十二公民

（这不是影评，这不是影评，这不是影评。

）十二怒汉，美国，1957，五星1.开始至少十分钟都是索然无味的，以致让人没有看下去的欲望。

然而这一点在所有版本中都保留了下来，因为所有的讨论一开始都是低效的，甚至参与者都还没有弄清状况。

2.至少30分钟所有人才开始真正进入状态，接近影片结束也就是模拟案发现场那一段才进入高潮。

这是十二怒汉所有版本的基本结构。

3.这样的时间安排体现的只有一点，便是对生杀予夺权力的谨慎性和法律的严肃性。

重现案件使一个个疑点开始明朗起来，这是因为只有当所有人都真正设身处地地想问题，才能接近真相。

说到底，真相谁也不可能知道，只能去逼近，只要有一个疑点，就不能轻易做出结论。

4.每个人都是有私心的，然而正是有私心的人才会有代入感、才能设身处地地为案件当事人着想。

十二个私心促成的是一个公正的、人性化的结果。

5.在封闭的空间里十二人必须齐心协力达成共识，不能有一个人意见不一致，这在其他情境中几乎是不可能实现的，也许这正是陪审团制度的奥义。

既能成为制度，则必然要有一套行之有效的规则。

6.美版搅局者同时也是意见领袖，还有一个一直很愤怒、油盐不进胡搅蛮缠的家伙，和一位老者目光矍铄、言语睿智，其他人物尤其是十二号性格并不鲜明。

十二个温柔的日本人，日本，1991，四星1.日版做了很多有趣的改动，首先就是陪审员们从愤怒改为温柔，温柔得被质疑几句就流鼻血、听见别人争议分贝大了点就感到窒息，这是因为日本人追求团结、害怕争议，习惯压抑自己。

每个版本一开始都会有对讨论不上心的人，然而既然参加了陪审团就该行使发言权利、负起陪审员的责任。

2.和其他版本不同，由于温柔，大家最初是投票无罪，除了一个搅局者试图引导大家投有罪。

虽然最后讨论结果还是无罪，但这和没有经过讨论的、只凭感觉判定的无罪是不同的。

3.日版和俄版都出现了这样一幕，大家试图寻求一个折衷的更人道的处决方式。

在博弈中大家有时会通过妥协退让来达成共识，但不一定就是最好的结果。

4.由于职业、地域等屁股决定立场导致的冲突不明显，这是温柔的日版丢失的最可惜之处。

5.关键证物从凶器变成了披萨，谁让广告赞助商都是卖吃的呢……6.史上最神烦搅局者只有前半场充当了意见领袖，后面被证实只是一个被愤怒与偏见裹挟了理性的人。

真正的意见领袖在前半场几乎是游离于讨论之外的。

这种安排很有意思，可是只有坚持看到后面才能感受到……7.人心叵测，善良的日本人伪装在他们温柔的面具之下，看似仁慈也可能残忍，看似玩世不恭也可能严肃认真。

十二怒汉：大审判，俄罗斯，2007，五星1.搅局者是所有版本中最柔弱的一个，并且明确表明他投不同票纯粹是因为觉得需要有不同意见存在，希望大家至少讨论一下案件再做结论。

2.屁股决定立场的特点十分明显，每个人讨论着讨论着就讲起了自己的故事。

虽然没有名字，但每个人都有明确的职业、背景，人物性格十分鲜明，演员、医生两个角色给人印象深刻。

3.审判地点由封闭的房间改到了学校的体育馆，既为讨论教育问题提供了绝佳道具，又促成了高潮再现案发现场那一段精彩绝伦的好戏。

4.天气由炎热的暴雨天改为严寒的风雪天，愤怒之外多了俄罗斯严峻的社会背景。

十二公民，中国，2015，四星1.十二公民可翻译为《十二个不知陪审团制度和无罪推定为何物的中国人》。

1957年美国把陪审团制度搬上荧幕造就了一部经典电影，而十二公民的那位老爷子却在1957年因言得祸。

因此中国版的搅局者是一位懂法的检察官，算是不得已的败笔，公民是需要教育的啊。

2.审判地点仍然是在学校体育馆！

而且不是中学，而是一所法律大学。

家长们是为了孩子补考及格才来充数，所以他们更有动机尽快结束讨论得出结论，而对吹毛求疵的异类感到不解。

如果孩子们扮演的律师和法官都错判了，陪审团也不问所以，这个国家的未来还有希望吗？

“吃饱了撑的，把孩子送来这里读书！

”这句气话振聋发聩。

3.中国版和57版剧情最接近。

有人提醒眼镜这一点也是57版已有的，那这样的话中国版的照抄就一点都不聪明了……57年的眼镜或许能给鼻翼造成个坑，现在戴眼镜的人这么多，可是有见过谁鼻翼有坑的吗？

4.互联网时代的舆论审判是中国版提出的一个好问题，就连凶器一拿出来我也马上想到淘宝同款，结果还真是，六十六包邮…5.一派和谐表面下的日本人是压抑的，一派和谐表面下的中国人是充满暴戾之气的。

6.语言很重要，英语翻译丢失了很多味道。

就像日版也无处不在玩文字游戏，听不懂就无法感同身受了。

面对着一件“子弑父”的悲剧，站在英美法系的陪审团体制中，从每一位典型人物的语言、表情、姿态中，都淋漓尽致地展现着不同个体间独特的魅力，不同的成长经历、生活经历、工作经历，无一不在左右着人们看问题的方式和角度。

2#先生，爱笑，第一个发言就在（根本听不下来地）笑，以为就是简简单单的一位弥勒佛，随着剧情发展，发现了隐藏在背后的东西——是一位仁心宅厚的普通市民，也是一位对数字敏感、对细节捕捉到位的技术工作者。

3#先生，片中极具张力和爆发力的角色，从深深浸淫在中国传统儒教精神——三纲五常——的家庭中走出的一位父亲，热切地爱自己的孩子，希望他们都能成长为上古先贤所倡导的“正统思想”下的人。

但自己的孩子一心痴迷摇滚而离家出走，案例中得富二代弑杀自己的生父——在一个道德约束强于法律约束的国家，如此大逆不道、有违纲常的事情，还有谈的必要吗？

——这一切都与自己内心的精神世界发生着极大地碰撞，让这位父亲无法理解，进而不断陷入对自己的信念和生活现实的鸿沟之中。

4#先生，一位有钱的地产商，精致的西服、眼镜和细心打理过的发型、胡须，还有那根翘在嘴边的烟斗，为自己营造着中国新贵族的气质。

他相信符合逻辑的证据，而不是感觉、直觉，说服他就需要将摆在眼前的“事实”一一打破，缺一不可，所以他是坚持到最后的三人之一。

这些都体现出商人的严谨以及风险控制的本能。

5#先生，剧中的小人物之一，曾含冤入狱，虽然惜字如金，但他的身世、他的经历，都沉重地敲打着十二公民的内心，赤裸裸地反映着不公和阴暗，控诉着法律体系的不完善，批判着世俗眼光的冷漠。

他用自己最鲜活的例子，告诉大家：我们千万分之一的错误，可能铸就的就是一个（年轻）人的百分之百！

6#先生，急诊科医生，话不多，印象不深，待复看后，再行考量。

7#先生，剧中的小人物之二，在学校里经营小卖部，店铺生意长期受到学校某老师“关照”，而得以维系。

但是，这一切是有代价的，需要不断地根据某老师的要求，进行“配合”。

而在某老师看来，我已经给予了7#先生极大的宽容（允许他在校内开店），那你还好意思跟我谈其他条件，配合是天经地义的。

于是，7#先生就像一只蚂蚁，死活不由自己定夺。

这样的人生，法律是否公平正义，已远远高于他的追求——自己姑且食不果腹，还跟我谈什么上层建筑？

8#先生，检察官，伟大的先驱者，理性的怀疑却又不失坚持真理的勇气和激情，引领着徘徊不前的人们，不断探索前方的黑暗。

面对思想的禁锢、现实的阻拦、道德的约束，提倡对每一个个体生命的尊重，用合理的推断打开每一位“有罪论”者的心扉，用一颗大爱的心融化了他们的心！

9#先生，从上世纪五十年代走来的一位老者，经历过建国以来的艰难坎坷：曾经，在批斗会上，同志的一句鼓励，给了他活下去的力量。

如今，他选择勇敢的投出第二张“无罪”票，于是，给了这位年轻人一次可以拥抱真相的机会，也给了十二公民冷静、理智审视生命的机会。

10#先生，典型的三六九等论者（呵呵，才疏学浅，没找到合适的术语形容），对省市地区区分、社会等级划分异常敏感，言语中始终透着对某省人的不满，也透着对自己身份的优越感，所以恐惧自己的孩子有一天高考落榜而成为民工。

显然，他是既有体制的受益者，却在内心深深忧虑着不能紧紧抱住大腿、被淘汰被排除。

11#先生，剧中小人物之三，学校保安，主旋律人民，工作卑微却仍勤勤恳恳，艰苦朴素、任劳任怨。

12#先生，剧中小人物之四，保险销售员，不问世事，只求业绩，从他变换莫测的在“有罪、无罪”间的徘徊，能够看出他的良知没有泯灭，但是从未有过关于罪与罚、法律与道德、人与社会的思考，他在聆听他人的论述，试图寻找自己的方向，也许短短的一百分钟不足以唤起他的公民意识，但是这毕竟是一个开始……写在最后的话：也许，我们都能在其中找到自己的影子以上认识均基于未观赏美原版《十二怒汉》，仅仅是自己看过一遍之后的所感所想，难免有偏颇、遗漏之处，请批评指正

比起1957年美版的《十二怒汉》，故事还加入了个人经历，让情节更丰富一些，虽然人物是完全对照原版设定的，但融入了我们的生活背景和职业特色，个性也非常鲜明。

由男主主导，并一步步引导众人发现疑点，更也符合影片最后给出的他的职业介绍，安排的也算是很合理，翻拍的算不错的了，而且演员演技很好。

其实一部好电影有时候不需要什么花里胡哨的特效，它需要仅仅是贴近现实生活的真实，而且把国内当前的很多心理问题糅合在内，扩大了题材内容。

最后一幕揭示主人公是个检察官，好感动，画龙点睛之笔，给人一种美好的希望。

何冰饰演的8号演技简直碉堡天，所以看这部国产片简直每一秒都是惊喜，用酣畅淋漓来形容观赏过程再适合不过了，真难得看到国片不骄不躁，循序渐进，虽然漏洞不少，但仅仅看各位戏骨飙戏已经是爽到不行了，强烈推荐，极力推荐。

作为一个碰巧看过美版又不崇拜美版的观众，我就想说说对于内地版的看法。

美版《十二怒汉》，非常理性，也非常理想化。

没用一个多余的镜头没用一句多余的话，即使我觉得导演和编剧对美国司法制度乐观到有点天真，但依然惊叹他们的思维力和洞察力之强。

《十二公民》，改编自《十二怒汉》，但它们却有着本质的不同。

原版是用严谨的思维来探索案件疑点的，后者却不然，看似在辩论，其实就是各行各业各色人等齐聚一桌发泄不满后一起牵手走向新生活，最后长期对战的小保安和小卖部老板还和解了，这就是传说的相杀相爱吧。

这么牛逼的事是怎么做到的呢？

当然还是在公正无私的伟大的人民检察官的领导下完成的呀在这么一个阳光的假惺惺的设定下，影片的很多辩论根本不是辩论，讨论着讨论着就成了诉苦、忆往昔、心灵鸡汤。。。

就成了人物形象和人物故事的堆砌，检察官：我是检察官我公正我要做当代包青天，这么多人都判有罪我偏要高风亮节，我就要反着干，说不定就蒙对了呢？

唉，有没有可能这个富二代不是凶手呢？

有没有可能是这个富二代失散多年的胞弟杀的人呢？

有没有可能呢？

有没有用可能呢？

小卖部老板：我卖泡面卖冰棍挣钱多不容易还得在这里跟你们叨逼叨！

卧槽我一箱冰棍要化了你们快点投，投死投活都随便，快点啊北京人：哼，外地人把我儿子的大学名额都抢了，外地人素质差，外地人还富二代，烧杀抢掠的都是外地人；小保安：纵使没考上政法大学，我也是政法大学的保安我骄傲！

我要不负学校好好判决。

唉，邻座北京人竟然骂我们河南人！

尼玛，想打架吗？

韩童生饰角：我就是天皇老子，我在家管不了儿子在这还镇不住场子，艹，跟你们干了!混子：哥的伤痛你不懂；主持：这帮龟孙子完全没有组织纪律不听指挥，差评；大爷：我被打过右派，但我遇过善良的红卫兵，我相信人间有真爱人间有真情；房地产开发商：我属于中国10%富人阶层，跟你们这群屌丝不是一路的；急诊室医生：我见过生死，我相信证据；物理学家：我是物理学家，我相信科学；路人甲：我是路人甲我是墙头草你看不见我看不见我除了绞尽脑汁设立的人物形象，导演和编剧还野心大有地搞了这些:富二代的人设，干爹和高校美女的关系，北京人和外地人的矛盾、社会底层人氏的生存状态，等等所谓的社会现实的内容。

内地不少影视作品都特别喜欢在单纯的故事中加入大量的“现实主义”的东西，然而并不是糅杂的东西越多作品就越厉害，相反，元素越多越难驾驭，不是大师根本搞不定，显然，导演现在还不是大师，所以整部电影既没有精彩的论辩，也没有宽广的社会现实深度。

导演的失败之处在于，首先论辩思维逻辑不够，导致十二个人一桌的时候简直就是在打嘴仗，主导的检察官只会说“有没有可能”“如果”“会不会”（检察官要是都这么工作的那我也是醉了），反对他的人只会人身攻击，一点道理都不讲。

但是讨论要继续啊，公正无私的检察官要说服大家啊，怎么办？

对了，每个人身上都能扯上一段往事嘛，每个人身上都会有偏见嘛，好啦，只要每次说服人的时候说到别人内心的痛点上就可以了是不是？

背后有纹身的混子竟然有被人冤枉入狱七八年的经历，多么艰辛！

不讲理的韩童生原来家里有个这么叛逆的儿子甚至妻子和儿子都离自己而去，可怜人！

看似温和的大爷竟然遭遇过文革期间被打成右派的经历，多么惨痛！

仇视外地人的本地人原来儿子上大学的资源被外地人夺走了！

本片唯二靠谱的疑点之一：楼下老头所述的案发时间和声音是不是可信；之二：地铁另一边的女人的证词可信度及与老头的证词冲突。

可是就这么仅有的两个最算得上疑点的疑点，被导演几分钟就给带过去了，又开始了不知所谓的打嘴仗。

于是最后的最后，经历了一场俩小时的辩论和对于每个人曾经的反思，十二个公民之间产生了沟通理解和关爱，多有“内涵”！

多有煽动力！

对于导演和编剧的这种设定，我只能说呵呵。。

什么都表现了就是什么都没表现，导演呈现出来的内容太杂太不集中了，案件讨论不清楚，人物故事太刻意，很多东西都失之自然。

豆瓣评分这么高，不是因为这部电影有多好，大概是中国认真的电影太少了，就冲着主创人员的态度，好心肠的观众就给足了五星。

剧本改编做了中国化处理（原版实在经典）。

由于中国没有陪审团制度，所以剧情建立假定基础上。

合理怀疑的法律精神才是公平正义的体现。

演员表演偏舞台剧。

电影靠对话推动，飙戏场面十分激烈。

12个角色性格特点鲜明。

电影探讨了不少社会问题：仇富，歧视，偏见。

又有不同价值观的碰撞。

每个人背后的故事着实煽情

很久前看过十二怒汉，这几天看了十二公民后又温习了一下。

在十二怒汉中，我可以感到那种很纯粹很强烈的正义感、使命感。

跳出个体，这种正义感、使命感只有在法制、民主、平等的社会环境里才能更好体现。

十二位陪审员来自不同行业不同职位，有股票经纪人、有推销员、有钟表匠等等，无贵贱之分，他们经过了控辩双方认可，履行自己神圣的职责。

影片的主线紧紧围绕证据是否有效而展开，当8号陪审员以及众人逐渐发现了证据的疑点后，铁证变成铁筛，从而不能断定嫌犯有罪。

影片的巧妙除了通过对话将各项证据抽丝剥茧，并且利用情绪的波动、伏天的气温制造怒值，再来一阵大雨降温，最终扫除偏见回归理性。

此外，影片不在于证明嫌犯是否有罪，只是用心说明证据是否有效，在无罪推定的法律体系下，颇具法律意义。

而且，十二位陪审员的表演都比较出色，因为这些角色本身在道德方面没有瑕疵，所以演出方式很生活化，整部影片结构紧凑，浑然一体，即使有一些貌似脱离主题的对话，也很自然并且收得很快。

至于十二公民，首先像是一场儿戏，脱离实际远矣。

剧情设定高等法律院校某班的西法课挂科同学补考，居然要求学生家长来根据同学的模拟庭审表现行陪审团之职责，同学们能否及格是怎样和这个陪审团的判定挂钩的？

这是何德何能问谁考谁呢？

从纸面上看，铁证如山，流程合法，辩方也已尽力而为，判定有罪是最合适不过的结果，大家轻轻松松开开心心，这是帮自家孩子过关，不是送别人孩子去死，没有道德良心上的压力，毫无行使正义的必要，何必胡搅蛮查浪费时间呢？

而且为了强凑十二人，小卖部老板、学校保安也来凑数，这是过家家吗？

我看这是检察院和学校教授为了验证检方观点而联合整的一场戏吧，把学生家长搞得群情激奋，从而歌颂了检方的逻辑能力和洞察能力高人一等。

其次，影片像是一个包子，想把各种馅料包进去。

嫌犯是被亲生父亲抛弃的富二代，1号是个缺乏控制力的年轻人，2号是个腻到恶心的老好人，3号是个对儿子恨铁不成钢到极致的出租车司机，4号是个富商干爹，5号是个受冤做过班房的人，6号是本片中无足轻重的医生，7号是对社会不满但还是会卑躬屈膝的贩子，8号行本职工作，9号是一个经历过风雨的老者，10号是一个痞气十足并带严重偏见的房东，11号是学校保安，12号是保险销售。

从而把各种社会问题标注到影片身上，有富二代、不孝、弑亲、包养、仇富、文革、冤狱、子女教育、小贩、城管、房东、甚至河南人等等。

而且，很多闲扯淡直接达到了让观众出戏的目的，再硬生生靠演员来一句“不讲了”扯回来，导演太想表达各种想法，结果却是一地鸡毛。

最后还要包一个和谐社会主旋律的外衣，看着终有些发毛。

可见，影片中的法律问题无法讨论太深，因为那个螺帽对的不是这个螺栓，只能加点情怀作为补充了。

再次，影片想两面讨巧，又要舞台剧的好处又要电影的好处，可惜1+1未必等于2。

就影片的内容，如果作为舞台剧，倒是比较合适（虽然还没看过国内的舞台剧版本）。

舞台剧能减少影片中很多画蛇添足的情节，不需要空间变化，不需要时间穿插，故事情节和舞台剧表演的张力能够有效制造戏剧冲突，演员面部表情和肢体语言能极尽发挥，甚至能与台下观众互动，让观众获得现场感和不断变化的同理感。

可这是一部电影，而且不是科幻不是穿越，是一部理应严肃的法律电影，片中的京城痞气、地域歧视、仇富心态使整体格调过于市井，与原作出自内心的道德力量相去甚远，这种表演还是更合适在舞台上进行，而非在大屏幕中。

电影基本成了这出舞台剧的纪录片。

当然，以韩童生、何冰为首，诸位老师的表演是很好的，我相信他们在舞台上会做的更好，带领观众一起入戏。

写实作风电影的表达，应通过各种手法形成波澜不惊但暗涛汹涌的感觉，舞台剧则基本由演员个体来主导，需要表现需要夸张。

另外，本片真的有不少画蛇添足的事情，尤其片尾“一个月后真凶落网”毫无逻辑可言。

按照中文的语义，真凶落网就说明原来被抓的是“假凶”。

这是严重误导观众，因为没有任何证据证明原来的嫌犯不是“真凶”，所有的情节只是在说证据不足以证明原来的嫌犯是“真凶”，导演编剧你最后妄下定论，有没有一点法理素养？

国内电影的通病之一就是缺乏专业性，所以，天马行空的青春校园爱情片、大秀脑洞的喜剧恐怖奇幻片、抱牢大腿的主旋律神迹片充斥屏幕。

当然，没有买卖就没有杀戮，没有那些观众就没有那么大量的脑残电影。

所以，本来想给这部电影一颗星，但是害怕这种高分电影的守护者，还是给两颗星吧！

附：无他，只是觉得换了环境，故事就要变了，变得是否合适，还看编剧导演功力，我觉得本片改动还是牵强了一些；另外，改编后的故事最好用舞台剧体现，戏剧冲突更直接，演员的表演也更有发挥之处，观众也更具有鉴赏力。

顾言淮南为橘，淮北为枳。

快六十年了，西德尼·鲁美特执导的那部黑白片《十二怒汉》已经成为了影史的经典，十二名陪审团成员在一个封闭空间里讨论关于一场谋杀案的事实认定，从一边倒的“有罪推定”到一致认可“无罪（疑罪）”，极简的剧情表现手法和场景设计，却让此片成为了影史经典，数十年来一直在被各国后辈影人不断翻拍。

青年导演徐昂以《喜剧的忧伤》等话剧声名鹊起，改编自《十二怒汉》的《十二公民》是他的电影导演处女作，就拿到了罗马电影节的最高奖。

与原作相比，《十二公民》最大的改编来自于对“陪审团”的不同设定：《十二怒汉》中的陪审团是对美国法律体系的直接写照，这十二个“愤怒”男人组成的陪审团负责认定罪犯是否有罪；而中国现行的法律制度里还没有陪审团的设置（目前国内在试点推广人民陪审员制度，但中国的人民陪审员与美国的陪审团在职责、地位、作用上都迥然不同，中国的人民陪审员除不得担任审判长外，同法官有同等权利），所以《十二公民》里的十二位“怒汉”大都是法律系学生的家长，为了配合孩子们完成西方法律课程的作业，他们不得不认真的完成这场模拟讨论。

所以，从根子上说，《十二公民》里的主体故事就是一场法律游戏，不过徐昂导演却让这场游戏显得端庄严肃。

在故事的总体走向和关键细节的设置上，《十二公民》完全依《十二怒汉》的样画瓢，这也保障了影片的严肃艺术品格并凸显了其社会学反思的价值——《十二怒汉》也好，《十二公民》也罢，案情推理并不是重点（细究的话，反倒会有些bug），关键在于透过每位陪审员的辩论，映照出其所代表的阶层、族群的大致社会立场，应当说，这一点也是众多《十二怒汉》翻拍版的重心之所在。

《十二怒汉》的原作讲述的是一桩失足青年杀父的案件，主要透射出的是美国社会当时的贫富阶层对立，富人资产者和平民阶层也构成了片中陪审团最主要的矛盾冲突（由陪审团成员的现状和出身所决定）；到了2007年米哈尔科夫翻拍的俄罗斯版《十二怒汉》中，案件变成了车臣男孩杀死俄罗斯军官继父（当代俄罗斯法律制度中引入了美式的陪审团设置，所以俄版的“十二怒汉”也是货真价实的陪审团），这版影片中也加入了大量的外景镜头，显然更带有史诗感，案情也更植根于俄罗斯当代的社会政治环境；而《十二公民》中的案件则是富二代杀死了自己贫穷的亲生父亲，无疑更应照着当下中国的社会议题，此外，《十二公民》中的十二位“陪审团”成员分别是房地产商人、出租车司机、北京土著、河南小保安、保险推销员等身份，算是共同构成了一幅当下中国市井的浮世绘，通过对案情的讨论，富人VS平民、本地房东VS外来务工者、长辈VS晚辈，这三组分别折射出经济、地域、代际差异的角色设置贯穿全片，同时也与原版《十二怒汉》中的角色设定基本映照了起来，导演徐昂也不失时机的发挥了他的喜剧才华，让影院不时传出笑声。

原版《十二怒汉》出炉时，黑人民权、妇女解放等议题在美国还方兴未艾，所以鲁美特导筒下的陪审团，由清一色的白人男性组成，有色人种和女性被彻底排除在外，而他们讨论的“罪犯”则是一位青少年，两位最后被证明不可靠的证人则是一位耄耋老人和一位女性——这显然烙上了那个时代的深刻印记，这种角色设定可以让人轻易解读出基于种族、性别等各种“政治不正确”的歧视意味，而《十二公民》在改编时也基本沿袭了原作：清一色的男性“陪审团”成员，作为凶器的匕首、两位证人的证词，以及这些物证、人证在“陪审团”讨论过程中的反转，乃至案情细节的论争和还原，角色的情绪起伏，都与原作如出一辙（最大的改变是男主角有了检察官的身份，而片尾字幕的承制单位中还出现了“检察官文联”的字样，你懂的）。

应当说，《十二公民》这样一个完全源于西方法律制度的故事成功能本土化到本地语境中，无疑给中国电影的跨语际改编提供了一个很好的案例。

而有着强大话剧功底的演员们在表演前经过了长时间的封闭排练，实拍时完全不用携带剧本，也与现今的国产片拍摄手法并不一致。

毫无疑问，在“妇联”这样的好莱坞巨片挤压下，《十二公民》难以取得亮眼的票房佳绩，但这样的电影，注定会在今年的影市中留下点什么。

（刊载于《新京报》2015年5月15日）

这部电影是翻拍12 Angry Men。

翻拍电影最讲究的是符合基本的社会情况和国情（参见无间道和无间行者）。

这部电影从一开始就有着一个巨大的漏洞，没有符合中国的国情。

中国就根本没有陪审团定刑制度，法官制，所以从一开始电影就是不合理，各位陪审员就没有必要认真参与这个评审，这一点为整个电影做了重要的铺垫。

而且这部电影相对于12 Angry Men就彻底缺少一种紧张、严肃的气氛。

每个人在十二怒汉中都像一个火药桶，一点就着，而在本电影看到的是一群自由散漫/毫无纪律的演员。

而且这个案件就是一个没有逻辑的案件！

编剧老师能不能走走心！

大学生请家长来陪考？

除此以外，电影的特效老师，布景老师，配乐老师都这么不认真吗？

特效没法看！

学校这么穷？

来招待一群家长？

连个像样的房间都没有吗？

配乐是极其的不合时宜和噪耳！

我都是捂着耳朵看电影，走点心好不好！！！

导演你请一帮老戏骨过来干嘛？

演舞台剧吗？

舞台剧讲究的就是一个细节化的表演，电影讲究的是一个亲临场景，一个真实的感觉，导演你到底是在拍电影还是舞台剧啊？

过分的肢体语言，夸张的对话，唐突的演技，我最想问的一个问题就是：导演你请这些老戏骨来干什么？

显示你是为了老戏骨而请老戏骨吗？

铺开一切的说，为什么只有男的评审员？

改编最讲究的是符合逻辑，美国1960s女人和男人地位不平等我可以理解，但是为什么没有女的评审员在本电影里？

这都二十一世纪的中国了，还这么浓厚的男子主义色彩？

讲真，这部电影疏漏百出！

我就要说这部电影根本就是一个抄袭！

这部电影的所有人就应该回炉重造！

《十二怒汉》的中国版？

听上去有些玄乎？

为什么呢？

因该片在故事形式上是反映了西方法律体制以及陪审团制度，这一点在东方我国就行不通，但故事形式如此，但《十二怒汉》的核心价值却在于电影极具张力的戏剧结构和对单一场景间群戏的殿堂级掌控，以及电影内部反映的对生命尊重的人性化思考和法权的肯定，有着与伦比的精彩与持久永恒的魅力，从这一点考虑，这部《十二公民》倒是值得一说。

《十二怒汉》这个名字可以算是电影史上鼎鼎大名的，这个故事被翻拍过多个版本，其中最有名的当属1957年西德尼·吕美特导演、亨利·方达主演的同名作品，被认为是至今无法超越的“最伟大的、法庭片、辩证推理片。

”其实该片并不是最早的，电影的故事取材于1954年电视剧《第一工作室：十二怒汉》的第七集，编剧雷金纳德·罗斯根据自己亲身经历的一次真实案件所改编。

然后1991年日本也拍过一版叫做《12个温柔的日本人》，三谷幸喜的作品，改动相当大。

1997年奥斯卡金像奖导演威廉·弗莱德金重拍了同名作品，完全致敬老版。

新世纪后俄罗斯版，那部著名的《十二怒汉：大审判》认为是迄今为止对于经典版的最为精彩的翻拍，算上如今这部《十二公民》，这个故事一共被拍过6次。

首先照搬是可以的，作为一部有有购买版权的作品，怎么拍的都可以，就像97年那版《十二怒汉》就是照搬原版，99年格斯·范桑特的《惊魂记1999》完全致敬希区柯克那版，连镜头都一模一样，也是一种方式。

但并不是说照搬原版就一定是好的，因为里面有个南橘北枳的道理。

《十二怒汉》是展现的西方法律制度，放在国内就行不通，至少这个陪审团制度就有些够呛。

因此《十二公民》设定为一次模拟，一群学生家长组成的团队，模拟西方陪审团制度，因此案件是真实的，这次“陪审团”是虚构的。

不过这样问题就来了，《十二怒汉》最后的辩论真的决定了一个人的生死，改变了一个人的命运，整个故事代表了法律的权威，对生命的尊重，力道很足，让电影殿堂级的陪审团争论有足够的落点。

但《十二公民》就无法做到这一点，因为“陪审团”是模拟，没有实施性，结果只能代表真相，不能代表真的就让一个人洗脱罪名。

因此结尾只是出现了一则新闻，说被误判的人真的洗脱罪名，让这个虚构的“陪审团”有着相应的说服力，但着力点却无法做到原版那样。

当然这也是不得已而为之，但这个改编版之所以这样做，实际上是放弃了原版的那种威严属性，转而挖掘了另一层面的闪光点，这就是《十二公民》的长处所在。

本片其实更像俄罗斯版的《十二怒汉：大审判》，一个空旷废弃的体育馆内的博弈，同时兼顾了大量本土特点，比如后者的车臣问题，而《十二公民》则瞄向了我国比较常见的流言以及立场问题。

从该片的设定上，能看出起码有两方面意思，其一为“人言可畏”，这句话是阮玲玉的遗言，人言可畏也，漫天的假报道，真相却是被假相所覆盖，很有中国特色。

电影里弑父的角色被设定为一个富二代，中国的富二代是一个比较蛋疼的层面，就是因为负面新闻太多，富二代杀死父亲，很容易让人想起了之前沸沸扬扬的网络事件，比如药家鑫、李天一、李刚的儿子等等，他们共同的名字就是富二代，一旦涉及到这个阶层，很容易就上了头条，只要带上这个标签，普天下的所有富二代都成了一棒子打死的对象，全是坑爹货。

因此片中背景设定富二代弑父这个起因也是“合乎情理”。

这里就再次涉及到第二层面的问题，中国有句成语叫做“三人成虎”，实际上是在讽刺那些人云亦云之士，但如今这种现象何尝不是？

记得几年前有一则新闻，一位中国女学生在肯德基穿了一身“和服”，被群众视为卖国贼，遭到围堵，最后令女学生脱了衣服离开。

其实真实事件是女学生穿的是汉服，只是被少数几个群众误认为是和服而已，但更多参与围堵的群众就真的成了“不明真相的围观群众”，相信真相他们都没看见，甚至连女学生在哪都不知道，只是跟风而已。

这就是如今的现象，部分群众只有立场没有观点，看到网上一条负面新闻，就立刻群情激奋要求将罪犯绳之以法，但真相又有几个人了解呢，也许这条消息是假的呢？

《十二公民》就是以此展开，电影的背景设定很重要，12位成员并不是真正的陪审员，他们代表的是各阶层老百姓，同时还从这个现象捎带的侧重了地域歧视、中国家庭教育方式等等周边问题，都是由大环境而引申出来、主要矛盾冲突点没有变化，但将重心转移到其他层面而转移了南橘北枳的问题，8号陪审员正是在这种环境下顶住压力将事实的真相揭开，片中一直在贯彻一个思想，也就是出镜率最高的那句台词“万一他是无罪的呢？

”因此而言，从电影的大背景出发，结尾转移到了亲情和教育的层面，1号陪审员一直在说，他们的一句话，可能决定一个20岁孩子的生死。

而这一个小时的辩论也许无法决定真实案件的走向，但却会让更多人看清事实的真相，这就是《十二公民》的主要精华。

本片由话剧导演出身的徐昂执导，全部北京人艺的演员出演，宋提刑（何冰）、韩童生、钱波这些老戏骨的表现真是太精彩了，但这里不再多说演技的问题，因为要分析12位角色的表演和定位，恐怕还要再出一篇帖子。

只是强调看本片的这些演员表演就是一种享受，这是真实感受。

而《十二公民》的电影本身，由于原版的设定，出现了一些力道不足的南橘北枳问题，但本片成功的地方在于将重心转移到其他层面，非常符合本土特色，这就是电影优势所在，还是一部很好看的作品，入选年度十大应该没有问题。

文/牛三牛作为话剧导演，徐昂在2011年交出了一部《喜剧的忧伤》，一战封神；当然，成功的另一半，是陈道明和何冰堪称国内顶尖的演技。

如今，徐昂半玩儿票性质地拍出了自己的第一部大银幕作品，而且一玩儿就玩儿把大的，直接翻拍西方法律电影的头把交椅《十二怒汉》，结果，竟然真玩儿出了一座罗马国际电影节的“马可·奥雷利奥”奖杯；这一次，徐昂的获奖感言里最应该感谢的，仍然是这一帮人艺的老戏骨。

从影片的呈现效果看，拉着一帮人艺的话剧演员拍《十二怒汉》，真的是一件不能更靠谱的事儿了。

电影《十二怒汉》几乎在一个房间里就拍完了全片，纯靠大段大段的念白来推进剧情，这事儿要放在中国电影圈，除了找话剧演员，连凑齐十二个人都难；而正因为要改编的是这样一部在狭小空间中讲求精确和变化的电影，也确实适合一位摸透舞台法门的导演。

为了适应中国观众习惯和大陆法系的国情，影片首先凭空造出来了一个虚拟的场景：一帮政法大学的大学生因为英美法课程挂科，老师要求家长来校组成陪审员，共同完成课程的期末考试。

且不论哪个吃饱了撑的大学老师会做出这样的决定，也不管是否真的会有家长大老远跑到大学来帮孩子“做作业”，由此就可以看出，为了尽量合理地攒起十二个中国普通人，让他们坐下来讨论一个跟他们八竿子打不着的案子，徐昂也是挺拼的。

而这个设定的结果就是，电影的开场平淡而又尴尬。

一群符号特征明显的“家长”，从教室走向要履行陪审任务的废旧体育教室（这里也完全理解不能，一个现代大学请来一帮家长，居然会把他们安排到一间满是杂物竟然还漏雨的废弃体育教室），三三两两无聊嘀咕的表演，真的满满地都是话剧腔——尤其是那个一出来就满脸殷勤、走来走去散名片的天津推销员，真的是不能更有话剧舞台范儿了。

然而，一旦这帮人在这间满是标语、乒乓球桌等中国符号的房间里坐定，好戏才算是真正开场。

由于刚看完了一场人物性格蠢到只能靠导演脑洞大开来推动剧情的《超能渣派》，我更加期待《十二公民》的人物设定。

十二个普通中国人，果然每个都没让人失望，单就这一点，国产片也算在PK美国商业流水线电影的时候打了个小小的翻身仗。

原电影中的嫌疑人是个贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，便成了有罪的一条理由；这里的孩子成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，则是当下最容易挑起中国人嫌弃神经的一项“罪状”。

除此以外，中国典型的笑面虎和老好人，一保温杯茶叶泡一天的出租车司机、与大学生谈恋爱被认为是包“干女儿”的房地产老板、曾经无辜入狱的社会青年、大学里的不法摊贩、以追击不法摊贩为己任的大学保安、孤独的空巢老人、瞧不起外地人却只能靠收房租为生的北京侃爷等等，真的是无一不是中国独有，无一不能让观众找到生活中的对应角色。

这样的设定再加上舞台行家们的卖力演绎，真的是不出彩都难。

想象一下，可重复拍摄、可后期剪辑的电影创作，真的是可以把演员每段台词中最佳的演技呈现出来，更何况，这群人还是舞台上从来只能“一条过”的话剧演员。

因此，看完再回想整部电影，每个人物依然栩栩如生，你可以毫不费力地数出十二个角色，这对于一部电影处女作来说，其实并非易事。

这些人物的呈现，以及影片时不时地因为角色间的性格特征而爆发的戏剧冲突，占去了极大的篇幅。

这既可以作为影片成功的一大优点，却也使得电影很难再将更多的精力放到案件走向上。

每一处转折，计算火车开过的时间、计算老人走路的时间、女孩近视眼的细节等等，都与原作无异。

但这也就够了。

这些剧情的拐点，已经足够吸引住影院中观众的眼球。

坐在我身后的两个中年女士，从一开始嗤笑“居然不是3D”、“好多台词”，到最后开始激烈地分析剧情，甚至计算起每个陪审员这次是会投“有罪”还是“无罪”。

这足以证明，对于大多数走进影院而没有看过原作的观众来说，主线剧情已经足够了；应该是预见到了这一点，徐昂才把更多的心血投入到了角色和次要矛盾的勾画中。

而这恰恰让所有演员都嗨了起来。

其中，何冰一次次克制情绪后的突然爆发、北京侃爷吐槽完外地人后的幡然悔悟、韩童生谈起儿子后最终向真理屈服等桥段，都可以写进国内男演员的表演教科书。

这里还要提一下全片的氛围营造，一个多小时的场景都是固定的，这个场子的打造不能不费点儿功夫。

《十二怒汉》的导演西德尼·吕美特曾经讲过镜头和视点的心理、视觉作用是如何影响了他的拍摄：为了营造“困境感”，他随着情节发展缓慢改变镜头（从正常范围，慢慢进阶到50毫米、75毫米和100毫米焦距），并且慢慢将镜头的视角越放越低，直到镜头低于水平视线三分之一甚至能够拍到天花板，以创造一种幽闭恐惧症的感觉，一步步提升电影的张力。

这精妙的设计之所以无与伦比，在于导演在不知不觉中以影像来干预着观众的观影感受，直到陪审员走出房间，才用高空的广角俯拍彻底舒缓了观众的情绪。

《十二公民》虽然没有照搬这样的“镜头阴谋”，却也通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，很好地强化了辩论不同阶段的现场氛围。

最妙的是片尾一个雨后夕阳下的温暖长镜头，让观众随着演员们走出纠结，开始以全新的眼光看待周围的人和自己的生活。

一部电影之所以伟大，在于它让每个人都能从中找到自己的解读，进而照射进现实的生活。

《十二怒汉》里展示出的内容，如权利义务的统一、美国的司法体制、疑罪从无的司法原则以及人性的阴暗、对生命的尊重、逻辑推理的方法等等，成就了一部伟大的电影。

而更加中国化的《十二公民》，其意义更多的，则是向越来越浮躁、只要道德暴力不要法律真相的中国社会，传递一种探问真实、珍视生命的基本法律意识。

这很基础，直接说出来甚至很傻，然而，这却是我们中的大多数身上，所一直缺少的。