交响情人梦最终乐章后篇

美好的故事有了美好的结局，就满足了我这种喜欢happy ending的人。

但过程一点都不美好，应该说很辛苦。

其实钢琴家是极其痛苦和漂泊的职业。

朗朗在学琴的时候被父亲逼到在跳楼和吃安眠药之间选一个。

后来很多人说他是天才，背后的努力和付出应该只有他自己最清楚。

我所知道的学艺术的人都比我们苦很多，行业的竞争和压力也比我们大很多。

看过傅聪的采访，他说钢琴家真的是很辛苦的职业，没几个人能一直受得了。

记得看电影《中央舞台》，那些跳芭蕾的女孩子们在休息的时候用水冲脚尖，血就从芭蕾舞鞋上氤氲开来。

如果想跳好芭蕾舞就要跳到脚尖出血。

如果想把钢琴弹好就要练到手指磨破。

如果想变成模特就不能吃东西。

高中的同学，从开始年纪倒数十名到高考的时候前十名，大概做了10多本物理书。

被大家津津乐道几乎成传奇。

太阳的背后不是光。

相比sp 感觉这次的都不是很紧凑不过好歹千秋大人主动了一次握住了野田妹。

总是看着野田妹追着千秋大人 很解气！

《Nodame Cantabile》，中译“交响情人梦”，一部影响本人人生观世界观爱情观音乐观的重要作品。

从高一开始，看了第一季的动画，然后就追载漫画，看了真人版，又看了第二季的动画，真人SP，然后是漫画完结后的歌剧篇，和FINAL的动画，最后，电影版的FINAL FILMS。

或许说人生观太过宏大了吧。

《钢炼》和《银魂》倒还说得上。

因为NC（不是脑残哦...)，我重新正视了弹了近10年的钢琴，也开始思考爱情这玩意儿的哲学意义（？

）两年的时间，其实不长。

千秋学长和野田妹从相遇相识，到莫名其妙的相知...（两个人都不是普通人能懂的玩意儿），都延续着音乐这一条主线。

也许在生活中，某些CP也是因为有着共同喜好而在一起，有时会想说“唉？

要是我们没有走音乐/画画/xxx这条路，是不是就不会在一起了呢？

如果我没有弹琴/画画/XXX 你是不是就不会喜欢我了呢？

”爱。

爱情。

究竟从何而来，不是亲情的血脉相连，也不是友情的相知潇洒，某种情愫引导下（据说是化学信息的诱导...?)，异性相吸（OR同性 啊哈哈），因此产生了了解对方的兴趣，越发了解就越发无法自拔。

随着相处时间的拉长，熟悉的习惯难以戒掉，渐渐培养起来的默契成了常人难以逾越的羁绊，如果分开便是异常痛苦，然后....就可以结婚了（= =||||||哎呀我在说什么）。

这个开始的契机，在学长和野田妹这里，在千千万万有才男女之间，就是因为欣赏对方的才华。

那反过来说，如果野田妹真的放弃钢琴（我指的是不再爱钢琴了。

不是说去做幼稚园老师），千秋还是会一样的爱她守护她么？

我觉得不会。

因为野田妹如果放弃音乐，那么她就是放弃了自我。

这样的人，就已经不再是野田妹了。

CP之间有一个“第三者”的羁绊，有着共同的主线，某种意义上是非常完美的，一起努力一起奋斗，痛苦的时候也能互相理解（啊啊啊比如B&C），你不行了我也有实力拉你一把，各自向上但又无法分开，多美好啊。

正如前几天看到的一文，曰，最好的爱情是共同成长。

但很多时候，成长的压力是很大的。

因为做不到而放弃，因为走太快而抛弃，比比皆是。

无数次为野田妹的无助伤心，她违背自己弹琴的自由快乐，只想攀登学长骄傲的背影。

虽从实力判断来说二者不相上下，但面对一贯优秀的学长，小野田的压力还是灰常巨大。

外加学长是个黑色王子，偶尔会有“本大爷就是XXX”“不管怎样她都不会走远”的可恶嘴脸显现，野田妹妹又如同刚刚破壳的小鸡，除了“突袭邻居的法式大餐”、“偷窃学长的衬衣解馋”和“魔鬼陪练”外，着实没看出“妻子”的特权。

但或许，这就已经足够了。

“无论如何，这次我也想和她一起踏上旅程”“从什么时候起，未来有她在，成了我最重要的事”“她可能又在用奇怪的方式，跨越某种障碍”“只要我看好她就足够了”“但不管我想多少次，当听到她的琴声响起，我还是想把她带到那个耀眼的舞台上去”从音乐主线来说，本少女漫画，讲述的是随性少女（？

）野田妹，从一个自由自在弹钢琴的隐士天才，在男友（？

）和色大师的阴谋（？

）+拐骗+鼓励下，一步步突破自我，直面音乐的快乐，最后登上世界舞台，实现自我飞跃的故事。

结局也愉快直白的表达出，哪怕跟学长公演之后，也要继续音乐的道路，与之共存亡的决心。

从爱情主线来说，本少女漫画，讲述的是天才贵公子+天才小厨神+天才指挥家，从被困居日本的伤感男，在女友（？

）和大师的偷袭+拐骗+性骚扰+鼓励下，一步步超越自我，直面管弦乐团的惨状，考着魔鬼指挥和偶然的善心大发，突破事业瓶颈+心里阴影的故事。

结局是我们可怜的千秋SAMA继续在乐团里兢兢业业，同时为女友的成长倍感欣慰。

在这里，音乐与爱情是主题，只是，爱情偏重了千秋学长，从漫画原作里学长无数的OS可以明显看出。

而音乐偏重了野田妹。

她一次次的突破自我，在音乐道路和追寻学长的旅途中找寻平衡。

女人本该如此。

不能只是为男人而努力。

想要在一起，不能只靠传统意义上的温柔啊体贴啊什么的。

所以我们看到野田妹断然拒绝学长共赴巴黎的邀请，但在巴黎音乐学院主动伸出橄榄枝后才联系千秋。

她有自己的坚持。

不为爱情向自我低头。

学长也是，明智的搬家，直率的说出理由“只是想更好的学习音乐”，而野田妹也只是伤感的淡淡的回答“我明白了”。

此等互动，与在日本相比，早已不能同日而语。

也许是一份倔强，理智变的明显。

但更多的是羁绊，音乐上的，情感上的。

所以他们二人无论在自我的道路上走的多远，学长也会因为看到野田的短短视频奔跑千里，一路上想着为她好而颠覆曾经想要带她上舞台的自私心愿，然后又在听到她的琴声后，流下眼泪，无法割舍这份“伯乐”之情。

而野田（其实二之宫真的，没怎么描写野田的内心世界。

这样对作品来说是好，但是也给了太多遐想空间...漫画里几乎没有野田的OS...实在叫我等死忠饭情何以堪）；而野田无论流浪到哪里（真人没写，她跑到埃及去了...= =）也会在夜深人静蚊虫骚扰之时，思念着那时不愿见到的学长，然后默默的回到有他在的地方。

然后，当他们再次弹起那首双钢琴，一切的坎坷烟消云散，阳光如同跳跃的音符一般盈满心间，回忆充斥脑海，默契从指尖倾泻而出。

他们明白，这辈子，大概不会有第二个人能给自己这样的幸福了吧。

所以没有办法分开，没有办法停下。

音乐是，爱情是，生活也是。

因为音乐，他们相遇相知。

因为相遇相知，相爱。

永不分离。

但是...啊啊啊，已经离开我了啊啊啊 NODAME CHIAKI5555555555只期待二之宫老师再多多出点番外篇了。

一个歌剧篇怎么够完么==================================自言自语分割线音乐于我来说，是不可或缺的存在。

从什么时候开始呢？

或许在没出生就开始了吧。

为什么我会在枕头上，敲着指头练习电子琴呢？

中班的时候，还被我妈看到，于是就开始了与钢琴的孽缘。

缘分吧。

相聚是缘，分离亦是缘。

也许是我自己放弃，但我依然爱你My piano记得高一的时候看交响，也下了好多谱子弹，如今也只有舒伯特D16还记得一些。

那首敲键盘特别爽的“鬼子进村曲”哈哈。

旧的MP3里还有自己录的V3...现在已经弹不出来了吧。

以后养孩子，一定要让他/她学乐器。

嗯。

不管那个时候她有多恨我多不愿意...= = 可以先给他看看交响情人梦洗脑下。

行板如歌。

生活也当如此。

我在想是不是完美的搭配都是脱线*踏实呢。

好想谈恋爱。

一个人奋斗的日子真的很累。

有时候发生了好事坏事第一个想说的人，忽然觉得没有。

好朋友的话怕麻烦，爸妈的话报喜不报忧。

希望有一个人能理所当然掏出电话就发信息打电话过去吧。

然后能给点支持下去的勇气。

好久没听古典乐了，忽然想起多少年前，我还要在琴椅下放个小板凳的弹琴的日子。

“无论有多少痛苦，哪怕是让人意识模糊的孤独战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，都让人觉得能够直面了。

” 看到有人评论分手一周年，我们当初一同看的日剧，现在我独自把它看完。

千秋和野田妹克服了和我们一样的困难，而我们当初没能克服。

我想，不是因为我不是野田妹，也不是因为你不是千秋。

而是因为我们不是音乐家。

我忽然想起一位前任，一位怎么追赶都追不上的极度聪明的前任，一位想要的东西都能得到的前任。

可惜不能长久也不可能继续。

很感动，就是想看个电影哭一哭，这个赢了。

我要恶心吐了，看看评分从电视版到sp电影版，一路下滑，我是一口气看完的，所以感受特别明显，电视版的时候全程姨母心泛滥，恨不得跟全世界安利这部剧，所以一看完就立马接着看sp，结果虐女主给我虐哭了，然后已经大半夜了，又去找电影版，一口气看到刚才看完了。

sp我已经不记得我是一个什么心情了，看到电影版差不多是后篇后半段的时候，我就全程冷漠脸看，真的是被男主恶心坏了，从sp就一直在说对不起（当时我还看到弹幕说千秋你不要再说抱歉了，后面你会说更多抱歉的）果然到了电影版也是一直在对不起，这个事儿我要好好跟nadamei讲，那个事儿我要好好跟她讲。

明明一开始就知道野田妹很在意孙蕊，却仍旧是在别人打电话说的时候没有任何不情愿的表现，而是说我当然接受，至于野田妹？

那当然是我接受以后再跟她说对不起，好好跟她讲。

仗着女主喜欢他，一直这样做让女主难受的事情然后去道歉，然后下一次还做。

这种事情真的太让人恶心了。

因为知道女主一直在等她，所以他一直都是这种态度，自己的事情永远是最重要的，野田妹的事情永远可以延后。

直到野田妹跟色老头协奏，获得了大家的赞赏，他终于意识到女主原来是会离开他的，然后呢？

然后女主一个人在家睡了不知道多少天，别人没钥匙也就算了，千秋除了打个电话表现一下很担心还做了什么么？

野田妹一个人在巴黎，连手机都没拿，他作为一个漂洋过海把野田妹从亚洲带来欧洲的人除了上述说的，别的什么都没做，甚至都没有回去租的公寓看一眼野田妹在不在家。

找到了之后，他邀请野田妹跟他一起协奏，嗯？

看到这个地方我就好家伙了，真是好家伙。

野田妹希望和他一起合奏从电视版说到sp版说到电影版，他不知道这个是她一直的愿望么？

他知道，他只是认为野田妹不会离开他，所以什么都没做，直到意识到野田妹要离开他，赶紧过来邀请野田妹跟他一起协奏，这种事情真的太恶心了吧。

最后的合奏可以接受，但是结束的也太莫名其妙了，野田妹和千秋之间还有那么多现实的问题都不解决，合着您这儿合奏一曲发现俩人还是合拍的，所有现实问题就都迎刃而解了？

让观众觉得更憋屈了（此处观众特指我）！

当然电视版还是很好看的，会推荐给朋友的那种，但是后面两个是真的不行，后面的漫改也感觉很刻意，没有电视版那么自然。

不过为了避免朋友看完电视版觉得好看从而看后面版本然后也跟吃了屎一样恶心，那就都不推荐好了。

这是看的第一部日剧，真是，太不令人愉快了。

从正剧，到SP，到最终乐章，野田一直在说，我一定要追上前辈的脚步，一定要和你同台演出协奏曲。

这是她的梦想，一直支撑着她走下来的梦想。

梦想之所以美好，是因为遥远，是因为充满憧憬和期待，是因为有无限的可能性。

就像正剧最后一集，漫步在河堤上的野田，一边给千秋打电话，一边幻想着自己和他，一个钢琴一个指挥，一起演奏世界知名的协奏曲，站在最高最华丽的舞台上……可是当一步步走近它的时候，才会发现它一点也不美好，满目都是荆棘丛生的道路，刺痛每一个脚印。

当野田一步步走近千秋，却发现千秋离自己好像越来越远。

好不容易跟着他的脚步来到巴黎，考进音乐学院，等待自己的却是一首又一首、一首又一首弹都弹不完的练习曲，一直叫自己“小宝宝”的、不承认自己的能力、甚至不让自己去参加钢琴大赛的老师…… 好不容易被千秋邀请一起表演，却被比自己更有实力的孙蕊取代。

好不容易听到了一首特别喜欢的曲目，梦寐以求想要和千秋一起协奏的曲目，感觉梦想尽在咫尺了，却得知千秋要跟别人一起合奏这首曲子，一瞬间梦想破灭的痛苦和绝望终于让她趴在地上蒙在被子里像个小孩一样嘤嘤哭泣。

不。

与其说梦想破灭，不如说是在这个梦想中被别人取代了自己。

当孙蕊和千秋在台上完美的演绎这首野田最爱的、最想与千秋合奏的曲子，镜头一度转换，弹琴的人变成了野田。

是啊，我想野田一定愿意用任何代价交换，那个坐在台上跟千秋指挥眉来眼去交换默契的人是她自己。

只能坐在观众席中默默观望的那份心情，那份苦痛，野田面无表情，就那么深深地静静地望着。

这时候音乐正好进行到高潮，音符非常有力度，可这力度好似一个个敲在野田的心上一样，一下一下，那么扎实，那么疼那么痛。

演出结束了，一个人的苦痛淹没在一群人的“Bravo”之中，绵柔无力。

这时候的野田是最绝望的。

无助，茫然，集中体现在她夜以继日弹着不知道什么时候是尽头的练习曲时，一行黑屏的字幕，“到底，要弹到什么时候呢？

” 而这份无助和绝望的最高潮，是那句“結婚してください”。

当一个女人跟男人求婚，一定是不安全感到达极致的时候。

她害怕千秋不喜欢她、讨厌她，害怕自己配不上他、追不上他，害怕她再也不能跟他在一起。

而这个时候男人往往是最懦弱的，尤其是千秋，在这份感情中他一直是被动方，也是优越方，正如他事后所说，他只要野田待在身边就好，不离开自己就好，从未想过要更进一步，所以被“逼婚”的时候第一反应是野田是不是又在玩当妻子的游戏，却发现当事人的眼神是那么直接那么恳切。

他逃避，也是因为他害怕他擅自为野田选择的生活，并不能让她幸福；他其实害怕看到伤心的脆弱的野田，每次看到那样的野田他都很心疼很心疼，开始怀疑他最初的决定，是不是不该带她过来，是不是让她在日本当幼儿园老师会让她更快乐。

他的懦弱情有可原。

当两人的关系发展到最尴尬的这一步的时候，Stresemann大师又适时出现了。

Stresemann大师在这剧中一直是“上帝之手”一般的存在，虽然他总是玩闹一般，却总是在为男女主角做影响他们之后一生的决定。

他听了野田的琴，知晓她已经到达了一定的水准和境界，就直接邀请她与他上台合奏。

Stresemann大师就是这么不合常理，临演之前耍脾气非要换曲目要和野田合作协奏曲，也只有他的地位能办到这样疯狂的事情。

他的经验阅历使他成为了一定程度上的“全视眼”，能够用一个决定去影响别人，也预测得到将会带来的后果，也明白当事人为了克服困难所要经历的心理上的考验。

一个从未上过舞台、甚至从未参加过正规钢琴比赛的“小女生”，有幸直接与大师登台合作，这是一个一般人难以做到的飞跃，也是大师给这对音乐情人的又一道考验。

野田有实力，她的演奏既能保持自己的特点，又很好地诠释了曲子。

那一幕真美，紫色的礼服，在钢琴的黑白映照下更为凸显，像一只马上振翅欲舞的蝴蝶一般。

紫色是梦幻的颜色，这一场演出对于野田来说也想梦一样，从未想过会发生，却实实在在地发生着。

她经历着不真实的实在的梦境，弹完全曲后的把握很细腻，导演特写了她的汗流浃背和一声长呼，仿佛终于做完了一场很长很长的梦一般如释重负，虽然全场掌声雷动但野田什么也没听到，四周安安静静只有自己的呼吸。

直到一个趔趄，被大师扶住，才终于回到现实，或者说意识到自己回到现实。

她上台的表情很决绝，她好像知道这是自己最后一次演出，或者她告诉自己这是最后一次，一定要好好做好。

直到曲子中段她才露出笑脸，那是沉浸于音乐之中的笑脸，是音乐给她带去的纯粹的原始的美好，这也为之后她能回归埋下伏笔。

演出终于结束了，她躺在沙发上，对外界的激动振奋无感，对她已经走上艺术的巅峰无感，只是觉得累，并且竟然不想见千秋。

她终于在舞台上绽放自己的璀璨，可这一切，与千秋无关。

她一直一直以来心心念念的、和千秋同台演出的梦想，在那个自己被替代了的舞台上仿佛已经做了，她坐在台下，想象着台上的是自己，在痛苦中绝望中把这个梦想做完了。

野田扛着自己的东西走回家，在巴黎静静的夜里对自己说，我已经和大师合奏过了，我已经堂堂正正直面音乐了，这一切，够了。

野田把自己关了起来，与世隔绝。

这一周里，千秋找不到野田，并被Stresemann大师告知野田不想弹钢琴了，不能弹了，再也弹不了了。

他痛苦，他迷茫，他无助，他终于从他不可撼动的神话神坛走下，他变成了一个凡人。

情感的天平终于慢慢倾斜了。

野田这时还不知道，她的第一个目标其实已经完成了，在这次痛苦的蜕变中她已经升华了，她一直以来都在追赶千秋的脚步，要追上他、赶上他，只为能够有实力跟他同台演出。

为了这个梦，她经历了所有所有的苦痛挣扎，迷茫彷徨，Stresemann大师在最后关头推了她一把，她终于站上了这个舞台，在音乐世界的天平上、在情感的天平上，野田和千秋都已经到达了平起平坐的位置。

只是野田自己还浑然不知。

终于从垃圾堆中坐起身来的野田，来到楼上，跟传说中作曲系的“幽灵学生”一起玩打击乐，一起体会音乐给人带来的最初始的喜悦。

由着自己的性子去演奏自己的音乐，沉醉在音乐给人带来的快乐中。

有人说，当在追逐梦想的途中迷惘的时候，不如回到初心，想想最初的梦想和它曾给自己带来的感动和喜悦。

野田就这样回归了正常生活，跟小朋友玩，给他们弹可以为他们带来欢乐的曲子。

正是野田专注于钢琴、专注于音乐的样子吸引了千秋，最初的时候是，现在也是。

日本的垃圾公寓中的贝多芬，幼儿园中的还是贝多芬第八钢琴奏鸣曲，她的音乐深深吸引着他，她的才华是这样闪闪发光，让千秋就算违背野田幼儿园老师的打算，也要带她来走这条艰难的音乐之路。

“其实我想过很多次，让那家伙在日本随心所欲地弹琴，才是她的幸福吧。

不必以成为专业演奏家为目标，才是她的幸福吧。

每次看到那家伙那么难过的样子，很多次，很多次，我也想过不再总是勉强她、让她走这条艰难的路，就让她选择她真正喜欢的人生，然后我接受她的选择……即是如此，即使重新选择多少次，我也会想要把她带上那个舞台，只为了听到这样的钢琴。

”这时的野田处于巅峰之后的瓶颈，她害怕，她觉得自己跟大师的合奏已经无法超越，她觉得自己已经无法演奏出更好的合奏、就无法跟千秋合奏了，她觉得自己已经无法再喜欢千秋了。

千秋拉着她来到一间两台钢琴的练习室，再一次用自己神一样的方法追回了野田。

他让野田和自己合奏莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲，这是他们俩第一次合奏的曲子，也是野田一辈子也不会忘记的曲子。

“不试试看怎么知道呢？！

” 几乎同样是回归初心的方法，野田又找回了和千秋合奏的那份默契和乐趣，来自音乐本身的魔力再次吸引这两颗心紧紧贴在一起。

他俩都说这时的自己和当时已经不同，是的，他们经历了这么多困难和挫折，也成长了很多，确实如千秋所说，他们已经回不到过去。

可是为什么要回到过去呢？

只要抱着同样的初心，一起望着同一个方向，向下一个目标走去，一直一直，一起往前走，不就好了么！

千秋和野田的合奏，在一身红色礼服、还戴着千秋送的那条小小的红宝石项链（很相配呢）的野田抬起双手的一瞬间戛然而止。

眼神的相会，一瞬间的默契流转，这一幕在我眼中久久挥之不去。

是的，不需要了，已经不需要再给观众呈现这场合奏了，因为已经不会有最完美的合奏，只会有一次次、不断突破、不断超越的更完美更完美的一次次合奏。

“在小小的琴房里联系莫扎特双钢琴奏鸣曲...无论有多么痛苦，哪怕是让人意识模糊的孤独的战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，都觉得能够直面了。

”在美丽的让人津津乐道的“长桥之吻”之前，两人就过着一般艺术家夫妇的平凡生活，一起逛音乐书店，买舒曼的谱子，一起在餐厅里过节，跳随性的舞蹈，一起买法式面包和食物回家，一起走路，读谱读着读着走错路了就被像小猫一样拎回来。

音乐这条道路是艰辛的，每一次表演都是为了突破上一次的自我，没有最成功的演出，只有一次次对上一个成功的自我的再超越。

野田：我觉得会和前辈在最好的舞台上合作出最好的协奏曲，但是，那不是终点呢。

为了超越那个演奏，我们彼此还需要继续与音乐直面下去。

千秋：嗯，这个过程还会不断地重复下去，永远永远。

野田：绝不输给你！

美丽的塞纳河和长桥之吻，这对音乐亲人就这样和音乐一起，将会一直一直走下去。

彼此扶持，相互启迪，互相尊重，互相关心。

感情中的平衡是非常非常重要的。

之前的野田一直抱着要追上千秋的心态，才会那么无助，害怕他不喜欢自己，害怕没有机会合奏，害怕自己配不上越来越闪耀的千秋。

从“一定追上你”到“绝不输给你”，野田完成的是一次涅槃和蜕变，过程虽然艰辛，但结果很完满。

值得一提的是，千秋是个让人尊敬的男人。

他虽然站在感情的优势方和被动方，但是他很尊重野田，很珍惜野田的才华。

就是因为真心欣赏野田的钢琴（他总说这样本大爷就听不到你的钢琴了？

之类的特别可爱），不想埋没她的才华，才一步步推着野田终于站上这个舞台。

但在这个过程中，他很明白自己能做什么该做什么，不插手过多，该给予的帮助毫不吝惜，通宵彻夜帮着她一起解读乐谱；却也适时离开她的公寓，明白音乐最终是需要她用自己的心去解读，明白那些找不到出路的迷茫的痛苦终须她自己去承受去跨越。

他也害怕，怕这是擅自为野田做的决定，怕这并非是野田要的幸福。

他的犹豫彷徨我们都感同身受。

而他也在这过程中受益良多，野田帮他克服了飞机恐惧症，在他的音乐之路上用野田自己的方法给了他很多重要的启迪，在他低谷高峰时都不离不弃。

说他不关心野田是不可能的，虽然野田脾气怪怪，但千秋总能在第一时间就感觉出来野田的每次不对劲，无论野田装的多么开心，他都能看出野田在撒谎。

野田是个值得人爱的女子。

她虽然不按常理出牌，但她性格率真，且独立自主。

虽然她总是粘着千秋让他做料理给自己吃，在他帮忙下收拾房子，在他的提示下理解乐谱，但她明白独立的尺度和分寸。

她从不要同情，不要怜悯，要的是那份对等的关心和默契。

在“暖被之吻”前，她曾说“谢谢前辈那么多的提示，但是理解音乐本身毕竟是我自己的事情嘛”。

这样的女子，她明白自己要的是什么，也明白自己要做到怎样的程度才能与心目中王子一般存在的对方平起平坐。

她去参加国内的钢琴比赛、去留学，拼命努力练习，只为有一天能和千秋在同一个舞台上合奏钢琴协奏曲。

而感情中，她要的也是那份平等，她给予对方足够的尊重、平等、信赖、体贴，对方也回应以平等的尊重，这样的感情是多么的美好纯粹。

终于，野田从完成了从“一定追上你”到“绝不输给你”的过程，与此相伴的便是相爱相惜、相敬如宾的平等而长久的爱情。

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-和大部分一路从2006年追过来的粉丝不同，我是一口气以日剧马拉松的形式在一天半内看完了正剧、SP和最终章前后篇... 爱不释手，但信息量如此大，导致至今这片子的很多美好的场景还在我脑海挥之不去。

我知道我没有资格写影评，只是记录下我的感受罢了。

千秋真一 　　 　　 　　没有过多的华丽，没有过多的渲染，没有过多的甜蜜，没有过多的安慰。

　　道歉永远比喜欢说的多，千秋说过的话大多时候是无情的冷漠的，但却是被人理解的。

　　 　　 　　 　　 　　「每次面对乐谱，我都觉得是面对高高的墙壁，但是……也只有靠自己去一个一个地去超越。

」 　　 　　 　　 　　起初每每看到这样的千秋，总会觉得颤栗，自从他从日本被拯救后便更加勇猛的，向前的，甚至可以踩着别人的尸体达到自己的目的，好象在他的世界里音乐总是比一切都重要，自己总是比他人重要。

后来也证实了我的这种想法，但是又一点微妙的违和感。

　　 　　 　　 　　在看到正指挥着和自己同一曲目的JONE，他害怕了，他慌张了，他着急了，他想要用更多的力量更多的表情去表达自己，他想要诠释更多与JONE不同的地方，他想要超越那样完美的洋溢着幸福的JONE，他不甘心但又不得不佩服这样完美的演出。

　　 　　 　　 　　这样的千秋应该也是不坦率的，胆小的，更加更加，像一个健全的有血有肉的人。

　　 　　 　　 　　在一次次看到失意的野田妹时，他都会帮助她，这种帮助起初是出于一种天生的责任心，随着岁月流逝，连他自己都不知道究竟什么改变了，究竟是自己同化了野田妹，还是野田妹同化了自己，即使他每次的帮助只是点到为止。

　　 　　 　　 　　「我喜欢你的钢琴。

」 　　 　　「也许让她呆在日本快乐的自由的弹琴会更好，但是不管几次，不管几次我都想要听到那样的钢琴声！

」 　　 　　 　　 　　这样的千秋，应该也是自私的，贪婪的，渴望爱的。

　　 　　 　　 　　本来自己的人生应该是什么样的呢，每天每天练习，练习到想吐，然后依靠小时侯对WILLAN老师的崇拜过着在日本日渐颓废的日子，也许放弃音乐会更好，也许从一开始就做错了。

直到遇到野田妹，一切都从那个堆满垃圾的房间里传出的贝多芬开始，他并没有喜欢上她，只是他从一开始便喜欢上了她的钢琴，那在他的心中留下了深刻的印象,也奠定了不可置疑的位置。

　　 　　 　　 　　这就是为何人们一直相信，音乐是通同的，音乐没有国界，这让人们脱去所有虚伪的外套，可以直接用心灵沟通。

　　 　　 　　 　　「如果没有音乐，也许我们可以像普通情侣一样恋爱吧。

」清良这样幻想着。

　　 　　「不可能拉，没有音乐我们也不会走到一起的。

」野田妹这么回答。

　　 　　 　　 　　高见。

　　 　　 　　 　　说实话我一直觉得这部剧对千秋的叙述多与野田妹，这让我觉得相比之下千秋会更让人不放心，他总是幸运的，但又是不幸的，他是个麻烦的纠结的人，所以上天把野田妹托付给他，她的天然她的变态她的才华她的爱慕，所有一切都强迫给他，但最终他却又是心悦接受的。

　　 　　 　　 　　「我选择的，只有这个变态。

」 　　 　　 　　 　　所以我会相信日久生情的概率，大于一见钟情。

　　 　　 　　 　　 　　在一次次对野田妹的“摧残”后，终于注意到自己犯的错的千秋，当然那并不是什么实质的错误，但在情理上却又是无情的，悄无声息的毁灭，我难以想象野田妹究竟有多少的悲伤没有说出口，究竟有多少的委屈淹没在她的琴声中，我只是看到她一次次的在挫折中战胜自我。

　　 　　 　　 　　和米奇的演奏，就是一颗蓄谋以久的威力巨大的炸弹，把千秋迟钝的情商一下子炸清醒了，真是羞射后篇私一直看着暗中叫好，虐傲娇什么的最有爱了！！

【你滚 　　 　　 　　 　　我看到千秋在奔跑，我看到千秋把野田妹从幼儿园拽走，我看到千秋强迫野田妹弹双钢琴，我看到千秋被意料之外的完美演奏所打击和震撼，我看到很多那个不坦率的家伙很少流露的表情。

　　 　　 　　 　　「我一直觉得，是野田妹把那个在日本独自意志消沉的我拯救出来的，但现在看来，是神为了让我把野田妹送上这个舞台，才故意把我留在日本的。

」 　　 　　 　　 　　思绪在大脑中停止，周围万籁俱寂，只有无数饱含着复杂情绪的眼泪想要夺眶而出。

　　 　　 　　 　　这样的千秋，是可爱的，是努力的，是真诚的，是男人的，是有足够资格被很多人喜欢的，是让无数形容词都自惭形秽的，坦率的人。

　　 　　 　　————☆仅送给那个被野田妹寄生，最终缴械的千秋。

（笑

是抱着“和青春期好好说再见”的心情去电影院看下篇的，心想可以大哭一场，调整情绪，储些勇气来再次拥抱写字楼的人生。

结果自看到清良脑海里飘过“帮忙打理峰家料理店”的画面时，便开始流泪不止。

我眼里这两位小提琴手的爱情是红颜色的，勇敢、坦荡荡、非常耀眼。

电影版里满满的都是千秋的爱，做观众都觉幸福到眩晕。

千秋把野田妹拉来重温莫扎特的桥段太妙了：要创造一个又一个演奏的巅峰；也要一次又一次的爱上，“fall in love”，对方。

就是那个人，你要反反复复爱上许多次，N多次，无穷多次，还不腻烦。

总而言之，无论如何，这个暑假你都应该进电影院看这场少女梦的最佳样板戏。

“我们要一起跨过一个又一个的障碍，永远一起走下去 。。。

”在我心里交响早已超越了5星的地位。

07年到10年一段不长的日子里，从电视剧、漫画、动画片、SP到最终的电影版，没有办法说完这些日子里交响给我的感动。

有一段时间的预告片总有个沉稳的男声在结尾说上一句：再见了，野田妹。

听到这句总觉得难受，在买完电影票的那一刹那，我居然有退票的冲动，我逃避面对这个故事的完结，正像我面对结束一贯的态度。

可是票是买了，不好退，姑姑特地陪我看这场电影，我不可能耍性子走人。

坐在电影院里，手渐渐冰冷，心里不断嘲笑自己面对结束的怯弱。

一场130分钟的电影感动、笑点都太多了，我喜欢树里在后篇那种细腻的内心戏演绎着野田妹在看见与千秋之间产生的距离而焦急彷徨，是那么的有代入感。

外表装作一贯的大大咧咧，却用她奇怪的行为表现着不安，是啊，塔尼亚的一句话就戳到她的硬伤了，“野田妹都23岁了，还不是什么都没做（大概记得是这样）。

”是啊，看着身边的人都踌躇满志地参加乐团、比赛、工作、演出，而自己呢，每天面对这斯巴达老师布置的大量练习曲子，毫无目的；下定决心要参加比赛来证明自己的实力，却被拒绝；看着千秋和自己的对手在舞台上眉来眼去的演奏着自己喜爱的协奏曲，却还要大方地称赞着；双眼真诚地看着喜欢的人求婚，却被当玩笑话般地敷衍过去；在完美地弹奏完属于野田妹风格的肖邦，世界都为这颗闪亮的新星惊叹时，她却认为自己再也弹奏不出那晚的打动人的旋律了；那是有多迷茫、妒忌、难过、绝望真的可以感受得到。

一切都在悄悄地改变，可能有人会不懂为什么野田妹在那么完美的演出后却说自己不会弹琴了，又在跟千秋合奏了莫扎特双钢琴后将故事画下句点。

在这段过程之间野田妹的成长印证了色老头的那句话：在每一次的演出中都要用尽全力地令它变得完美，然后再突破它，跨越它，这就是人生。

这种知易行难的烂俗的话语，却在那一瞬变得那么有说服力，那么有哲理。

4年不长不短，无论他们的音乐路程有度坎坷，有多少失意，最终在双钢琴里用音乐交换着对彼此的心意，一起牵着手逛着音乐书店，一起在节日里去餐厅吃大餐，跳着胡乱编造的即兴舞蹈，在对方因为读谱太认真而偏离自己身边时像抓小猫一样将她拎回自己身边，打打闹闹的同居生活，和在电影里其中最美的一幕之一的桥上长吻。

到这里，已经心满意足了，即使舍不得也会在这么完美的一幕前面也变得那么不重要。

感动最深的居然是那千秋的内心独白：直到现在我才发现，对于我而言最重要的事情是...我和她的未来。

（早该发现了！

）看着野田妹逃避困难后又真诚地面对，想起了被我放下的小提琴，小时候的我是招了多少个不知所谓的理由去逃避它，而现在用多少个借口逃避将它重新捡起来的困难，我真的是一个很爱后悔的人，大概当年决定不继续学琴时我做过最后悔的事情了，是让我发现我原来那么羡慕在台上用音乐表达情感，感动听众的人，他们闪亮得让我嫉妒。

我曾经用课余时间自学所有乐理跟交响乐的理论知识，可是我已经没办法进入那个圈子了，就连魔法小学徒都算不上，充其量只是一个魔法世界的哑炮，那种拼命地样子连我自己都觉得可笑。

（啰嗦了一大堆跟剧情无关的话。。

）不难看出树里跟玉木的练习有多么辛苦，看见树里准确地用野田式的弹奏方式准确地敲下一个个眼花缭乱的琴键，这种演奏级的曲目，在拍戏的同时准备着是要付出多少努力去揣摩那些独特的姿势，指法，呼吸和面部表情，都在巨大的荧幕上取得很棒的效果，当然玉木的指挥也越来越有气势了。

一起聚在巴黎场景就像是各自努力多年后的再次重聚，温暖又感动。

他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。

峰还是那个一味勇敢向前冲大白目，清良也偶尔会幻想自己变成里轩的老板娘会是什么感觉，真澄的服饰更加花哨华丽了，黑木和塔尼亚也开始了他们下一段的音乐跟爱情的道路（虽然没有在电影里看到）。

一切都有一个很好的终点，也是一个很好的起点。。。

听到树里在舞台宣传时用力地说着：这真的是最后的最后。

仿佛是对观众说的，也好像在对她自己说着。。。

嗯，真的来到最后了，这时的我发现原来我这么喜欢这个故事，这么喜欢音乐。。。

如题:我知道百分之90的人看电影版时关注点都是"丑""瘦""残""渣""结婚""任性"等一系列跟主题没什么关系的东西从b站开着弹幕看电影版 从千秋出场到后篇结尾通篇的瘦瘦瘦瘦丑丑丑丑男主好渣女主好作好任性之类的弹幕 另外一点我真的觉得那位饰演孙蕊的建国嫂山田优小姐好可怜 从一出场就被一堆人骂贱人甚至还上升到演员本人被人攻击长得丑,小栗旬为什么要娶这个女人什么什么的 我只想说小栗旬不娶山田优都不会娶你在最终乐章里面的学长确实没有tv版那么的意气风发了 甚至还变成了许多人口中的瘦成猴子了,王子怎么残了 作为一个很爱原著漫画的人,我认为千秋在漫画后期确实改变了很多 不仅仅是他对音乐的认识和态度 还包括他的性格.在漫画开头能看得出千秋虽然不是个自大的人 但他对于一些野田妹类甚至比野田妹类还菜鸟的人有一点瞧不起的感觉.不过一直看下去,我就发现千秋的性格真的在慢慢地改变,可以说是变得有人情味了.漫画有很多地方电影都因为篇幅问题而不能拍出来,相信看过漫画的人都知道千秋是有多爱野田妹,到底是有多深的爱才能让维耶拉老师感叹对于千秋来说居然有比音乐还要重要的事情,而且还是关于女人的事情.野田妹对千秋的吸引力到底是大到什么程度才能让千秋os:什么时候在我心中最重要的事情居然变成了我和他的未来.其实千秋的人设是个表面冷漠内心温柔的人,一开始千秋只对野田妹露出过心软的一面(例如帮他打扫,煮饭,借他冲凉房等),但看到后面千秋对野田妹更温柔更加关心他了,同时也对自己身边的人也开始关心起来(比如说对孙蕊的关心,对乐团里面有困难的人的理解,与父亲关系的改善等)关于玉木宏很瘦这个问题,其实他是为了拍前面的电影而瘦的,但我觉得其实瘦不瘦丑不丑对他演绎这个角色并没有什么问题,毕竟原著画风其实也不是打着什么超级美型的头号,就算他说千秋是帅哥但二之宫知子真的没有把画风来做卖点.个人认为就算漫画没有画出来,但现实中一个人如果有两三年时间都在拼搏奋斗努力(原著中千秋可是为练琴在妮娜那里练到发烧生病的),同时还要为乐团演出各种出状况为乐团内部矛盾为野田妹的事情而且烦恼,我相信就算是神也会变得憔悴疲惫,到了结尾野田妹失踪的时候我觉得不单单是野田妹感到疲惫不堪,千秋也已经疲惫不堪了.所以当我看到玉木宏在拍这部戏时憔悴消瘦的身躯我真的觉得这就是那时候的千秋啊,原来千秋也会这么憔悴这么疲惫的.原来千秋早已经不再是那个在音大意气风发盛气凌人不食人间烟火的王子,现在的他是一个有血有肉懂得珍惜会心痛的人.相比起tv版我觉得玉木宏经过了几年的打磨演技更好了,很多人说他从拍sp开始就演的有点呆了,但我觉得这不是他演呆了,而是把原著千秋心境的变化表现出来了.最终乐章结尾千秋在门外再次听到野田妹认真弹琴(电影版弹的是悲怆,原著弹的是贝多芬钢琴奏鸣曲第31号),然后千秋落泪了这一幕是还原了原著的,玉木在这里的演绎真的很动人,眼泪就那么自然就落下了.同时这里也出现那句经典台词:即使如此每次听到他认真弹琴,我还是想带他到世界舞台.关于一堆人刷野田妹任性又喜欢作什么什么的,我觉得真的很多人理解不了这个作品.其实我一直很佩服二之宫知子,感谢他认识了一个叫野田惠的人,佩服他的神一般的脑洞,更加佩服他把恋爱梦想努力和生活等东西融合在一起而不会形成某一方面的不平衡.我这么喜欢这部作品的原因就是我看这部作品真的像是里面的东西都是真实存在的.就像普通的生活一样,没有那么多的爱恨情仇,真正相爱并能互相包容的人是不需要有多少我爱你,那种爱真的不需要爱的死来活去,真正的灵魂伴侣是合奏一曲就能体会到对方的心意,就像独自旅行但最终又会回到身边,回到身边的同时发现大家都有所成长了.关于野田妹,就像欧克雷老师说的他还是个婴儿,他有时候可能有点逃避,但往往他还是能正面去面对问题并解决(一开始更多是千秋辅助他,但后来基本上都是野田妹自己克服困难的),我觉得这绝对不是一个任性的作笔能做得到的,野田妹是个有点神经质的人,但同时他也是个坚强有决心的人.还有很多人讨论的为什么不能让野田妹开心地弹琴;为什么当老师就不能跟指挥谈恋爱的问题.这些问题如果我年轻十几年可能也会提出.其实这些问题探讨的也就是作品的核心了.其实野田妹从小就喜欢钢琴了,只不过因为暴力事件而造成了阴影,所以他弹琴老是不按谱.但无论多不喜欢被人强迫他还是那么喜欢钢琴,那为什么要让他正视音乐甚至要立下无论发生什么都要与音乐共生这样的决心?其实就像千秋跟欧克雷都说过的,你不要老顾着说自己的东西,你也要听听作曲家怎么说啊.在音乐这个领域确实不单纯,但不能因此而把这个行业的所有人都当成是只为了名利.始终都会有人对音乐抱有热情,始终都会有人不仅仅是为了名利而去带给观众美好的演出,始终都会有人能正面理解这个曲子的内容而加上自己的理解再通过努力而给众人展示这个作品.所以千秋迷路费欧克雷等人其实都在帮助野田妹明白这一点.至于为什么不能让他去做幼儿园老师,其实看到最终乐章还在纠结这个问题的人前面也算是白看了,从头到尾都没有弄明白各位助攻的苦心,如果野田妹真的要下定决心当老师的话为什么还要去巴黎读书呢?他干脆留在日本读书算了,他是个下定决心就很难改变的人,他去巴黎也不是其他人逼着他去的,他想跟学长共演证明他想做的不仅仅是幼儿园老师,只不过他那时候还想不明白.所幸,因为有各位助攻的帮助,野田妹终于能在世界舞台上绽放.树里的演技大家都知道无可挑剔了,不过我个人还是更喜欢tv版那个翘毛仙子,电影里面的树里头发好直,总觉得一头翘毛的野田妹才更有野田妹的特色.b站弹幕中也有很多人说电影太沉重,不够欢乐,剧情太拖沓之类的,原著到了后面确实没有前面那么欢乐了,如果说前面是一部喜剧那么我觉得后面更像一部正剧,每当人成熟了有些东西就会变了,不可能再跟从前一样,就如千秋说的:我有种感觉一切都回不了从前那样.不过他们两人之间有些本质的东西还是没有改变的,就如千秋总能神一般地配合野田妹.突然觉得这部作品给人的寓意也是够多的.电影版因为时间问题所以要对原著进行删减再重新编过,可能会让人觉得内容还是不够丰富,这个问题也没办法,而且对于没看过tv没看过原著没看过动画的人来说可能更难以理解里面的内容.所以我很怀疑那些通篇刷"结婚""分手"情啊爱啊的人是不是就是来凑热闹的,我觉得对这样一部优秀作品用那种只有爱情的态度来欣赏也是对作品的不尊重.就像在孙蕊出场时,我不懂为什么一堆人都只关注到他是不是喜欢千秋,还有一个地方,电影版孙蕊拉着野田妹去血拼时把所有东西都扔给野田妹了,但其实原著里面那些东西都是孙蕊跟野田妹一人一半拿的.所以我就觉得电影版这个地方处理得很不好,会让人对孙蕊产生误解.我看漫画时也觉得孙蕊确实是有点喜欢千秋的,不过他本人也没有恋爱经验所以也可能只是像是对哥哥的那种喜欢.在漫画结尾,孙蕊跟法兰克一起合奏时也被法兰克吸引了,所以说你们也不用担心孙蕊会不会做小三什么的,别再乱骂这个可怜的女孩.还有我觉得最低级的言论就是那种攻击演员本人的,前篇跟后篇一共花了半年时间在拍摄,很多那些表演的镜头,演员肯定没有专业的人做得那么好,但他们确实是很认真地在练习,他们都在尽自己最大的努力,就算你们不喜欢这个电影不喜欢那些演员,但也请你们尊重一下演员好吗?不要觉得自己就是在拍摄现场一样,实际上你就只是个在b站看盗版的人,别人演员确实不是义务劳动,但轮到你这个看盗版的人来说了吗?对于这部作品,我想说的东西怎么都说不完的.这部作品的名字叫Nodame Cantabile,在漫画的封面也可以看出除了歌剧篇其他单行本的封面都是Nodame来的,这里能看出这个漫画最核心的人物就是野田妹,但只要看过漫画内容的人都知道里面大部分却是千秋的视觉,OS基本上也都是千秋的,连结局那段独白都是千秋的OS,这样能让我感受到野田妹是在千秋所看到的世界中慢慢地成长,这种表现方式真的很神奇.最后,希望十年后还会有人去重温Nodame Cantabile,希望现在对这部作品的印象就是"丑""瘦""贱人""为什么不结婚"等等的人在十年后重温时能有不一样的感受.希望更多的人看到的不仅仅是千秋有多瘦有多老,野田妹有多任性,孙蕊是不是贱人.我知道我说了很多废话,我也不是什么文学系出来的,我写不出什么精妙绝伦的影评,但看到自己喜爱的作品被赋予这么多奇怪的评价,我只想在这里表达一下我自己的感受."早在几百年前就写下来的音符,在生长背景不同,性别和眼珠颜色迥异,完全不同的两人心中,想象出同样的音.两个对立无法和平共处的人,只凭一个音,就能互相了解...或是互相吸引...这个道理,从古至今都没有改变."希望在异次元的野田妹和千秋能继续相爱并努力着,千秋早日成为出色的指挥家,和野田妹创造出精彩的演出,各自独立,合二为一.