安尼亚拉号

开场不断的末日钟声，伴随着海啸，火灾，暴风等各种各样的天灾人祸，给这部电影奠基了绝望的基调从开始1小时飞船被迫排空燃料之时，我下意识的就觉得飞船上的人民会面对两个极端问题，一个精神上的迎接死亡的过程，一个现实上的社会体系的建立过程。

三体中蓝色空间号和量子号在孤立的宇宙飞船上建立了新的社会秩序电影中用舰长轻描淡写的几句话一概而过，这批人类在严格意义上已经不能算是地球人类，所有的伦理秩序资源配置甚至包括交配繁衍权力都应受到严格控制。

死亡不可怕，可怕的是迎接死亡主要描绘的还是精神上的压抑，从1小时，3周，3年，4年，5年，6年，10年，24年，九万五千多年，希望很少，绝望却在不断的扩散。

有人自杀，有人狂欢，有人逃避，有人恐惧，仅有女主一人坚持面对希望，却一次次被不断浸入的黑暗击打至绝望，观影的我们只有2小时经历，而片中时间的跳跃可是以年计，由此而感到女主的伟大。

本想给这部电影打5颗星，可绝望的结局是我不喜欢的。

虽说石棺后来历经五万多年回到地球，但早已无生命的迹象，这结尾更像是嘲讽女主坚持希望的撒旦笑脸。

即便是三体也让程心代表人类活了下来，这也算是我一点小小的固执吧。

活着就是我的葬礼，这句真的是绝望至极。

600万年，那种遥远，是人类放弃希望的理由吗？

其实，即便是地球，也不过是个大号的没有动力的飞船而已，地球何尝不是如同一粒尘埃或者一个气泡，在浩瀚的宇宙中正在和太阳系一起缓慢地漂流呢？

地球和电影中的飞船没有本质的不同，只是一个大一点，一个小一点而已。

我们同样不能驾驶地球，太阳物质耗尽，就是地球的末日，这个是必然的未来，那为什么当人类在地球上的时候，能够满怀希望孕育后代，繁衍不息，而换了个小号的家园，就很快放弃希望呢？

从科学上讲，地球能维系生命繁衍，是因为有太阳，这颗恒星在不停的提供能量。

这是ANIARA号不具备的条件，即便是飞船上的食物、水、空气等等都能实现物质循环，但是能量来自哪里？

只能靠消耗物质，这一点电影并没有交代，我假定飞船上的生命支持系统由人类制造的核反应堆提供能量（就好比太阳属于地球的核反应堆一样）太阳会燃尽，飞船上的反应堆也会燃尽，二者的处境也是相同的。

我觉得，人类最难以忍受的事情，就是“失去”曾经拥有的东西，他们失去了地球家园，未来又是一片黑暗，所以他们很快崩溃。

如果飞船上的人类心理足够坚强，他们不放弃，他们繁衍了第二代，对于出生在飞船上的人，那么地球就不过是个遥远的传说，他们不会有“失去”的感觉，正如当今的人出生在地球上，你觉得你失去过什么没有？

第二代会不会满怀希望，改进科技，捕获空间物质，利用物质创造新能量呢？

他们会跟地球这条大船上的人一样去繁衍，去探索吗？

生命最终，都是虚空，人类现在已知的世界观里，文明无论多么璀璨，其实尽头就是黑暗，是死亡和毁灭。

但是地球上的人现在并没有放弃希望的迹象！

当人类从一个大号的地球，换了个小号的飞船，就因为“失去”了曾经拥有的一切，进而又失去了希望，所以自我毁灭了。

杀死人类的，其实是他们自己的内心。

假如不考虑物种延续繁衍需要的最小基数（就是假定飞船上人数足够多），假如也不考虑物质消耗问题，就是假定飞船上能实现无穷尽的物质循环利用，那么人类真的不应该放弃希望。

哲学上，有一个终极的问题：人类为什么存在？

他们目的是什么？

古希腊自然法哲学家说：人类的目的就是保存生命，繁衍后代，寻找幸福生活。

这是人类的第一要义。

我个人觉得现在的地球人，基本秉承的正是这种人类哲学，什么是信仰，这大抵是全人类的共同信仰吧。

如上。

如果有了燃料，但600年后才能回到地球，那舰上的人们还会愿意活下去吗？

如果有了燃料，但600年后才能回到地球，那舰上的人们还会愿意活下去吗？

如果有了燃料，但600年后才能回到地球，那舰上的人们还会愿意活下去吗？

如果有了燃料，但600年后才能回到地球，那舰上的人们还会愿意活下去吗？

如果有了燃料，但600年后才能回到地球，那舰上的人们还会愿意活下去吗？

一场太空旅行的意外，巨大的太空飞船成为所有人的监狱，会形成一个独立的残缺的社会，自然就会出现独裁者与受迫者，掌权者会给予群众“美好”的“希望”；而在虚假的谎言背后，发哨者必定迎来死亡的结果，在漫无边际的宇宙中继续漂泊，剩下的依然存有希望的人们，等待他们的只有无尽的等待，会出现纵欲、邪教、自杀以及反抗，反抗者必然会被镇压与杀害；在这场没有胜者的空间里，经过二十年、又经过一百年、再经过五百万年，人类的尸骨变成微乎其微的细菌，太空飞船都将成为宇宙的残骸；那时没有国家、没有语言，没有战争、没有疾病，也没有污染和瘟疫，人类从来不会有歉意，人类从来不会有正义，人类从来也不会敬畏，那些死去的人类也只是权力的牺牲品；我们对于这片偌大的星际来说，我们是不足为道的；这座巨大的没有任何人类痕迹的、洗刷了那些罪孽的馆柩，才可能会降落在天琴座旁的“地球”上。

《流浪地球》为国产太空科幻片历史掀开了新希望的序幕并且留下浓墨重彩的一笔，不仅仅是它显示出中国电影工业的巨大进步，更在于它"带着家园去流浪"引发了深植于国人的乡土情怀的强烈共鸣。

恰如刘培强所说"从流浪地球计划启动的第一天起，就再也回不去了。

"当人类开始踏上太空流浪之旅时，就再也没有退路。

那么如果人类太空移民计划失败的话，又会是怎样的结局呢？

由丹麦与瑞典合拍的低成本科幻片《安尼亚拉号》则向我们展示了《流浪地球》的另类结局。

1、 星舰文化《安尼亚拉号》讲述因地球遭到破坏而充满了放射性物质后人类无法生存，人类打造了一艘名为"安尼亚拉号"飞船离开，前往火星移民，但因为在航行过程中发生极小概率事故导致失去动力，由此开启漫长而孤独无缘的太空流浪之旅。

在这艘载着8000人原定用三周时间从地球抵达火星的"安尼亚拉号"上，几乎囊括了所有人来的生存需求。

保障生存基础、为人类提供氧气和水的大型藻类工厂，

满足旅客娱乐休闲的酒吧、舞厅和商场，

甚至还有一个能和人脑建立链接、给予人精神寄托的AI系统"MIMA"。

在电影里，"安尼亚拉号"的庞大程度甚至要比《星球大战》里帝国歼星舰还要大一圈，它已经跳出了普通星际飞船的概念，甚至可以看做一个自给自足的太空移动式家园。

但当"安尼亚拉号"偏离航道、走上太空流浪之旅时，已经从欧美古老的大航海移民文化，转向了长期居住在太空的星舰文化。

不仅是本片，还有经典的《星际迷航》系列、《太空旅客》等都是星舰文化的体现。

《流浪地球》其实也可以看做是星舰文化的另类表现，别人是造艘飞船，而它则是带着地球一起去流浪。

比起突出归乡心理和与原住民矛盾激化的移民文化，星舰文化则突出了人类在宇宙之中的渺小与孤独。

2、 寄托与希望无论是移民文化还是星舰文化，当人类从故乡离开前往新的生活目的地时，都是满怀希望的。

所以当安尼亚拉号的舰长宣布飞船偏离航道后并提出可能在两年内利用某个天体的引力进行返回时，并没有人提出质疑、甚至站出来取而代之，因为所有人仍旧把前往火星当做是唯一的选择，而不是永远在安尼亚拉号上生活。

因此当飞船上的运行工作出现空缺的时候，不少旅客纷纷选择了参与其中，为返航出一份力。

尤其是在五年后宇宙中飘来一根被认为是"燃料棒"的探针时，所有人的希望瞬间再度提升到了顶峰，连专业的工作人员也倾尽全力去研究。

恰如《流浪地球》里所说"希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西"，希望的珍贵在于哪怕只有一点点，都可以产生"星星之火可以燎原"的效果。

漫长而枯燥的漂泊过程中，人们怀希望的内心会不断被现实所打击，最后衍变成了绝望。

电影通过AI系统"MIMA"的变化来体现看似平静的人们内心所发生的情感转变。

刚开始的时候，人类在"MIMA"下会看见生机勃勃、风光秀美的地球，而随着人类内心的绝望和恐惧不断增加，画面也变得诡异起来。

直至最后，AI系统"MIMA"也被人类的绝望所吞噬，选择了爆炸自杀。

3、 绝望与毁灭AI系统"MIMA"选择爆炸自杀其实就代表了人类情感上的巨大转变，希望变成了绝望。

而失去了精神寄托的人，行为也开始崩塌。

精神的空虚促进了邪教的诞生，生存的欲望转而变成肉体上的欢愉。

在邪教唆使下拖家带口自杀、无视道德伦理进行集体性行为。

当悲观的情绪不断蔓延开来，越来越多人选择结束自己的生命，甚至有些父母带着孩子一起自杀。

在章回体的叙述下，绝望情绪不断叠加。

24年后还活着的人们早已佛系，选择静静等待死亡。

近600万年后，安妮亚拉号终于飘到了天琴座星系一颗宜居的星球时，可飞船内部早一片死寂，所有人也早已化作一片尘土。

《安尼亚拉号》最后以全人类团灭作为结局，与其他太空科幻电影截然不同，无疑带给观众一丝震撼和反思。

从结局回看开头就会发现，人类无论是移民到新的星球，还是漂泊在太空，最终的毁灭其实早已注定。

人类不知节制的活动破坏了地球的生态，最终导致了环境令人类自我无法生存。

移民新星球还是太空，其实都是人类自我短暂的喘息，任由自我"野蛮生长"才是导致自我毁灭的关键。

人类其实渺小的，无论人类如何野蛮生长终究影响的只是自己的生存。

对于地球和宇宙来说，人类不过是沧海桑田的一瞬间，根本不足以影响到它们。

所以人类想要长久的生存下去，首先应学会自我克制，然后保护好地球。

因为保护好就是在保护人类自己。

题目是引经据典，不是求和谐招打。

片子是硬着头皮看下来的，很多描写宇宙是黑色的，其实我认为更准确说，宇宙是最大的深渊，失控后的飞船就是一个无尽坠落的过程，到最后痛苦压抑开始麻木，人性消失，甚至物质重新化为粉尘，影片要传达的是一个对宇宙应该有的态度，一个应该明白的概率，去童话化就是第一步。

没法估计多少年，人类可以走出太空，但有一点影片说的很清楚，百万年来，人类生活在将宇宙狰狞而沉寂的面目遮盖起来的地球中，那里鸟语花香，沧海桑田，但这却普通沙漠中的一粒琉璃沙，荒漠才是本质。

于是乎，另一些吊诡的命题出来了，人类的征途是星辰大海吗？

困住人类走出地球的是技术还是人类脆弱的精神？

人类最好的宿命也许是守住地球？

与电影美剧《第五大道》的设定类似，就是一艘原本用来度假的宇宙飞船出现了飞行故障，导致一船的游客再也无法到达目的地的故事。

第五大道 第一季 (2020)7.62020 / 美国 / 喜剧 科幻 / 娜塔莉·贝利 安妮·格里芬 彼得·费洛斯 阿尔曼多·伊安努奇 贝姬·马丁 / 休·劳瑞 乔什·加德曾经帅气冷峻的豪斯医生，在这部剧里搞笑不断可令人唏嘘的是，这部电影是一个实打实的悲剧，而且更是有种将悲伤积水成渊的感觉。

女主是飞船上一个体验项目的负责人，起初她的体验项目在整个设施俱全的飞船上，是那样的不值一提。

可随着飞船故障，所有人的情绪无处释放，她的体验室也成了必须预约，炙手可热的地方。

只是让人无语的是，就像是人类对于地球的“剥削”，飞船上的所有游客开始将不好的情绪“倒”给体验室的人工智能，而这个具有智能化情绪分享功能的AI，也最终因无法荷载所有人的负面情绪崩溃。

面对体验室的崩坏，所有游客不是自我反省，而是将矛头指向了一直在尽心尽力服务大家的女主。

这个看似架空却无比真实的科幻电影，细腻地描绘出了在一个类似于伊甸园一般的环境中，人类是如何走向自我毁灭的过程。

常言道：可怜之人必有可恨之处。

这是我在观影过程中最直接的感觉，无论是一直隐瞒真相的船长，还是那群自以为是的乘客，都随着飞船荒废，最终走向了自我毁灭。

最让人意外的是，剧本改编自瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森1956年所写的科幻小说《安妮拉》，并拍摄于2018年。

虽然电影里没有华丽的特效镜头，但每一个时间节点，都给人以难以名状的震撼。

仅仅过了24年，飞船里所谓的秩序就完全崩塌当仿若死星一般的安尼亚拉号滑过寂静的宇宙时，我感受到的不仅是人类的渺小，还有人类社会的脆弱和不堪一击。

没有华丽的音乐和台词，但绝望的感觉依旧扑面而来我记得在自然界，很多洞穴生物因为长期看不到阳光，最终都失去了视力，而电影也有类似的桥段：人类，这种靠太阳生存，依赖光明的生物，最终也因能源耗尽，失去了视力。

联系“眼睛就是心灵的窗户”这句话，不难想象出这些苦苦挣扎的最后几人，最终将走向怎样的结局。

看到这里，我已不知该说些什么最终，飞船终于飘到了一个适宜人类定居的星球，但却是人类无法承受的时间长度。

在永恒的宇宙和无尽的时间面前，人类的悲欢，人类的生死，又算得了什么呢？

这个数字出来的刹那，我都惊了整个飞船，变成了人类的坟墓，而静静划过地球的它，也如同静静生息繁衍的地球一样，并不因人类的生死而悲伤。

对于地球而言，人类又算得了什么呢？

在安尼亚拉走向毁灭的无情旅程中，有一个警告是不够强调的——只有一个地球，我们只有一次生命。

因此，我们必须对自己的行为负责，不断地保护我们的环境和人类。

距离第一次看过已经过去很久了，突然想回头为给了我近乎通灵体验的最后一幕多写几个字。

虽然不能自诩科幻文学重度爱好者，但是我始终相信自己对于科幻的理解：科幻并不关于技术细节，科幻关于视角。

如果暴力地将科幻创作的内核压缩到一个词，那我想这个词一定是“去人类中心主义”。

科幻文学是以宇宙为舞台的古希腊悲剧，如同《最后与最初的人类》中我很喜欢的那句话说的那样，“人类文明很可能是更宏大的故事中微不足道的一个片段，而这个更宏大的故事本身也极有可能也是个悲剧”。

科幻文学以一种戏剧的形式预言宇宙的起源与毁灭，便是给读者或者说戏剧的观看者赋予了上帝的身份，这种让读者本身拥有上帝视角的权利是科幻文学吸引我的原因。

讴歌人类在茫茫宇宙中为了锚定自己位置所做出的牺牲和奋斗所展现的大航海精神的作品在这个层面上就显得有失格局。

如果作者不忍心砸烂自已根据对人类社会的了解而形成的宇宙观，就无法跳脱出束缚住人类的转瞬即逝的肉身而探求属于宇宙幽暗的深渊中的秘密；如果读者不肯放弃人类的道德观和基于因果论的叙事模式，就无法真正将自己的思维放置在空无一物的深空之中体会无所依靠的恐惧。

回到《安尼亚拉号》的最后一幕。

这一幕给我的超验体验在于电影用前95%的时间建立了对于人类文明中最高贵的探索精神、牺牲和奉献的讴歌，却用最后这短短几分钟将它砸得稀烂。

这一幕同时将观众的视角从原来的人类视角升维到了造物本身。

首先说关于人类道德的一部分。

在更通俗的科幻作品比如《星际穿越》中，作品的主题往往呈现为“人类的准则也是宇宙的准则”，即是说爱或者奉献在宇宙的各个角落都是崇高的价值。

而这部电影最后一幕的处理方式则抽离了人类的认知，说出了“伟大的牺牲在宇宙的长河中不会留下一丝其存在过的踪迹”，这一点显然将科幻文本本身变得更加严肃和辩证。

同时，更厉害的地方是之前几幕对于人类文明的呈现是非常有现实性的，既不过于类型化地赞扬也不讽刺。

其中人类想要在宇宙中留下印记的尝试也非常感人，但最终的结果是宿命论的，人类无论如何尝试也无法突破自己物种的生命维度。

然后是关于视角的部分。

这一部分的妙笔在于让观众代入造物本身的视角。

当观众回想起前几幕的内容时，会让观众明白前几幕是上帝（造物、存在本身）在观察人类这一样本。

或许其间上帝被其他事情分散了注意力，又或许只是上帝觉得无聊打了个盹儿，下一幕便是六百万年之后。

这种处理实在是太过高明了，将宇宙的尺度与人类认知的天壤之别表达得如此准确，可谓是剧作的神来之笔。

普罗泰戈拉说“人是万物的尺度”，而《安尼亚拉号》这部电影最好的地方就是通过最后一幕告诉观众，在宇宙的维度上，人从不是、也绝无可能是万物的尺度。

最后，期待一下维伦纽瓦还未面世的改编《与罗摩相会》的电影，如果能够做到拥有与这部电影相同力度的结尾，那它必然会成为一部杰出的科幻电影。

黑眼圈第十六观影日，瑞典导演佩拉•卡格曼和雨果•里尔亚作品《安尼亚拉号》。

科幻题材影片一直是广大人民群众喜闻乐见的表现形式，科学技术的进步与人类命运的思考也常常成为该类影片探讨的主题。

其中一个思路是充满对未来科技进步的欣喜与期望，这常常出现在二战以前的早期电影之中，而另外一种思路则是对科学技术采取一种审慎怀疑的态度。

这一思路更多出现在美苏冷战之后的时代的电影之中，在核阴霾的笼罩下，人类对科技不再那么简单的乐观主义了。

影片其实并无多少新意，科技场景的表现更多的是现有技术的堆叠，巨大的星舰，心境投影，藻类食品技术，星际旅行的方式都是现实中离技术实现只差临门一脚的差距。

该片重点表现的内容则是人类过于依赖科技支持，一旦失去科技支持后（星舰的动力设备损坏）人类需独自面对茫茫宇宙时的恐惧与无助。

影片的基调无疑是悲观和宿命论的，圣经章节体，叔本华式的天文学家大妈，自爆的MAMI，带着孩子自杀的女二号，邪教崇拜，星舰运行底噪，以及片尾最后一章第5981407年后的天琴座。

如果真被影片营造的氛围带入了，还真是挺沮丧的，毕竟它说的是冰冷残酷却又无可争议的现实。

说几个其他的点，心境投影中那个类似体温监测的仪器第一个出现的画面是喜闻乐见的塔尔科夫斯基式的水草，后来舰长对镜梳洗的画面又有点儿像《阿飞正传》里的梁朝伟，可能还有类似的彩蛋可以让影迷在做游戏式的发掘。

最后要说的是本篇影评写的时候没有查询任何网络信息，在失去网络这个外接大脑的情况下做很多事情真的变得很习惯。

所以当科技越来越深度介入我们的生活的时候，人类真的应该热情的拥抱科技么？

特别是从一个杯中气泡的角度来审视这个问题的时候。

2020.8.18

跳看，最后一个类似地球的蓝色星球的出现已经到了几百万年，但那时舰船里的人早死光了，一开始觉得是十佳的讽刺，但是如果从物种的角度来看，如果人类没有在绝望中毁灭自己，那么他们的后代就有机会遇见这份神赐的礼物，到底什么是自由，希望？

第一代舰船上的人沉溺于失去，充满绝望，自己放弃了自己，导致了整个社会走向崩溃，如果这代人能够走出过去的牢笼，建立新的生活的基石，还有人生价值，多生娃儿，生活不一定过不下去，到了第二代，那些娃儿没有过去的枷锁，习惯于当下恶劣的环境，随着时间的流逝，未始不能建立新的舰船文明，最后也有机会得到救赎绝望？

为何会绝望？

今天刚好看到一个研究生上吊自杀的新闻，实在不理解，如果你做不到什么。

或得不到什么，把他丢开就行了，为何要绝望，难道生活的一点小瑕疵就足以否定了整个生活，你说你要花园里的那朵花，可那花已经名花有足了，不可能是你的，难道花园里的春光与明媚就此消失了，不是还有无数的花等待你去采撷吗人生之乐，就像三千弱水，我只取一瓢，这嘌不行，就换一瓢，说到底，不是人生之乐太少，而是你的瓢太浅，终其一生，永远无法享尽人生的乐趣，最讨厌这种以些微小时就蒙蔽双眼，否定生命的人，学会放下，再转头看看，无处不是自由，希望当人在绝望之中，如果没有足够的理性和胸怀，也许宗教真的是唯一的救赎，，，从一开始的欺骗到最后的绝望与崩溃，陷溺实在是太深，如果能够早早地鼓起勇气面对绝望，断掉希望，得不到的希望就是妄想，也许能在灰烬中激起火星，获得拯救，，