似水流年

以弘扬昆曲文化，纪念“东方莎士比亚”汤显祖而拍摄的电影《似水流年》，作为一部浙江遂昌县的文化名片，即将亮相。

影片中唯美似仙境的美景，浓郁而绵长的情愫，岁月无声雕琢出的记忆，三兄弟传承昆曲文化的使命感壮举，令人难忘而深思。

乍看电影的开场部分，颇有一点经典影片《霸王别姬》的气质和痕迹。

三兄弟寄养师傅家中，闭门练功刻苦学艺。

作为林家班大家长的林师傅，既是三兄弟的严父又是演唱昆曲的名师，徒弟偷懒动辄体罚。

被师父收养的师妹，和三兄弟成人后收养的孤儿，让整个戏班在非血亲的纽带下却宛如一个家庭，祖孙同堂，兄亲弟恭。

影片序幕过后，三兄弟和师妹成年后，彼此之间暗生情愫，导致亲如一家的三兄弟出现不睦。

而更大的危机，则来自昆曲戏班被围墙外的流行音乐冲击，古老的戏台成了迪斯科的舞台，戏班惨淡经营，三兄弟被时代洪流从封闭的县城卷入更大的都市。

如同吴天明导演的《百鸟朝凤》，民间手艺人在市场洪流中搏击，迷失，奋斗。

师父老了，师妹出嫁了，孤儿长大了，三兄弟却为了谋生而不得不放弃了昆曲。

古老戏班的拆毁，昆曲剧团的解散，让衰老的师父无力挽回。

但如同影片《似水流年》名字里阐发出的含义一样，流年似水，大江东去之后，昆曲随着申遗成功，再度焕发青春和生机。

而三兄弟，经历了迷失的人生之路后，临近中年重新找回了传承和弘扬师父衣钵的使命感。

在电影1988到2018的时间线中，编导巧妙的利用道具，场景，和经典符号串联起了改革开放四十年的伟大历程和时代变革，不断勾起观众的集体回忆和共鸣。

匠心别具，意味深长。

师父手中总握着的马鞭，作为一件舞台道具，是师父权威的象征和课徒的工具。

这根马鞭伴随师父的一生，最终出现在师父坟头，终结了一个时代。

师妹的不倒翁娃娃，是流落街头的孤独陪伴，也是后来师妹和大师兄的情感见证。

古老的牡丹亭戏台，是遂昌人为了纪念汤显祖在遂昌县写就《牡丹亭》而建，也是林家班日常演出的场所。

曾经神圣无比，是县城文化的中心，也是三兄弟为之守护的所在，90年代初却成了摇滚青年街头蹦迪的场所，迈克杰克逊等流行音乐符号，覆盖在杜丽娘柳梦梅的戏曲画片上。

新世纪后，戏台彻底冷落，贴满了小广告，墙皮斑驳。

师父虽然手持关公刀，为了保卫戏台而努力，但最终，戏台还是在推土机的轰鸣声中倒塌。

而三兄弟回归后，打造的昆曲文化园，重建老戏台，重唱《牡丹亭》，完美切题电影《似水流年》。

古老的昆曲，从来不曾死去，重新焕发青春。

如同大师兄和师妹，多年之后，两个中年人再度走到一起，情感画上圆满的句号，正应了“情不知所起，一往而深”这句戏词。

电影《似水流年》，讲的是三兄弟一代人的青春，也是古老昆曲的青春，更是80,90后等群体共同的时代青春。

除了被三兄弟的故事和唯美的昆曲所打动，影片中遂昌高山云雾，飘渺欲仙的秀丽山河也足以令人大饱眼福。

文/叶秋臣电影《似水流年》的演员名单里，并没有大家熟悉的娱乐明星。

网络上有关作品的信息寥寥无几，甚至剧照也只有不超过10张。

但对于这部电影，叶秋臣却有很多话想说。

一、写信给陈道明的导演——郑君奇《似水流年》的导演是郑君奇和李龙俊，他们说这部电影拍得很艰难，堪称是拼了的程度，有那种赌上一切的冲劲儿。

正因为付出了太多的努力，郑君奇导演希望大家能够关注这部电影，于是在微博上给陈道明老师写了一封信，信中道尽拍摄的心酸，并称这是一部“作品”而不是“产品”。

陈道明老师也通过中国电影家协会在微博上就此事做出了回应，肯定了小成本电影的不易。

不关注电影市场的朋友们可能并不了解现在小成本电影的现状，毕竟能被大众熟知的都是一些“大片”，而一众“小片”只能被埋没在茫茫片海中，销声匿迹。

不是有意为之，而是根本没有更好的出路。

记得电视剧《都挺好》中高露饰演的吴非曾说过一句话，虽然并不是用以形容影视圈的，但用来与小成本电影做喻却是极为恰当。

“挣扎在温饱线上。

”《似水流年》，就站在这条尴尬的边缘线上。

二、29年前的亚洲小姐季军——杨玉梅电影《似水流年》的监制人，是香港演员杨玉梅，北京首映礼当日，她也同导演和所有主演一起，站在了台上。

那是一个熟悉的面孔，尽管已经是许多年未见了。

她是1990年亚洲小姐季军，也一度被誉为“最美亚姐”。

很多年轻的朋友可能对这个名字印象很浅，但对我而言的印象却是非常深刻。

熟悉叶秋臣的朋友们都知道，我是看港片和港剧长大的。

那些熟悉的面孔不敢说都能叫得出名字，但对他们的角色却是绝不陌生。

虽然并不是主角，但杨玉梅饰演的角色，我至今都记得很清楚。

在《刑事侦缉档案3》中，杨玉梅饰演那个为了爱情而杀人的沈若玫，这个角色让我至今都对剧中类似“玫瑰花座”一样的摆饰物心有余悸。

还有她在《廉政追缉令》里，杨玉梅与古天乐和张兆辉等一众主演合作，饰演屈洁儿。

杨玉梅本来是ATV（香港亚视）的当红花旦，代表作有电视剧《仙鹤神针》等。

后来因为台里面临极大的困境，所以ATV起起落落，风光也早已被TVB彻底拿走。

大概是有感于旧主ATV的经历，所以杨玉梅才对《似水流年》中相似的情节格外感慨，做了这部电影的监制人。

三、新旧文化的更迭和碰撞《似水流年》讲述了一段催泪感人的昆曲文化故事。

片中拜在同一师傅门下学习昆曲的兄弟三人，虽然并无血缘关系，但彼此之间的感情却是“不似亲人，胜似亲人”。

然而任何人都无法阻挡时代变迁的命运，新旧文化的碰撞成为了一种必然。

我们看着自己手上的报纸变成了手机上的新闻，看着一册册的影集变成了手机里的照片，看着曾经喜爱昆曲的人们逐渐被流行音乐爱好者取代。

在这样的岁月中，有人为了固有的信仰而选择拼力抵抗，比如站在车前的师傅；还有人为了让旧文化融入新文化，做出了“妥协”和创新，就像三兄弟。

虽然《似水年华》中讲的是昆曲的没落和重生，但其实里面更多的感触来自于经历了时代变革的我们。

是我们站在无数个类似“昆曲”的事物面前，不舍但又不得退让的心酸。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

返璞归真的师徒情深，唯美怀旧的影像风格，浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，都让昆曲题材的《似水流年》格外讨人喜欢。

就像民间老艺人林翰文，他跟《百鸟朝凤》中的焦师傅相仿，为昆曲国粹倾尽一身，却换来逝者如斯夫的无奈感慨，同时也融注了中国传统文化的沉思。

故事很简单，三个从小学习昆曲的年轻人经历了理想和信念的冲击、失落和迷茫，最终回归初心，依靠勤劳、智慧、拼搏实现理想。

跨度近40年的师徒史诗题材，有着无尽的韵味，最后“牡丹亭”重建，更是传达了中国人一直坚持的信念：无论时代是否辜负非物质文化遗产，我们不能辜负自己。

电影将一幅80年代的生活画卷徐徐展开，通过对三兄弟成长轨迹，滋水枪嬉戏、音像店中还珠格格招牌、杰克逊金曲、古建的牡丹亭戏台..就连随着故事进程自然流出的那几段音乐，几首歌曲都在记录着旧年代的怀旧篇章，无不深深触动着同时代的人们心中那个最敏感的部位，最脆弱的感应，最柔弱的情怀。

前面是师兄弟三人捡到遗弃婴儿，包括与师妹的情感纠葛，各种错综复杂矛盾频发。

后面三人愤而前往大城市打拼改变命运，有人收二手电器、有人卖房、有人卖场，并历经挫折后，在城市站稳脚跟。

不料师傅保护的“牡丹亭”戏台被拆，之后黯然逝去，师徒只能重归故里，完成那为完成的责任与遗愿，希望重振昆曲艺术。

胡琨、初俊辰、李云赫三位帅小伙儿，一个大度沉稳，一个有商业精明头脑，一个唱功嗓音极佳，包括杨了饰演师妹，情窦初开却为爱所困的尴尬，都拿捏得恰到好处。

本片编剧路东同时饰演师父林翰文，不仅节食瘦身十斤，还特意请教当地知名昆曲艺术家，掌握了昆曲的身段、唱腔等，把一个略带颓废却壮志未酬的老艺人演绎得非常精准。

林翰文去世前，曾拿着大刀阻拦拆迁队，找王团长理论遭调侃，以及斗志丧失、突遇横祸，都拍出一种落魄悲凉感觉。

可惜岁月与时代在变迁，任昆曲曾何等妖娆多姿、绝色倾城，结局都在无声的岁月中难继芳华，哪怕是有傲骨的老师傅林翰文。

而三兄弟重整旗鼓，重建“牡丹亭”，继续唱着昔日昆曲，骨子里埋藏着一代青春热血的未凉之梦，真拍得很动人。

电影就像色彩浓烈的一张张画幅，恰到好处而又动人心弦的音乐，以及人物走心动情的演绎，再现了师兄弟与师妹的“逝去芳华”，以及昆曲的日渐衰微，但有理想和头脑人永远会振兴非物质文化遗产的良苦用心。

毕竟片中曾经代代相传的昆曲艺术，随着市场经济体质的残酷竞争，逐渐尴尬地走向了衰落，电影市场又何尝不是？

太重娱乐、IP、明星、票房，传承文化精品者有几人？

但是我知道，有一种东西是时代岁月难以改变的，那就是人们心底的善良、意志力、智慧。

所以伴着师妹一句“情不知所起，一往而深”，一股亲切感与敬畏感悠然而生！

弘扬文化，保护非物质文化遗产，曾经致信陈道明拒绝下跪的《似水流年》拥有一种动人心扉的力量，这跟《百鸟朝凤》有异曲同工之妙！

如题。

简直笑死人。

尽管本片有我的同学出演，但我一样要骂。

创作者对该片到底抱有怎么样的定位呢?是宣传昆曲文化?是说明昆曲艺术在现代文化的夹击之下的艰难?是讲一个昆曲文化人的爱情故事?还是颂扬老一辈昆曲文化工作者的无私奉献?不确定，好像都有，又好像哪个都没讲好。

另外槽点实在太多令人吐槽无力：1既然是昆曲发扬的江浙一带（源头应该是苏州），为什么主要演员都一口浓浓的京腔呢?2无论是从昆曲的哪一角度描述描述该故事，这个故事是不是得多出现一点昆曲呢?然而除了开头两句，和剧中半截的一句，我完全不知道这个片子把昆曲的元素放到哪里了。

3最最搞笑的是，该作配乐和身段竟然使用北方戏曲比如京剧的一些元素…………这……醉了。

说回主题，面对昆曲文化在今日所受到的挑战，我没有看出丝毫创作者的深度思考，完全可以理解成该片只是创作者面对昆曲式微所发出的一声幼稚而无用的狂躁呐喊。

我们需要你这样的无用的呐喊么?我觉得是不需要的。

昆曲要留住观众，就必须在自身的文化特征上下功夫，以进行自我的变革。

无论是内容还是形式，别的艺术形态和昆曲的自身文化发展历史都证明了这一点。

片中多次出现现代文化和昆曲对立的情境（比如杰克逊的模仿者的表演霸占了舞台，几个主要人物放弃唱戏改去开酒吧之类），这些都是极端的，昆曲艺术远有昆山腔，近有沪上张军，都不会把现代文化与昆曲置于对立的两面。

写到这里的时候，影片也进入了结尾，片子的最后以建立“昆曲民宿园”“能赚钱了”作为结尾，感觉这个结尾还是没说到点上。

毕竟，创作者还是把昆曲和现代文化做了一个对立，下的功夫太少了。

因为昆曲，不是不能变化的。

昆曲好像还是京剧的发源剧种之一，本来是抱着缅怀昆剧现代发展的演义故事，谁知道等来这么个不知所谓的片子，这种大年代穿插的戏码本来故事性很强的，各种冲突也挺好设置的，而这部片子一直在用不咸不淡的方式给大家讲着一个很容易知道结局的故事，唯一最后情感爆发是在老爷子归西入土的时候，一群人醒悟过来要振兴民族艺术，然后就是把事给搞成了，情节严重弱智，特别是那个女主嫁人的动机和最后的遭遇，简直就是让人无可奈何，几个小子离开八年对于师傅不管不问的，对于自己收养的孩子连最基本的户口都没有给解决了，这是一群什么师兄弟，一个个看起来正义凛然的，关键时刻全部掉链子。

年代感是有一些体现的，奈何演员演技实在一般，故事情节七拼八凑，注定是一部国产烂片啊

路东编剧、郑君奇和李龙俊联合导演的《似水流年》，将昆曲和现实进行了有效的勾连、做出了深沉的对比，舞台内外形成了强烈的情绪共振。

《似水流年》主要讲述了一个昆曲老师傅和他的三个徒弟的故事，将传统文化和现代生活做出了美好的呈现。

故事的发生地是典型的南方小城，无论是情深义重还是流水栏上，叹息的、惆怅的、枉然的、守中的，吴侬软语中分明有着花非花的时光潋滟。

《似水流年》以昆曲艺术，连接起三代人的生命，和昆曲艺人们的整个青春。

乍听起来，这就像极了吴天明导演遗作《百鸟朝凤》。

虽然两部电影都把焦点对准了中国传统艺术，但其不同也是显而易见的。

归根结底，这就是南北两种文化本身所带来的的不同。

《游园惊梦》作为明代戏剧家汤显祖《牡丹亭》的经典选段，亦梦亦幻的故事，数百年来都是江南文化的代表。

《似水流年》开始就像多年未启的相册，随着舒缓的音乐和一个孩子的旁白娓娓道来。

一群嬉笑打闹的孩子，街道上浓重的烟火气息立刻就把观众带入了三十年的光景。

青色的瓦，白色的墙，镂空的花窗和土黄色的老戏台，还有矮矮的房子和青石板铺成的街道，一切安静祥和，一切都是那么漂亮。

然而时光就在屋檐滴雨时，一点点流走……“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小亭深院 ……”此一句《游园惊梦》的唱词，不由得使人联想。

如果是一个男孩和一个女孩的故事，那么显然就太通俗，《似水流年》里有三个男孩，可以看成是人生的不同状态，即使是每个人都是那么美好，然而局中人却只能弱水三千唯有一瓢可饮。

那三个小男孩，园中直立的情景，倒不是说唱词一样，而是那情景，很有些陈凯歌《霸王别姬》的影子，然而昆曲更加柔和的身段，并不似京剧的鬼斧神工。

倏忽光年，十几年一眨眼，再回首看，他们在面对师傅责备时的表现，三个人的性格和以后的选择早已在此处定下基调。

大师兄，算是最老实听话的一个，但主见不大。

二师兄，则是点子多，滑头的一个。

老三嘛，介乎二者之间。

林家班的三兄弟，味道都很足，阳光下的笑容里，带来春天的消息，有时匆匆，有时漫长，时间总是相对。

三十年的岁月，给了时光中人足够的时空，辗转仿佛的曲折，都是人生的复调。

三兄弟各有各的活泛，然而却将难题给了他人。

师傅领进门，修行靠个人，尤其是人生的路，并没有什么可以真正做参考，即便是戏上身，依旧是不可得。

再高品位的艺术作品，终究不能替代演员在现实中的角色。

伶俐就是杜丽娘，于是在伶俐出家时，三兄弟闹事那一场，其实倒是充满了“良辰美景奈何天，伤心乐事谁家院？

”的无限感慨。

对于现在的青年人来说，可能已经很少有人知道或者深入了解中国的一些很有地方特色、文化特色、民俗特色的传统文化了，甚至对于一些最应该得到传承的精髓文化也逐渐淡忘了，我想，这其中就包含曾经被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲。

其实这种汉族传统戏曲中比较古老的剧种形式在当下已经很少被大家提及了，特别是80后，90后以及00后的年轻人对昆曲更是了解少之甚少，这也是当下年轻人对于传统文化的缺失部分，也是在学校甚至是日常生活中难以接触到的部分。

而在3月29日就要在全国院线上映的弘扬传承中国传统文化的电影《似水流年》，它的主要故事背景就是以明代汤显祖原创的戏剧昆曲《牡丹亭》为创作背景，融合了70、80、90年代的年轻人共同学习，共同经历，共同创业的故事为核心，为观众打造的一部充满情怀，充沛情感的影片。

电影《似水流年》的故事线很清晰明了，主人公是三位从小跟着师傅学习戏曲的男孩，他们在六七岁的时候就被家人送到了浙江省遂昌县的林家班跟着林师傅学习昆曲，从昆曲唱腔到身段再到武术动作，三个男孩从小就有板有眼的刻苦训练，在他们心中真正融入了什么叫做“戏比天大”的昆曲精神。

他们用自己切身实际的付出努力在当地试图让这门戏剧发扬光大且得到传承。

观看这部电影的时候，观众可以真实的感受到制作单位的满满诚意，不管是电影中从80年代开始的浓郁怀旧风，还是展现其昆曲文化的表现形式都可谓用心良苦，让观众始终随着三个男孩的视角一起成长、历练、抉择、坚守到最终的成功，也让大家从最初的认识昆曲到传承昆曲再到昆曲的衰落以及后来的保护昆曲，都充分的见证了在浙江遂昌地区的昆曲文化的变迁历程。

这其中是包含了人们对于昆曲的认知度，对于社会的变化，对于文化的更新所带来的一系列的问题。

电影《似水流年》中它不仅仅是展现了昆曲文化传承的部分，它也融入了很多关于情感的传递，包含了三兄弟从小到大几十年的兄弟情，包含了三兄弟与师妹之间纠葛不断的感情，也包含了三兄弟与师傅与捡到的弃婴男孩之间的亲情，可以说这部电影的情感是极具饱满的，每一种情感的背后都渲染出了让人记忆深刻，难以忘怀的故事，既有感动，感慨，也有惋惜、遗憾。

影片中胡琨、初俊辰、李云赫三位演员饰演的三兄弟其实很有年轻人的代表性，他们三个有着截然不同的个性和对事情的看法与思维，老大为人敦厚诚恳，他对任何事情的看法都趋于传统，他也是三兄弟中最踏实靠谱的一位；老二相对精明圆滑一些，他不仅有商业头脑还大胆有想法，他生存的本领是三兄弟中最强大的；老三属于那种乖巧伶俐的类型，他唱功极佳，不仅昆曲唱得好，对流行歌曲也很在行，属于在艺术领域很有发展前景的人。

三位演员把三位主人公诠释的很接地气，既表现出每位男生的不同性格，又在电影中把兄弟情融合的很好。

昆曲之美，与兄弟之情，还有同样感人至深的三兄弟与小师妹对林师傅的依恋之情，杂揉贯穿于这部电影的始终，也是电影最大的看点，但凡是世间凡人都很容易被其中的情感深深打动，而这种打动中的意义，我想就是所谓的中国昆曲艺术的传统；弘扬传统不是一朝一夕的事情，这是需要我们中国人共同努力传承的事情，但是有很多事情大家都知道要去做，但是不知道如何去做，这部电影《似水年华》就用它的实际行动，为我们上演了一出该如何弘扬和传承传统文化的示例，希望大家都可以走进影院一同观赏。

很巧的是，我出生的家乡也有一个昆剧团，我还认识团里大大小小不少人，也算是亲眼见证了昆剧团在我们那座四线小城市里的起起伏伏。

跟电影《似水流年》里表现的一样，在九十年代中后期，特别是世纪之交那段时间，原来的昆剧团受到巨大的市场经济的冲击，被认定为老旧的戏曲再也无法吸引普通受众，剧团里的大大小小们都在经受着一次诱惑和洗礼。

万幸的是，没过几年，昆剧被判定为世界非物质文化遗产，我们那所小城里的剧团得到国家的大力扶持，近几年也有越来越多的普通观众重新回到戏园子里，开始学着去欣赏这种古老、优美、同时也不乏新意的戏曲。

我的那些朋友们，并不像《似水流年》里的老师傅和三兄弟活的那么憋屈，至少现在不是，在世纪之交那两年他们是不是也有过象电影中人物那样坎坷的心路历程，我说不上来。

但是这些年中国经济发展和社会发展确实太快速了，几年一个翻天覆地的变化，没有人敢说自己能始终傲立潮头，所以有涨潮、自然也会有落潮，最重要的还是不论潮起潮落，历史的车轮如何辗转，人，始终还能记得自己的初心！

历史的车轮始终呈螺旋向上的趋势，彼时的鸡肋，未尝不会成为此时的熊掌。

昆曲如是，人也如是！

但《似水流年》着力想要表现的，还是在成为鸡肋后，昆曲低潮时，昆班人的执着。

在电影里，三位出生于八零年代的孩子在师傅的教导下，刻苦学习唱念做打，期盼的就是有朝一日登台、成角！

但是谁知道还没等他们长到可以登台，那座挂着“牡丹亭”字样的戏台就已经被群魔乱舞的迪斯科占领了。

在这里并不是说迪斯科就一定比昆曲要糟糕，这代表的只是两种文化的冲突，毕竟那个时代的迪斯科如今似乎也不再那么流行，时代的潮流总是轮流转的，谁能想到古风戏曲如今又能焕发新的生机呢？

先不提如今，在当时的三兄弟没有戏唱了，只能离乡背井去打工，他们从小学习的唱念做打并不能帮助他们获得更好的生活。

在这里必须要特别提到一句，尽管两位八零后导演在技法上或许还有些青涩，不够圆融，但是对生活细节的捕捉却非常到位，三兄弟在大城市做的那些底层工作，不正是每一位北漂、上漂以及离乡背井的孩子都曾经做过的吗？

唯一有点不同的只在于，这三位年轻人始终都没有忘记师傅、昆曲在他们身体上，血脉里牢牢打下的印记！

不忘初心，方得始终！

在电影的后段，三兄弟已然在各自的领域取得一定的成绩，但是他们没忘记的仍然是师傅心心念念的昆曲，也是他们一直烙印在心底深处的昆曲。

大概正是因为有象他们这样的人，那些古老的，优美的文化才能历久弥新，不断传承下去！

年华诚然似水，一去不再复返，但是水流过的痕迹却不会褪去，它只会提醒每一个有心人，它曾经的美好！

文／桃妖不是妖看到这部电影的片名，你在想什么？

青春片？

小成本？

文艺丧？

其实，都不是。

它为什么叫《似水流年》？

看过影片，感动于这个故事，才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。

影片里的故事发生在遂昌，史书载汤显祖在遂昌任知县的时候，吟诗作赋、啸闲咏歌，留下了大量的文学作品，其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。

《似水流年》这个片名，语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”一个老派的昆曲戏班，一曲余韵悠远的《牡丹亭》，一个醉心昆曲的老灵魂，婉转成了电影凄美又悠远的底色。

而戏班里的三个昆曲子弟，带着80年代的时代烙印，用一颗赤子之心守护昆曲，拥抱生活。

然而，青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中，把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。

他们也曾迷茫、挣扎，也曾醉心于现代都市的花花世界，却最终随着那个老灵魂的离去，看清了自己的心之所向。

出走，是青春迷茫去闯荡；回乡，是不忘初心的坚守。

那方承载着昆曲传承的老戏台，拆了又重建，艺术的魅力，最终又在新时代里焕发光辉。

昆曲和《牡丹亭》，是融进故事里的那根源远流长的脉络，在这根脉络上，是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守，才有了这份传承，从古至今，似水流年。

这部电影，是少有的一派清流。

昆曲三兄弟，虽然性格不同，但无论时代怎样变迁，他们都牢牢抓住彼此的手，没有撕逼，更没有狗血的阴谋诡计。

这份美好的兄弟情谊，让人看得温暖落泪。

一部戏，三个男主，可是每个人又都活出了自己的样子。

不要以为青春电影，夹杂着昆曲的传承，就一定央6风。

看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪，这也是一部很好哭的电影。

虽然制作成本不高，可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。

大哥沉稳踏实，二哥头脑灵活，小师弟乖巧听话，很有音乐天赋。

三个年轻的演员，胡琨、初俊辰、李云赫，没有流量明星的浮躁之气，演技却真的厉害，人物的代入感极强。

跨越十几年的时间流线，看三个人从少年时代走来，慢慢退却青涩、稚嫩，换上了大人模样。

不同的经历、岁月的打磨，让时光在他们的眉宇之间流转，不着痕迹，自然而然。

当然，一部电影的成功，只靠男主演技，撑不起饱满的情绪。

电影中饰演伶俐的杨了，同样美好动人。

老戏班里的青涩时光，穿着一袭白裙的姑娘，是那个时代最令人心动的模样。

就连扮演天赐的小演员，都选得非常用心。

作为故事的叙述者，小天赐与三个爸爸的情感纠葛，承载了太多命运的曲折和温情。

其实，我最喜欢的还是林师傅（路东 饰演），林家班的班主，三个兄弟和伶俐的师傅。

演员路东把林师傅刻画的非常出色，他是整部影片的魂！

这个人物，即使出场戏份少，也挡不住艺术的感染力。

他对于昆曲的痴迷，是发自内心的爱和守护，人物的衣着、做派，就连随手画出来的牡丹，都很有神韵。

看过《似水流年》，我觉得挖到宝了。

这部电影，干净、清澈，又充满了人文情怀和青春的记忆。

从布景到演员，都没有丝毫懈怠。

这个三月，千万别错过的一部好电影。

《似水流年》，看过之后你会喜欢。

人不能选择自己的命运，但可以选择自己的人生道路，正如电影里的被收养的三兄弟一样，从小跟着昆曲师傅一起学习昆曲，勤苦学艺。

而这样的平静在小师妹的到来后，林家班悄然的发生了变化。

在师傅严格的管教下四兄妹最终长大成人，不得不说的是，无论是以前的七八十年代，还是现在，在懵懂的爱情面前，有的关系或多或少，都会被打击。

而最终以一场婚礼，让他们做出了改变人生道路的选择，但魔幻的大都市怎像小镇那般安逸呢？

最终三兄弟在经历了找工作无门、售房培训、酒吧驻唱到家电回收、销售冠军、以及非典的萧条时期，最终三兄弟在这个大都市抓住了机会，扎稳了脚跟，但事不随人意，就在事业的上升期，噩耗来临，师傅出车祸了！

影片到了这里，回想一下，三位少年出走前，在牡丹亭上厮打、酗酒，决定离开小镇的这一晚，仿佛就预示了这一天，师傅坐在椅子上，转身独唱昆曲，带着天赐在毫无一人的大堂内看曲，而站在牡丹亭上对抗庞大铲车的最后倔强，也在主任的告知下，信念轰然坍塌，随之离世。

朦胧的天，朦胧的雨季，拨开人群，早已来不及。

一切都在冥冥中尘埃落定，回到曾经的院子，早已物是人非，蓦然回首，猛然发现青春年华的四季，很远却又似在昨天，岁月中流逝的，沉淀下的，是不知何时从心底萌芽生长的稳重。

再次走过小镇，已经没有了冰糖葫芦的吆喝声，没有可爱的小裙子，也没有写着“戏比天大”的昆曲小车，只有挂着的小巷里没有改变的名字牌子。

友人相聚，本以为心中的杜丽娘早已嫁做人妇，谁知是另有隐情，心中的情愫再次苏醒，而年幼的孩子也需要人照顾。

但随着时代的前进，昆曲已被各种流行音乐淘汰。

如何生存下去是最大的问题，三兄弟面临着传统文化与大城市金钱利益的决策，最终选择了完成师傅的夙愿，也是他们骨子里流淌的传统，这是一场旧时代与新时代抗争，传统与潮流将碰撞出火花。

而昆曲作为物质文化遗产，《牡丹亭》便是最经典之一，大师兄与小师妹的爱情故事就如这《牡丹亭》中的杜丽娘与柳梦梅一般，缠缠绵绵，免不了一番波折，最终相守。

最让人印象深刻的，我想应该是最后时间定格的2018，日历的翻动，就仿佛一切还在昨天，回过头，已2018，时间真快，就像手中的沙一样，还好昆曲我们一直在唱，你还在！

愿你出走半生，归来仍是少年！

小时听戏曲总是不耐烦，而现在，嗯，真香！

无论是怎样戏曲，都让人很惊艳，当你认真的去听时，你会发现这其中所包含的特别的韵味，希望戏曲也能够受越来越多的人喜欢，我们自己的文化，不要变成世界级非遗！