摩天大楼

其实中间表现楼里人疯狂的部分稍微节制一些，也不至于那么差，感觉后面的一个小时完全像一个飞了叶子的导演拍出来的，效果就像一个冗长的MV，糟糕的是音乐还不好听。

要为这样一部烂片写影评，也就只能扯一扯气质了。

大楼象征着乌托邦，这个已经很多人写过了，我还是说说其他的，比如女性主义。

首先是海报，上面有一个巨大的正三角形，与摩天大楼一样，都象征着男性身体的某个部位。

摩天大楼的实验失败了，象征着以男性为代表的从古希腊延续至今的逻各斯中心主义失败了。

取而代之的女性。

最后设计师royal被杀之前看了一眼自己的设计室。

很清楚的可以看到，两个女人在画图纸。

<图片1>后来也是女人一起把反叛者wilder给杀了，结束了这场叛乱。

平民干掉了贵族并不是结局，女人干掉了男人，才是结局（未来）。

小孩的万花筒之前出现过，他妈妈问他能看到什么，他说：“未来”。

最后大楼里的男性都脏兮兮的癫狂无状，而女性团结在一起，分享食物，互相照顾。

影片结尾，小孩坐在废墟上听广播，如果我没记错的话，是铁娘子撒切尔夫人的一段演讲。

所以看似这个电影跟雪国列车之类的电影一样，是一部反乌托邦电影，但实际上这是一部女性主义电影。

我想这也是为什么要选抖森来演男主角的原因，那么美好的肉体，不就是我们女性观众的福利吗灭哈哈哈！

超级期待甚至看了原著片段的人真是太失望，好好的题材反而本末倒置，从头到尾的抖森耍帅卖肉，明星光环太耀眼加上本身的剧本缺陷，整个片子简直歇斯底里。

冲突的发生用几个镜头简单概括，本该是可以深度挖掘的地方反而略过，就像上山时快速冲到了顶峰，反而在下山的过程中筋疲力尽。

配角的的故事铺的太开反而让人觉得什么也没有讲，浮夸做作。

抖森最近的角色真的个人色彩太重，完全向花瓶发展，先是《夜班经理》后是这个，都是超级期待的故事最后看完觉得不伦不类。

看完电影有很多感觉像是隐喻的地方看不懂。

1.那个小男孩到底是个什么样的存在？

代表什么？

那个万花筒什么意思？

2.后面为什么要让朗给Richard Wilder做脑部手术？

而不是直接杀了他？

3.Munrow为什么自杀，想说明什么？

4.那个收银员是什么鬼？

朗为什么让她学法语？

看完会觉得不知道再说什么 有点混乱；那是因为本身就不是一个“正常”的故事 导演也没有正常去拍；其实说白了就是想变相的表现一下社会中的阶级斗争 揭露每个不同阶级的人的本性！

但由于缺少核心的叙事线 让人看的过程中会觉得莫名奇妙 看完也很难记住什么 相比之下同题材的比如雪国列车拍的就要比这个好很多！

刚刚N刷完活着，接着看了这部据说抖森卖肉的大片！

自由企业制度，只是必要而不充分条件。

这世上只有一种经济体系，那就是资本主义。

区别在于资本是在国家手中还是大部分资本在人民手中不受国家控制。

只要有国家资本主义，就不可能有政治自由！

可笑的是，少部分人掌握并肆意挥霍绝大多数资本而且可以堂而之的说，我代表人民。

我为人民服务！

刚刚看完多伦多电影节的首映，电影结束后我完全不知道自己究竟是看懂了还是没有。

因为实在难得，所以决定献出我的处女影评。

作为一个没有看过原著的抖三岁粉，我要来分享一些我觉得有趣的事与片段。

前情提要：这部电影是根据J.G.Ballard的同名小说所改编，讲述了一群人同时生活在一栋40层高楼里所发生的故事。

据导演Ben Wheatley所述，这是一部非常surreal且wild的cult film。

人物：1). 当然首先是要提我森哥出演的Dr. Laing。

（颜值我就不说多了）全身上下充满一种难以言喻的优雅感的Tom实在是非常适合出演这个住在代表middle class的25层的角色。

Laing是一位刚刚搬进来的生理学家，每天上班都会解剖一枚人头。

永远西装革履，除了开头裸体晒太阳，基本上不想摘掉他的领带。

（与在I Saw The Light中他拒绝摘掉他的帽子如出一辙……虽然应该只是剧情需要没有太大关系）哦对了，他还吃了一条资本主义的走狗。

2). Richard Wilder，由Luke Evans扮演，是一个生活在下层的也不是太热爱劳动的劳动人民。

有个大肚子的老婆，每天都喜欢和别的美女瞎搞，虽然住同一栋楼但是好几天才回家一次，只留给老婆孩子20几块钱最后还把那个20拿走了。

3). Mr. Royal，叫什么忘记了（奥斯卡影帝Jeremy Irons扮演），整栋楼的architect，站在食物链的顶端，制造了规则却被规则控制。

经常和Laing打壁球脑袋还被砸出了血。

对了，他老婆有匹美丽的白马，后来也被吃了。

4). Munrow，（我一开始以为是monroe...）Laing的同事，看到被凿开的人头被吓晕了，住在Laing的楼上，在大庭广众之下嘲笑Laing不止一次，最后被Laing诱导说你脑子里有洞不对是有瘤，然后某天趴体喝多了就跳楼了。

男人就说那么多接下来我们来讲一讲女同志5). Helen Wilder，richard的老婆。

表面美丽大方懂事乖巧，但是内里腐朽不堪极度缺乏安全感。

从来不让一对儿女离开她出门上学，爱看玛丽苏抓马，不管当着面与其他女人偷腥的丈夫 ，唯一一次允许自己的孩子离开她是因为要找Laing大干一场。

6). Charlotte，住在Laing正楼上的极其美丽的女人，有许多男人，还有个清醒到creepy的儿子Toby（很萌）7). 还有个女演员，没什么太大的存在感，不记得名字，只记得她的长毛狗是这场阶级斗争的第一个牺牲品。

除了上面所述，我还要再来说一说我觉得很有趣的一些其他片段：1). Laing基本上每天都去健身，后来才发现身边一起健身的人是个给上层party端酒的servant2). 超市里有一个特写镜头给的是一群排列整齐很漂亮的苹果，然后是漂亮的桃子，然后一个桃子发霉了，然后是一群排列整齐的长了毛的桃子。

3). Amenities，配套设施。

这是这部电影里面非常经常出现的一个字。

这一栋非常优雅的大楼有一系列配套设施，健身房，游泳池，超市，当然，还有人。

Charlotte（还是Helen）在某一次和Laing欢好的过程中对他说，You're the best/biggest (记不得了) amenity in this building。

我并没有完全理解这句话。

但是，作为拥有不错的社会地位和好相貌好身材好体力(大误)的他，成功的完成了他作为sex tool以及squash partner的作用。

正因为他是唯一可以陪Royal打壁球的人，才免去了被一群人扔下楼摔死的下场。

So，他应该可以说是个做得很成功的amenity。

4). 因为上层要举办排队，下层人被禁止进入泳池。

Wilder带领一群不明真相的小朋友下去大闹，算是这场riot的直接导火索。

某人(不记得是谁)把那条长毛狗推下了泳池。

水下的镜头混乱而复杂，有一种无法抑制的狂欢感。

小女生的头发与狗毛一开始我傻傻分不清楚，直到看到wilder掐着它的脖子。

可是这条狗至少得了善终，Royal的那条金毛(是金毛吗)被打断了条腿最后还被烤来吃了。

5). Munrow死了以后大家都开始往楼下扔垃圾，Munrow君作为第一个垃圾和第一个垃圾制造者给不良风气带了个头啊。

6). 暴乱开始一段时间以后，终于一辆小警车开到了大楼的正门口 (非常anarchy，这一幕我真的笑出声音来了)。

在确认Royal说了everything is fine以后，警察就走了，走了！！

7). Wilder在被狂揍一顿之后一脸血的满血复活了还去找了Charlotte。

他把她拖进Toby的房间然后强x了她。

结束后，Charlotte给了他一杯酒还有一罐之前在超市里见过的狗粮，Wilder吃得很开心。

8). 还是Wilder，他在开枪杀死royal之后，在他老婆刚生下孩子的隔壁被royal的女人们拿尖刀捅死，Toby (Charlotte)的儿子在旁边拿着万花筒看得很开心。

9). 好像是电影将近结尾，在远离城市的地方，在这栋大楼的隔壁，许多相似的高楼正搭着脚手架拔地而起，而Laing正在床上吃着资本主义的狗腿说：and now, everything is back to normal.最后再说点别的：Luke Evans在这部片里的表现让人惊艳，大卷毛，狂放的鬓角和喇叭裤，异常真实的塑造了一个身处下层，心有不甘却智商不够的人。

Tom的表演作为理智的脑残粉我不做评价，但是我做梦都能记得他在和Royal烛光晚餐时拿食指弹烟灰的样子。

我大概看了一下这本书的书评，让我来套用作者J.G.Ballard的一句话：I think the future will be boredom interrupted by totally unpredictable periods of volatility. 所以，谁知道自己以后会不会是那颗长了毛的桃子呢。

ps.因本人水平不够电影中许多对话其实并没有完全听懂，等以后出碟或者出资源以后绝对会二刷。

某些地方理解肯定也有问题，欢迎指出。

I Saw the Light影评请戳：http://movie.douban.com/review/7601067/

本是衝著抖森去的，結果整個劇居然這麽直觀的觸動了我，真的很現實。

不管我們是否願意承認，一種階級的屏障就在那裏，頂層設計者的初衷是好的，希望各個階層在各自的區域內相安無事這很理想很童話，但現實往往就走了樣，人人各有私心相互僭越，相互壓榨蠶食。

最上層階級為富不仁為了保住自己的利益不擇手段，無視下層的疾苦，最下层的無所事事，茍延殘喘唯恐天下不亂，只有中間的人還保留著人性的善相互幫助，看似不经意間抖森的善意的惡作劇作為導火索引發了後來的混亂甚至最終摩天大樓的毀滅，其實矛盾就在那裏他會以任何小小的理由爆發。

最後新生誕生黎明到來，這裏的繁榮會重現，但黑暗的陰影還在，‘人的慾望’，也就註定這裏還會重演毀滅。

看到最後我發現人類若要長久生存下去必然的走老子的自然之道，否則就是人類的運數。

現在人類頭頂上籠罩著最大的危機，一旦爆发，生靈塗炭，人類将不复存在。

到那時想想事情緣何而起，估計人人都會覺得可笑，如同一個人家裡窮本不應該有糖，突然有了還到處炫耀他的最好最棒。

而另一個人家裡很富有许多糖但見不得窮人家也有，心中有了嫌隙，慢慢發酵，各自帶上周圍的人一同渲染一種對立感最終魚死網破。

當然起因不會只此一個還有很多，但细细追究而來任何事情並無絕對對錯，只是人類的執著慾望罷了，不歸自然便是滅亡

因为抖森看了这部电影，从漫威系列到夜班经理再到摩天大楼一路看下来，我发现漫威系列真的是抖森最欢脱最简单的作品了。

说实话，摩天大楼我真的看不懂。

皱着眉静静看下来。

这部电影是典型的文艺片。

作为文艺片，它挖掘得太深了，对社会现实的反思已经上升到了人类，阶级和制度的层面。

它没有独立地批判某一个社会问题，而是批判了这些问题产生的根源，以一种隐喻的方式。

喜欢这部片子并不是因为抖森的存在，而是因为它的大胆和勇敢，因为它无情犀利的讽刺，因为它对整个社会框架的思考。

所有的这些都藏在一个个隐喻当中，带着特有的英式含蓄与内敛。

克制平淡而冷静的电影语言，浓浓的反讽意味，都让这部电影具有无穷的张力，颇有些欲盖弥彰的感觉。

这是一幢虚拟出来的大楼。

一个虚构的世界。

没有人从这里出去，因为没有出门的必要，不同的楼层有不同的功能，楼层越高代表着阶级越高。

大楼里的人们一开始过着井水不犯河水的生活，贵族有贵族的party，穷人有穷人的狂欢。

可是当电力供给突然中止，一切都乱了。

酒精 毒品 尼古丁 滥交 垃圾 肮脏 暴力 杀戮 冷漠 旁观 欺骗 怀疑 疯狂 自私 跨性别 没有底线 没有道德 没有秩序。

这是一部挑战人类道德底线的电影 所有不可为之事在这里皆无禁止。

一切由阶级决定 ，楼层就是阶级，地位决定一切。

当有人站出来反抗， 世界就会陷入混乱。

从这里我仿佛看到了未来的某一天，当资源变得有限，所有的人为了争夺有限的资源开始抛弃掉自己的理智和道德，罔顾社会的规则与制度，在他们眼里，资源和生存才是全部。

其实每个人心中都有一颗恶念的种子，当资源和空间变得有限，这颗恶的种子就会生根发芽，肆意生长，疯狂蔓延，占领人类的头脑，使其丧失理智，沦为野兽。

人类开始争抢，殴打，卖身，欺骗，吸毒，逃避，躲藏；我们和狗争夺资源，我们仗着先天的优势杀掉了狗，因为狗也有阶级。

贵族虐杀了平民狗，因为它不属于他们的楼层；平民杀死了贵族狗，因为它代表着贵族的挚爱。

这不就是人类的倒退吗？

我们从原始状态逐渐进化到今天，我们自诩创造了文明，可是在有限的资源面前，文明又算什么？

在物质和生存面前，数万年建造起来的文明都可以瞬间垮塌。

这就是人性。

就算人的本性经过了这么多年的进化，有些原始的东西依然流淌在我们的血液里，只是它隐藏得太深，缺乏一个合适的时机和发泄口来证明自己的存在。

“住在高楼需要一种特定的行为——逆来顺受，克制，或许还有些许的疯狂。

真正危险的，就是你这种沉默寡言的人，不受高楼生活的压力的影响，不懂感情，过得很好，就像中性大气中的优越种族。

”谁能想象，说出这些话的人，居然叫做Wilder。

人如其名，Wilder是最早开始疯狂的人，从内到外都是一个彻头彻尾的神经病。

电影里的警察叫White， 贵族叫Royal，密谋者叫Mercer。

但是当有人自杀时，White没有出现，取而代之的是red blood，人们享用的美酒叫做Bloody Mary；断电后，口口声声叫自己为royal的人，干着最原始最丑恶的勾当；叫Mercer的人谋划着利用底层人自相残杀。

White不是white，Royal不是royal，Mercer没有merce。

我们还能相信什么。

其实朗说得没错，在这栋大楼里，Wilder才是最正常的人。

而我们把这所有的一切叫做party。

这部电影真是在每一个细节上都尽讽刺之能事了。

这是一栋把人逼疯的楼，只有变得疯狂才能在这里生存。

Wilder是个神经病，但他才是胜利者。

贵族与平民在生存面前没有区别，跨越阶级的媾和是对不平等的反抗。

朗买了一桶白色的油漆，让我想起了叫做white的警察。

警察和油漆有时候的作用差不多——粉饰太平。

他们只是把所有的罪恶用纯洁的白色掩盖住了，我们社会表面上看起来风光靓丽，和谐美满，可是内里已经烂透了。

很多东西并不是不存在了，只是你不再能看到它了。

朗把房间涂白只为洗刷心底深埋的罪恶感，他是互相伤害的丛林法则的牺牲品，但同时他又保有一点点良知。

他豁出性命抢下白色油漆，或许是人生中第一次使用暴力，从彬彬有礼的绅士变成暴走野兽，因为白色的油漆是自我救赎的途径，是制造错觉的工具。

蔓延的白色掩盖住自己的恶意。

他是个医生，他喜欢白色，白色没有洗刷掉那些事，它只是覆盖掉了。

他自己看不见，谁也看不见。

没有人会知道这一切。

死人和鲜血在他心里掀不起波澜，因为他是个医生。

他甚至解剖他们的头颅，他用锯子锯开过人的颅骨；他用手剥下过人的皮肤；他见过一切恶念产生的源泉——人类的大脑——不过是一堆碳水化合物。

看久了会觉得它是一坨软软的豆腐。

没有人比他更熟悉死人。

因为他知道，只有死人才永远没有机会说出真相。

这些血腥混乱肮脏的场面，被布置在明亮、轻快、盛大而华丽的背景音乐中。

我想这是制作者对观众保留的最后一份关怀，现实已经如此沉重，唯有音乐这种无国界的东西才会让整个人类产生共鸣。

但是看似无私的音乐又何尝不曾有过阶级之别呢？

又或许这是一种更高级的讽刺。

这部反乌托邦的电影阴暗致郁，深深批判了资本主义的腐朽和罪恶，这样悲观的社会预言有其所依。

如果人类再不反思和做出改变，或许我们真的会迎来穿着沾满血迹的西装，在阳台上烤资本主义狗腿的一天。

小男孩Tobby总是在玩万花筒，朗问；“你从里面看到了什么？

” Tobby回答说：“Future.”那一刻我觉得自己从来没有像这样厌恶过万花筒。

萧沆说一个文明，在它最有生命力的时候，精神却是狭隘而肤浅的。

此时的美国即是。

单从世界的电影来说，美国电影亦如是。

众所周知，美国人特有的政治正确控制着美国电影的内容。

这种政治正确的要义在我总结，其实很简单：现世报。

作恶的角色，必在电影结束之前遭到与其相对应的惩罚。

这个清教徒国家对恶的划定，当然是照搬原罪和十诫；而美国电影里稀薄的“深刻”，也正在于这惩罚的“对应”：用暴力偿还暴力，用必然偿还必然，用偶然偿还偶然，用乏味偿还乏味……最明显的例子，我要举我国出品的《无人区》，每一个角色的命运都十分严密地契合了美国电影的，这种伦理要求。

于是，很明显，《摩天大楼》绝不是按着美国标准来的，而且“触犯”的条目实在很多：吃狗，吃马，（统一为“施暴于宠物”或“虐待动物”），男女有别，贵族和平民，随意通奸，（而且竟然是个孕妇，美国如何能容忍这等竟然玷污胎儿灵魂之淫邪！

），警察缺席，没有黑人演员。

尤其这最后一条“没有黑人演员”，简直直露得令人发指。

但是当我静静观看这一电影时，我感到的是强烈而清晰的审美快感和思索乐趣，我感觉自己简直是参与了一次中世纪的弥撒，而这位深沉宣讲的牧师则在三十年后被定为了异端。

这可真是如今流行时尚里一部难得的，能够讲些复杂微妙内容的，能够在现代的装潢之下，搬演六百年前那寂静、深奥、浓烈的宗教画卷的影视作品。

我所感慨的中世纪宗教画式的特色，绝不是指上层人士的古装聚会，（我倒愿意肯定，安排这场有钱人的cosplay的全部意义，只在于让抖森身着修身黑西装优雅地走出电梯）；我是在赞美导演手里的几乎每一个镜头，流畅而静谧，细腻且自然，丰富并统一。

比如抖森推开顶层花园的木门，阳光随着门板外旋的轨迹，渐次涂抹在他面部的侧轮廓上，从嘴唇和鼻梁到额头，漫上头顶，再散满肩膀，接着抖森因惊愕而矗立在光里……这样的细节已然超越绘画，发挥了影视技术之所以存在的灵魂。

为了比较不同的镜头风格，我想对比吕克贝松的镜头。

吕克贝松的镜头画面是温柔的，充溢着舒适生活的惬意和愉悦，甚至可以说是模糊的，就像在四月末五月初阳光充足的中午，一切都在白色里弥漫开来，催人发困。

而这位导演表现出的气质则是清醒，冷静，既使阳光也被云层调低了通量，令我的瞳孔难得的放松，愈发看得真切。

吕克贝松的镜头是扁长的，是展演在眼前的宽幅画布，配以金色的雕花画框；而《摩天大楼》的镜头给人正方形的感觉，边界如刀刃般锋利，无框的现代工艺。

而在电影的内容上，它做到了少有的复杂。

我所谓的复杂，并不是以一个故事在前进中拐了多少个弯来计算的，而是将电影与文学对比。

《摩天大楼》的确在这一点上称得上出类拔萃。

这个电影的主题所涉及的人物和冲突，可不是泛泛之辈的体量：它要表现一个人群内部几个主要角色的蜕变，和整个群体行为的演变。

关键一点，它不是喜剧，它不能用喜剧式的处理，或者说它没有采用喜剧的处理手法。

喜剧毕竟是喜剧，有着喜剧的特权：幽默是一种含糊的东西，一旦引人发笑，后面的事情就都顺理成章地无须严谨。

但此剧竟然没有一点喜剧的成分，这便为它自己制造了极大的挑战：人们都很难一本正经地将注意力集中到观看和思考上，持续两个小时的时间。

但《摩天大楼》绝对做到了。

抖森作为男主角，这一被分配了最多精力的人物，影片对其的表现足够全面，而更可贵的是，同时还做到了重点突出：性，萦绕他的脑际，贯穿始终。

作为一个生殖能力如日中天的男性，这是合理的、恰当的、必须的。

而在性的基础之上，影片继而表现了他的心理焦躁在逐渐加大，抉择如何在此环境内保存自我，如何应对危险，并最终重新找到了某种心理的平衡。

在这件事上，电影绝对达到了文学的表达水平，这真的是难得一见的。

上层人士举办的最后那次狂放的party，则更是将人性的畅想和描绘发挥到了哲学的强度。

在简约清雅的豪华内饰衬托里，裸着肉体的人们，神情和举止，像是一种衰竭之后的迷醉，像是处在极端困境中的亢奋，像是部分清醒着的昏睡。

而“女王”骑着白马漫步进来，她发出最无耻的邀约，彻底解下灵魂的遮羞布，这一场短短的戏，绝对是这场人性灾难之焰火表演中的华彩。

在她膝肘伏地之后，镜头推移到马儿身上，最终对准了它纯洁如白痴、美丽如天使的眼睛，这一象征手法，无疑在用动物的心灵状态，比拟此时此刻这里的人们，在灾难中彻底溃败之后的人性：他们承袭自文明的伦常已被血漂白，重新回归了灵与肉合而未分的动物状态，回到了人类被逐出伊甸园之前的蒙昧和无忧无虑；此时此处，恰是这群流亡他乡的残余的后裔，一不小心地，偶然撞回了他们只在传说中听过的那不可能复归的来处之时，当即举行的祭祀盛典。

“……我本想为他们创造全新的生活；但不曾料到，他们却在这场失败的灾难里，刚好逃回了新生活的起点。

”所有灾难，都有狂欢的一面；而所有曾被设想过的末日，都逃不出被至福所兼并：绝对的自由，终得在伦理崩裂之后，吸干将死人类的血液，绽放花朵。

看完《摩天大楼》第一感觉是混乱，本片线索虽然很明朗，但是表现主义的元素让人感觉有些晕眩。

总的来说，晕眩的感觉让人体悟人性的扭曲，而扭曲之中既掺杂着虚妄，更有一丝幻灭。

恰如余秋雨所说：“空虚的傲然傲然到了天际，枉然的雄伟雄伟到了永远。

”而我能想到的标题便是“消失的楼层”。

说实话《摩天大楼》的受众群体很窄，夺目的不是改编自“世界末日小说大师”的同名小说，而是《夜班经理》的主演，甚至有人说，一部片子下来能看到抖森的“裸照”也很是值得。

确实，抖森既是实力派，又是小白脸，富有质感的身材，夸张点说一个眼神就能杀死一群女粉丝，但《摩天大楼》的晦涩让观影者有些烧脑，看过很多评论，大体表示看不懂，所以在我看来《摩天大楼》又是影视圈的又一股清流，不求受众，主体选择，这种感觉于我而言又正好。

本片伏笔比较多，比较明显的有两处，抖森刚搬到摩天大楼，以及医院那位女性质询的话。

关于前者，抖森的态度已然凸显，他虽然不排除现代化的生活，但是那股怅然若失的质疑存留在心底，这是本片给我的第一次迷失感，抖森抽着烟，靠在墙边孤独的看着满屋的箱子；关于后者，也很明朗，那位女性对抖森说“就你没做决定了”，虽然影片始终没有揭示，但是在当时“精神科”医生似乎都想着另外的出路，观之影片最后也有一样的感觉，“精神科”像是一个守望者，不过“守望者”也在时代的诟病中变的“病态”，这便是摩天大楼给予观影者最初的思考。

抖森这个人挺有意思，在分为三个阶级的摩天大楼里，既可以在底层中生活，又能触及高层人士的情感，抖森在本片中的定位是一个见证者，见证阶级的融合与矛盾，见证底层与高处无可阻挡的血肉冲突。

但是事实证明，抖森无法调和这些矛盾，就像当初设计这座大楼的人一样，一切都是虚妄。

《摩天大楼》和《雪国列车》一样都是都市生活的写照，区别在于一个纵向刻画，一个横向切入。

两部片子组合在一起，更能让人体会其间，所谓丛林法则，适者生存，已然是这种生活的不二法门。

三个阶级，公用同一种资源，不存在高低贵贱，唯有隐忍，疯狂才能在午夜倾听歌声，而弱者只能跳楼，割腕，自暴自弃，这就是本片有意思的地方，阶级分的那么明白，却也不那么明白。

另外，《摩天大楼》又有一丝《鸟人》的余味。

当所有的梦想都陨灭之时，理想都消失殆尽，只能苟且的在这生活中浅放自己的灵魂，但抖森不同，他不觉得这就是人生的终结，反而在终点处寻找到生活的张力，在现存的精神状态下开启新的“party”。

《摩天大楼》余味尚存，叙事不缓不慢，节奏张弛有力，让我对于表现主义的电影有了新的期待。

而对于本片“消失的楼层”一题，我想便是“那彼岸有关一种生命的哲学，这种魅力总是伴随着毁灭。

”