春潮

春潮，春天的潮汐。

“到了一定时间，海水推波助澜，迅猛上涨，达到高潮；过后一些时间，上涨的海水又自行退去，留下一片沙滩，出现低潮。

如此循环重复，永不停息。

”以春潮喻母女关系，争吵和矛盾时涨时退，时隐时现，循环往复。

影片密集的对话和场景，使观众的目光和思考极少能停下来。

分列几点来谈。

1、《春潮》中的母女关系影片伊始，公交车上，郭建波给一对母女让座。

起身后温柔地看着她们，此处是有羡慕的，因郭建波自小缺少母亲的关怀，之后又不能亲自陪伴女儿成长。

因此，女儿和母亲双重身份的缺失用这一镜头做了铺垫。

小学教师的性侵事件为始，镜头特写孩子被性侵后母亲的两种反应：诉诸法律而不报道；诉诸法律且借助新闻媒体报道。

两种方式下实则是作为母亲对待孩子的不同态度：选择不报道的母亲口头说是出于保护孩子的“名誉”和前程，但选择不曝光，此类事件将被掩埋。

不会引起足够的关注（当然曝光了也不一定引起关注），重演的可能性更大。

因而另一家长的反问是直击核心的，你究竟是为了自己的羞耻心还是为了孩子？

以社会事件引出母女关系，究竟是孩子未来的成长更重要，还是满足个人的虚荣，自私与爱的考量被提出。

郭建波和母亲的关系即是如此，母亲是为了报复这个家带给她的痛苦还是真正在爱她的家庭呢？

母亲纪明岚的闺蜜去世，另一种母女关系被呈现。

养女骗光二老的钱，使二老相继离世。

这里的女儿处在负面位置，联系纪明岚一直咒骂女儿和丈夫，也将女儿当做“毒害”自己的人，将悲剧命运的责任推卸到儿女身上。

纪明岚爱唱歌，不仅是受时代影响，也是内心浪漫化情感的外现，但女儿、丈夫或一个家，让她生活得不好，满心怨恨。

也许观众会看到一个恶毒霸道的母亲，但她可怜的一面也被呈现，似乎没有哪一位母亲不是为了家庭放弃过什么。

纪明岚从同学聚会回来后，开始责骂女儿，已成习惯，争吵和矛盾如潮水一浪又一浪地时起时落。

郝蕾的表演始终是克制的，在母亲面前郭建波失语，唯一的反抗是扎仙人球直到手掌流血。

在她的梦境中，母亲只会如羊一般咩叫，不再说话，对应她最后只能躺在病床，如婴儿般安静地呼吸。

也从这时起，郭建波有了话语权，此前她的声音一直掩盖在母亲的声音下，而她的每一次出声都是在无可忍耐之时。

即使是其中一人“死”去，和解也是不可能的。

为什么郭建波和女儿婉婷都喜欢长颈鹿？

长颈鹿很少发出声音，且脾气温柔。

这对在抱怨和吵嚷声中长大的母女，内心是渴望“长颈鹿”这样的脾气的。

当过去的东西被纪明岚烧毁后，郭建波带女儿骑旧自行车出去玩，这大概是全片最舒展和放松的一段。

继而又是潮水般的矛盾，姥姥在这对年轻的母女间制造新的隔阂与仇恨，试图将不幸的母女关系传递下去以报复女儿和丈夫带给自己的痛苦，这是张爱玲《金锁记》中的七巧，或是《血观音》中的外婆。

回到宿舍的郭建波从母女关系中置换出来，和情人在一起，拿酒杯起舞。

后来母亲在同学聚会上，也拿酒杯跳舞，她们在彼此面前坚硬，但是在对方离场的情况下，选择了相似的宣泄方式。

2、男性的在场与缺席除却母女关系，缺席或在场的男性有其特殊意义。

老周是在两对母女间出现的唯一一位男性，不停充当催化剂。

他懂得女性，也会讨好女性。

对姥姥纪明岚的求婚，送表送披肩喝交杯酒入洞房，一切都顺理成章。

两人聊天时，导演两次把镜头转移到红色披肩的流苏上，姥姥玩弄流苏，缠在手指上，这是一个人在认真倾吐心肠的时候才有的行为，因老周是很好的倾听者。

饭桌上，老周和姥姥辩解记者这份职业，他也聪明，一切顺着姥姥。

婉婷泼洒牛奶，一家人关系似乎又紧张起来，一会老周就在房间拉起手风琴与姥姥唱和，重新和睦。

体贴的老周，会是姥姥心仪的对象，让一个从未在女儿和过去的丈夫面前服软的女人，表现出柔软的样子。

另一个在场的男人是按摩师。

郭建波陪闺蜜去按摩店，期间闺蜜抱怨婚姻关系不顺，两人在按摩店看见一位新来的台湾按摩师。

结尾郭建波又去按摩店，闭目静听台湾按摩师与同事分享海里动物的叫声，仿佛一个出口，加之后来情欲化想象的画面，联系独白中所说的，在没有母亲的时候，会去找男性。

这个台湾男人跨过许多的大江大河来到东北，固然缺失的那部分母爱仍无法被弥补，但他可作为一种情感寄托和想象。

公司婚礼上，主编为郭建波介绍的对象，从他说出那对社会充满信心的话开始，郭建波就在心里为他建起了黑名单。

后面的微信“恐吓”和落荒而逃也是意料之中的事了。

结婚对象不过一段插曲，显出郭建波独特的性格，日常她又是如何劝退结婚对象。

其次，从未出场，却对两个女人造成了不同影响的男人，是丈夫也是父亲。

纪明岚和郭建波对同一个死去男人的形象构建，有诸多不同，甚至是完全反面的：流氓、变态的丈夫，温柔、完美的父亲。

两者或许都带有滤镜，仇恨的或爱的，观众也无法根据母女的陈述构建出客观的丈夫或父亲，但这不重要，看她们怎样去对待一个男人，就可以得知她们的情感态度。

另一个缺席的男人是婉婷的父亲。

婉婷送好朋友崔英子千手观音的玉坠，在英子家看到她和父亲唱歌跳舞，也会失落。

聪明至此，必定想过自己的父亲是谁。

姥姥自小将孙女从母亲身边夺走，造成了她父母之爱的双重缺席。

父亲是成长过程中重要的角色。

3、反讽郭建波回到家中，母亲纪明岚将社区住户召到家中排练红歌，母亲的强势和领导能力从几句鼓励和组织集散的话中凸显，在社区如此，家中亦如此。

红歌的歌颂与开头的社会事件构成反讽。

婉婷在学校进行朗诵选拔，“我一直认为自己很幸福”，不同音色的奋力朗读，却空洞没有情感，再次与开头的事件构成反讽。

4、“流水”意象郭建波回家，面对一屋子唱歌的人，拔出水管，水流淌而出，这是第一次“潮水”上涨。

母女沟通的方式不是语言，而是“放水”的行为，是紧张关系的呈现。

建波带婉婷回家，姥姥在两人间制造隔阂，郭建波打开水龙头，流水声盖住母亲的说话声。

因拒绝沟通和倾听，选择“放水”来掩盖，关系白热化。

到电影结尾，水再一次上涨，漫到医院、舞台、校园。

春潮是春天，冰融化以后产生的迹象。

母亲在上个冬天生病，预示上一代母女关系的结束，冰雪消融，春回大地，镜头最后落在孩子，仍是希望。

5、寄托郭建波因为姨姥入住被“赶”回宿舍，母亲敬佛一事被引出。

孙女婉婷上学出门前，姥姥烧香。

什么样的人会敬佛和吃素呢？

姥姥将生之所托放在观音菩萨上。

佛是她可予寄托的彼岸世界，是她对今生所遭遇一切的绝望，也将此绝望留给后代。

最后的合唱演出，镜头聚焦到老人的面孔上，已经苍老的面庞上涂着胭脂口红。

母亲不在其中，但郭建波几次出现的幻象中，都有一个穿红裙的长发女人，或许这是在表演中缺席的母亲，只是她在那么年轻的时候，就已在郭建波心中死去，“我对未来没有幻想，我在这里出生，也将在这里死去。

”看完是失落的，但希望婉婷会好。

第一次眼泪决堤的地方是在建波的母亲辱骂之后，建波用手抓仙人掌的时候。

疼吗？

不疼的。

也曾和父母崩溃的吵过，忍不住直接拿桌子上的充电器头砸自己的手，被戳了几个窟窿，手肿的吓人。

但是不疼，为什么用充电器头，因为它是离我最近的东西，当内心的痛苦实在无法承担的时候，你需要用肉体去分担。

这样真的会好受一点，就好像，身体疼了，心理就不疼一样。

没办法再等待了，只能用离自己最近的东西。

高中压力很大的一段时期，喜欢一下一下的用拳头锤墙，锤到关节通红。

之前看到知乎上有母亲问自己烧毁了女儿六年的日记，女儿为什么要绝食抗议？

为什么？

父母很难明白，当他们不断的重复，你在家吃我的喝我的，我辛苦工作就是为了你之类的话的时候，孩子就会知道：哦，这个家里的东西都是你的，那什么是我的？

这六年的日记是我的。

就像建波说的，她有的，只是箱子里那一点东西，别的，都是你的。

我只有这一点东西，你为什么也要毁掉呢？

这下好了，我什么也没有了。

我知道，如果我在家里打破一个杯子，那么我会得到惩罚，甚至之后一个月的旧事重提和反复侮辱。

但如果你打破一个杯子，那么什么事情都不会发生。

因为这个杯子是你的，不是我的。

日记是我的，但是你打破了，你不会有任何惩罚，甚至理亏的是我。

多么绝望。

我知道我父母是爱我的，母亲也曾经有一天发微信给我为以前的事情道歉，他们希望我和别人家的孩子一样，会对他们撒娇，会亲昵的说话。

我真的没办法做到，我在家里就和建波一样，一直冷着脸，躲在房间里，我在小的时候没有学会如何和父母相处，你们怎么又能要求我突然改变呢？

原生家庭这个词，背后就是不幸福。

没有一个幸福的人会使用原生家庭这个词。

就像没有一个不幸福的人会期待回家。

我羡慕每一个打低分的人，羡慕那些能冷静的分析电影手法的影评人，他们觉得是符号，是手法。

在我这里都是真实。

你没有办法去评价一段真实的对错。

中国的母亲，似乎都需要找一些理由来生活下去，好像“为自己而活”是一个不能接受的想法。

他们没有自己的爱好，没有自己的想法，他们把一颗心都拴在孩子的身上，没办法放手孩子的时候，他们更没办法放手自己。

孩子是他们的自豪，也是他们的枷锁。

2003年，导演娄烨找到郝蕾要拍一部电影，并提醒她会有一场全裸激情戏。

郝蕾当时已经和邓超相恋多年，两人到了谈婚论嫁的阶段，邓超当然不同意她拍这部戏，但郝蕾觉得自己应该为艺术献身，“拍一部戏又死不了。

”但为了男友的感受，郝蕾婉拒了娄烨。

但娄烨并未放弃，一直为郝蕾留了一扇门，甚至特意把开机时间推迟了2个月。

当时郝蕾和邓超看似要修成正果，实则感情遭遇了巨大的危机，两人在性格和未来规划上都有巨大分歧，几乎每一天都会吵架，据说郝蕾为了赌气在北京怒买2套房，之后赚大发了。

邓超的“小心眼”成为压垮感情的最后一根稻草，之后两人分道扬镳，郝蕾没有了后顾之忧，接下了这部影片。

后来这部影片拍完后入围了戛纳电影节主竞赛单元，郝蕾也因为大尺度出演而“一脱成名”，可惜多年后这部影片成了禁片，郝蕾的“名场面”也成为了网上大家津津乐道的“黑话”，这段经历也让她的性感蒙上了一层神秘的面纱。

2015年，在第18届上海国际电影节上，郝蕾作为颁奖嘉宾颁发了最佳男演员奖，邓超、段奕宏、郭涛同时凭借《烈日灼心》封帝，有趣的是，在颁奖时郝蕾只给段奕宏和郭涛颁发了奖杯，特意跳过了邓超，两人时隔12年后的同台最终以尴尬收场。

很多人不理解，平时大大咧咧的郝蕾怎么怯场了。

那是因为这段感情她付出太多，她曾形容这段感情是她这辈子谈过“最轰轰烈烈的一次恋爱”多年后，她也在《十三邀》里坦言，现在的爱情只是她生活的一部分。

以前不是，是全部，加倍的全部。

郝蕾的坦诚也让她的性感多了几分大气。

在众多性感女神中，郝蕾的性感是独特的，充满层次感的。

如果把性感比作香水，香水分为三调，前调，中调和后调。

郝蕾的性感也是类似的。

早期她是性感极度内敛的，平时是穿着学生装的清纯玉女，但是满园春色关不住，偶尔展现天赋（比如那部禁片）会让人血脉喷张。

中期她的性感是外露的，紧身长裙，配烈焰红唇，再加上珠光宝气和顾盼生辉，这种性感实在大气。

后期她的性感变成了一种气质，尽管她开始发福，身材开始横向发展，但遮不住一种丰腴的美，有网友总结的好，郝蕾或许是唯一一个变胖了依然美得发光的女神。

当然，如果郝蕾的性感如果只停留在表面的曲线和脸上的胶原蛋白，未免太过肤浅。

她的性感更多的是一种独特的生活态度，她就像一朵带刺的玫瑰，远看娇艳欲滴，当别人都近扎伤了别人也差点毁了自己，当再次远离又回味无穷。

1.现在的郝蕾基本放弃了身材管理，有些“珠圆玉润”，网友对她也是极尽嘲讽之能事。

最近央视一套播出的新剧《熟年》里，她演一个杂志社的副主编，演技这一块儿，郝蕾是拿捏的很到位，可是外形嘛，就让人不敢恭维了。

有人吐槽她的衣品土，有人说她外形太胖，没有一点主编的气质。

这样的吐槽不是第一次了。

之前的《八角亭迷雾》里，郝蕾就被吐槽“胖得像大妈”，“眼皮特别重，像刚割的劣质双眼皮”真是落魄的凤凰不如鸡，现在的小年轻哪里知道，当年的郝蕾可是美得不可方物。

郝蕾在大二那年就出演了《十七岁不哭》，尽管演技略显稚嫩，但她是老天爷赏饭吃的典型，一双带笑的严谨会说话，让人过目不忘。

毕业后，她就出演了武侠剧《少年黄飞鸿》里的十三姨，在没有PS的年代，她一出场就惊艳了无数人，是多少人心中的梦中情人。

在《少年天子》里，她饰演了静妃完成了从明艳少女到宫闱怨妇的转变，这个角色很有挑战性，郝蕾不仅贡献了精湛的演技，还展现了颜值的巅峰，邓超就是因为这部剧和她结缘，就这颜值，谁看了不迷糊。

高圆圆是网上公认的清纯女神，但是在2005年的电视剧《烟花三月》里，27岁的郝蕾完成了对26岁高圆圆的艳压，郝蕾在剧中楚楚可怜，一对比高圆圆显得面相太凶狠。

2006年在娄烨的那部禁片里，郝蕾身上的那股文艺气质也被开发出来，眼神里自带一股倔强与狠，可是在激情戏里又展现傲人天赋，一柔一刚之间让人欲罢不能。

这部片之后，郝蕾又和娄烨合作了《浮城谜事》，她也和秦昊成为娄烨爱将，并称为“文艺片的神”有颜值，有身材，有演技，这还不够。

郝蕾的声音也是一绝，很多人不知道，郝蕾还发过两张音乐专辑，而且不是玩票性质。

微博著名乐评人耳帝曾把郝蕾评为“唱歌最好听的演员。

”感兴趣的朋友可以听一下她的代表作《氧气》，她的嗓音很像王菲，但仔细品又有区别，王菲的嗓音是清冷和灵性，她的嗓音则是慵懒和性感，她就是被演戏耽误的好歌手。

可以看出，郝蕾就是这样一个全方位无死角的性感尤物。

正因为有这样的天赋，她才能放飞自我，即使变成了胖子依然遮不住美艳，而且她还有个优势，怎么胖都不会胖脸，这也是她依旧被大家称为女神的原因。

大家吐槽她胖得像大妈，更多时候也是爱之深责之切，她的性感可以达到更高的高度。

2.老话说，红颜祸水。

这句话不知道算不算对郝蕾的诅咒，这个说话太过难听，换个说法，郝蕾是一朵带刺儿的玫瑰。

有相面大师就根据郝蕾的面相和生辰推断出，郝蕾是典型的伤官格，外表克夫，爱情之路不顺，性格比较极端。

这个说法真假不论，但是我们打开郝蕾的豆瓣资料，家庭成员一栏里会赫然写道“前男友”和“前夫”的字样，她的感情之路还真的一言难尽。

和邓超的那段恋情中，孰是孰非外人已经说不清，但两人分手后，郝蕾一度沉寂，而邓超和孙俪结婚后，生活与事业全都蒸蒸日上，这背后多少有点玄学的。

郝蕾和李光洁于2007年结婚，这段婚姻仅仅维持了2年就草草收场，两人闹得很难看，李光洁疑似婚内出轨，郝蕾精神崩溃，因为李光洁是河南人，在情绪输出时忍不住地图炮，最后就被贴上了“骂河南人”这个标签，尽管她后来接受采访时道歉了，但路人缘尽失，而李光洁的私事也被天涯扒烂了，口碑也跌到了谷底，夫妻俩这一战是两败俱伤。

2011年11月11日，在这个特别的日子，郝蕾晒婚戒照宣布和圈外男友刘烨订婚，据说这个男友是个公务员，看样子郝蕾准备踏踏实实过日子了，果然2年后的8月8日，郝蕾又在特殊的日子诞下双胞胎儿子，一切都朝着美满的方向发展。

可是到了2019年11月20日，郝蕾突然发文宣布离婚。

这则离婚声明写得十分“官方”，很难看出她的婚姻出了什么问题。

但是从离婚后的一个细节或许能看出端倪。

离婚没多久，郝蕾就参加了好朋友饭局，饭局上他和两位男性好友左拥右抱。

他的好友曾鹏宇发文：“郝蕾离婚其实已经有一段时间了，作为朋友不管你做什么选择，我们都会支持你，因为你是永远纯真的二小姐。

”我们丝毫不怀疑他们之间的纯粹友谊，但也能看出郝蕾在和异性交往中缺乏边界感，这很可能成为她婚姻中的一大隐患。

此外，郝蕾是那种自信满满的大女主，对很多事儿都有自己的主见，这在表演上是好事儿，但在婚姻中一个强势的女人往往会带给男人巨大的压力，她的三段感情全都告吹恐怕也是这个原因。

这朵带刺儿的玫瑰，终究是没能等来那个采摘她的人。

从好的角度看，连老天爷都嫉妒她的美貌，让天下的男人无法独享她的性感，郝蕾或许注定是要孤芳自赏。

她在感情接连受挫后也变成了哲学家，直言“爱情只是自我异望的一种满足。

”3.对一个女演员来说，外貌是一时的，表演才是永久的，如何把性感的气质代入表演，才是王道。

郝蕾最明白这个道理。

在她刚踏入演艺圈，就曾放下豪言：“我要我的名字出现在表演教科书上，可能那时我已经死了几百年了，可能大家对我的褒贬不一，但是无所谓。

”现在网上经常吹“炸裂式演技”，郝蕾不屑的说，这种爆发力自己在大二时就达到了，这是演员的基本要求。

因为自己耿直的性格，郝蕾的演艺之路并不顺利，她对此也毫不避讳，在《我就是演员》里，她当着章子怡的面说，我没有子怡那么幸运，一出道就拍上了张艺谋的电影，我是从拍烂片开始的。

只有小角色，没有小演员，郝蕾这些年一直秉持着这个观点，这些年外界都说她过气了，她不急不恼，《黄金时代》出演丁玲，《亲爱的》里出演鲁小娟，甚至《谋杀似水流年》里给杨颖做配，官方宣传几乎都看不到她的名字，但这些影视剧里她依旧能成为一大看点，这就是好演员的自我修养。

演员张檬曾在节目中爆料，自己因为不自信去整容，结果差点毁容，后来无戏可拍假装自己很忙，给自己的落寞找借口，台下的郝蕾听后淡定地说：“作为女演员，我都胖成这样了，我还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁也拿不走的。

”有人会说，郝蕾发福，不注重身材管理，但她已经45岁了，她呈现的状态不就是45岁女人应该有的状态吗？

难道这种自然变老不必那种打一脸玻尿酸，一把年纪还要演少女的女演员强得多吗？

况且郝蕾的胖只是丰腴，距离肥胖还差得很远。

还是以最近的《熟年》为例，她饰演的中年女人，儿子刚考上重点本科，丈夫是高校教授，自己是杂志副主编，郝蕾的外形打扮，不正符合这个人物设定吗？

挑剔的网友大概是锥子脸看多了吧。

第一集面对丈夫的无故失联，她开始胡思乱想，郝蕾完全凭借自己的面部表情演出了一个看似完美的女性做面临的中年危机，即使和宋丹丹同场飙戏，她依然淡定自若，演技毫不落下风，这样的演员不正是现在市场最缺的吗？

郝蕾这样的女强人注定是要把自己的性感献给表演事业，从简单的大尺度出境，到红毯上的雍容华贵，再到渗进骨子里的优雅大气，她的性感层层递进，让你只可远观不可亵玩。

目前郝蕾还远没有走到事业的终点，目前她已经在多档表演类综艺里担任导师，从演员身份变成了制片人和出品人，未来很可能转型成导演。

如果说张颂文是被遗忘的宝藏中年演员的话，那么郝蕾很可能就是一个女版张颂文，她的性感很快会被大家重新看见。

作为入围第13届FIRST青年电影展的竞赛单元作品，杨荔钠导演的《春潮》无疑是当仁不让的重头戏，不仅仅因为主演是郝蕾、金燕玲这样众口皆碑的演技派，更因为这部电影自身的质量，足以让很多人心服口服。

而早在一个月前的上海国际电影节，影片《春潮》就曾入围金爵奖主竞赛单元，并获得了最佳摄影奖。

这部极具作者风格的影片因其对家庭关系的探讨和对于女性身份、地位的思考在同类型影片中显得极具特色。

电影《春潮》讲述了祖孙三代女人同住在一个屋檐下生活的故事。

日常的家庭生活难掩三人之间的冲突与摩擦，姥姥（金燕玲饰）性情刚烈直爽，在外备受爱戴，在家却判若两人，频频诘难女儿；女儿郭建波（郝蕾饰）疼爱孩子，在孩子面前温暖开朗，而对待母亲，却又选择隐忍和克制；小孙女婉婷古灵精怪，但生长在这样的家庭之中，过早地学会了面对家庭关系的不和谐，被迫充当成人关系中的润滑剂。

三人之间看似血浓于水，实则在家庭生活中矛盾冲突不断。

电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。

影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。

与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。

随着情节的推进，她身上的遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。

然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。

导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自我封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。

小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。

面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。

这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。

因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。

但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。

明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。

在影片中，导演杨荔钠着重对母女之间的关系进行了探索，但这种探索并未仅仅停留在反映现实和无奈感慨的层次上，而是加入了她的主观元素。

因此在这个层面上来讲，《春潮》属于比较典型的作者电影。

影片取景地在东北，杨荔钠对这里充满着浓厚的感情，甚至称为“第二故乡”。

在公开发表的《写给<春潮>的信》中她说：“主场景是我大姨家，没有任何一间屋子比它更好，房里的桌椅茶杯，床铺镜子，都该记得我的体温，我在它们面前长大。

”这是属于她的记忆，剧中的人物都带着回忆的色彩。

往日的岁月通过角色和场景一一呈现，远离现实又超越现实。

这些昔日的旧梦是一场场不间断的梦，而唯一实现的途径就是通过影像再现出来。

在极强的作者性背后，创作者鲜明的女性主义视角自然不可忽视。

通观全片不难发现，《春潮》再现的原生家庭具有一个极其鲜明的特点——即男性角色的缺位。

传统的女性主义电影更多的是探寻女性在男权社会中的生存空间和地位，聚焦女性在新时期的男女关系中获得的独立与解放。

但此片却另辟蹊径。

女性之间的关系被当作要旨书写，“父亲”的角色在家庭关系中是可有可无的。

不论是姥姥口中调戏妇女的登徒浪子，抑或是女儿心中和蔼可亲的引路人，这些性格特征都不能明确指代男性在这个家庭中所处的地位。

可以说，导演杨荔钠通过刻意削弱男性在家庭中的存在感，来凸显女性身份所处位置。

除了撑起男女关系的半边天、男女平等等宏观概念作为外部根源，正是生活使得杨荔钠导演逐渐成为这样一个细致的女性主义关怀者。

她通过自己的视野和经历建构起观众对于以女性为主的原生家庭的关注，并最终通过电影这种媒介书写平凡的生活史。

丰富的意象和隐喻亦是本片所具有的特征之一。

歌曲《我和我的祖国》也映射了影片的主题，还有待宰的羔羊、水中的长发女人、专门收集各种声音的盲人……这些模糊的隐喻使得影片内涵变得含混且复杂。

尤其是结尾汹涌的潮水，在我看来，是家庭关系中爱的泛滥，更是女性意识的觉醒——这又从另一方面印证了这部电影的女性主义母题。

关于这些隐晦的意象和隐喻的去留问题，杨荔钠与摄影师包轩鸣（Jake pollock）进行过深入的探讨，并且最终放弃剧本原有的超现实场景，决定以简单、朴素的现实主义手法加以展现，但这些梦境般的镜头被保留了下来，作为对于梦境般的残酷现实的反击。

郝蕾和金燕玲两位女主角，是《春潮》女性视野最直观的情感载体，两位金马奖最佳女配同台飙戏，让人不得不大呼过瘾。

金燕玲作为老牌实力派演员，至今保持着华人女演员获最佳女配最多的记录。

她本人也正像戏中的姥姥一样，果敢坚强、乐观开朗。

前些日子，她因罹患癌症化疗而缺席《春潮》的首映典礼，也在公共平台上公开呼吁对女性健康的关注。

在我看来，没有人比郝蕾更适合演女儿这个角色。

曾经，她在娄烨导演的电影里，成功地胜任了各式各样的人物角色，不论是文艺青年还是家庭妇女，“演员就是演一个人，而不是所谓的戏”，她始终这样要求自己。

评论界流传着这样一句话：“郝蕾是内地最被低估的女演员。

”看似是影迷对偶像的追捧，但当你真正被她的表演所打动时便会发现，这样的说法并不是空穴来风。

除了需求和欲望表达，郝蕾完全地把握到了女儿这一角色的精神状态——迷茫、隐忍，渴望反抗却又无所适从。

她的精神气质融入到了人物的形象之中，被表演所外化，更好地契合了电影的主题，没有撕心裂肺，没有激情澎湃，平静中透露着克制和坚决。

在影片结尾处，导演杨荔钠给了郝蕾一次演技迸发的机会，大段的独白解释了这样一个“女儿国”般家庭的内在矛盾。

随着第13届FIRST青年电影展的开幕，更多观众得以在第一时间看到这部优秀的电影。

正如杨荔钠自己所言：“电影为人们制造美好与希望”，这便足够了。

作者| v；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

《春潮》最让我惊艳的还是婉婷这个角色。

婉婷是母女之间的调节剂、助推器、催化剂，但同时，婉婷也母女彼此的替代品。

妈妈因为失去女儿所以将婉婷当作女儿的替代品，女儿因为失去妈妈所以将婉婷当作妈妈的替代品。

妈妈一直在对婉婷尽母亲的职责，而女儿用希望母亲对待自己的方式来对待婉婷。

同时，婉婷也取代了母亲的丈夫、女儿的父亲这一角色。

婉婷替女儿收起了被母亲烧毁的日记本，女儿带着婉婷去了自己童年生活过的地方，做着以前父亲陪伴自己做的事。

婉婷既是母亲，因为她懂得照顾建波；婉婷也是女儿，因为需要母亲的照顾与陪伴；婉婷还是建波的父亲，也是姥姥那个过世的丈夫。

影片前期埋了很多线，细节展现的都非常好，很多小伏笔在观影的过程中其实都有了答案。

但最后郝蕾的七分钟独白一点都没有显得多余，那是内心的自我解剖。

郝蕾讲述的不仅仅是还原整个故事，而是在镜头前后的摇摆中体现对母亲的问责、对自己的问责。

母亲的诅咒在自己身上一一灵验，或许我们从小就发誓绝不会做像父母那样的人，但不知不觉，我们在矛盾中即成了父母那样的人，又成为了相反的人。

在只有郝蕾与镜像郝蕾的那小段独白里，其实是郝蕾对自己的一个问询与一个否定，她在厌恶母亲的同时其实是在厌恶她自己。

每个人都是处在一个矛盾中，母亲讨厌自己的丈夫，但希望自己的女儿能够结婚；建波喜欢自己的父亲，却不知道自己女儿的父亲是谁。

影片开头关于儿童性侵的话题并没有在后期延展，我本以为这会是影片一个会深挖的点，但并没有。

《我和我的祖国》这首歌，我的理解是祖国与个人的关系，也像母亲与女儿的关系。

电影中建波的妈妈根正苗红，但建波一直在揭露社会的黑暗面。

就像我们热爱祖国，但我们也知道会有光照不到的地方。

影片中所有关于水的画面，我都理解为母亲的子宫与羊水。

尤其是最后建波坐在楼梯上，旁边的人在聊海洋与鲸鱼，水从门缝中溢出，流到母亲床边，母亲安静的躺在一滩水中间，病倒的母亲再次回到人类最原始的状态—母亲的子宫、母亲的羊水。

最后婉婷带着英子在水滩中奔跑，回归到大自然，走入水潭，都是导演在告诉我们，人类最原始的状态—婴儿。

无论是在自然界中，还是在母亲的肚子里，我们都是婴儿。

最后还有一点想说的是—叛逆。

婉婷的叛逆与对父爱母爱的渴望，人类最早的叛逆可以说是从婴儿踢破羊水想要钻出母亲的阴道开始。

主演郝蕾贡献了影后级表演。

而郝蕾在接受采访时，笑着说道：主要是请别人太贵了。

她，就像是一个无人问津的影后。

一、郭婉婷今年9岁，说一口东北话，特别可爱。

她是单亲家庭，从小被姥姥带大，至今仍然和姥姥住在一间老破小的房子里。

表面上活泼懂事，像个小大人儿一样，但她内心最渴望的，其实是缺失的父爱和不怎么出现的母亲。

最近，妈妈搬回家一起住了，她很开心。

但她也很愁。

妈妈和姥姥明明是母女，却互相不对付。

姥姥强势，妈妈闷葫芦，但总是来阴的。

你快回去吧，你俩八字不合——郭婉婷夹在中间，只希望矛盾不要升级。

二、郭建波，也就是郭婉婷的妈妈。

她是一个称职的记者，这两天刚揭露了一个性侵女学生的老师。

老师还在狡辩，说学生都是自己愿意的，郭建波听不下去了，上去就开打。

这架势，一点也不软弱。

但一回到家，她的气势便全收起来了。

一言不发，看着自己的母亲纪明岚，招待她的老同学，唱红歌。

顺便，把烟按在饺子皮上，又悄悄把水管拔了。

不一会儿，水漫金山，暗流涌动，客厅呆不下去人了，老同学们都走了。

纪明岚很不开心。

很明显，这母女二人之间的关系，剑拔弩张。

纪明岚强势，嘴上叭叭的像机关枪，控制欲是极强。

郭建波沉默，但是不做声色的反抗，偶尔暗讽两句。

别人安排了很好的相亲对象，纪明岚请到家里拉家常。

郭建波坐在旁边发不合时宜的短信，直接把那个男人吓跑了。

楼上王阿姨，生活不幸，女儿不孝，忍不住痛苦，自杀了。

纪明岚非常不高兴，怎么做了几十年邻居，一定要自杀呢？

说好了如果过不下去，就去庙里住，为什么偏偏不去呢？

她自杀，就是不拿我当朋友——纪明岚下了判断。

郭建波心里冷笑，凭什么人家就要听你的住到庙里，你连身边的朋友都想控制，但人家根本不觉得你是个可以交心的依靠。

在郭建波的眼里，母亲纪明岚就是一个精神病人。

郭建波做梦，都希望能有一些精神病院的医生，来把她抓走。

三、纪明岚，经历过历史洗礼的老一辈人。

把自己的丈夫举报了，也就是郭建波的爸爸。

最后他心梗去世。

举报什么呢？

说自己丈夫喜欢在菜场耍流氓，说自己丈夫嫖娼没给够钱，被小姐报警强奸。

她喋喋不休的说，把自己丈夫描绘的罪大恶极。

但对自己性冷淡，性惩罚，却一笔带过。

夫妻本是同林鸟，纪明岚却把自己丈夫举报到赶出家门，孤苦而死。

这还不算完，因为女儿不站自己的边，所以连带女儿一起憎恨。

老同学聚会，大家又提起这事。

纪明岚丝毫不觉得这是家丑，反而觉得这是骄傲。

不停的骂，骂完，继续唱红歌。

喝醉了回到家，再接着骂女儿。

不要脸，有本事不要回来。

说白了，纪明岚就是要把这个家的一切，都牢牢的控制在自己的手里。

任何不和自己同心，任何不受自己控制的事，都要全部抹除掉。

甚至，哪怕是自己的女儿，也要赶出去。

哪怕是自己的孙女，也要从小洗脑，控制。

动则发脾气训斥，小题大做。

张牙舞爪，竭斯底里，外强中干，内心空虚。

只有这样，她才能假装自己不空虚，才可以拒绝面对那个不堪的自己。

四、纪明岚和郭建波，是母女。

郭建波和郭婉婷，也是母女。

三个人，两对母女，40年的中国历史。

纪明岚挨过饿，经历过社会的动荡，因此见不得任何不安的因素。

风吹草动，都引起她恐惧的回忆。

因此，她极端的不准任何人说一点点国家的不好，宁愿粉饰太平。

哪怕女儿做记者揭露性侵的老师，都是“吃里扒外，揭短”。

这种虚伪的心理，已经不是立场，而是极端到变态。

她拼命的要维系社区的“正能量”，哪怕几十年的老朋友自杀了，也最好不要报道“负能量”，没用。

这种极端心理，可笑至极，却似曾相识。

其实她一点也不关心国家怎么样，她甚至不知道如今是何年月，她只是翻着自己的老黄历，活在虚伪的安全区里。

因为自己经历过不安动荡，所以对权力扭曲的崇拜，所以把自己的不安转化为控制欲，不停的伤害身边人。

郭建波从小聪明伶俐，学习优秀。

纪明岚的这一切心理，她早就看穿了。

但她从来不和母亲纪明岚对峙。

因为她知道，没有用，最终纪明岚一定会吵，而且一定会赢。

秀才遇到兵，再多的文化底蕴，也讲不了道理。

纪明岚为了赢，为了躲在自己构建出来的那个安全的消化腔里，可以不惜一切代价，可以“大义灭亲”。

所以，郭建波沉默着。

面对这种极端控制+毒舌型的母亲，她忍了40年。

五、纪明岚终于还是病倒了。

这次中风，恐怕再也不会醒来了。

沉默了整整40年的郭建波，在母亲的病床前，终于来了一段长独白。

“你安静了，这个世界就安静了。

”这段独白，郭建波说清了自己忍耐的所有。

原来，纪明岚当初是农村户口，嫁给父亲，是想改变命运。

原来，纪明岚无数次举报丈夫，而且还深夜叫醒郭建波，拉着女儿卖惨。

原来，父亲并没有那么不堪，那么“流氓”。

第一次来月经，作为母亲纪明岚漠不关心，反而是这个“流氓”父亲充满关爱，还烧热水帮自己洗脚。

无数次，郭建波想寻求母亲的关爱，想让妈妈抱抱自己，但最终，她都躺进了男人的怀里。

也就是因为这样，才会有了私生女。

原生家庭，真的会影响每一个人。

“你什么时候才能明白，家庭不是战场？

”“我只是不希望自己的女儿，再走回我小时候的轨迹，所以我才避免和你争吵，你懂吗？

“六、虽然郭建波极力避免争吵，但女儿郭婉婷还是敏锐的受到了家庭的影响。

其实，纪明岚又何止只是一个姥姥。

她从出场，带着老同学在家里唱红歌，一直到最后的合唱，重复的出现。

她象征的，是那个时代的一批人。

她影响的，也是后辈一代中国人。

甚至是孙女这第三代人。

好在，这部电影明确的指出，如今的中国，和以前不一样了。

这句台词，也象征着时代的变化。

中国的发展越来越好，新一代不用再活在过去的阴影之下。

有了郭建波的保护，郭婉婷可以阳光的成长。

这部电影讨论的是女性，是原生家庭。

但绝不止是家庭。

它讲述着过去，勾勒社会的某一个角落，却又展望未来。

电影最后五分钟，奇幻的一幕出现了。

医院，家里，门缝里，学校，舞台，四处都开始漏水。

这些水悄无声息，从低处流过，无人问津，却犹如春潮，霸气侧漏。

它们漫过地缝，漫过操场，流出城市，汇集成溪，最终变成一条大河。

而郭婉婷，作为一个“学霸”，公然逃掉了刻板的、传统的校园演讲，她拒绝成为打官腔的后浪。

反而，踏着春潮，她跃进时代的河流里，纵情嬉戏！

奔涌吧，无人问津的春潮！

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近期优质文章一刻也没有停止读书论自卑与逃避好看炸了，吹爆这部2020年最屌的新剧！

国产喜剧9.8分？

我又发现宝藏了高中生卖淫头目年入6000万，这片太敢拍！

电影情节把普通家庭演绎的很夸张，但是我能感同身受，姥姥这个角色很像我的父亲，有些霸道，自以为自己做的都是对的。

我的家庭也是争吵不断，这对我的童年造成了很大影响，习以为常后，我就开始活在自己的世界里，外面的环境再杂乱，到了晚上夜深人静的时候，我就能沉浸在自己的世界，安稳的活下去。

金燕玲老师出演很适合这个角色，台湾更加信教，演起信佛的人更加自然。

电影很大一部分在讽刺，放在现在电影里很少见。

巴黎进入樱花季的时候，我去植物园照了一系列照片，从中挑了一张最耐看的发给了我妈。

此前我是个比较怕照相的人，缘于我妈曾经在带我跟大学同学出游期间，因为拍照的事情在所有人面前用非常难听且肮脏的话骂了我很久，骂爽了一转身进油菜花田里继续拍照，留我一人在车边哭。

这事发生在高中期间。

后来我再没有在照相这件事上给过她好脸色，连可能需要有很多照相的场合都不让她和我一同参加。

她逐渐在拍照行为上有所收敛，但整个大学期间都持续念着没有我的照片可秀，别的家长天天在朋友圈里秀孩子在外念书，照片都看着熠熠生辉，而我什么都不给她。

我花了相当漫长的时间来克服我的拍照恐惧，再重建自信到愿意把照片示人，其中的磨难冷暖自知。

我向来不愿意给我妈看照片，一是想继续惩罚她，二是我胖，此前是肥胖的那种，没少被她身体羞辱。

这次改了主意，是因为我上次和我妈吵起来已经有小一个月了，算是维稳了一段时间，在巴黎六个月减了20斤算是有点正常身条的样子了，她总不至于装看不到继续身体羞辱。

最重要的是，我实在是想堵住她的嘴，别再来念我了。

我还是太理想化了。

我妈不但用一种遗憾的语气说我小学三年级跳芭蕾的时候有多苗条好看，还说让我继续努力，此前我因为体重掉太快而晕地铁的事儿她就跟没听说一样。

不但如此，她还加了一句：你知道自己瘦了有多好看，男人都是视觉动物，你得招人喜欢啊。

我跟她理论“因为身材而不喜欢我的男人既没什么深厚内涵也不值得我留恋”无果，于是告诉她：你以为我在巴黎一天到晚忙都在干什么？

我有男人的，巴黎好多男人喜欢胖女人。

她回：那你就继续吧，男人最看轻的就是你这种女人。

我胖，不行。

没男人喜欢，不行。

有男人喜欢有男人睡，还是不行，此生第一次被人荡妇羞辱是来自母亲，确实令人无话可说。

我根本不知道我在她眼里还哪样是行的，是她觉得无所谓的。

我已经不指望能有什么事能让她觉得好。

看看她问我要照片的理由，是因为她在家长之间的竞争输了，脸上无光。

我的好，就只是让她脸上有光而已。

我只有做个名牌包才叫好。

我妈要面子到不惜在别人面前划破我的脸，再撕下来贴到她脸上的这种行为不胜枚举。

若仅仅是招人反感也就算了，谁家妈妈没点儿毛病要子女担待着，关键是真的影响我生活。

两周前我表弟高考，我妈在以色列，当地凌晨三四点给我发短信，说根本睡不着觉。

我翻她过去在我SAT考试前一夜不顾第二天要早起找我大吵的旧账，问她能不能控制一下。

她难能可贵地放下面子，承认了一回：是，我情绪管理有问题。

此前我跟她翻旧账她从来都否认的，说出去的话就没哪句认领过，这次可算有进步了。

我只好忍住没翻她在我中考考数学那天因为在学生堆里找老师而给我脸色看的更久远旧账，本来老师对我寄予厚望，希望我能尽力冲满分，然而中考数学我扣了9分，是我整个初三下学期数学考试最低分。

我妈状态就是这么差。

这不是我的问题，我无论做到什么份上她都看我不顺眼，还不能忍着不说。

那我能做什么，只能扛着挺着，扛不住挺不住了就干一架。

她更年期已经过了，人更老了，事事更容易保守，可想而知日后的日子绝无可能越过越平静，在一块儿生活只会愈加鸡飞狗跳。

想对未来的日子有点信心，也得是你妈给你点好兆头，才有信心。

我妈没给我，所以我没信心。

所以看到郝蕾演的郭建波在餐桌上低眉顺眼吃饭的样子，我就知道，这就是继续和妈生活在一起的下场，要彻底屈服于母权。

郭建波是熬到了头发现，原来熬不出去。

逆来顺受绝不是因为她孝顺或者爱她妈，那是她唯一的选择。

她妈的男朋友还没多夸几句女儿的好，她妈三言两语就换了个风向，把女儿讲得像块卖不出去的布料，不是抹布所以不能扔，但也真的不堪用了。

羞辱至此，郭建波还是得敬一杯，说谢谢叔叔照顾我妈和我女儿。

她一定有过强烈的想要把那杯饮料泼她妈脸上的冲动，只是后来都被磨没了。

跟我抗拒不住我妈念叨而发照片是同一条路——我们做女儿的，跟你们这群不讲理的亲妈认输了不行吗？

金燕玲演的纪明岚中风躺在病床上的时候，一定是郭建波最爱她的时候。

“你安静了世界就安静了”，她妈终于撒泼撒够了。

不是所有女儿都能遇上这种有撒野泄愤需求的妈。

跟这个世界上的不幸其来各有自一样，妈妈们的可怜和不幸也都千姿百态，但归根溯源总逃不出她们的丈夫和母亲。

我妈状态不好是从跟我爸离婚开始的。

一个人带小孩挺艰难，一个人把小孩培养到能出国念书更艰难，别人家钱能堆出来的她不能给我堆，必须逼着我努力。

这种看着身边的人都比自己顺遂、还不能两手一撒宣告放弃的日子不好过，所以她总有很多脾气要发。

我充分理解她的苦，她的难，她的不开心。

婚姻失败对于她这种很向往婚姻的人本来就是很大的打击，再把我丢给我爸，就等于丢给我那重男轻女的奶奶，我不会有好日子过，所以只能带着我这个拖油瓶。

她为了我付出了许多，我是知道的。

但我确实非常难承受她后来愈加暴躁的脾气，也分不清有爹当没有的伤痛，跟我妈给我的直接伤害哪个要更惨痛。

我妈经常能口齿清楚地骂我二十来句，连骂的话都不带重样的。

“蠢货”、“不要脸”、“自以为是”、“内心黑暗”、“滚出家门”，电影里让观众听着刺耳的那些话在我这儿都是家常便饭。

对我来说，它们依旧刺耳，这么多年我也没有练出一身百毒不侵的本领，在我妈骂我的时候能派上用场。

真的没有哪一次我听了不伤心。

我妈在人前从来都不是厉害的，甚至有嘴笨的时候，也不知道为什么对着我就能羞辱得那么流利。

她曾有一次在我认真伤心着的时候恢复了情绪，以一种事不关己的态度对我讲：你要分得清妈妈讲的是真话还是气话，妈妈是爱你的，你知道的。

我现在真的分不清气话和真话，因为我过去曾坚定不移地相信我妈一定爱我。

我妈好的时候真的跟块糖一样，会抱会亲，会说妈妈爱你。

但她羞辱我那么顺畅的时候，那也是她，她经常那样，一个羞辱你到让你习惯的人怎么会是爱你的人？

然而这些别人都看不到。

我妈在家里当暴君，别人却都以为我家其实有尊观世音，得说我妈在外真得挺会做人。

每次身边有人劝我说你妈其实很爱你，都令我非常痛苦，毕竟我妈对我什么样别人是少见的，见过的要是还能这么说真的就是在放屁。

我倾向于相信我妈不爱我，这样我会好过一点——一个爱你的人是习惯于身体羞辱你、第一次荡妇羞辱你、日常以言语暴力你、要求你在外必须完美的人，那“爱”该多可怕？

母爱如是，我宁可不要。

我有一次在和她大吵一架之后大哭，找了一个多少了解点我跟我妈情况的阿姨诉苦。

我问阿姨，我能不能在参加家庭和朋友聚餐的时候有不笑的权利？

能不能不要脸上没挂着笑容的时候就被说丧着一张驴脸？

能不能有不想合影的权利？

可不可以不要假装自己是个交际花？

大家吃饭不是为了舒服吗，能不能也让我舒服？

问完了我反而更难过，因为我意识到我妈并不喜欢真实的我。

不是发自于喜欢的爱能持续多久，能有多牢靠？

我妈妈不喜欢我，她怎么可以好好爱我呢。

可她又经常说她爱我，那她不就是在撒谎？

可她又不觉得自己在撒谎，每一次说“妈妈爱你”语气都又轻又诚恳。

她自己根本没有意识到，她不是一个爱孩子的母亲了。

“妈妈爱你”并不是完全的谎言，至少曾经不是。

《春潮》里真正让我想哭的桥段，是郭建波看女儿挨纪明岚打，心疼领着郭婉婷离家出走。

她带女儿去动物园看长颈鹿，在傍晚的南湖堤上散步，柳树抽新了，春风和煦。

我是在南湖边上长大的，那个长长的湖堤我经常走。

在我小的时候总是我和我妈两个人去散步，不多说什么，照相也是很偶尔的，我也爱摆姿势。

湖水波光粼粼，那时留下的照片里我总是笑着的，记忆里我妈妈也是笑着的。

我知道自己曾经是个被妈妈爱着的，很幸福的小孩。

只是为什么这些好的时候停留在了我父母离婚前。

生活对她太残酷了，导致她自己根本没有办法承受那些，日积月累的疼痛在她身体里爆炸开来，波及到离她最近的我。

我不能怪她，我于心不忍，哪怕我知道她深深地伤害了我，以一种不可修复的方式。

我也许终生都无法发自内心地原谅她，但她没有任何除了我以外的人可以指望。

是不是给母亲做女儿就是一种原罪。

我妈离了婚，瞒了我姥姥姥爷一年多才敢说，之所以能瞒得住也是因为离婚之前我爸也跟没存在一样，于是姥姥姥爷心大到以为我妈婚姻状态一直不错。

她说姥姥姥爷承受不了这件事。

其实是她承受不了坦白之后，姥姥姥爷施加给她的压力。

我妈也是被原生家庭伤害过的女儿。

这种循环到现在也还没停止。

上周日我正在赶场，我姥发来一条语音说今天父亲节，去祝你爸节日快乐。

我听了差点把手机摔了，一个连记得我生日都足够我惊奇的父亲，一个一言不合就说你可以不要这个爸爸的父亲，一个完全缺位我成长的父亲，到底有什么值得她一个前丈母娘记得。

为什么她不去想和她关系没有断的外孙女会难过？

我最终只能跟姥姥吼一顿，说以后不要跟我提我爸，他这个人跟你没关系，跟他有关的事儿也跟你没有关系。

然而我也知道根本没用的，这话不到一年前我原样吼过一遍。

《春潮》里的姥姥与外孙女亦如是。

等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么？

告诉她你妈曾经想打掉你？

发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿？

给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易？

也许不会全是这些，但这些她一定忘不掉。

她也忘不掉她妈夜里出去了，留她一人，夜里惊醒，发现自己无依无靠。

日子里的愁苦事会随着人不再而停止，但伤痛不会。

她姥姥和妈妈都去了之后，郭婉婷能不能原谅？

她要花很长的时间才能理解，她妈妈之所以是加害者，是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。

她妈妈没有被好好爱过，所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。

这大概就是结尾的含义。

南湖是人工湖，所以并没有一波波袭来的春潮。

但那片大水波澜不惊地流出一点点，就蔓延很远很远。

像在家庭里循环着的那种东西，会因为新的生命、老去的生命而永存。

那是做女儿的宿命，一路向下，力不可抗，没有人逃得掉。

很多人说这片子没讲好故事，制造了问题却不去解决，冲突非常突兀，男性角色们又都很猥琐。

我并不想反驳他们。

说这话的若是男性，他们必然理解不了母女之间的苦；而这样讲的女性，大概都有一个比较健康的母女关系，那她们是幸运的，这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。

只是不快乐的那些，因为生活里没有了丈夫与父亲，她们孤苦无依，无处倾吐，只得互相伤害。

这电影是在描述这样一种状态，一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复，而该负责的父亲和丈夫全部缺位，所以最后母亲与女儿成为困兽，在母权之下，女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。

这种故事就是没办法替男性找存在感，因为但凡不用全是女性在承担责任，每个母亲和女儿都会好过一点。

那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫，找他们来一起生活搞不好也是遭罪，不如眼不见心不烦吧。

而你知道那些空洞怎么办？

那些受不完的伤，掉不尽的泪，那些春水涨起也不能够漫溢浸透的罅隙，那些怎么办。

会花一辈子填吧，总会想要填上它，这样会觉得少难过一些。

可你知道，你永远都填不完。

一、运镜风格与构图本片讲述了一个关于母女三代的家庭故事，但情节安排和人物塑造都非常注重人物的心理描绘，可以说是一部杂糅了各种形式主义表达的现实主义影片。

现实主义电影力求以真实的质感打动观众，创作者在后期最少程度地介入画面，由此产生自然而生活化的影像。

《春潮》每一段落中的剪切次数最多两三次，可以说全片的主要叙事单元都是由长镜头完成的。

同时从画面的抖动程度我们可以看出，纪录片式的手提摄影是本片摄影师掌镜的主要方式。

其中不时出现的跟随镜头更是让我们完全沉浸于角色的主观世界当中，代入感极强。

影片内容决定影片形式的选取。

母女三代的故事可以发生在我们周围任何人的身上，本片并非奇观电影，更多的是对于普通人人生故事的展现。

长镜头让这个故事更具真实意味，它最大程度地保留了时空的完整性，让观众在足够长的连续时空内不间断地对片中的世界进行感知与思考。

另一方面，影片中母女三代的关系都算不上健康，女主与母亲之间的关系更是可以用扭曲来形容。

手持摄影自带的抖动特点可以看作是主人公内心无法获得平静的外现，本该是最能提供依靠的母女关系实际上却是她一生不得安宁的根本源头。

除了家庭关系之外，本片也展现了比如女主的事业（记者）、爱情（情人）等支线，跟随镜头带领观众全方位地体验女主的人生，之后的情绪爆发点也因此更具感染力。

最后值得一提的是片中对话场景经常用到的摇镜头。

摇镜头对于人物的反应给予特别的关注，注重内容的因果关系，这种运镜形式符合母女行为话语之间互相影响的影片内容表达。

不仅如此，大量使用摇镜头会给人眩晕甚至作呕的感觉，在观影体验上有明显的消极作用。

女主母亲不断伤害控制女儿和孙女的行为本身就给人一种不适感，借由大量的摇镜头更是为观众造成一种形式与内容上的共通。

而在构图方面，室内戏中，人物在本就狭窄的环境里受困于前景中的垂吊的衣物、充满囚禁意味的门框或者模糊不清的杂物，而背景中成堆的鞋盒书籍更是将人物的生存空间压缩殆尽。

虽然特写能有效地传递人物的情绪和反应，但同时也让画面更加拥挤。

由紧的取镜和特写镜头带来窒息感的同时，各种墙不断出现分割画面，隔阂着看似处在同一空间里的人物。

女主为了女儿不得不与母亲共处同一屋檐之下，心理上的疏离和抗拒让人物在拥挤空间/画框中不得已的接近显得更加难以忍受。

二、女主的幻象与梦在影片当中女主分别经历过三次幻象和一次梦境。

梦是这样的：三四个全副武装的医护人员走进家中四处寻找，最后在冰箱下方拖出了一只嗷嗷大叫的牛犊。

医生们强行将它架出家门，镜头一晃，牛犊变成了嚎哭着的母亲。

建波站在门口一动不动地看着母亲被拖走，至此梦境结束。

梦是人类潜意识中欲望最原始的呈现形式。

医护人员与病痛相关，强行拖走的动作带有强迫和惩罚的意味，嗷嗷大叫是因为受到了折磨，牛犊则象征着幼稚和不成熟。

建波希望年老的母亲受到病痛的惩罚从这个家中消失，因为她像孩子一样有着幼稚的残忍，根本不是一个合格的母亲。

“你安静了，这个世界就安静了。

”你走了，这个家才能获得安宁。

女主第一次出现幻觉是在回家的公交车上。

透过玻璃的反光她看到一位穿着深桃红色长裙的长发女子在车厢对面的座椅上站起来对她招手。

长发女子是迷人而诱惑的意象，招手的动作则更是一种呼唤和引诱。

反光玻璃如同一面镜子照出自己和欲望。

家对于女主来说令人窒息，这位女子则因为象征着自由和解脱而深深地吸引着建波，或者说她本身就是建波，是建波想要奔赴的另一种人生选择。

第二次幻象是在女主与母亲去河边抛洒王阿姨的骨灰时出现的。

同样的女子半个身子浸在河中央对她做出了同样的召唤手势，建波起身离开后回望河面，久久凝视。

葬礼对应死亡，骨灰撒入河中就像人死后进入另一个世界，半个身子浸在河里则像一只脚已经踏入鬼门关，长发女子的含义在此处更加具体化：以解脱作饵不断召唤建波的正是死亡，而她本人的生活状态则像一个即将被淹没的人。

第三次幻象出现在影片结尾。

在听周游四方的台湾男生给大家放的各种海边动物的声音时，女主闭上眼睛进入自身幻象的世界。

此处必须提到片名《春潮》的含义。

一是冬去春来寒冰融化，春水如潮般汹涌，饱含无限生机。

二是女性情欲的体现。

在结尾幻象段落开始的时候，建波靠在台湾男生的怀中与他彼此凝视、接吻。

女主会对他抱有情欲是因为这个四处旅行的男生拥有她最渴望得到的东西——不受束缚的自由。

年轻饱满的生命如同一汪春水一般填满她缺爱的灵魂，情欲和希望由此合为一体。

之后我们看到这汪漫溢的水从家门口的楼梯滑下，渗进了母亲的病房，流入了合唱团的舞台。

它淹没了曾经折磨过建波的一切，然后来到了婉婷身边。

所有人见了这水都直皱眉头，只有婉婷带着她最好的朋友迎了上去。

于是它带她逃离死板的朗诵比赛，跑向操场，走出校园，穿过树林，最后来到河边。

竞争攀比、压制天性的世俗皆被抛之脑后，水在此刻不再代表死亡，而是母亲温柔的保护，让孩子终于能在阳光下自由痛快地戏一场水。

全片至此结束。

这个充满希望的结尾暗示着建波将会找到能给她依靠和爱的归宿，而婉婷也不必再敏感早熟地活着只要当一个自由快乐的孩子就好。

或者，至少建波希望如此，毕竟说到底这一切仍旧只是一场幻象。

苦难真的会因为一个人的死亡而彻底消失吗？

我们不得而知。

三、主题表面上本片通过女儿郭建波的视角讲述了三代母女之间的纠葛故事，借此讨论女性日常家庭关系的种种，但这并不具有太大的普世价值，毕竟这样可怕的母亲并不存在于大多家庭中。

不过“郭家”所隐喻的“国家”，女儿作为记者的特殊职业身份却有许多可供深挖之处。

姥姥纪明岚是一位社区服务工作狂，见不得别人说社区的不好，对于女儿揭露社会阴暗面的行为不屑一顾甚至相当反感。

她是家中最有话语权的人，控制欲极强，这和国家政府最高权威的某些特点不谋而合。

女主郭建波是一位有正义感的记者，会怒删性侵犯的耳光，曝光地沟油生产线。

但她无力从母亲手中夺回代表未来的孩子，自己的事业也如一潭死水多年止步不前。

在影片中，她最大的希望是女儿不会重蹈自己的覆辙。

孙女婉婷自小目睹妈妈和姥姥的恶斗，早熟地周旋于二人之间，聪明机灵，但极其没有安全感，并且已经隐隐透出像自己母亲一样的抑郁倾向。

生活在在“郭家”三个人，姥姥是政府的化身，女主代表监督机构，孙女则象征未来。

姥姥看似信佛实则信毛，始终沉浸文革时期通过举报被权力赋予的快感中，她和女儿孙女的扭曲关系可以看作是对于独大话语权的质问；一位在事业上不如意，在家中几乎完全沉默的女记者是对于日益羸弱的监督机构的影视化表现；略有一些滑头，巧妙躲避锋芒的下一代则是在向我们提出最关键的问题——我们的未来到底何去何从？

大多数人都能注意到那场体表现建波压抑生存状态，徒手握住仙人球的戏，但还有一场不起眼却相当关键的戏份来自于孙女婉婷。

她在某天出门上学前把花盆里的千手观音小心翼翼地藏入土中，然后突然锤扁了花盆旁的一个橘子。

这一突兀暴力纯为发泄情绪的行为和刚才精心掩盖可能引发家中矛盾的千手观音的审慎形成鲜明对比。

所有被压抑的都将以另一种方式被释放。

孩子的力量只够锤扁一颗橘子，但经年之后如此这般被压抑的怨气是否会养育出下一头像姥姥一样偏激暴躁的野兽？

与恶龙周旋愈久，自身亦将成为恶龙。

影片的最后给出了一个看似光明的结局。

但有些讽刺的是，所有一切的前提是姥姥自然而然的生老病死，从而停止对这个家庭的压迫。

且不论我们并不知道姥姥最后到底有没有去世，这种把一切交给时间的消极态度真的能让我们拥有如此光明的未来吗？

或者就像结尾的本质一样，春潮四溢只是一场意淫式的幻梦。

最后，不得不说，本片日常线的废戏太多，宏观隐喻又材料不足，两条线都没有做到圆满，对主题表达有着相当大的消极影响。

在《春潮》之中，郭建波狭小的家庭是一个巨大的容器，里面盛装着太阳。

《春潮》最吸引人不是它所谓的母女家庭故事，而首先是它的拍摄方式。

在太空科幻电影当中，主创经常会使用单灯来模拟太阳照在人脸上的效果，隔着太空舱，人物只能感觉到阳光刺眼而并不感觉温暖。

《春潮》的思路也是如此，电影中的太阳就是最大的一盏灯，东北冬天的太阳并不一定代表着温暖，是一种干燥的冷。

郭建波在户外的时候，阳光会从她头顶或者身边洒进观众的眼睛里，这种处理并不是了好看，而是在时刻突出着太阳的主体地位。

在她梦中，强烈的阳光也照不进黑暗的屋子。

而在室内，郭建波所在的家里的空间无一例外都是冷色的灯，且都是单灯。

她和她母亲的对峙时就被这种冷色的光包围着，甚至就连母亲病倒之后，母亲的床头也是一个冷色的灯棍。

不过电影并不都是冷色，郭建波的屋子墙壁上挂着一副画，上面有一个红色的太阳。

影片中还有母亲时不时唱起的红歌、红衣女子的意象和郭宛婷剪碎一地的红布。

这是一种别样的暖。

但是在这里冷和暧并没有形成对立，它们共同压迫着这个家庭。

它们是太阳在这个世界的不同的化身。

那么既然太阳的在这部电影中如此的重要，它代表着什么？

也许我们不该强行的代入和对比，但是我们可以确定的是，太阳是这个家庭，是母亲纪明岚和女儿郭建波的痛苦的源泉，一种不明但是无处不在又极其强烈和压抑的东西。

郭建波当然是有反抗的，她的未婚，她的记者身份，但这一切都显得微不足道罢了。

长谷川和彦在《盗日者》里表现一位教师如何自己制造太阳——核弹来要挟世界，这种反叛显然不适合也不会发生在《春潮》里。

我们可以看出，《春潮》不是一出家庭情节剧，它背后有更大的指向。

所以我们就可以理解为何在母亲病倒之后，整个影片似乎完全“垮”掉了。

因为我们知道，这是一个无法写结局的故事。

它不能像好莱坞式的家庭情节剧那样在最后谋求一个结局，在《深锁春光一院愁》的结尾，是以男主角受伤需要照顾这一直接原因来达成的男女主角的爱情，以此来缓和对社会秩序和传统伦理的冲击。

《春潮》不行，决不可能在巨大的太阳影响这个家几十年之后就能轻易找到一个折中的方案。

我们都明白根除痛苦的唯一方法就是熄灭太阳，这根本不可能。

所以我相信导演在某些时候一定困惑过结局如何处理的问题。

当然最后她选择了不处理，所以才会让母亲突然的病倒，而郭建波那漫长的独白像是想为这几十年做一个回顾和总结，但无法给出答案。

最后水漫出来，沿着路缝，跟着郭宛婷。

《春潮》对意象的使用是过满的，尤其是结尾的水，似乎一定要呼应影片的标题。

这种处理看起来笨拙，但是在整部影片的前提下，任何的一种收尾方式都是无力的。