除暴

《除暴》：王千源和吴彦祖打了半天浴巾都不掉下来？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili印象中吴彦祖有很久都没演主角了，除了美剧《荒原》之外，他上一次当主演已经是2016年的《冲天火》了，所以原本我对《除暴》还是有所期待的。

别看吴彦祖长得和我一样帅，但千万别以为他是偶像派，他绝对是实力派，凭借《玻璃之城》、《妖夜回廊》、《新警察故事》、《旺角黑夜》、《如梦》、《魔警》等作品拿过不少奖。

王千源更不用说了，十年前就是东京影帝了。

然而吴彦祖和王千源并没有产生1+1大于2的效果，和两周前的《风平浪静》一样，这部电影也是把好演员浪费了。

导演兼编剧刘浩良的导演处女作《冲锋车》虽然评分不是很高，但还是有点意思。

5年过去了，刘浩良的水平没有丝毫进步，反而大大退步，这部《除暴》可以说是全方位的失败，几乎没有任何可取之处。

导演真的是个实在人，叫他拍90年代的故事，他就真的拍成了90年代的电影的质感。

幸亏拍的还是90年代的故事，如果叫你去拍上世纪20年代的故事，你岂不是要拍个黑白默片，而且还是现场配乐？

《除暴》给人的第一印象就是“土”。

从剧情到动作戏都老掉牙了，感觉在看一部30年前的老电影，而且还是质量比较差的那种。

录像厅放的《喋血双雄》，墙上贴的《英雄本色》的海报，电影本身也致敬了《喋血双雄》《大事件》……很明显导演处处在向港片致敬，但只是东施效颦，和巅峰时期的吴宇森、杜琪峰比起来还是太拙劣了。

张隼和同伙发暗号，3个数字分别代表一本书的页数、行数、列数，只要把这本书找到了，就能把暗号破译了。

这么老套的暗号我已经不记得有多少部电影拍过了。

虽然故事背景是90年代，但不代表你就要拍这么老套的暗号啊。

别人《模仿游戏》拍的还是二战时期的故事呢，你看别人编制密码和破译密码的方式，放在21世纪的今天来看依然很专业。

不说外国，就是我国内战时期的密码也不会这么简单。

我不是要让张隼用军用级别的密码，但至少让他的暗号稍微复杂点吧。

张隼用一条绳子打开四个保险柜还是有点意思，这种运用物理规律的桥段让我想起《越狱》有一集，麦克也是运用胡克定律打穿了水泥墙。

虽然初中就要教杠杆原理和力学，但要真正吃透它，并且在生活中运用它，张隼的学历绝对不低。

张隼不仅学历高，还有超强的反侦察能力，把警察玩得团团转，是一个不折不扣的高智商罪犯。

这样的罪犯，正常的逻辑是他不会被警方抓住，至少不会那么轻易地被抓住。

以张隼的能力，他完全可以洗白身份，摇身一变成为守法公民、正直的企业家，从而全身而退。

的确，《除暴》是根据张君案改编的，但你拍的是电影，不是纪录片，虽然现实中张君落网了，但你不一定就要让张隼也落网。

如果张隼最后也没被抓住，或者警方误以为自己抓住了张隼，但其实真正的张隼还逍遥法外，那还有点看点。

可惜这是国产片，所以张隼不可能逃脱法律制裁。

所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影，警方获胜了，罪犯落网了。

虽然正义战胜邪恶的电影很多，但也要分三六九等。

一流电影，是反派强大，但主角更强大，所以最终主角战胜了反派。

三流电影，则是通过贬低反派来衬托主角的强大。

而《除暴》就属于后者。

前面把张隼拍得太厉害了，但最后他又必须被抓住，导演实在编不下去了，就只能让张隼智商下线了，于是智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。

张隼被抓住不是因为警方厉害，是导演安排他被抓住的。

《无间道》、《猫鼠游戏》、《暗战》之类的电影之所以好评如潮，就是因为电影中警匪间的斗智斗勇、尔虞我诈让人拍案叫绝，让你产生一种反派智商高达250的感觉。

《除暴》开头张隼的智商也有250，结果到最后智商变成了25。

开头的张隼和结尾的张隼完全判若两人，刚开始的时候是铠，演到最后变成了瑶。

《除暴》并没有上面说的这些电影中那种警匪间斗智的情节，给人的感觉就是，导演一看电影就要结束了，赶紧安排钟诚把张隼抓住吧，钟诚怎么抓住张隼的我不管，总之他就是抓住了。

有人可能会说，导演也只能这么拍，只能让张隼被抓住，不然就上映不了了。

审查的确会限制电影的质量，但决定电影质量的主要因素还是在于导演。

即便结局必须是张隼输了，也可以拍得更精彩。

比如上面说的《暗战》，张彼得（刘德华 饰）最后虽然死了，但不是何尚生（刘青云）打败他的，他是死于癌症。

再比如前两年的《无双》，电影最后秀清（张静初 饰）用炸弹炸了游艇，和李问（郭富城 饰）同归于尽。

表面上这是正义战胜了邪恶，但实际上这就是个开放式结局，你也可以理解为这是他俩演的一场戏，让警方以为他们死了，就这样结案了，然后他们就可以改名换姓继续享受荣华富贵了。

就算你一定要安排警方抓住张隼，也可以安排一场斗智斗勇的大战。

张隼就算被抓住，也应该是在经历飙车、枪战……之后被抓住。

钟诚单枪匹马就把张隼抓住了，而且还是肉搏，这种落网的方式未免太没有排面了，和电影开头张隼神通广大、把警察玩得团团转相比起来落差太大了。

浴室戏被称为全片最大亮点，但其实也就那样。

每当有人一看到肉搏就说什么“燃”啊、“爽”啊的，我都想建议他去看看《突袭》和《疾速追杀》。

《除暴》改编自轰动全国的张君案。

改编真实事件有利有弊，其中弊端就是看电影前你就知道结局了，罪犯落网了。

那我们怎么解决这个问题呢？

1999年，石二群和4个同伙一起去抢银行，抢了208万，其中石二群分了120万。

同伙拿着这笔钱去吃喝玩乐了，石二群却拿着这笔钱搞起了房地产开发、休闲农庄、物业公司、酒店管理公司、贸易公司……他利用经济杠杆钱生钱，15年后资产已经有几个亿。

再比如1997年，余天山和4个同伙抢了650万。

警方陆续将其余4人抓获归案，余天山成了漏网之鱼。

余天山用弟弟的身份补办了一张身份证，摇身一变成了另外一个人，后来也成为了亿万富翁。

这种抢劫犯用赃款作为启动资金成为亿万富翁的新闻太多了，网上一搜一大堆。

被曝光的都有那么多，还没落网的就更多了。

在刑侦技术相对落后的90年代，涉枪罪案层出不穷，仅1991至1996年，平均每天就发生4.5起涉枪案件。

这将近1万起涉枪案件，破案的肯定是少数，大多数都是悬案。

假设每个案件有5个人，就是5万人。

去掉重复的，去掉落网的，去掉把钱花完了的，剩下还有很多。

而剩下的这些就是既没落网，也没把钱花完，而是飞黄腾达了的，比如石二群、余天山。

网上有个“中国十大悍匪”榜单。

这十个人绝对不是最厉害的匪徒，只能说是“落网的匪徒”中最厉害的。

最最厉害的是那些没落网，并且洗白身份、发家致富的人。

“中国十大悍匪”中有不少都被拍成了电影、电视剧，其中最出名的还是张子强，

以他为原型的电影、电视剧太多了，比如《重案实录之犯罪天才》《贼王》《惊天大贼王》《轰天绑架大富豪》《插翅难逃》《树大招风》《追龙2》……

无论是看张子强的电影，还是看这部改编自张君案的《除暴》，你看电影之前你就知道反派最后落网了。

所以说啊，不要总是去拍那些落网的匪徒，也可以去拍拍那些没有落网的，或者当初没有落网，后来还发家致富了，还享受了几年、十几年的荣华富贵才落网。

比如石二群、余天山。

他们每天都越来越有钱，但同时他们也担心明天会不会就落网了，他们此时的心理活动一定很有看点。

而且虽然他们成了亿万富翁，但他们的同伙就不一定了，很可能很快就把这笔钱花完了，所以他们还要担心同伙会不会嫉妒他，然后出卖他。

那些洗白身份、发家致富的匪徒最后为什么还是会落网，其中很多都是被同伙出卖的。

比如余天山就是被同伙王小飞出卖的。

王小飞刑满释放后找到余天山频频敲诈，余天山终于不堪其扰不再付钱，王小飞一怒之下向警方举报了余天山当年曾参与抢劫。

虽然石二群落网不是因为被同伙出卖，但他为了避免两个同伙把他供出去，他每个月都要去监狱给两个同伙送生活费。

所以他们最怕的不是警方，而是同伙。

他们每天都担心同伙会出卖自己，说不定还会去把同伙杀了，从而一劳永逸。

如果同伙本来没有想出卖他，原本他是不会被抓住的，结果他去杀把同伙杀了，反而因此被抓住，那就更好玩了。

老是去拍那些落网了的匪徒的故事，结局大家都知道了，就算是张子强这样的世纪悍匪观众也会审美疲劳。

去拍拍那些没落网，或者当初没落网的匪徒的故事，反而会更新颖。

《除暴》的槽点真的很多，又比如电影开头张隼为什么要把钟诚放了？

难道是想让警方以为钟诚是绑匪？

就算警方以为钟诚是绑匪又能怎样呢，警方也不会直接枪毙他，最多抓回去审问一番。

钟诚这个角色毫无新意，就是一个纸片人，甚至和王千源以前演的很多角色都差不多。

王千源接的烂片太多了，以至于很多人都不知道他其实是东京影帝。

王千源还是应该注意一下这一点，不要什么电影都接。

张隼比钟诚稍微好一点，但也没有交代他过去的经历，所以形象还是不够丰满。

在我看来，要塑造一个成功的反派，必须要详细讲述他为什么要当反派。

没有人一出生就是罪犯，所以他是如何走上犯罪之路的？

比如达斯·维达，卢卡斯影业专门拍了3部前传来讲述他黑化的过程。

又比如万磁王，正传中的万磁王已经给人留下了深刻印象，但福斯还是去拍了一部前传《第一战》去讲述万磁王的起源故事。

通过《第一战》和《天启》，你会发现万磁王其实是一个很惨的角色，他也想过要做一个普通人，娶妻生女过日子，但老天爷不允许。

（《黑暗骑士》比较特殊，虽然没有交代小丑的起源，但也将小丑塑造得很成功）即便是《新警察故事》里的阿祖都比张隼更丰满。

阿祖其实是总警司的儿子，他父亲觉得他不务正业，游手好闲，他父亲每天打他、骂他，所以他恨他父亲，也恨警察，这就是他犯罪的动机。

而张隼就是为了当反派而当反派，为了抢劫而抢劫，形象过于脸谱化。

其它角色就更没有存在感了，全部都是工具人，只有鲍起静饰演的张隼母亲挽回了一下。

张隼的同伙愿意为张隼顶包的原因拍得不清不楚，总之他就是心甘情愿为张隼顶包。

说白了，他就是个工具人，这个角色不是为自己服务，而是为主角服务。

如果导演拍个5分钟或10分钟的闪回片段展现一下他们俩的兄弟情，或者说张隼曾经救过他一命，又或者是张隼有恩于他，那都会更有说服力。

两次拍钟诚撕小广告、把标语展现出来的镜头很多余，也很生硬。

文娟和张隼的感情戏寡淡如水，可有可无，就算去掉也不会有丝毫影响。

银行职员和运钞车押运员的感情戏同样平淡乏味，不能给人留下丝毫印象。

当然，最大的bug还是吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来，和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。

早在《除暴》宣发之初，我就对这部电影充满了期待，因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。

在2004年的《新警察故事》中，吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象，让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势，从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。

11月15日，我偶然得知《除暴》已经开启了点映，查了一下正好附近电影院有场次，于是赶紧买票观看。

看完之后，我的评价是：这是一部十分难得，却又非常平庸的电影。

《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。

提到警匪片，恐怕大多数人会跟我一样，首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片，周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表，也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。

而随着时间进入2000年，香港电影逐渐衰落，曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少，并且开始改变讲故事的方式和套路，特别是近几年来，我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。

而《除暴》的出现，则又一次让观众找回了当年的那种感觉，就这一点来说，是十分难得的。

这部电影的原型案件，取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。

1991年6月至2000年9月，张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次，手段极其凶残、狡诈，气焰极为嚣张，给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。

在本片中，以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。

比如在片中，我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀，而且在闹市区敢跟警方正面对峙，甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等，考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份，因此显得尺度格外的大，可以说，这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。

而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份，这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。

这一段给我的感觉十分震撼，如果我没记错的话，上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。

这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样，我甚至非常有理由相信，这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。

虽然看过好几次相似的场景，但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候，那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。

能在大银幕上看到这一幕，以前不多见，以后估计也见不到。

在这里需要夸一下本片的两位男主，王千源和吴彦祖，两人一正一邪的双雄表演相当出彩。

吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠，在这个人物的眼神中，我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子，其实这两个角色的性格是重叠的，张隼就像是中年之后的关祖，那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。

本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。

而王千源饰演的刑警队长钟诚，则是自带一种“狠人”的气场。

在观众的脑海中，王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来，当他笑的时候，能让你想到东北诙谐的二人转；但当他抽上烟或者拿起枪的时候，那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。

片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了，也再一次告诉我们，一个演员表演的好坏，单单从他的眼神中就能让人分辨出来。

影片临近结尾时，两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容，除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾，其他的就一点毛病都没有了，打的可以说是拳拳到肉十分过瘾，同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。

在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖，毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华，说不定这一顿打，能给吴彦祖换来一个影帝呢。

说完了优点，就该说说这部电影的缺点了。

虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演，但在这部电影的剧情上，始终给人一种十分拧巴的感觉。

在观影的过程中，我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走，影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当，你练枪我也练枪，你监视我我也监视你，你下套我解套，这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。

但问题是，《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的；而在本片中，张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋，就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭，剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。

我说这部电影拧巴，是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。

经历过九十年代的人都知道在那十几年中，全国发生过相当多的恶性案件，甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件，而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险，有人在那里搜身抢钱，不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动，靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲，用他们的热血筑成一面面金色盾牌，保卫我们的生命财产。

在《除暴》中，钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子；公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子；而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。

特别是宾馆抓捕的那场戏，甚至有点武侠片的味道，这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬，因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道，即使是事发突然，在那种罪犯已经被包围的情况下，都会有缜密部署和专业攻坚，而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。

可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残，但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误，为了惨烈而惨烈，这种手法很不高明。

而且，本片中很多事情都没有交待清楚，警方怎么知道作案的是老鹰帮？

老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系？

影片中好多问题都含糊不清，看得观众一头雾水，稀里糊涂的被推着往前走，你说是因为电影时长不够的原因吧，但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。

其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可，前面的都毫无必要。

套用本山大师的一句台词，对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴，我就想知道它是怎么没滴！

”总得来说，这部电影制作很精良，但也存在十分致命的问题，从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。

吴彦祖真帅啊真帅啊真帅啊！

尽管电影里刻意扮丑，但这一身腱子肉！

这外型！

这岁月抚摸过的眼神！

我全程盯着他看，三观都跟着他跑了😂尽管电影里他就是个心狠手辣的暴徒，但依然非常希望他赢！！！

和春夏潇洒人生😂吴彦祖真的无比适合演变态，像新警察故事里的富二代劫匪头子。

那种让人毛骨悚然，又跃跃欲试的性感。

另外，和春夏电话诀别的那段是全片唯一出彩的文戏，枪决前的眼神也很棒。

王千源为啥要演警察，像是穿了一身不合身的衣服，演得局促，没有演悍匪时的流畅。

任何伟光正的台词从他嘴里说出来，就完全不可信了。

王千源应该和阿祖一起演悍匪双雄，纵横四海那种。

电影不太行，文戏武戏都糟糕。

除了开头抢劫（对，就是预告片里的那段）还算精彩外，其他都打得好慢，包括警匪对决，第一次见打得这么慢的警匪片。

警方破案其实也没啥难度，和当年飞天遁地抓阿祖的苦逼成龙比，轻松太多了。

配角都一般，比王千源更让人出戏。

唯一的亮点就是吴彦祖了，沉浸式的变态，又帅又帅又帅😍

弥补市场空缺的同时，更引发了大家对那个年代内地社会环境的回忆。

有网友坦言“电影让我想起当年电视上报道的惊天大案，现在说起来老一辈人还都记得”，有网友列举了一些当年的悍匪代表，感慨影片中呈现的场面和情节“有这些案子的影子”。

对于这个大银幕罕见的题材，更多网友则表示期待“终于有一部讲内地剿灭悍匪的电影了”。

在上世纪90年代落后的刑侦环境下，无数奔赴一线的人民警察仍坚持无怨无悔地与犯罪分子作斗争。

他们以近30年的不懈努力，才有了如今安定的社会生活环境。

2020年正值扫黑除恶专项斗争决胜之年，电影《除暴》作为2020年唯一一部警匪电影，借此向所有人民警察致敬，致敬他们“咬死不放”的精神和信念。

大型“天网”、“禁枪”宣传片，最后一场戏还来了个“Van♂”的翻拍🙂朋友们好啊，我是香港警匪片熟人脸吴彦祖，刚才有个朋友问我吴老师发生肾么事了，我说怎么回事？

给我发了一个张截图，我一看！

噢，原来是昨天有个年轻人，40多岁，一个体重80多公斤。

塔们说，有一个说我在澡堂泡澡，澡巾要掉了，吴老师你能不能教教我澡堂搓澡姿势？

帮助治疗一下我的颈椎病。

我说可以，我说你在警务室练死劲不好用，他不服气，我说小朋友你一把手枪一把手铐来掀我一根浴巾，他掀不掉，他说你这也没用，我说我这个有用。

这是化劲，传统犯罪是讲调虎离山的，一人博十人，一两个支队的刑警大队都查不到我的踪迹，他说要和我试试，我说可以。

我一说，他啪就站起来了，很快啊。

然后上来就是一个躲枪咬耳，一个右天网，一个左禁枪！

我全部防出去了，防出去以后自然是传统犯罪宜点到为止，机枪放在了同事上，没打他。

我笑一下，准备收枪。

因为这时间按传统犯罪的点到为止他已经输了，如果这一枪抠扳机，一枪就把他命打没了，瞄在准心上没有打他。

他也承认我先打到他同事，他不知道枪比在了准心上。

他承认我先打到他同事。

我收枪的时间不打了，他突然袭击右爪手来抓我鸡，我大意了啊，没有闪。

他的手铐给我右手拷了一下，但没关系啊。

他也说啊，他截图也说了，两分多钟以后，当时流眼泪了，捂着眼我就停停。

然后两分多钟以后就好了。

我说小伙子你不讲武德你不懂，他忙说对不对不起，我不懂规矩啊，他说他是乱打的。

他可不是乱打的啊，手枪手铐抓🐔训练有素，后来他说他练过三四年射击擒拿，看来是有备而来。

这个年轻人，不讲武德，来，骗！

来，偷袭！

我46岁的老同志。

这好吗？

这不好。

我劝这位年轻人，耗子尾汁。

好好反思。

以后不要再犯这样的小聪明。

警匪界要以和为贵，要讲武德，不要搞窝里斗。

谢谢朋友们！

2003年CEPA协议签署后，越来越多的香港导演北上来内陆发展，从一开始的削足适履到成为内地主流电影的中间力量，我们似乎很久没有看过以“屎尿屁”著称的香港电影风貌了，取而代之的是香港导演集体北上对现实主义的深度思考。

《除暴》某种意义上很港式，有《大块头有大智慧》的肌肉感，也有对上世纪90年代《西楚霸王》等一众港片的缅怀，还有《无间道》式警匪之间的激战，但《除暴》整体上只是停留在更加浅表的层面，它的失败正在于“港味不港”，就像无论是戏剧情节上的“咬耳朵” 还是由此衍生出的主题“咬死不放”，都和内地警察的行事作风有着截然不同的差异。

粗糙颗粒的画面质感，友谊商场、熊猫盼盼、XO洋酒、激情挂历、录像厅……导演在营造上世纪90年代的环境氛围下面足见公历，包括运镜的思考，平行蒙太奇的使用等，形式感极强。

影片开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”，其暗指上世纪90年代的悍匪鹿宪洲，他本来判了死缓，然后越狱成功，又犯下几起恶性银行抢劫案，最后警察就是在北京亮马河饭店停车场苦苦蹲点，最终才让鹿宪洲落网的。

应该说，在近两年特别是今年受疫情与国际环境影响的背景下，表现警匪题材的影片寥寥无几，这样一部片子有胆量，却也着实生不逢时。

显然，在公安顾问与相关部门的加持下，强行拔高人物的做法使人频频出戏，无论是两次揭宣传画上的招贴广告，还是警察局里八月十五一起接家里人电话，亦或是收银员与运钞工作人员恋爱约会的铺垫，都略显生硬。

没有内鬼，也缺乏对作案流程的详细表述，唯一抖机灵的地方就是借助绳扣开了四个保险箱，实现了力的增益，但感觉也经不起细致推敲，完全不及将母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版打印机等专业内容都事无巨细地呈现在大银幕之上的《无双》。

武戏部分，最有看点的莫过于王千源饰演的警察钟诚和吴彦祖饰演的悍匪在浴池的搏斗，但香港导演似乎还没有找到北方澡堂文化的精髓，澡堂成了腐女们欲望投射的场域，淋浴头下全裸的背影，以及吴彦祖和王千源赤裸上半身的对决，都让观众紧盯下三寸——只可惜，围住要害处的浴巾奈何纹丝不动，仅仅是吴彦祖一把抓住王千源的蛋蛋，让人一身冷汗。

说到片中的感情线，真的非常弱，尤其是悍匪张隼和女友相识相爱的过程，不知是被大量和谐还是怎的，就是神经质的恋爱过程，女友动不动就拿枪自杀相逼。

还有划伤耳朵冒名顶替的老鹰派兄弟，宁死顶替的原因竟是不想让张隼输。

真是神经质的绑匪，神经质的一家……

鲍起静只有短短几分钟的戏份，但却奉献出了一场殿堂级的表演；王千源这一次并不值得去夸，反而有着些许的油腻；而吴彦祖真是可以凭借一张帅脸为所欲为，那股阴狠劲儿让观众印象很是深刻。

影片总体上是精彩的，尤其是澡堂的那场打斗戏，够真够狠！

但是说教式的文戏是挺碍眼和刺耳的，逻辑上也并不严谨(犯了这么多次案，不可能没有一个人记住吴彦祖的脸)，人物塑造的也有些表面，悍匪的兄弟情谊是完全可以再刻画多一些的，这样的话剧情才更可信。

Hello大家好，不知道大家有多久没看过警匪片了！

警匪片做为类型电影的一部分曾在香港电影中占据着很重要的地位。

1986年，一部名为《英雄本色》的香港警匪片在上映后引起了极大的轰动。

直到现在三十多年的时间里，香港警匪片经历了从繁荣走向低谷的过程。

就算是《无间道》的出现似乎也没能使警匪片恢复昔日的荣光。

《无间道》剧照而今警匪片这一类型电影也不得不走向了合拍的道路。

近几年像《无双》、《追龙》、《扫毒》等影片上映后也都取得了不错的口碑。

今天要说的是一部即将上映的警匪片，由吴彦祖和王千源主演的《除暴》，影片11月20日上映，14和15日两天部分城市开启点映。

阿超昨天看过了点映，在这儿跟各位简单聊一聊这部电影。

《除暴》│ Caught in Time

故事发生在上世纪九十年代初，彼时的中国还没有全面禁枪，闭路监控系统没有普及，刑侦手段也相对落后，涉枪罪案频发。

影片开始就上演了以张隼（吴彦祖 饰），外号“老鹰”为首的六人犯罪团伙持枪抢劫黄金珠宝店的场面。

吴彦祖 饰 张隼（老鹰）初来此地的刑警钟诚（王千源 饰）恰好撞见，只身一人与匪徒展开搏斗。

奈何人多势众，钟诚被老鹰抓进车里准备撤离时当做人质。

警方赶到，老鹰团伙为向警方示威，将钟诚戴上面罩扔下车，混乱中钟诚咬下老鹰耳朵的一小块。

回到警局后钟诚担任刑侦支队的支队长，开始了针对老鹰集团的调查和追捕。

王千源 饰钟诚而老鹰集团则不同于其他犯罪团伙，为首的张隼高效精准，作案前会模拟现场，行动步骤精确到分钟。

更可怕的是老鹰傲慢残忍，喜欢挑衅警方，热衷于犯罪。

而且该团伙分工明确，装备精良，还有每个成员都要遵守的规矩：成员不能被抓，谁死了都不能报仇！

就是这样，面对受重伤无法撤离的同伙，老鹰才会毫不犹豫扔出手榴弹。

而老鹰在每次胁迫人质的时候，喜欢让其讲个笑话，好笑的话就留其一命。

起初警方对老鹰团伙的围剿始终不顺利，老鹰团伙总会领先警方，接连犯下了数起大案要案，甚至在作案后吃着面看着警方处理现场。

一个偶然的机会，老鹰结识了试图自杀的女孩文娟（春夏 饰），文娟的怀孕似乎使老鹰犯罪的脚步慢了下来。

春夏 饰 文娟时间一长，抢来的财物所剩无几，团伙的一位成员也因为有了家室等原因萌生了退意，做起了走私生意。

老鹰决定再干一票。

警方对老鹰的追捕也始终没有停止，队长钟诚从老鹰购买枪支的卖家入手，死咬老鹰不放，最后推断出老鹰的作案地点，双方交火，各有死伤，老鹰帮元气大伤！

随后，老鹰帮的成员张继被抓获或者击毙。

但是头领张隼依然在逃。

钟诚通过枪支卖家的线索顺藤摸瓜，结合罪犯的习惯，得知张隼可能藏匿于邻市其母亲开的一家澡堂内。

钟队呼叫了警方后，只身前往，完成和老鹰这场看似宿命般的对决！

影片的结局不必多说，相信各位也能想到。

张隼 vs. 钟诚影片95分钟，整体上比较紧凑，完成度尚可，几场枪战的场面也很有诚意，符合观众对一部警匪片的一般预期。

再者有王千源和吴彦祖两位的加持，演技自然不必说，两人一警一匪，一正一邪，二人旗鼓相当，势均力敌，没有出现谁被对方单方面碾压。

特别是最后在澡堂里的打斗，走的是简单粗暴的路子，二人光着膀子在澡堂里直接拳拳到肉，干净利落，没有拖泥带水，实为本片一大亮点。

另外本片在布景和画面上，也颇为用心。

影片的时间落在上世纪九十年代，片中对于彼时城市街景和人们的生活状态的还原度非常高。

黄金珠宝店，灯、地板砖、绿色的警察服装、垫肩西装、还有典型的BP机，一样样的，没有一点现代痕迹。

有一处钟队和老鹰在不同时空下在同一录像厅观看同一部影片的场景，通过剪辑处理的非常好。

还有一处钟队批评队里的小干警，利用一面镜子，使整个画面立马变得有趣。

而且在一些台词和画面上也对剧情起到了推动和暗示作用，比如在剧院抓老鹰时（实际上是老鹰的替身），剧院放的是楚汉相争的片段，荧幕上的台词说到“我军已到楚军后方，给项羽这小子来个前后夹攻”，就暗示了老鹰最后的归途。

当然，本片也不可避免的有一些缺点。

像从犯罪团伙成员逐一落网开始，影片明显有些赶，导致结尾仓促。

吴彦祖饰演的老鹰和春夏饰演的文娟这对CP整体上没有什么太大的意义，而文娟这个角色沦为了一个工具人！

而且对于“老鹰”这一称号片中也没有交代，随着影片的进行就直接这么叫了！

特别是影片中一些典型的“套路”，出任务前说“等这次结束了请你吃面！

”、“怎么，今晚有约？

”你就知道即将会发生什么。

总的来说，在港片没落的今天，还能看到这样一部的警匪片实属不易。

就算不想看警匪片，难道还不想看吴彦祖和王千源光着膀子在澡堂互K吗？

在影院空空荡荡的十一月，《除暴》值得一看！

个人观影体验！！！

我对无双就游艇上的结尾不是很喜欢！！！

并不是说无双整部电影！！！！！

刚刚看完除暴这部电影，其实一开始是不对国产的警匪片不报希望的，就比如说之前上映的《无双》，它有一些虎头蛇尾的感觉，让人不免有些遗憾，结局有一些强行圆满收尾的感觉。

所以我对《除暴》这部电影的期待并不是很高，毫不客气的说，我是冲着彦祖的颜值去看的。

不过在看完这部电影之后，却十分让人满意。

这是一部讲述在中国90年代年代发生的真实案例改编的故事，而且尺度放得十分开，抢匪们冷血无情，残暴的一面表现得淋漓尽致，对妨碍到自己计划的人毫不犹豫地下杀手（开头金店的经理），对待银行保安、押运员等看到就杀。

在最后一次准备抢劫运钞车的时候，张隼团伙坐在路边摊上吃冰棍，这个时候有个小朋友跑过来拣他掉的陀螺，张隼居然把一枚手榴弹给他玩。

在这里有个细节表现的特别好， 团伙中的大狗看到这个情形，深深的看了张隼一眼。

为什么呢，因为当时大狗是有老婆孩子，在身为一个爸爸身份来说，他是绝对不会给小朋友这个东西。

从另一方面张隼，一个马上就要当爸爸的人，居然随手就将一个手榴弹给了小朋友。

你说说这个人有多么丧心病狂。

也从侧面体现了90年代的治安情况有多么糟糕，在那个年代做生意就是把脑袋别在裤腰带上，不知道大家还记得出租车司机在当时算是高危职业了，经常上电视的夜车司机。

在电影中我们也可以看到，张隼团队的武器是领先于警察的。

当时警察还在用64手枪和79微冲，而张隼劫匪团队已经用上了56式步枪或仿AK步枪。

装备上不领先，甚至在技术上也不如。

在电影后期，在张隼家中搜出一大堆书。

其实在电影中，我们可以看到，张隼团队有几次机会是可以逃跑，不再犯案的。

一沙皮的死，让众人开始理智思考到在这条路上，走到底。

无论如何都会死亡。

二、由于天眼开始逐步装备，极大的改善治安状况，有效地控制了犯罪率。

大狗转行去做走私。

团队其他人也开始不太想干了。

而张隼却一直收不了手（就像是新警察故事里面一样）。

犯罪分子，是不会停止犯罪的脚步。

而对于这些恶行磊磊的罪犯，警察也表达了一个态度——咬死不放。

从这个角度来看，整部电影刻画的是在90年代警察与罪恶作的斗争。

邪不压正，荒唐动乱的90年代过去了，千禧年来了，监控摄像头普及了，社会治安好转，犯罪率下降了，一些骇人听闻的大案少了。

身处这个时代的我们，可以在半夜12点可以在外面没有心理压力的压马路。

在看到影片最后的结尾的时候，我认为这个结局是完美的，因为这个结局就是对我们现在时代的照写。

致敬人民警察，除暴安良，负重前行！

这是一部根据真实案件改编而来，非常不错的一部警匪片！

强烈推荐！！

整体剧情很紧凑，对于一个警匪片爱好者来说，整个片子看下载非常过瘾。

之前在电影院看的，画面音效都比较有代入感，现在电影已经下映，还没在电视上看到这部片子，大概只能去爱奇艺、腾讯之类的影视网站回顾了，会比在电影院看的感觉差很多。。。。