我的影子在奔跑

如果说爱孩子是每位母亲的天性，田桂芳能做的在现实生活中同样能做得到的母亲也很常见。

但影片中的这位母亲之所以让我深有感触的原因是她从来没有抱怨过。

她不会把自己儿子的情况视为不幸，甚至尝试理解并引导自己孩子的行为。

生活难免磕磕绊绊，但她不是埋怨命运的不公，而是一直以自己的能力尝试改善糟糕的情况。

所以在这部影片中看到的是一位伟大母亲的牺牲与爱，而不是煽情的苦难剧。

导演根本就不了解自闭症到底是什么，阿斯伯格综合症只是自闭症谱系障碍中的其中一种，是最轻微的一种，当然也存在高功能，但这是极少数极少数的，万中无一的，或者是百万之中无一的。

是的，高功能自闭症，是很厉害，会推算万年历，全地球也找不出几个这样的高功能。

当然这样的高功能在我们正常人眼中，确实很酷炫，我们正常人很崇拜！

而导演只是看到了这个酷炫，但根本没有对自闭症有个全面的了解，只是为了吸引众人的眼球，不惜拿自闭症这一点来当噱头。

总结一下电影中的几个对于自闭症的严重错误：1、修直小时候会主动发问，问妈妈：“外婆为什么这么多天没有打电话来了”。

2、修直小时候主动的向外婆发问，穷追不舍的问为什么、为什么。

3、当妈妈插嘴的时候，修直主动的批评了妈妈，当外婆讲完之后，修直就让妈妈继续说。

4、高中的时候，知道女生上不了学，主动去女同学家帮助学习。

5、懂得恋爱是什么，妈妈追问是否在谈恋爱，他说他不是在谈恋爱。

6、很熟练的脱衣服脱裤子。

看到了吗，都是主动的发问，主动的去帮助女同学，而且还懂得恋爱！

事实上，自闭症的人员，绝对不会主动的去发问的！

绝对不会！

绝对不会！

就算是高功能阿斯伯格也不会！

绝对不会懂得恋爱是什么，这个是人与人之间最惟妙惟肖的东西了，连正常人都不会懂得，他会懂？

而且还会否认，否认自己不是在谈恋爱！

所以，这部电影跟自闭症没有关系！

《雨人》才是代表真正的自闭症人群，而且代表了大部分的高功能阿斯伯格综合症人群。

他不会主动的去与人交流，不会主动的去问为什么，不会懂得什么是男女之情(弟弟的女友勾引他吻他，他也不懂，只是直观的感受--湿湿的)。

《海洋天堂》才是真正的代表了绝大多数自闭症人群，真正的是绝大多数的自闭症人群。

不会主动去与人交流，别人问他他也不会回答，别人逗他他也只是会笑而已，不会穿衣服脱衣服，智力偏低，不懂的情感，连父亲去世了也无动于衷。

这部影片是为数不多的，小编主动观看的国产电影，在年初上映之际甚至打算去影院赞助票房，只因为它讲述了一个特殊的群体——自闭症儿童。

整部影片采取倒叙的方式，从十八/二十岁？

的修直即将出国讲起。

原来修直出生后不久，父亲就离开了他和妈妈，因此陪伴修直成长的只有妈妈田桂芳和姥姥。

修直很小的时候，他就认为田桂芳是个数学白痴，认为与她说数学就是对牛弹琴，然而他又很惊讶，为何如此白痴的田桂芳总能在自己迷路的时候一次次准确找到自己，并且知道自己上课“看电视”的这个小秘密。

呵，为什么呢？

田桂芳的答案看似无理，仔细思考一下，却又有些微妙的哲理：不为什么，因为我是你妈。

这就是被称为母爱的东西吧，那是一种属于母亲的本能，它总能在孩子即将发生危险之际被触发，却没有一个科学的解释。

对田桂芳来说，修直的与众不同，更是让她操碎了心：在幼儿园期间就被劝退，而为了让修直能够接受正常的教育（阿斯伯格综合征属于一种高功能自闭症，与正常人一起生活学习，有助于他的治愈），她毅然办理了停薪留职，作为陪读每天与修直一起上学，她，就是修直的影子。

好不容易修直上小学了，随着年龄的增长，他不再是那个需要田桂芳时时刻刻盯梢的捣蛋鬼了。

可是，他又闯祸了，出于对数学的浓厚兴趣，他将田桂芳一份重要工作文件损坏，导致田桂芳失业了。

可是，田桂芳没有一句怨言。

因为，对她而言，没有什么比修直，比她的孩子更加重要的了。

她的全部重心都是修直，她，甘愿成为修直的影子。

影片中还有大量的旁白，都是修直在讲述自己眼中的世界，我们可以感受到，作为自闭症儿童，即使是较轻的一种，世界在他的眼中仍然是支离破碎的，无论是事物的形状还是声音，都仿佛水中花、镜中月般不真切。

因此他很难与人建立关系，理解他人的表情、动作等对他而言更是难上加难。

所以，在修直的独白中，他始终称呼田桂芳为田桂芳，而不是关系称呼妈妈…甚至在与田桂芳的对话中也是如此：“田桂芳，老师请家长。

”“田桂芳，你不要问了，跟你没关系。

”“田桂芳…”“田桂芳…”田桂芳就像消防队员一样，老师一个电话就必须马上出现，去扑灭修直放的火。

所以，她才是那个取代了曹操跑步最快的人…她的一生，因修直而天翻地覆，却甘之如饴。

写到这里，忽然有点沉重。

其实，小编只是想说，现在有越来越多的人开始关注一些特殊儿童，给予他们治疗与帮助，然而不要忘记，在他们身后的那个“影子”，一个拥抱，一句问候，一个肯定，对她们来说已足够…最后的最好，小编想做个呼吁——在这个浮躁的社会中，让我们尽可能地踏实下来，做一些实事，有钱的出钱，有力的出力，利用业余时间参与到公益组织、公益活动中，帮助那些“身不由己”的影子缓解困难吧！

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母爱这一主题，无论文学作品或影视剧集中早已无数次被进行各种创作并予以呈现，这并非是个新鲜的选题，尤其对于病患儿童家庭故事的叙述，内里总会夹杂着各种酸楚和催泪桥段。

《我的影子在奔跑》一开始自觉不自觉将其定位成母亲含辛茹苦育儿的悲情故事。

然而在不断流畅优美的镜头转换中，让人看到的却是恣意挥洒又曲婉明媚的母爱，及病症男孩从童年到少年再到青年的成长过程。

男孩是在母亲竭尽全力小心呵护中长大成人的，其间饱含的辛酸苦楚被轻快画面带过，使得整个电影故事走向毫不苦涩，甚至带着些许浪漫气质，有时镜头语会被切换到孩子的角度，朦胧柔化的画面像去到童话世界之中，披肩发的美丽妈妈也被臆想成小孩，母亲在努力寻找和孩子的最合适的交流方式，这种天性的母爱流于自然，儿子的回应略有迟钝，却也合乎情理之中。

那些碎琐的生活小事推动着情感的发展，同时堆积出细腻质感的故事纹理，这无疑是本片最为感动人心的地方，这些故事并非只是发生在电影里，也并非只会在自闭症孩子和其母亲身上出现，不同时间不同地点，无数个各不相同的家庭里都会上演似曾相识的情节，那些会心的微笑和戳痛时潮湿的眼眶是身为人父人母独有的满足感和幸福感。

田桂芳作为一个单亲妈妈、独自抚养患病的孩子、为孩子舍弃一切的自我牺牲。

但是在我看来，田桂芳最伟大的地方在于她为孩子付出的这一切都是心甘情愿的，并且一直在努力成为一个好的心理容器，了解和包容孩子不为人知的独特世界，扩大孩子的心理容量，使孩子就算不为世人所理解，也不觉得孤独了。

从田桂芳的母爱出发，解析田桂芳在与外界的矛盾中如何维护自身好的"容器"，以及给予孩子足够大的心理容量的积极影响。

最后我将谈谈好父母如何成为好的心理容器。

••••影片「我的影子在奔跑」LEO影笔记322艾斯伯格综合征/自闭每一个「艾斯伯格」成长史都是这部电影；「修直」这类的孩子其实挺恐怖的，有自己的世界，在自己的世界里笑，在自己的世界里哭，旁人都是他眼中的愚人，又在嘴里念叨着：你们这帮愚人；但是我们看着「修直」多是恐怖与不安；影片利用「修直」的视角与画外音是正确的，这是走进这类人群的方式；妈妈是谁，妈妈是可以随时舍命于你的人；想起看过的「自闭历程」，主人公也是自闭症患者，同样有超凡的智力与逻辑性思维，好似外界对于他们而言是无声的无色的无感的，更有助于他们进行沉浸式的思维，所以更加专注；田桂芳不像妈妈，不像别人，她好像就是我，修直说的很对，但是他不知道每一个妈妈都是这样的；我相信这个病的所有孩子的成长史记录下来就是这部「我的影子在奔跑」，每一个孩子都惊人的相似，每一个母亲都惊人的相似，影片的目的是关注，关注该类人群，体味这类妈妈；社会都是一样的，社会也无错，角度问题，不是社会无情，或者社会当然是无情的；田桂芳是「修直」的神啊，妈妈是每个孩子的神啊，在这点上是爸爸永远到大不了的高度，就像芈八子对嬴稷的自尽，为了不阻儿子的江山社稷，绝食而亡；片中说田桂芳的是「修直」的仙，阻止了太多灾难发生，田桂芳不是预言家，因为「修直」是田桂芳的天啊，那是一个妈妈的本能；突然的暴躁且没有预兆，貌似有道理，但是让所有人无法控制，这才是「艾斯伯格」的无奈之一；「修直」眼中，或者艾斯伯格眼中，所有人都是数学文盲，没特详细的了解过这个病症，但是上帝一定是公平的，颤抖的手均衡；小「修直」演的真好，应该不是病患者，但是状态很对，小「修直」派出所最后离开前跟警察说关于蚂蚁的45度角表明「修直」根本是大智慧，有喜感；如果再加多一些「呼吸空间的长镜头空境」将是一部关于「艾斯伯格」的上品之作，不推崇片中的很多动画效果和夸张思维的表现形式，让片子幼稚了很多；人类存在地球300万年，有文明记载才5000多年，那那300万年人类都处在荒蛮？

还是文明已经重启N次，我们现在不过是在其中的一次文明当中？！

酷……「修直」有教养吗，三观正吗？

他快乐吗？

田桂芳是正确的还是错误的，还是那个概念，没有什么对与错，每个人做个自己该做的，「修直」错他的，田桂芳还是做她的；张静初演的没毛病，但就是不知道为什么没有什么味道，哪都对又哪都不对，田桂芳应该再普通一些；不是了解「修直」吗，为什么对于早恋这个问题爆炸呢，田桂芳应该高兴不是吗，「艾斯伯格」在减弱的呀，看来「艾斯伯格」对抗不了爱情；片子的头尾相接的和呼应的非常好，很紧密，是啊，关于分别，我们都没有准备好呢；如果再有一点点「电影语言」就更好了，这点上要是有一点「日本」解读方式，会更上一个级别，或是小成本的掣肘吧，差一点五星的级别；

前几年有李连杰 文章 演艺的《海洋天堂》，同样都是关爱 孤独症，心理障碍。

公益性影片，也可以看出，近年来社会对于儿童心理健康在逐渐的重视！

《我的影子在奔跑》讲述一位母亲与自闭症孩子朋友般的相濡以沫，当小修直无法自控，在幼儿园正常的上课时，当老师说出他们无法照看修直时，可以看出一位母亲 田桂坊(张静初饰)坚强的无奈与落寞同样又可以看出她对孩子的执着。

当修直藏进衣柜里，田桂坊抱着小修直时，小修直那空洞的眼神时，我的心是刺痛的。

无论多艰难，田桂坊都没有放弃过她的孩子。

因为她们懂彼此的世界。

虽然修直在某些方面是有缺陷的，但同样他在某方面是突出的！

这或许就是上帝为我们关闭了一扇门，同样开启了另一扇窗吧。

当小修直渐渐的长大要离开她时，田桂坊老了，她说她还没有准备好。

这不难看出她的不安，与17年的陪伴的不舍。

这不仅是讲述了关于阿斯伯格综合征的问题，也是讲述了社会对于阿斯伯格综合征群体缺乏的包容与爱。

每个人的心理都不是完全健康的起码我是这样认为的，只是或大或小没有影响到我们的生活罢了。

人都是独立的个体，都有这样的那样的问题，或许当我们看待别人是异类的同时，我们何曾不是在那些异类眼中的异类呢？

现在国人的很多东西逐渐的缺失，包括影人，有的时候一部这样的影片会直入人的心灵，那种感觉是主流影片所无法带来的！

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张静初饰演的田桂芳，是一个不同于中国母亲的一贯形象，但却依旧有着一样做为母亲对孩子的爱。

她的儿子修直患有艾斯伯格综合征（一种较轻的自闭症），所以在孩子的成长过程中，田桂芳有着不可替代的位置。

在修直眼里，妈妈是一个爱哭的数学学痴，但他知道世上最了解他的就是田桂芳。

在幼儿园的时候，他与众不同的行为有妈妈的陪伴，为了让儿子在幼儿园学习，她停职照顾修直。

在修直高中期间，田桂芳误以为修直谈恋爱，扇了一巴掌，让修直躲到警局，在知道缘由后，田桂芳道了歉，修直为了不让妈妈哭，原谅了她，说明他很爱妈妈。

在十七岁，修直的父亲来了，发现了他的数学本领，要带他出国，那天下着雨，如同田贵芳的心情，她知道修直长大了。

“外婆又说不再管你了哦。

”“她不会的。

”“你又知道。

”“她是我妈。

”这是我听过田桂芳最没有道理和逻辑的话，可奇怪的是，她说的是对的。

修直割扁桃体那天这么形容田桂芳:田桂芳那天给我的印象扁扁的，湿乎乎的，后来，那样的印象给到我，会让我觉得疼。

田桂芳不像大人，不像妈妈，她好像跟我是一个人，她好像就是我。

他没说的话是，这世上再没有一个人会像她，我疼如她疼，我乐如她乐。

我有时候疑惑，妈妈在没有成为妈妈之前是什么样子的。

为什么每一个妈妈都是超人，洗的干净所有的白衬衫、做的出菜单上所有我喜欢的菜、治得好换季时候的感冒发烧，打的死所有蜘蛛小强。

可是妈妈在没成为妈妈的时候，也只是一个哭包小姑娘呀。

为母则强，是因为一个小崽子的全心依靠。

修直长到十七岁，妈妈就是修直的天。

妈妈常常哭，可是她超厉害的，为了修直给幼儿园做免费劳力，讨好上至院长下至做饭大妈的所有人；为了修直大吼学校老师；为了修直蹬掉男朋友；为了修直长出钢筋铁臂变得无所畏惧。

可是修直十七岁了，要离开妈妈去美国读书了。

田桂芳送修直到机场，边回去边想:修直，你长大了，要飞了。

可是我，好像还没准备好。

唔，原来所有妈妈在成为妈妈之后，也还是有软肋的呀。

那个小小软软的小崽子，是她们身上最柔软的器官，是要背负一生的沉重包袱，她们背了一生。

甘之如饴。

这不是影评，算观后感吧正好母亲节看的这部电影，蛮有趣的。

《我的影子在奔跑》，2013年的电影，今年一月份在大陆公开上映。

之前似乎只在2013年的上海电影节上映过。

我觉得近几年，至少在电影市场有了不少好的变化。

一方面，一些过去的国产好电影，得到了公开上映的机会。

像《中邪》等等。

这类电影是可以代表中国电影人的追求和理想的。

《中邪》只有41万票房，可能是因为喜欢看恐怖片的，基本在上映前看过了。

但上映对于自学成才的导演和制作团队来说，总比不上映要好。

另一方面，对于国外引进电影，也有大量的好片子被引进。

而不单纯盯着所谓的“美国大片”。

它们或许可能在票房方面不会太给力，但是上映总比没有要好吧。

电影里两个人物，母亲和儿子。

两个人两种性格，一个感性、一个理性。

母亲的形象非常传统，为了孩子牺牲一切，而自己慢慢跟不上时代。

儿子的形象是进步的，崇尚理性的。

电影基本就是儿子从小到高中毕业的成长史。

电影里儿子的独白一直在说妈妈的各种不符合逻辑的行为，我们可以简单理解成理性对感性的批评。

但是这些不符合逻辑的行为，根源在于妈妈爱他。

这种爱的确会被很多年轻人理解成约束。

其实电影里的儿子也是这样。

比如妈妈进来打扫卫生，他认为妈妈会理乱自己的空间，给自己添麻烦。

电影最后，是儿子理解了母亲的这种爱。

它的确会妨碍自己的空间和自由，但是孩子长大了，理解了。

所以电影最后可以理解成感性和理性需要找一个平衡点。

这个平衡点需要一方多拿出一些宽容和理解。

而这或许是年轻人需要做的。

张静初，在演年轻时期的妈妈，我个人感觉很到位。

但是当演到40多岁的时候，就会跳戏了，总感觉张静初饰演的40岁的人，不真。

电影有一个有待商榷，就是张静初有一段小小的“激情戏”。

当然认真说，也不算激情，时间很短，也只拍了一个接吻的镜头。

但问题是，完全可以用其它的方式去表达这段戏。

这段激情戏在一定程度上破坏了观众聚焦。

想表达妈妈为了孩子，把自己的感情生活都牺牲了。

但是当镜头里出现直接的激情镜头时，观众聚焦就从妈妈，变成了张静初。

也就是在观众眼里，那个男演员亲的不是“妈妈”而是张静初了。