天才一族

某句话说：“我们拼尽全力，只是为了成为一个普通人。

”倘若对于天资平平的人而言，生命并非循环式的往复、阶梯式的递进、抑或螺旋式的上升，而是一个不断发现自己如何渺小的过程，那它总的来说，虽然不失困苦艰辛，略显崎岖坎坷，但还算是一段好走的上山的路。

随着年龄的增长、岁月的沉淀，即使曾经卑微到尘埃里过，也并不会在心头留下久久萦绕的苦楚愁云，既然生来平凡，又何必庸人自扰？

另一句话说：“我本可以忍受黑暗，如果不曾见过太阳。

”初中课本里并没有告诉我们，二十岁的方仲永在泯然众人之后，要怎样捱过余下的漫长岁月，想必在曾经熊熊喷薄着的天赋泉源彻底干涸枯竭的那一刻，无论他还算不算是现代年龄标准里的风华正茂、青春年少，就已经能够一眼看到，炎炎烈日下胼手胝足的劳作与父母媒妁一手操办的婚姻里的，走不出祖辈命运的晦暗的未来。

新闻热点也只热衷于那些面庞稚气未脱就已跻身于高等学府的神童，歌颂着神童们拥有与年纪丝毫不相匹配，与同龄人大相径庭的，对于诗词、数学、物理、艺术等林林总总的深刻洞见的奇迹。

冲上热搜、印在头条、博得观者喝彩的那一刻，已然是一辈子的最高光，然后是迅速地隐入尘烟、音讯全无。

他们的人生更像是不对称的函数，过早过快的抵达顶点、波峰，之后是坠落，无止尽的递减。

经历这样的落差，或许称得上是一种更残酷的刑罚。

如同被上天赐福的特伦鲍姆一家亦是如此，开头小号、萨克斯与班卓琴合奏的《Hey Jude》的旋律，透露着一股抹不去的，往事不可追的伤感。

伴随着画面里韦斯安德森招牌的对称构图、暖意融融的色调与细节满满的布景，仿佛又回到了22年前，那属于三个孩子的鲜衣怒马少年时。

Chas拥有着能够日进斗金的商业头脑，Margot的生花妙笔足以囊括所有的征文奖金，而打网球画油画发电波敲架子鼓收藏蝴蝶标本和玩具汽车的Richie，则堪称是在各领域都领跑懵懵懂懂的同龄人们。

玩世不恭的父亲缺位于家庭生活的每个时刻，他实体的子弹在打斗玩闹中，不知有心无意射进了Chas的指缝；“领养的女儿”“胡编乱造的一出”，言语的子弹则在社交场合上射进了Margot的心里；唯有最被欢喜偏爱的Richie，拥有外出赛狗、享受“父爱”的特权。

严谨苛刻的母亲沉浸于精英教育的雕琢之中，课程表排的井井有条，聚光灯挤得客厅一点角落不空。

经济（理性）文学（感性）艺体（兼具）的天赋共存于同一片屋檐下，如此传奇的故事，如此宝贵的经验，一时洛阳纸贵，传诵着的父母们奉为圭臬。

早熟的孩子们仿佛在旁人还无忧无虑纵情欢乐的年纪，就已经拥有了步入成人世界之门的钥匙。

世人孜孜以求的荣誉与成功，对他们而言并非天边罕贵的幸运，而是眼前唾手可得的幸福。

桂纶镁在《蓝色大门》里“三年后，五年后，很久很久以后的我们，会变成怎样的大人呢”的发问，应该是每个人都有过的朦胧而甜蜜的畅想。

总以为时光的流逝往往会使人变得成熟、丰厚，成为更加完整的一个人，可对于这天才一族的成员而言，20年里纷至沓来的背叛、失败与灾难，抹去的是他们意气风发的才情、挥斥方遒的灵气，遗留下的是身体上的累累伤疤、灵魂中的处处创痛。

他们从无所不能的少年变成了破碎迷惘的成人，每个人的封锁与隔膜汇聚成的乌云，无时无刻笼罩在这几近分崩离析的家庭上空，尽管屋子里一切风景如昨。

Chas昔日引以为傲的债券资产在与父亲莫须有的法庭纷争过后土崩瓦解，宠物鼠生意也沦为了家庭卫生除害的头号要事。

Richie柜子里金光闪闪的奖杯见证了无数次的睥睨赛场，却在他于众目睽睽之下输掉最关键的一场决赛后黯然失色。

而Margot拒绝在不幸福的婚姻与无灵感的创作中如溺水者一般挣扎，干脆缩进浴缸中不问世事成天看着电视吸嘬着独属于自己的秘密烟卷。

当青葱年华里的夺目光华消逝之后，无人有足够的勇气不去颓废逃避，而直面生活一地鸡毛的惨淡本色，更何况每个人其实都并没有真正做错什么。

逍遥半生的父亲Royal被酒店扫地出门，不得不“浪子回头”，成为了一家人重聚的由头，推动情节发展与人物和解的线索。

现实生活里我们走出过往的阴影很多时候也正是需要一个这样的契机，但当它不期而至之时，往往会感到强烈的陌生、疏离与惶恐。

《2046》里的梁朝伟慨叹爱的时间性，来得太早或太晚都不行，情人如此，亲人亦如是。

何况每个人不仅错过了最佳时机，甚至根本都不懂得如何去爱：父亲得知妻子多年后另有新欢时才捶胸顿足，为让自己回到身边不惜编造身患绝症命不久矣的拙劣借口。

Chas强迫症一般的训练孩子数学计算与逃生技巧，身着显眼的艳红色阿迪达斯外套的男孩眼神中，流露出不属于孩子的机械与木讷。

Margot十余年来放逐、叛逆、寻找自由与归属的历程跌跌撞撞，每一帧的亲吻与拥抱，都浸润着变形而扭曲的孤独。

至于Richie，一次博物馆的共同出逃足以使一个名字永恒铭刻于少年心底，但要经历数十年的岁月蹉跎与无望等待后，才能让自己不再否定和回避这份有悖常理但真挚深沉的感情，甚至深沉到了足以主动尝试让生命画下句点的地步。

爱并没有成为动力、能量、高悬在空中的明亮的星，而成为了伤害、包袱、牢牢挂在身上的枷锁。

就像那个“为什么小时候的乖孩子长大后会发疯”问题的答案一样，归根结底，他们为了迎合世界对自己的高期待而刻意隐藏起童真，压抑起脆弱。

身为常人难免会有的那一份负能量，在缺少爱的童年里被天才熠熠闪光的一面所掩盖，又在光芒褪去，经历了生活充满挫败感的毒打后彻底爆发，如同未能愈合的伤口中流出的脓液。

往事并不如烟。

幸好韦斯安德森骨子里就是个温柔的导演（手术刀一般冰冷而精准的直抵内心的，大概是他的好友鲍姆巴赫与《婚姻故事》）。

那文学式的章节叙事，戏剧化的人物弧光与灵动活泼的视听风格，像马卡龙外壳的那层银白糖霜，包裹起了这个成人童话内在的苦涩滋味。

角色标签的巧妙异置耐人寻味：老顽童一般的父亲似乎总是积极而乐观的面对生活乃至死亡，过早成熟的孩子们则深陷各自的泥沼难以向前迈步。

再出类拔萃的生理学家也难以洞悉妻子过往生活里有过怎样的深情炽爱，但被他用作科研调查对象的小患者却成为了拯救自杀的Richie的那一位，是不是暗示着那些聪颖过人的主角们反而无力自我拯救呢？

还有Eli这个吊儿郎当游手好闲哈草飙车的邻家男孩，看似是个插科打诨负责调剂的人物，但当他流露出想成为特伦鲍姆一家成员的时刻，似乎他的视角与作为观众的我们又重合起来：每个家庭乃至每个人（无论隔着屏幕，真实虚构与否）都无法做到真正的感同身受（正如从小与小天才们打成一片的Eli也难以共情对面的困境），而支撑维系起这个整体继续向前的，无疑是一种生发自爱的，不言而喻的理解、默契与妥协。

当殷红的血液从Richie手腕动脉喷薄而出时，释放的似乎还有多年曲折郁积在心中的万般愁绪，是啊，辉煌过闪耀过的生命以如此方式陨落，终究是过分可惜。

似乎家庭的每个成员也恍然醒悟，与其无爱冷漠对峙互相折磨到白头，为何不现在就伸出和解的双手呢？

于是Royal坦诚了自己多年来的亏欠歉意后重新获得了亲人们的尊重，18年没再爱上过一个人的考古学家Etheline下定决心走向崭新的婚姻与未来。

而一车撞进房子的不速之客Eli把婚礼弄得一团乱麻，压扁了从空难中存活下来的无辜小狗Buckley，但阴差阳错中又打开Chas的心结：他将艰辛的一年积累下的怨气用拳头发泄到他身上后，在父亲熟悉的安慰下，不再睹物思人，决心再次振作，祖孙三代在环卫车尾玩闹时，他绽放出的笑颜，好像一个最天真无邪的孩童。

“为从即将沉没的战舰残骸中拯救家人而英勇牺牲。

”结局Royal的墓志铭诙谐的道尽了影片鲜亮的底色，葬礼后一切归于平静，天才们即使无法复制那初出茅庐便名扬四海的奇迹，但无论是放下执念学会重拾快乐，还是回到热爱的写作、网球当中，至少也都走出泥沼，迈上正轨，不会再对生命中的遗憾难以释怀到崩溃的地步了。

苦痛、创伤，与欢欣、喜悦一般，都融进了bittersweet的记忆长路的深处，成为个体无法分割的一部分。

不过全片最喜欢的部分，还是Margot与Richie。

重逢的那一幕，镜头放慢了无数倍，近距离特写捕捉着两张彼此再熟悉又陌生不过的面庞。

从绿银色巴士走下的，气质神秘的女生，微风吹拂过她耳旁淡金色的发丝，碧蓝色眸子凝望着行李架旁等待已久的男生：长发蓄须像是已流浪许久未经打理，三色发带似乎仍带着球场草地气息。

尽管深黑色的烟熏眼妆与暗棕色的太阳镜让他们眼神中流转的情感不易辨认，但那紧张不安的心弦仿佛乱了节拍，无数忧郁日子里下撇的嘴角不自觉的上扬，对待一切事物时冷若冰霜的神色悄然松动，插曲正轻柔地诉说道，“回想起被遗忘的往事。

”那些被遗忘的岁月里的生命体验，仿佛再次鲜活起来。

家里墙上还挂着褪色的课程表，出自男生之手的无数幅女生的肖像画，放着无数文学名家的经典著作，里面密密麻麻记满了无数个平行宇宙中发生的悲欢离合。

尘封已久的舞蹈室一角，帐篷里自制的水晶球，旧留声机和全家福，以及从博物馆的夜游后原封不动的保存了22年的睡袋。

屋顶那只童年的宠物鸟，由一个人释放自由，飞回了两个人的手里。

你的过去、你的秘密、你的挫败与创痛、你自我闭锁的防备、你所历经的漫漫长夜，一切都无所谓。

在所有物是人非的风景里，我喜欢的只有你。

1.感觉挺趣怪的一部电影。

刚开始看，weirdo这个词就蹦进了我脑海，用粤语说，我想栈鬼挺适合的。

2. 画面大部分室内时间，背景色总是深深浅浅的黄光撒在一片桃红或者深褐的墙上。

室外我只记得老Royal和老Paogoda一起提着皮质行李箱子离开的深灰下雪天。

美术指导真是好符合最近淘宝上关于复古的审美，vintage，浓烈的颜色，桃红，黄，深褐，米绿……这是2001年的电影了。

3.情节，老royal，真欢乐我最喜欢老royal带那一双鬈鬈头兄弟出去耍乐的一段（do some reckless stuff）。

他妈的，真是好欢乐。

冲入游泳池用三张叠起来的类似箱子的桌子还是椅子跳水，去商店老royal放风，鬈鬈头兄弟偷牛奶，老royal竟然还能顺手牵羊一包类似咪咪包装的零食，疯狂地冲过刚转成红灯的马路（哎，这是我见过最勇敢的行为，我一直认为马路是虎口），在桥下边（？

）用玩具电动车飙车，但是，我最喜欢的还是爷孙三人一起拉着那架类似垃圾车（？

）的把手站在车外边一起飞驰而过……啊！

当然，中年royal老实对童年margot的首部戏剧发表评论的那一段也很有喜感。

11岁的margot一边听，一边淡定地黑下脸来，我简直感受到她脸上那一层层灰度渐变的黑，最后她淡定听完中royal那句:its just a man's opinion blablabla时，几乎静止的嘴唇中吐出一句：good night everyone。

又冷静地收起礼物，独独剩出中royal那份还给他，再边走边不时回头，流露出不可思议+不可置信+些许鄙夷的眼神，消失在楼梯处。

这是最迷人的11岁女生。

4。

配乐开头那段最好听，是beatles的哪一首？

但是我只记得eva也有一首旋律相同的德语插曲，叫做来吧，甜蜜的死亡。

还是根本这才是原曲？

这片子的OST对于indie pop的饭来说是不错的选择。

Royal背弃家人，老了破产了才知道家人是最珍贵的财富。

他试图装要死，可以赢回一部分家人的关心，可是仍然被揭穿，Chas和妻子对他也并不太关心。

只有最后他多次用真心到行动救了Chas孩子的命，坦然离婚，才被家人尊重。

Chas对安全过度神经敏感，对父亲无比排斥，也是因为妻子去世的打击。

正是如此，接纳悔过的父亲才对他尤为重要。

Margot是养女，于是从小被父亲忽视、感觉明显不那么关心她，这是父亲的过错，也让她成了不良少女。

她搞不清爱情，只能把自己锁起来却于事无补，最终走出来，和Riche在一起也是唯一的解脱，也给专心研究的丈夫交代，各自好过。

Riche网球惨败后在海上茕茕独行，最后才知道他爱着Margot，挣扎后能够重新开始生活。

Ethel也只是需要一个真正关心她的丈夫。

相比之下，Eli沉迷吸毒幻想，不能坦然面对自己想要的和一些小失败，卑微地想要成为天才们的一员，最终开车撞房子也很狼狈，幸好最后逐渐康复，重新走上正轨。

多年后鸟飞回来的一瞬间，他们似乎明白了什么更重要，感慨万千。

不知道为什么这个小剧情很触动我。

Tenenbaums是天才一族，他们曾经个个风光无限，但是他们多年后会这样，只不过是因为不能处理好亲情、友情、爱情的关系，不能正视自己和他人。

这些比拥有天才智慧更可贵。

Wes Anderson的章回体结构和旁白很有意思，构图和布景依然讲究，而其中冲突（割腕，婚礼追逐）的几场戏也呈现出不一样的风格。

看到父亲在多年不称职无责任感没有付出后年老时希望获得家人原谅，我特别气愤。

并且觉得他最自私，他做这一切都无非是为了自己。

年轻时放纵不羁，没有责任感，对孩子对家庭对一切都是无所谓的态度，跟漠不关心一样罪大恶极的就是毫不在乎。

人老了破产了没住的地了老婆被抢了自尊受到打击了，他想起家庭了，他感受到了家庭的温暖，希望获得原谅，希望融入家庭，希望自己幸福，他做这一切也还是为了自己。

经常有年轻时很混账的人年老时反倒很和蔼，他们对自己年轻时做过的事情忏悔，对自己的家庭感到抱歉，对自己的子女妻子请求原谅。

因为年老时比年轻时更需要爱。

凭什么在孩子小时候需要你的时候你不在身边，现在你老了需要孩子的时候子女就要在你身边？！

你哭诉着忏悔者就表示应该被接受，你怎么不见孩子的哭泣和没有体贴的孤独。

为什么你没给我的爱要我给你？

这样一个混蛋值不值得原谅？

他没有做什么牺牲，也没有付出多大的努力，就像以前他不负责的养孩子，现在他也一样不怎么负责的把他们追回来。

为什么对父母从来都那么宽容，为什么子女从来都那么被动，就算被抛弃掉，父母只要忏悔着希望他们回来，就能轻而易举的把他们哄回来，依旧像小孩子一样。

因为，孩子比父母更需要爱。

最后我终于理解了为什么他们可以原谅父亲，因为我们都宁可父爱晚来了20年30年，而不愿一辈子都不曾体会父爱。

目前看到所有韦斯·安德森的电影中，《天才一族》所波动的情绪较之于之后电影情绪的隐晦截然不同的强烈，之后的电影如同泉水之下的暗涌，它的涌动需要探寻；而《天才一族》则是一圈圈散开的涟漪，那是徐徐清风吹皱了一池夕阳中的秋水，波光粼粼之上尽是生机的凋零，那昏黄余晖中的哀伤随着波光的反射，直投入你的眼底心上。

看得到的哀伤，荡漾在落日里，飘荡在生命中，凝固在特伦一家的血液里。

不是说很多遍的我爱你，爱意便可直达心底；不是一遍遍的亲吻，亲密便可打碎疏离；不是所有的亲人，都会无条件的爱护孩子；不是所有的家庭都幸福而正常。

《天才一族》的悲伤应是来自于韦斯·安德森童年父母离婚的经历，所以那种无力，仓皇，哀伤如此的明目张胆。

就像是背景色是复古的昏黄色调配上舒缓的吉他弹唱，舒适中却透着时光的寂寥。

那是对无法弥合的爱的追悼。

就像是小儿子向父亲寻求帮助，父亲酝酿许久所说的那句：“我希望我能告诉你怎么做，但是我也不知道。

”面对求而不得，面对荒诞，面对混乱，面对心绪的矛盾，没人知道答案。

所以才会有无力的哀伤，所以韦斯·安德森的电影中，永远只有困境叩问，却永远没有一个答案。

他只是绅士的，轻轻的，情绪稳定而优雅的把它放到哪里，然后用眼角眉梢看的到的哀伤对你说：“我也不知道。

”

生活或者说是命运如此反复磋磨，撕扯，折磨你，却毫无原因，毫无答案。

只能如同墓碑般静静的陈列墓园，沉默便是它唯一的话语。

特伦一家的荒诞更多的是对于这种沉默的一种无所适从的转移。

疼痛和悲伤，被韦斯·安德森考究的审美意趣，温情悦耳的旋律所包裹掩盖。

他给你一颗柠檬糖，甜中带着回味的酸涩。

让你靠着那一点点的甜，一颗接着一颗的放进嘴里。

《天才一族》中我最喜欢Margot，迷一般的人。

当她从绿色的机场大巴走下来，轻风撩拨着她的金发，美的像一个绚烂的梦。

也难怪那么多的男人都拜倒在她的石榴裙下，难怪Richie爱他到无法自拔，为此可以放弃生命。

她放荡而纯真，每一个与她有关系的人都是带来了Richie消息的人或者是和他相关的人，她同他们做爱，心里却只有一个人。

她率真而虚伪，明明抽烟却对别人说不抽。

她孤傲而缺爱，为了追求个人的空间可以整天的泡在浴室，而听到母亲说大哥回家之后，第一反应就是收拾东西急切的回家。

她果敢而犹豫，她可以再被揭穿出轨之后，毫无负罪感的面对老公，面无表情的说对不起，却在面对Richie的爱时不肯向前，只说让我们就这样继续默默的相爱下去吧。

她充满了一种矛盾的迷人魅力，让人印象深刻难以忘怀，忍不住一探究竟。

我想韦斯·安德森也是偏爱她的，之后几乎所有的核心女性角色都或多或少的带着Margot的影子。

最后混球父亲终于成了一座墓碑，分崩离析的家庭因此而持续的运转，但故事并没有答案。

他如同生活一般带着疏离而无力的哀伤，继续向前，而结局如何，我们都不知道。

Wes Anderson的第三部电影。

依然是找大学同学兼室友Owen Wilson一起编剧、制片和演出。

剧本获得了奥斯卡提名。

开篇（序章）几分钟的信息量极大让人目不暇接，展现Tenenbaum一家3个天才儿童的童年。

一个经商、一个写作、一个网球，这样的配搭简直无可挑剔；但他们与父亲的关系其实已经决定了影片后来的发展：老爹在与大儿子同队时居然射击自己队友，此外他还偷大儿子的钱；老爹执意在每次介绍二女儿时强调其养女身份，又对她的处女剧作不屑一顾；老爹对小儿子的喜欢溢于言表，只带他去看斗狗。

这个举止无常玩世不恭的老爹在三个孩子年少时就离家出走了，当他晚年良心发现想要重新挽回家庭的时候，可以想象三个孩子的反应：老大愤怒，老二麻木，老三欣喜。

当然，小时了了的他们长大后也有各自的麻烦。

老大中年丧妻后迟迟不能恢复，缺乏安全感控制欲极强；老二叛逆迷茫滥交行踪诡秘，习惯性撒谎是缺失认同感的体现；老三爱上了老二，却迫于伦理而不敢表露，于是精神崩溃自我放逐极度敏感甚至自杀未遂。

其实，影片的核心无外乎还是血浓于水的亲情牌和重新认识自我摆脱过去阴影的老套路，但因为主角是这样一个人人神经质的天才一家，而有着更多反讽荒诞的色彩以及引人入胜的情节。

作为悲喜剧，影片以一个充满闹剧的婚礼和随后的葬礼结束。

老爹赢得了家人的认同，老妈收获了久违的爱情，大儿子渐渐走出自我，二女儿和小儿子则彼此坦露了心声。

老爹在墓志铭上写着，“为从即将沉没的战舰残骸中拯救家人而英勇牺牲”，算是一半吹牛，一半写实吧。

在这部暖色调为主的电影中，虽然故事看起来充满忧伤，但导演想表达的仍是积极的心态，比如浪子回头金不换，比如善待家人，比如不要丧失信心，比如要有乐观的心态等。

当然，童年对人一生的影响，也从片中可见一斑。

卡司很强大。

Wilson兄弟已经是第三次出现在Wes Anderson的电影中了，其它像Anjelica Huston和Kumar Pallana都是御用演员。

Gene Hackman展现了喜剧天赋，一座金球奖算是意外之喜。

Ben Stiller这次却一脸严肃，倒也有模有样。

Gwyneth Paltrow的烟熏妆很惊艳，她确实戏路广。

Danny Glover的扮相据说来自前联合国秘书长安南，他本人还认识安南。

还有Alec Baldwin的旁白，不说还真听不出来。

那只鹰飞回来时被认为白毛多了一些，因为那根本就是另一只鹰——原来那只在拍摄过程中被绑架了而且还被索要赎金！

Luke Wilson在片中为情自杀又被救活的情节，数年后在弟弟Owen Wilson身上不幸应验了。

"家"的故事始终是我的最爱...婚姻,血缘将不同的人,各自延展开来的迥异的人生...一并带到了一个共同的时空里.这一家子也不例外...在Hey Jude的缓缓歌声中,我们看到了这一家子的前传...接着好戏就开始了...天才也罢,庸才也好...十七年后的短暂一周的family reunion...每个人都在各自重新认识理解了自己后开始重新上路...婚礼,葬礼...所有我们活着都会操办的人生大事...在这个叫做"家"的地方继续上演...我们的人生在那里开始了,此后无论我们去到多远,其实所有的那个源头和答案大约还在那里...忠诚也好,背叛也罢,原谅和理解终究还是解决问题的唯一途径...真是部很可爱的电影...配乐很可爱的说...Life must go on...

故事介绍一个年轻时有外遇的老人Royal，最终和妻子离婚但没有真正签离婚协议，此后真正的抛弃了他的家庭，没有给三个孩子一点父爱。

三个孩子因为年幼家庭的变故而变得性格古怪，虽然在幼年表现的才华横溢但在成年后还是碌碌无为最终脱离家庭，各自在天涯海角，家庭分裂崩溃。

Royal年老破产老无所依后，得知妻子有了新对象，又加上内心对家庭生活的极度渴望，他对年轻时做的事感到后悔，于是编造癌症理由重新回归想要赢得一切，重拾爱情，赢得孩子。

但是家里没人真正原谅他最终谎言被揭穿，他又被扫地出门。

之后三儿子与养女之间因为一些事险些自杀，虽然没死成。

最后Royal同意与妻子离婚，妻子再婚，Royal彻底失去了一切 并于68岁去世。

虽然去世前，和家人关系有所缓和，但是终究还是要为自己年轻时不负责任的做法买单，他其实还是失去了太多，也始终没有得到家人真正的原谅。

当然不可否认，他最后的谎言与努力也确实将家庭从四分五裂中拯救出来重新团聚。

但这就是一个悲剧远大于喜剧的故事，可以说就是一个悲剧。

分析一个悲剧的家庭一个悲剧的老人四个悲剧的孩子韦斯 安德森的电影永远是无限接近于生活的悲剧现实为内核但是他有用近似于黑色幽默的喜剧的形式表达出来，让你看的过程中感到压抑想哭但是迫于喜剧的形式而哭不出来，从而感觉更加压抑无法发泄，他的电影的配色又以温暖鲜艳的颜色为主，由以紫色，黄色，粉红色，红色为多，让人心情舒畅，营造一个童话世界，这些都与悲剧内核想相冲突，使观影更加压抑。

此外，他的电影节奏舒缓，阶段化分明，就像在讲一个平静的童话故事。

这也是韦斯安德森的特色。

（先推荐一本很好的讲Wes Anderson电影的研究性影评：The Films of Wes Anderson: Critical Essays on an Indiewood Icon by P. C. Kunze. New York: Palgrave Macmillan.另有一篇专门讲《天才一族》，文章写的很好，但对于Wes形式主义的批判有点过头：Turner, Danial. C. 2008. “The American Family (Film) in Retro: Nostalgia as Mode in Wes Anderson’s The Royal Tenenbaums,” in Violating Time: History, Memory, and Nostalgia in Cinema by C. Lee, pp159-174. New York: Bloomsbury.）距初次观影两年半后再来讲一讲这部电影。

最近翻来覆去地看了第二第三第四第五遍。

某些片段甚至反复观看十多遍。

感受很不一样。

从前因为Wes浪漫地挪用童话的元素而感动。

现在知道了那是经过夸大的虚构，还知道虚构里有反讽，还知道反讽里也有一点希望的微光，不只是灰烬。

如果现在让我一个人坐在角落里，反复念叨“后来他们永远幸福地生活在了一起”这种陈词滥调的话，大概率我自己也会被糊里糊涂地感动。

知道了大部分情节的原型来自何处。

总体故事结构借用《鬼火》（The Fire Within）和《伟大的安巴逊》（The Magnificent Ambersons） ，里奇和玛格出逃的“童话”参照E. L. Konigsburg1967年的小说From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler，以及Jean Craighead George1959年所创作的My Side of the Mountain，时代背景大部分设置在1970年代初和80年代末（这也是为啥罗伊老头子破产了）……知道了为什么里奇自己要死，为什么维斯要安排他死，为什么他一直用剃刀沿着自己的静脉割下去，也知道了他为什么后来又决定活着。

知道了为什么玛格要在无数的性爱中不断尝试构建自我叙事，但还是仅仅收获了一堆碎片。

知道了为什么会计师是黑人，艾瑟琳是考古学家，嗑药的伊莱叫做cash，罗伊要用复古的装腔作势表白真情。

现代性，反思的自我，新自由主义，文化阶层化，私领域的民主。

解构，戏仿，表意实践。

但我并不认为这些解读方式全都很重要。

虽然越是看下去，越觉得人类的情感很大程度上是可以被操纵的。

然而也记得人类的情感即使是被操纵，也可以是十万分发自内心的。

——The point is that much of our existence is expressed between quotation marks; the film shows us how our memories are often already clichéd.

（除天才一族也做了布达佩斯大饭店，前几天还去看了法兰西特派。

只能说韦式美学实在博大精深，四两拨千斤。

）

怀旧的色彩，在开始情节流畅无比，不动声色的把所有人物的个性细节交代的自然有趣。

但是从电影后半段开始，可能一路太畅通导致刹不住车，后续情节崩坏，反正我不知道后面乱七八糟想表达什么。

直到婚礼开始又回归正轨，最后的墓志铭“其悲惨的死去拯救了整个崩溃的家庭”让我终于笑出声。

我喜欢电影的那些背景音乐和细节，所有人物像是我们内心的自己，无力怪诞只不过还没崩溃，很多行为其实是我们一直想做的吧。

从小到大一直穿同一套衣服的女儿，永远介绍这是我养女的父亲，穿运动服并且神经质的大儿子，造型不变最后自杀时才剃头发摘头巾的二儿子，随心所欲的好像好像漫画里一样。

可惜本·斯蒂勒 的镜头太少，他是我欣赏的演员并且在电影里他的角色我最喜欢。

一部演员和细节盖过情节的电影，平淡是主题。