得不是的。

后半部分没有展开，太多东西浮于表面了，这个很可惜。

本来可以做的很高级很极致的东西，恰恰因为一切是“引导”或天意，反而消弱了力量，如何把它做到高级，就是大鹏导演可以成为大师的历练之路了。

全片的影像气质不错，但是已经剪好的短片，后面加20分钟，成为长片，这个觉得不妥当，还是应该从一开始就剪成这个样子，不要去参加电影节。

这样力量消弱了很多。

还有就是后面20分钟，没起到质的飞跃，停留在了“花絮”的状态。

非常可惜！

最后说一下目前的影评，估计是有些影评人收钱了，大鹏的创作理念不错，但是不是从影片里能完全读出来的，这么多影评人一致拔高的往电影史去夸，我觉得可以，但是不要太过。

有时候你们只是拿了一点点钱，吹捧几句。

但是你们是杀戮大鹏成为一个真正大师级导演的帮凶。

这部电影可以给四颗星，但是为了让大鹏能更冷静，我给三星。

期待他更好的作品。

作者： 海宁 有一天早晨，我做了一个噩梦，妈妈生了很重的病，需要赶紧做手术，但我没有足够的钱，医生一催就被吓醒了。

醒来后，久久没能从梦境中走出来，一想到妈妈有一天会离开这个世界，就觉得好孤单，一个人在房间里嚎啕大哭。

当时好想打电话给妈妈，说句我爱你，但又怕把她吵醒，就只好发个撒娇的表情，但没想到妈妈很快就回复，问我怎么这么早就醒了。

我把我做的梦讲给她听，妈妈安慰我说，你可能是因为过年没回来，一个人在北京待太久了，想家了，等疫情结束后回家看看。

我说好，但心里也清楚地知道，事情并不是这么简单，那个在大城市里感觉到孤独的自己，不会因为回到小县城，重新投入到父母的怀抱，就忘记了在小县城里格格不入的自己。

我们这一代人，注定在妥协回家、孤独离家之间挣扎，而大鹏导演的《吉祥如意》，便与此有关。

《吉祥如意》由两部分组成，《吉祥》是故事的主体，《如意》是《吉祥》背后的延伸，两者相互呼应，以至于观众看完忍不住感叹，非常神奇，特别不一样。

这部电影，似乎打破了观众以往观影经验的认知。

《吉祥》是关于家长里短的故事，是“家家有本难念的经”的具象化呈现，更是大多数中国人都可能会遇到的“生活里的难”。

王吉祥年轻时是东北某单位的科长，风光无限，但中年却突然得病，脑子痴呆，妻子和他离婚后，带着女儿王庆丽离开。

在过去的十年里，王庆丽几乎没有回过老家。

春节前期，奶奶打电话给王庆丽，说大鹏要拍一部电影，全家人都到齐了，希望她也能出现。

于是，王庆丽抱着要帮一帮弟弟大鹏的心情回了老家，却不曾想奶奶突然辞世，面对生死离别，以及王吉祥的去留问题，一家人为此争执了起来……

争执，没有结果。

《吉祥》的故事就结束在王吉祥一个人走在大雪中，只有几岁孩童智商的他，面无表情，并不知道自己正在面临着什么，接下来会怎样。

他一步一步往前走，似乎是在走向观众，提醒着每一个在外面漂泊的游子，常回家看看。

或许是被影片中真实的人物环境以及扑面而来的生活质感所触动了，抑或是被人在一团糟的生活面前过于的无力给刺痛了，昏暗的影院内，坐在周围年轻的男孩、女孩都在低声啜泣。

真实的背面是会有些残忍的。

我们在故事里体会着王庆丽面对父亲和家人的不知所措，也在故事之外想起了头发开始花白、眼角皱纹逐渐蔓延的父母，久别的故乡，以及可能再也无法重逢的家人。

漂泊在外的游子，在这一刻沉浸在了故事里，似乎不再是无所依的浮萍，而成了扎下根的水草。

仿佛一闭上眼，故乡的山河，忙碌的父母，一下子就浮现在眼前。

流浪的孤独、生活的疲惫，现实的无力，统统被压缩成了一滴滴眼泪，在风雪里，在王吉祥「文武香贵」的呼喊里，找到了去处。

我忍着情绪，在电影和自己的真实生活之间来回切换，却还是在《如意》的故事里掉了眼泪。

如果你曾坐在中国电影资料馆里看过短片《吉祥》，那么画面转到《如意》的那个镜头，你一定会觉得叹为观止。

《如意》讲述的是大鹏作为导演，在2017年底想要拍摄姥姥在家过年时候的状态，却不曾想拍摄第一天，姥姥就突然去世，一切计划都被打乱，却也因此使得这个故事以另一种形式呈现到了观众面前。

对于导演大鹏而言，每一次挑选素材，每一次调整剪辑都是刺痛内心的过程，在大城市努力追求梦想的那个自己，被回到家乡失去亲人的那个自己打败。

既彻底，又无情。

于是，影片中隔着剪辑室传出导演大鹏痛哭声的那个镜头，一次次在我脑海里回荡。

在大城市漂泊过的人，应该都有体会。

更有趣的是电影中饰演王庆丽的演员刘陆，真实地和王庆丽本人坐在了一起。

刘陆问王庆丽，为什么十年都没有回来看看父亲？

长久的沉默，王庆丽没有回答，大鹏没有追问。

至此故事开始与真实的人生混淆不清，演员刘陆退居成为一个旁观者，代替观众向故事的当事人提出质疑。

界限的打破似乎赋予了影片更多的解读空间，同时也将人在家乡和远方之间是否无力做出选择的困境，赤裸裸地摆在了观众面前。

那个在远方自顾不暇的我，如何有勇气去面对焦头烂额的亲人？

失眠的夜里，每一个年轻人都为此苦思冥想。

这样看来，如果说《吉祥》是关于回不去的故乡，割舍不下的亲人，那么《如意》是背上行囊远离故乡的游子，透过《吉祥》领会了「子欲养而亲不待」遗憾的成长。

盘亘在两者之间的那道峡谷，是所有在外漂泊的年轻人永远不敢面对的脆弱。

贪恋亲情的人无法理解，为什么一个人可以十年不回家？

流浪在远方的人不能想象，十年如一日的人生如何坚持？

人类的悲喜并不相通。

没有答案，电影里的故事就这么结束了，而真实的人生依旧还在继续。

姥姥去世后，一家人完成了最后一次的团聚，今后或许再也不可能聚齐了。

老人走了，家也就散了。

想想就觉得令人悲伤，但好在有电影，记录下了这一刻。

更幸运的是在交流会现场，演员刘陆和当事人王庆丽一起分享了对于这部电影的理解。

王庆丽在交流会现场「我从小到大似乎没有感受过爱，我没有爱的能力，也不知道怎么去爱别人。

第一次感受到爱是因为这次大鹏要拍电影，我才有机会去直面家人对我的抱怨，试着去把过去的一切重新整理，走出原生家庭对我的影响。

所以我坐在了这里，勇敢地接受外界对我的评价。

」

演员刘陆王庆丽说完，刘陆继续补充道：「有很多话，丽丽只讲给了我听，我听完泪流满面。

我和很多人一样，不知道别人经历了什么，也不可能做到感同身受，所以会对未知的事情提出质疑，也因此伤害了别人。

所以，我常常在想，我们唯一能做的就是试图去理解包容，这也是影片希望大家能够学会爱别人的方式。

」

交流会现场，大鹏导演虽然在线上，但很多人还是沉浸在了这一场亦真亦假的幻像里，而这一切的一切，源于大鹏想要拍一部关于姥姥的电影，没有明星，没有大制作，有的只是最简单的爱，心与心的交流。

在这个过程中，不断出现的意外和事故，让拍摄一再出现难以解决的问题。

「在难搞的日子里笑出声来」，也许就是大鹏的信念以及对自己的要求。

没有人在困难前败下阵来，电影里的故事没有按照预期的方向发展，却也阴差阳错有了全新的面貌。

所有看过这部电影的人都在讲，这真是一部神奇的电影，特别不一样。

而这种神奇和不一样，是人为很难料想到的，只有真正爱电影的人，才能获此殊荣。

你看，爱电影真的太好了。

大鹏凭借着这部电影，算是成了。