午夜巴士

上影节，在漆黑的电影院，我心里默念”是渣男么，是渣男没错吧“。

前有女友，后有前妻，但是老子我都不想抱抱啊，与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。

“是渣男，一定是个双鱼座的渣男”当我沉浸在这种封建迷信的自high中，突然又充满质疑精神地反问，那么他最后伤害了谁呢？

没有，只是伤害了一群前无女友，后无前妻的单身小狗啊（嗷呜）。

冷静下来仔细思考，电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。

男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机，用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人（包括前妻）。

午夜巴士司机不善言辞，只是安静地在黑夜隧道中行驶，陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。

待到天亮，乘客各自下车，迈向新的目的地。

虽然年近知天命，但成年人也有无法好好说出口的“心事”。

前妻的出现，为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机，但小女儿却又始终无法释怀。

与此同时，这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。

生活便是充满了——“讲道理大家都懂，但是做不做得到又是另一个问题”。

电影编剧还是善良的，高宫利一带着男主光环，披荆斩棘，再次奔向有着“自己”的未来。

另一边，老家的天鹅群迁徙，又总让人惆怅人间的分离。

我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福，即使知道那只是瞬间。

直到故事最后，家人之间的矛盾相互解开，我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。

而是把家人的温情藏在心中，变成我们各奔远方时永远的港湾。

会开巴士的不一定是老司机，会幸福的也不只是天鹅群。

我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”，懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”，才能融化内心的冰雪，勇敢地各奔东西。

之前如火如荼的上海电影节我抢了三张票，除去脑子瓦特记错日期的“毕业生”外，觉得最不虚此行的还是这场在环贸看的《午夜巴士》，21:00开始，加上映后的导演见面会，刷完真·午夜观影途中不时想起去年冬天在日本高松的场景，早上悠远的乌鸦啼叫还有过马路时的电子鸟鸣；除此外都是安静的，是井井有条的街道和彬彬有礼的日本人我一再提前那趟日本之行，不单是头一次去印象深刻，更是因为是跨国分手的缘故电影把日本人那种客气又拘谨，感情一根筋的性格表现得很好，男主周旋于前妻还有现在女友间，情感如夜间行车从车窗漏进来的光，忽明忽暗（并没有脚踏两只船我）一直在设想一个情形，即有一天同前任再见，彼时已分别为人夫为人妇，该如何面对呢？

情愫不是说没有就没有，但横亘在两人间的现实，如男主质问已经同另一个男人结婚生子的前妻：我已经跟她分手了，我有勇气，你有吗？

太强人所难了，太难受了每个人都有自己的命数，错过也是一种。

各人的福祉上苍已经安排好了，该是你的是你的，不是也求不来——最后男主被前妻点醒：“我这么老，不知道她为什么会爱上我”“不，不是你担心她怎么爱上你，与其相反是你爱上她太深，你怕她会先弃你而去，所以你就主动离开了她”再折回去找女友，进门跟女友养的那只柴犬“召之即来”打了个照面，萌柴一叫，正在厨房忙活的女友猛一抬头，电影结束

在男主老家看天鹅电影其实不仅仅说男女之情，还有父子、父女以及一家人A whole family互相扶持的场景，里面有一句话说得极美：“父亲是扇骨，是联系家庭其他人的支点”我还是太狭隘了，眼中所见即为心中所念祝晚安 :D

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。

片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。

这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

　　男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。

但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

　　男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。

她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

　　男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

　　男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

　　而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。

但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。

剧情的转折从这句话开始。

　　为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。

导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。

　　最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。

在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。

　　这部电影的真正主题应该是亲情。

有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。

　　虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。

“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。

有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。

儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。

　　这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。

　　另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。

　　不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。

因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。

#午夜巴士[电影]#日本感情电影最让人动人之处，是用1/2的速度，去表达100%的情感，再配以动人音乐，总是可以让人感动。

一个中年男人的两种责任，一种来自于孩子家庭，一种来自于对现在十年恋人。

图一中那话父亲是家庭中的电扇开关，男人责任需是第一位。

一个中年女人的两次逃避，一次来自当年放弃家庭，一次来自这男人再次给予机会时，仍然纠结。

图四图五中虽还是爱的那人，却再也回不去了，女人不可犯错。

另外一个女人只是希望陪伴，无他求，饭馆其实只为这男人而坚持，这是一种爱的默不作声，直到被拒绝，开始新生活，却只是改为隐忍。

如图二中女人第一眼就认出了真爱，这类人最多，却总被伤害，实在残忍真实。

故事结尾，在责任履行之后，他终于去见那女子，转头瞬间如我预料，字幕结束，并无结果，也在意料中，感情的结果种类太多，但有幸福感的却很少，悲剧本身可以震撼泪目，喜剧本身不敢往后看，所以没有结果终究是最好的结果吧。

影片157分钟，但还是在电影院老老实实坐着看完。

期间没有玩手机，没有不耐烦，旁边俩小姐姐从影片一开始就一直在讨论一会吃什么，影片没结束就走了。

总的来说是部情节没有太多悬疑、太多转折的电影，情节的走向来自于人物在各种感情上的处理，这些走向大都是情理之中。

男主是一名午夜巴士的司机，往返于新泻和东京，而这两个地方也是影片里各个人物生活里来回往返、各种联系的城市。

每个人物塑造得都很丰满，有自己的想法和感情。

男主：人到中年后遇到喜欢的人，下了班后有个温馨、安静的地方可以去，有个人给你做美食，有只蠢萌蠢萌的柴犬。

听你讲述或者是自顾自地和你分享日常。

中年人谈起感情来似乎更害怕变化，更希望保持相对稳定的状态，不敢往前一步。

也会因为自己太喜欢了怕对方先走而自己选择先撤退。

和前妻之间好像还有些情愫，但是更多的可能是事过境迁后终于明白了年轻时想不通的事情，看透之后却早已错过的惋惜吧。

男主女友：真的是很温柔的人，从做饭的样子就能看出来，烹煮食材、享受食物的时候的神情，都能看出来是一个情感丰富，温柔生活的人。

害怕被男主放弃，所以其实想结婚，想走进男主内心但也隐忍不说，默默等待。

最心疼的地方是，男主提出分手后，她觉得男主还是喜欢自己的，进一步想挽留时，男主说了和她前夫一样的话：你的爱太沉重了。

深爱一个人反而成了错，这样还被伤害了两次。

男主前妻：更年期身体不好，家庭情况也不好。

当初因为和婆婆难以相处导致离婚，结果再婚后丈夫不忠并且留她一人独自承担上有老下有小的家庭责任。

初看时会觉得活该呀当初抛弃两个孩子，但是越往后看越觉得没有绝对的对错，从孩子的角度看是被抛弃了，但是从她自己的角度来看当时的生活已经难以忍受了，她也有权利选择更好的生活呀。

当生活已经很困难了，孤立无援，和男主偶然重遇后，男主慷慨想要帮助，但是她几次都说不要对我太好我会依赖你的。

大概就是我已经一个人撑了这么久了，你像朋友来帮我，但我会对你产生像对丈夫一样的依赖。

男主女儿：是一个勇敢独立的女孩子。

有自己的梦想并且勇敢追求，最后自己成立了公司。

“本来一直担心毕竟不是专业的，但是想到专业的人也是从新手过来的。

”一开始看到她的cosplay觉得好笑，到影片快结束看到她们这个组合在舞台上的表演，虽然听不懂歌词但是莫名觉得很燃，一起看电影的人笑说这是整部电影最好看的地方了。

女儿一直不能原谅妈妈当年和爸爸离婚，直到后来她要结婚时，对方母亲也很苛刻很难相处，最后她选择了悔婚，“世界上有些人就是相处不来”，并且理解了妈妈当年的选择。

敢爱敢恨。

男主儿子：一开始出场是个遇到困难辞职逃离东京躲回家的形象，到后来越来越有担当，并且为即将进养老院的外公策划了一次出游，把全家人聚集在一起，是离婚后这家人唯一一次团圆了。

后来儿子终于走出困境，治好了之前让他困扰甚至有些自卑的皮肤病，重新找到人生的方向。

影片最后，两个孩子都离开了男主，从男主的房子搬出来，各自在自己的人生里努力，而男主也终于找到离开的女友，我猜女友肯定会原谅他，毕竟是爱得那么沉重又那么温柔的一个人。

最感慨的大概是，“父亲是扇骨，作为一个点把大家联结在一起”，但是最后大家又都各自离开去寻找自己的人生。

理想中的家庭生活大概就是这样吧，不会为了养老或者其他的什么家庭观念而把大家束缚在某个空间或者某座城市，每个人都有自己的生活方向，独立的，勇敢的，不依附于他人的。

不是一部跌宕起伏的电影，平平淡淡地讲述生活，但是却能让人静下心来看完，讲到人心里。

P.S：BGM 《The Rose》很赞，还有一首小提琴也特别好听，可惜找不到名字。

有关影片一些留白之处的分析和猜想本文涉嫌j严重剧透，慎入.....>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 午夜巴士是一部风景优美，感情细腻的电影，影片虽然长达2个半小时，但仍有多处留白，给观众不少自己想象的空间，我以个人的感受，对这些留白进行一些合理的猜想和延伸，供大家参考。

1. 美雪为什么和立直离婚？

美雪和婆婆不合，可能两个人都是完美主义者，可能是带2个孩子产生的矛盾，因为那个时候立直在东京工作，只有周末在家，丈夫不在的时候，婆媳关系比较差，从彩菜的对话中“爸爸不在的时候，妈妈和奶奶一直在吵架”可以推断出。

2. 立直为什么辞去东京的工作开长途巴士?美雪离开后，立直辞去东京的工作，回到新泻，在和女儿的对象家吃饭的时候，立直说“换成目前这份工作的时候离的婚”，应该是立直感觉对家里的照顾不够，有愧疚感，同时两个孩子比较小，所以把东京的好工作辞了，换了一个在家时间较多的工作。

3. 古井为什么离婚？

古井是个对感情投入太对，过于压抑自己的女人，从影片中可以看出，古井很想和立直结婚，在很多地方（下棋、去新泻、洗茶叶等）暗示想和立直结婚，但在对方没有表态的情况下马上道歉，后来，古井去立直家送饭碰到美雪，情绪上应该是很激动的，但是第二天立直打电话给她的时候，她马上就接了，也没有发火或作一下，让人感觉这样的女人有点过于贤惠了，过于付出了，所以立直会说“我也不知道她喜欢我哪里”，因此猜想她的前夫也是这个原因，在婚姻中过于迁就对方，也会让对方压力太大，有窒息感。

4. 古井和立直如何认识的？

在影片的一开始，古井应该是坐了立直的车后认识的，古井去新泻的原因可能是为了采购食材，因为后来立直一直帮古井从新泻带食材来。

5. 礼二要150万日元干嘛用？

我猜可能是去印度创业用的。

6. 片名为什么叫《午夜巴士》？

片中提到，午夜的巴士，就像穿越黑暗隧道的线，连接着两头，一头是新泻，一头是东京，在东京的时候，立直是男人，在新泻的时候，立直是爸爸。

而立直也在这两头不断的纠结和挣扎。

以此，我们来再次还原这个故事：美雪和立直是在东京认识的，他们都是新泻人，是老乡，美雪喜欢立直的稳重和体贴，两人相爱，结婚，生子，为了抚养两个孩子，美雪回到新泻的立直家，和婆婆一起住，而立直一个人在东京工作，周末回家，由于在带孩子问题上婆媳产生较大矛盾，美雪留下两个孩子与立直离婚，立直心怀愧疚但也无法留住美雪，因此把东京的工作辞了找了一个长途巴士的工作，以便于和母亲一起照顾孩子。

立直在开长途巴士的时候遇到去新泻采购食材的古井，这时古井已经离婚，两人开始交往，立直去东京的时候有时在古井家过夜。

在离婚16年后，美雪因为父亲住院同时要维护老房子的原因坐长途巴士去新泻，在车站不舒服正好碰到立直，两人重新发生交集。

在这个事情发生以前，立直已经开始准备接纳古井了，包括带她去自己家里等，但由于前妻的突然出现，立直希望能借此解开一对儿女的心结，而对于前妻和女朋友之间的选择，让立直非常的纠结和痛苦，最终，立直用隐忍自己的方式把整个家庭联结起来，“男人是电风扇的扇骨，把整个电扇连接起来”，整个故事是古井这条线与美雪那条线在立直心中产生的巨大冲突和纠结展开的，表面平静的他内心其实非常细腻和感性。

对这个故事有几点感想：1. 不知道日本人是不是都这样，这个家庭里的大多数人除了彩菜以外都太内敛了，好几次非常动情的画面他们都克制住了情感，包括立直和美雪在美雪家中，彩菜和母亲道歉的时候，立直和古井分手的时候，我都想冲上去说，快抱一下啊，大哥！

由于这样的性格，这样的家庭缺乏一种黏性，大家的感情都有一堵墙，很难打破，也可能是因为父母在孩子较小的时候离婚带来的作用把，礼二应该受这个影响较大。

2. 古井的角色的演员选取的过于漂亮了，也许是导演为了表现这种窒息感，一个30多岁的女人，那么漂亮，还会烧菜，从来也不作，也不索取，就这样喜欢一个开长途巴士的夜班司机，如果我是立直，我也要怀疑人生了。

当然，如果真有这样的女子，请给我来一打。

3. 我来猜想一下影片之后的发展，到了影片的结尾，古井其实发生了一些改变，原来她是做居酒屋的，但是生意很差，后来做过融合菜，也失败了，其实最初她是学法餐的，因此在离开立直后她去了法国餐厅，不在隐忍自己，而是找回自我，如果他们再次复合，古井能找回自我，不在一味迁就对方，再生个宝宝，那么美满的家庭就能保证了，我羡慕这个开长途的大哥。

妻子已出走、离婚多年，孩子已快长大成人，自己有个稳定的年轻情人，这就是开篇男主所处的环境。

一切从“偶遇”妻子开始改变，而这个妻子一亮相就病病殃殃的。

就我个人来讲，对这种自称有病又不去医院看，又说不出什么毛病，也不吃药，病情根据需要乎轻忽重的人，我是不大相信的。

男主本身有些烂好人的特性，果然放不下前妻，又与之联系起来，而后又有带出前妻住院的老爸。

于是联系更加频繁而紧密起来。

到此为止，我还算比较认同的，这么做没有什么可以指责的，顶多算多管闲事罢了。

后来，在前老丈人的教导下，接受了“ 父亲是扇骨，是连接家庭其他人的支点 ”，努力想要撮合前全家人的互相谅解，这些我都是能接受的。

但为此而单方面甩了现有的情人古井，我就不能认同了。

具体来讲他是这么做的：跑到人家店里宣称要告诉其一个“从长远来看是好的消息”，然后又站在我是为你将来好的道德制高点，去回应古井的疑问，最后放下正在不断抽泣的古井，转身而去。

那么他分手的真正理由真的像他自己说的那么冠冕堂皇么？

不是，还是前妻对他了解： 不，不是你担心她怎么爱上你，与其相反是你爱上她太深，你怕她会先弃你而去，所以你就主动离开了她 。

所以男主的这个选择是懦弱的，也是不道义的，对古井造成了很大的伤害。

古井因为前夫的一句“你的爱让人窒息”，变的在这段关系中爱得很卑微。

其实两人关系发展到一定程度，往前更进一步的深入是很正常的需求。

但古井只敢小心翼翼的在各种情境下或明或暗的试探，面对男主沉默的反应，又只好自欺欺人的说道“现在这样就好，只要你不离开我”，简直就像在乞讨一份爱的施舍。

所以在男主单方面宣布分手时，对古井的伤害可想而知。

而后她又打电话，试图挽回这段感情，结果却被男主引用前夫的那句“你的爱让人窒息”而彻底摧毁。

所以在我看来，男主这句话就有些为了摆脱古井而不择手段了。

影片后期，男主在成功完成一家人和解的目的，又确认无法与前妻复合后，送走前妻和前老丈人，又送走儿子和女儿，一个人闲了下来。

这时又想起古井来，像没事人般的去找她，当初说的为了古井更好的未来而离开她果然就是放屁。

这完全就是以自我为中心，不需要就竭力甩开，需要就呼之即来。

这种态度是我深恶痛绝的。

看着好不容易重新振作，开始新生活的古井，我真怕男主会再次给她带来伤害。。。

婆媳不和，女人抛下丈夫、儿女离开，丈夫辞去优渥的职位，回到家乡照顾年幼的儿女，东京也有一个年轻的女朋友。

东京于他是个男人，家乡于他是个父亲。

…多年以后，前妻因为照顾年老生病的父亲回到家乡，与这一家人有了关联。

儿子因病辞去高收入的工作，女儿因为从小被母亲抛弃的阴影不肯原谅母亲。

就这样一个有些复杂的故事，被云淡风轻地讲述出来，其实生活没有那么多的激烈冲突，这些都是生活中的常态。

父亲劝女儿理解母亲、哥哥，儿子劝父亲理解妹妹。

女人再婚后不幸福，想要和前夫重新开始，却还分析着前夫离开女朋友是因为太爱她的缘故。

每个人都是善良的，女儿最后也因为自身经历理解了母亲，穿着母亲为自己准备的嫁妆参加全家的最后一次旅行；儿子治好了皮肤病，重新开始了新的工作；前妻带着父亲回到东京；父亲去寻找女朋友…生活又将重新开始。

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。

片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。

这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。

但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。

她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。

但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。

剧情的转折从这句话开始。

为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。

导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。

最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。

在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。

这部电影的真正主题应该是亲情。

有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。

虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。

“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。

有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。

儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。

这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。

另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。

不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。

因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。

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作者：九命橘猫（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/757733404/刚看这个题目， 加上片头男主一张棱角分明的脸，还真的以为是类似于午夜凶铃那种恐怖片。

没想到外表沉默寡言的巴士司机竟然是个超级暖男，游走于前妻，女友，儿子，女儿，前老丈人等错综复杂的关系中，以不变应万变，凭一颗大度体谅的初心为大家冰释前嫌，自己也收获了亲情与爱情。

几个片花：刚开始看到他什么都憋在心里，该说的不说，不停被各种误会，很替他着急，后来想想，只要初心是好的，误会总会被解除的，特别是亲人和爱人，不必总是解释，日久见人心......与前妻的感情里面最值得称道的是他对前妻设身处地的理解，不但不责怪前妻离开自己和孩子， 反而能体谅到前妻与彪悍婆婆相处的不易，最终帮前妻化解了与孩子之间的矛盾，但是感情方面却忠实于自己的内心，与前妻之间发乎情止乎礼，没有滥情。

在孩子面前对自己的感情世界讳莫如深，从不交流， 开始觉得很不理解， 后来想想自己的父辈，基本都是这样的吧，因为爱得深沉，亲情和爱情都不想失去，只能什么都压在心里。

看到里面男主学IT的儿子突然通知他要去印度时吃惊紧张的样子，蓦然想起自己当年临近去美国留学前第一次通知父亲时他的反应，竟是一样的桥段。

现在日本电影里的中国元素越来越多， 男主和女儿未婚夫一家去餐馆吃饭的时候电梯里整整一大段都是同电梯的中国人大声讨论在本地买酒的各种攻略。

不知道导演怎么想，反正我听到这种旁若无人的大谈特谈觉得满不自在的，哈哈，可能太敏感了。

吃饭的时候有些中文的讨论还在继续。

男主的女儿在动漫行业，想进军中国， 里面表现的中国元素还是比较客观和正面的。

整个片子的情节跟男主的性格一样， 写实，含蓄。

最后找到女友的那一段很感人，尤其是最后定格在女友的一个侧脸，竟让我看到了张曼玉的风采......里面的日语句子比较简单，很少滔滔不绝的长篇大论，适合练习日语听力和口语。