使徒行者2：谍影行动

刚看完睡不着来写一下观后感：1.首先最要紧的：配音！！！！

超想看粤语版的，普通话嘴型都对不上，看起来不过瘾。

扣一分。

2.结局居然没有兄弟守得云开见月明的在一起打闹喝杯咖啡，晴晴就变成了孤儿…我真的很想要happy ending！！

这一点有点遗憾但不影响评分。

3.里面那个假笑boy，从他一出现的每一场枪战，我都很希望爆他的头好吧，偏偏他又是最后死掉的反派，哭，这个时间点了想起他呲牙咧嘴的样子竟然有点毛骨悚然，我裹了裹我薄薄的凉被。

扣一分。

对了，在这里多说一句，西班牙的牛或成最大赢家。

4.当我告诉男朋友要看这部电影的时候，他慌张的告诉我没有时间看1了，我告诉他，我看了梗概，和1没关系，是我没有看过的船新版本。

看完我问自己，为什么要叫使徒行者2呢？

嗯，我要开始写流水账了。

（下面是我觉得为啥两部不关联能学到一个系列的原因）首先从电影播放那个顺序看来：1里面出现了魔方，是渣渣飞爸爸留给渣渣飞的回忆，2里面是以两个小朋友玩魔方开始的（强行找共同点）。

其次最主要的是1和2，两位男主都肩负着一些特殊的责任，1是渣渣飞演的失联卧底，一边找靠谱的接头人一边卧底搞得风生水起，而古天乐是冒充失联卧底一只想证明比渣渣飞强的朋友，最后一起联手打掉大boss的故事。

2是渣渣飞的双重身份，警员和秘密反恐组织成员，古天乐是无奈变黑警的发小。

都是相爱又不得不相杀，最后一起对抗大boss的故事。

5.讲真，我觉得港片的反转都大同小异，当我们都觉得主角要遭的时候，总会有默默安排好反吃一通再慢悠悠解释给坏蛋听的主角。

然后就是主要人物搞得好好的突然爱的人就被劫持了，又开始的新的打打杀杀。

再然后就顺便再吐槽一句：香港的阿sir们训练是不是都有一样基本训练内容：飙车？？

6.最后的最后，从en仔和阿deem暗送秋波到最后，我的脑海一直：做兄弟！

在心中！

做兄弟！

在心中！

做兄弟……7.会一直一直一直支持超帅的古天乐！！！

影片《使徒行者2：谍影行动》讲述了两个从小在东南亚贫穷国家玩魔方的好朋友，因为一次土匪捉小孩而失散，看上去像张家辉的那个小孩为了救另一个小孩，被土匪抓走了。

结果后来像张家辉的这个小孩长成了古天乐模样，另一个既不像张家辉也不像古天乐的小孩，最后长成了张家辉。

导演从一开始就玩了把障眼法，但其实我没怎么在意，反正两人有一个是黑的，结果到后面很让我惊讶，两个人都出于兄弟情谊，超出了黑白层面，用人性毁掉了土匪的计划。

这才是最NB的障眼法，就是前面那么多紧张刺激的剧情其实都在障你的眼，到最后发现在兄弟情谊面前，这些都没用。

做兄弟是一辈子的事情！！！

导演牛逼！

细节神了！

演员牛逼！

全片影帝！

特效牛逼！

科技感满满！

勇敢牛牛不怕困难！

共情共感！

看的痛死我了！

反转牛逼！

阿sir牛逼！！！

1️⃣为什么选择做警察？

2️⃣如果知道的越多死的越早，那你会不会选择多知道一点？

3️⃣世界上真的有“坏人”吗？

真的是为了什么所谓的家国使命感吗？

还是为了体制内的好工作？

抑或是被影视片里帅气聪明的警察迷了眼？

即使做了警察，为什么要选择做特警或者缉毒警？

和嫌犯斗智斗勇还不过，一定要赌上自己的性命？

虽然影视片里枪林弹雨的镜头过于夸张，但现实其实不乏壮烈牺牲在工作岗位上的警察。

没有一份工作是绝对安全的，但大部分工作都不用直面恐惧吧？

我不能理解迎着枪林弹雨做任务的阿sir，正如我不能理解战场上厮杀的将士，生命诚可贵，可能是我贪生怕死了。

我想细究藏在他们坚定信念背后的东西是什么？

是家人的支持？

高薪的诱惑？

抑或是…仇恨？

是的，我始终相信仇恨的力量大于一切，爱恨本一体，而情是欲的原因。

我也相信世界上本没有正恶之分，不过是立场不同，价值观不同罢了。

坏人在做坏事的时候绝不会认为自己是坏人，哪怕收到价值观的束缚，道德上会生理性地产生愧疚感，但他们一定有做“坏事”的自以为正义的原因。

我相信无意识且赌上性命的事情是不存在的。

我们把他们叫做坏人，也只是因为我们立场不同，价值观被同一过而已。

警察最可靠的一点就是给予了我们安全感。

一个人需要安全感，一个国家更加需要，这也是社会上对这个职业普遍好评的原因吧。

当我们陷入险境，希望一个人或者一些人来救你时，请认真想一想，你值不值得搭上人家的性命来救你？

再浅显一点，你值不值得浪费人家的时间？

至于知道的越多死的越早这个问题，我觉得如果我已经面临着这个选择，我还是会选择知道。

如果不告诉我有这么一个选择，我宁愿什么都不知道。

理由很简单，第一：我怕死；第二：好奇心会不断作祟。

#吴镇宇##张家辉##古天乐# 很开心是同事请看的电影🎬，第一部没看过，还好第二部是独立的另外一个故事，剧情紧凑，场面很宏大，几度反转，看三位影帝飚戏很是过瘾，好喜欢看吴镇宇演戏😘😘以我很少看国产片的眼光来看，这是部不错的片子，虽然同事说没有第一部好看，真的吗？

看来第一部要去瞅瞅了

“港片已死”这句话，每个影迷可能都听到耳朵起茧了。

我想没有谁不曾为香港电影感到自豪的，那个号称“东方好莱坞”的年代，香港一块小小的地盘，却以每年两百部的惊人产量，引领了整个亚洲的电影审美。

那些年，香港也出了数不清的好电影，好导演，好演员，时至今日，我们仍能在各大论坛听到怀念的声音。

也和后来港片的衰微形成了鲜明对比。

不过随着这两年《追龙》，《无双》等电影的出现，港片这头沉寂已久的雄狮似乎又逐渐醒来，如今又有了这一部《使徒行者2：谍影行动》。

它以港产悬疑片的风格开场，在利用蒙太奇快速述完童年经历后，立刻转入三十年后，将角色一个个列出，并直接抛出了问题“谁是卧底”。

于是每一个人都成了可怀疑的对象，生日派对上，程涛，井进贤，叶国帆三人互相打量，是警察观察谁是特工？

还是特工在警惕警察是否对自己有怀疑？

这种暧昧的两面性一直维持到角色主动将身份揭晓，直到特工和警察面对面对决，身为观众的我们仍无法分清。

然而令我没想到的是，电影在四十分钟左右，突然就转了风格。

卧底答案揭晓，一方逃走，另一方奉命追捕，并暗中希望重拾旧日情谊，走起了兄弟路线。

故事重点也从解谜转到两个角色的心理互动上，阿DEE和奀仔情谊深厚，却因立场相反，只能无奈将对方置于生死之地。

这种惺惺相惜，却无法共为挚友的唏嘘，是典型的“双雄”模式，像《喋血双雄》，《无间道》都是这类。

《使徒行者》颇为有趣的，将两种截然不同的港片类型融合在了一起。

在片中，你还能看到许多大大小小，对港片的致敬。

像是身份揭晓后，那场用环绕镜头拍摄的三人对峙戏，有着典型杜琪峰的味道。

表面不动声色，暗地里风起云涌，每个人心里都打着自己的算盘。

西班牙那场戏更加明显，导演特地设计了一个高速拍摄，身后白鸽飞舞的镜头，简直就是对吴宇森的复刻。

其实这一方面是为了吸引观众，另一方面，也代表着传统港片故事的创作艰难。

在好莱坞特效电影大行其道的今天，无论是悬疑片，还是“双雄”式的江湖片，传统港片的“小格局”，都已经难以满足如今口味变化的观众。

影人们明白，传统的港片故事已经不再适应市场，也正因如此，新的港片们纷纷展开了“自我改良”，《无双》将传记片套路融入自身剧情当中是一种办法，《使徒行者2》用重新解构老港片特点，消化融入，也是一种办法。

而且它的融入并不止于港片，还包括了好莱坞电影。

跨国犯罪组织，数据硬盘，秘密交接，主角在全球各地完场任务，它的剧情推进完全是特工片式的，相对前作，视野与格局都扩大了许多。

电影在投资上的舍得也是显而易见的，从开场的缅甸枪战，到后面西班牙的小巷汽车追逐与公牛节的横冲直撞，都有着强烈的“好莱坞”感。

就连吴镇宇饰演的角色都在戏里开涮：你们真把自己当汤姆克鲁斯啊。

或许对于《使徒行者2》的改变，保守的人会反对，但至少在我看来，它以一种大胆的方式，为港片找到了一条新的出路。

三位主角，古天乐，张家辉，吴镇宇，也依然敬业的展现出了他们最好的演技。

无论是面对下属叛变时的失落，发现对方是童年好友时震惊而悲伤的眼神，都表现得淋漓尽致。

说实话，电影的第三幕结局，有点崩。

要不是两位影帝演技撑场，真不敢想象是什么效果。

除了老戏骨，两个新人也很亮眼。

姜珮瑶饰演的姚可仪勇敢而坚毅，颜值是真的赏心悦目。

车中上传数据那场戏，也算是电影最打动人的地方之一。

而张亦驰饰演的“杀手”，更是让人印象深刻。

他身手不凡，冷兵器，枪械，赛车样样拿手，从香港一路追到西班牙，是主角们最大的威胁。

最特别的是，他脸上永远带着一丝笑容，可眼神却毫无笑意，一开始还觉得有点滑稽，可越往后，无论是杀人，疼痛，将死，笑容都诡异的挂在脸上，就让人感到有些毛骨悚然了。

这让我想起了《黑暗骑士》中的小丑，同样也是满脸“笑容”，内心却阴暗的毫无人性。

电影中演员也给角色设计了很多小动作去表现他的“变态”，像是拿起刀准备杀人时，他偏着头耸了耸肩，如同要玩一场游戏。

出于好奇查了一下演员本人，竟然就是《流浪地球》里那个四眼田鸡李一一？？

这角色反差有点大啊。

在《流浪地球》里，他演的畏畏缩缩，胆小又懦弱，一副宅男模样。

这次演一个如此外放张狂的杀手，我愣是没认出来。

这也算是最近流行说的剧抛脸了吧，小伙演技，可以啊。

目前，《使徒行者2》凭借口碑，已创造首日一亿+的票房佳绩。

港片或许衰落过，但还港片电影人们从未衰落。

他们始终以大胆的想法和认真的态度在制作电影，从导演到演员都是如此。

而且，作为政治特殊的地区，它不像内地电影一样有诸多条框，这导致拍摄这类题材，《使徒行者2》远比我们要没有限制的多。

电影中，香港社会的不安动荡，警方系统的腐朽都明白的展现在观众眼前，正是这些阴暗面的存在，才让故事更加刺激和充满张力。

在《使徒行者2》中，我真正看到了华语类型片工业成熟化的可能。

感觉有几个不太懂的点，都是停顿1.拿到黑dex ，张家辉为啥要在原地停顿，当时战火好猛随时可能受伤🤕️2.张家辉在车里被公牛撞出血，古天乐应该马上去打开车，而不是原地不动（而且作为特工，不应该身手敏捷，更毫不犹豫吗）毕竟也看到公牛撞到车了然后个人感觉女主演技不太在线，给人一种她absense 其他人的台词都在提醒她应该做出点反应的感觉

主要讲的是井进贤和程滔小时候在孤儿院被犯罪分子拐跑了，被坏人关押并进行非人般的训练，直到长大后，他杀掉了当年训练他的那些犯罪分子，并逃离了犯罪组织，想去过自由正义的生活。

30年后，虽都当上了警察，但身处不同阵营的两兄弟，因为一张内含犯罪集团重要证据的硬盘，不得不相认。

义薄云天的两兄弟，与犯罪分子拼命的故事。

作为吴镇宇的脑残粉，我去看《使徒行者2》之前，轻信了网上的谣传，什么“铁三角”，什么“三大影帝飙戏”，当我走到影院门口，看到这张宣传海报时，感到一丝不祥的预感：

张家辉、古天乐势均力敌，占据了海报的C位，而吴镇宇被挤到了一边。

果然，《使徒行者2》的故事架构根本不是“铁三角”，而是港片中经典的相爱相杀“双雄”模式。

张家辉饰演的程滔，和古天乐饰演的井进贤，自幼在孤儿院相识，他们被一个神秘组织盯上，这个组织专门掳掠有天赋的儿童，训练成杀手或者特工。

阴差阳错下，一个孩子被劫走，一个孩子获救，二人就此分道扬镳。

30年后，他们各自隐匿身份，为互相敌对的组织效力，因一桩罪案重逢后，他们这种亦敌亦友的关系，构成了《使徒行者2》的基本故事架构。

程滔与井进贤吴镇宇这个角色到底有什么意义？

吴镇宇在片中饰演的叶志帆，算是程井二人在警界的师父，当上司怀疑他们二人是黑警时，他第一时间站出来，愿意担保他们，给予他们无条件的信任和帮助。

叶志帆的一滴泪我看到有人说：“吴镇宇这个角色没有任何存在的意义”，我是坚决不同意的。

从剧情设置来看，吴镇宇演的叶志帆，恰恰是戏剧理论中典型的“功能性人物”。

所谓“功能性人物”，是指非主角、并且推动剧情的人物，必须满足三个条件：一是在情节方面，需要为情节发展而服务，可以视为戏剧的“有形推手”。

在程井二人去缅甸取硬盘时，叶志帆是指挥他们行动的直接领导；当救援直升机拿到硬盘后，是等待程井二人上飞机，还是放弃程井、以硬盘为重，叶志帆选择放弃营救程井，这间接导致程滔失踪，为后续剧情的展开埋下必不可少的伏笔。

二是在主题方面，需要在剧中传达观众的潜在意愿，可以视为戏剧的“无形推手”。

当程滔失踪后，他和井进贤都被视为黑警嫌疑人，叶志帆还是选择相信他们；即便得知他们有可能辜负了他的信任，他仍然舍命相救，临死前还在问程滔：“你是不是在行动”，即便所有人都怀疑程滔是黑警，他还是选择相信他。

三是在气氛方面，需要调节戏剧的气氛，增加观赏度。

电影中比较轻松的部分，都是跟叶志帆有关：生日聚会的幼稚手表，跟程滔、跟井进贤的插科打诨……可以说，叶志帆的存在，缓和了程井二人剑拔弩张的气氛，舒缓了电影的情感节奏，带来张弛有度的观影体验。

吴镇宇作为金马奖影帝，由他来饰演叶志帆简直游刃有余，无论是这个角色本身的戏剧价值，还是他带来的独特演绎，都为这部电影增色不少。

变态杀手Demon为什么一直笑？

Demon很多人吐槽张亦驰演的杀手Demon，这人太可怕了，每一个镜头都在阴森森地笑，有种纯粹得令人讨厌的变态感，已经给我留下了心理阴影。

我不禁怀疑，这人本来就长这样吗？

查了下他的底细，竟然是《流浪地球》里呆萌可爱的技术宅李一一！

完全没认出来。

既然张亦驰并不长这样，那他为什么要一直笑？

原因很简单，Demon在剧本中的定位是“陪衬情节角色”。

所谓“陪衬情节角色”，作用是与主角形成对比，显示他们在面临相同难题时，所作出的不同选择。

通过比较，陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。

Demon陪衬的主角，显然是井进贤。

他们有着相似的命运，都是小时候被组织抓走的无辜孩子，接受了残酷至极的杀人训练。

不同的是，井进贤保留了良知，他遇到了挚爱的女人，遇到真诚的师父和朋友，虽然他为组织杀了很多人，却时刻饱受良心的谴责。

在女儿出生后，他曾带着妻女逃跑，试图逃脱组织的控制，换来的却是爱妻在自己面前惨死。

因此，井进贤在片中的表情，始终是沉重而痛苦的。

井进贤与之相反，Demon从头到尾都在笑着。

正如他的名字“恶魔”，他完全放弃了良知，所以他没有痛苦，没有愧疚，可是也没有真正的快乐，他为了避免井进贤这样永失所爱的痛苦，彻底舍弃了灵魂，成了一个只知道杀人的空壳。

如果井进贤没有遇到程滔和叶志帆的挽救，他或许也会成为Demon这样的杀人机器。

从这方面来看，张亦驰的表演绝对可圈可点，绝非对小丑的拙劣模仿，更不是故弄玄虚，而是对剧本、对角色有着深刻的理解。

正如本片导演文伟鸿的评价：“之前我看张亦驰在《火锅英雄》的表现，觉得他有一种邪味可以放大，他自己非常喜欢。

我觉得每个演员都应该碰到不同的角色，打造不同的形象，展现给观众看。

”

张亦驰与动作指导钱嘉乐从一个小保姆，到质量过关的爆米花电影钱嘉乐作为《使徒行者2》的动作指导，带来了这部电影漂亮的动作场面，各种飙车枪战、各种突突突哒哒哒，配上干净利落的剪辑，确保了这首先是一部质量过关的爆米花电影。

什么算得上干净利落的剪辑？

从井进贤家的小保姆就看得出来。

她基本相当于一个龙套角色，连名字都没有，全片只用了几个镜头和一句台词，就揭示了她从小保姆到女杀手的身份错位。

【镜头一】古天乐饰演的井进贤开车送女儿上学，他从后视镜中，不安地看了一眼后座跟女儿玩耍的小保姆。

【镜头二】井进贤送完女儿后，小保姆问他：“先生，晚上回来吃饭吗？

”他冷着脸没理她。

【镜头三】井进贤被组织要挟后，女儿遭到绑架关在笼子里，小保姆穿着一身雇佣军战服，手持机枪，冷漠地看了一眼井进贤的女儿。

三个镜头一句台词，不仅塑造了一个龙套角色，还从侧面烘托出井进贤被组织控制得有多深，他每天过的是怎样提心吊胆的生活，他想要脱离组织的渴望，以及挚爱遭到威胁的煎熬，都从镜头语言中展示出来了。

这部电影中，没有多少废台词，也没有多少废镜头，要么塑造人物，要么推动剧情，要么留下悬念，并且在每次反转时，都会在前面留下至少一处伏笔。

这种干净利落的编排方式，颇有传统香港警匪片的气质。

尽管《使徒行者2》在情节上并非尽善尽美，结局的情感把控也有些过火，但这些细节，足以让我这样的港片迷感到怀念，当做一部有悬念、有冲突的合格爆米花电影来看，还是挺不错的。

香港电影真的走向陌路黄昏了吗？

杜琪峰曾预言：“古天乐是香港最后一个明星。

”似乎一切冥冥中自有注定。

就在近日，港片《使徒行者2》继《扫毒2》后热映，上映不到两周，票房突破五亿，这在警匪片中是很不错的成绩。

有趣的是古天乐依旧是主演，这已是2019年古仔继《家和万事惊》、《追龙2》、《反贪风暴4》、《扫毒2》后主演的第五部电影。

电影《使徒行者2》纵观近年上映的香港电影，古天乐俨然已是不可或缺的顶梁柱。

合作人选上，古仔享受众星捧月的待遇，与张家辉、刘德华、吴镇宇、刘青云、梁家辉等影帝同台飙戏。

产量惊人，几乎每部港片都有古天乐的影子： 2015年主演八部电影，2016年主演六部电影，2017年主演三部电影，2018年主演五部电影，2019年主演五部电影。

如果不查履历表，只怕谁也想不到这位酷酷的、拼搏一线的男人已经49岁了。

1993年出道，在香港娱乐圈混迹26年，拍了100多部电影，至今仍默默为港片做贡献——如果说现今谁最能代表香港电影，古天乐受之无愧。

因年纪、资历及对香港电影无私的热爱，去年，凭借较高选票，古天乐取代成龙大哥成为新一任香港演艺人协会会长，主抓香港电影复兴事业。

古天乐在古仔的努力下，今年上映的几部港片看票房、口碑都还不错——古天乐会否是港片最后的留灯人？

他能拯救香港电影吗？

这个问题还真不好回答。

我们先梳理一下古天乐的经历与香港电影的走向会发现一些有趣的东西，或许，能找到答案。

一、香港电影鼎盛期：从小混混到签约TVB古天乐出身在一个贫寒的四口之家，15岁便辍学步入社会。

在当演员前，古仔干过搬运工、卖过汉堡、服装，做过保安，生活极其艰苦。

古天乐小时的照片长期在社会游荡，古天乐结交了一群小混混，成为一名无所事事的古惑仔。

20岁那年，古天乐的一个朋友当街抢劫妇女，被警方发现后，讲义气的古仔替他背了黑锅，蹲了22个月大牢，这件事成为他唯一不愿触及的黑历史。

21岁，古天乐出狱。

入狱前，他曾托兄弟照顾女友，没想到出狱后发现女友被兄弟撬走，这让古仔痛彻心扉，并与狐朋狗友彻底决裂，至今这事儿于他仍有着巨大的心理阴影。

此后，古天乐重新规划自己的事业，他疯狂翻阅香港报纸上的招聘启事，希望找一份正经工作。

但由于没学历，有前科，找工作并不顺利。

一日，古天乐到叔叔家串门，叔叔在香港宝丽金公司任职，得知情况后，劝他去做伴唱跳舞。

“我看你形象这么好，不如去做伴唱跳舞。

”

年轻时古天乐妥妥的花美男起初，古天乐是拒绝的，他不喜欢穿着妖艳的衣服做歌手的陪衬。

但在父亲的逼迫下，他还是答应参加招聘。

面试过程极为顺利，身高一米八，皮肤白皙、外形俊朗，肌肉壮实的古天乐一下便被卡拉OK伴唱带老板相中，成为一名舞台工作者。

那段日子，古仔每天在五光十色的舞台上穿着靓丽的服装，潇洒来去，吸引台下的观众，很多女孩都被这位帅哥迷住。

之后，他又做过广告模特、MV演员，由于外形出众被TVB星探相中，但古天乐从没想过当演员，便拒绝了对方。

直到公司倒闭，TVB再次找到他，他才决定试一试。

古天乐曾做过MV演员于是，古天乐报名了香港无线电视台举办的电视专业训练中心第五期艺员训练班，学习演员的基本技能。

现今，很少有人能像古天乐这样走上演员之路，但那时的香港大多数明星都和古天乐一样是平凡出身，半路出家。

比如，周润发成名前干过洗车工，刘德华当过理发师，梁朝伟干过电器销售——这也是香港明星的一个特点，他们多有社会经历，并把演员当做一种职业。

刘德华曾干过理发师古天乐报班这一年正是1993年，香港电影最鼎盛的年代。

话说当年香港被称为东方好莱坞，自上世纪70年代香港电影工业迅猛发展，欣欣向荣。

片商每年都投资拍摄大量的电影，赚取高额票房。

有“烂片王”之称的王晶导演曾在节目中回忆：“当时，拍片拍到吐，有一年自己导演了七部电影，监制三部电影，日夜监工。

”

王晶回忆曾拍片拍到吐因急于追求票房与进度，香港电影质量良莠不齐，即便如此，蓬勃的想象力与创新力赋予了香港电影独有的特色。

“尽皆过火，尽是癫狂。

”外国影人如此定义香港电影的繁荣状态。

香港电影最鼎盛的时期是1993年，也就是古天乐出道的同年。

这年港片产量最高，全年上映影片多达242部，是现今的3倍，并且类型多元，武侠片、喜剧片、爱情片、奇幻片林林总总，不乏经典。

这年都有什么好看的电影呢？

举几个例子，相信绝大多数观众都看过这些经典影片：武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》1993年，被称为香港“武侠片之年”。

这年，武侠电影尤为火爆，当时年仅三十岁的李连杰炽手可热，共上映六部武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》，票房总计达1亿美金。

电影《黄飞鸿3狮王争霸》海报其中，《方世玉》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》三部电影进入年度票房榜前十。

李连杰受伤仍坚持拍戏虽然，拍摄装备简陋，需要吊威亚，但那时的武打演员却凭借硬桥硬马的真功夫及不怕死的精神受到大众的欢迎。

功夫喜剧片：《城市猎人》1993年，成龙大哥首次也是唯一一次与王晶导演合作，拍摄经典功夫喜剧《城市猎人》，这部影片在当时创造了高达3075万美元的票房，位居年度票房榜第四。

电影《城市猎人》海报影片云集王祖贤、邱淑贞、后藤久美子等当时最美的一众亚洲女星，将成龙的动作喜剧风格与王晶的美女、赌牌元素相融合，给观众留下深刻的印象。

无厘头喜剧片：《唐伯虎点秋香》、《射雕英雄传之东成西就》1993年，周星驰风头无两，早在一年前，香港电影年度票房榜前五名全被他包揽。

这次，野心勃勃的星爷希望自己的电影冲出香港，走向国际。

于是，他找来国际女星巩俐做主演，与李力持联合执导，拍摄无厘头喜剧电影《唐伯虎点秋香》。

电影《唐伯虎点秋香》海报该片以彻头彻尾的无厘头表演，幽默搞笑的情节获得观众的认可，蝉联票房冠军，成为周星驰喜剧的代表作。

除了《唐伯虎点秋香》外，还有一部广受欢迎的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》。

电影《射雕英雄传之东成西就》海报据说，此片拍摄的目的单纯是为了赚钱缓解王家卫电影《东邪西毒》的资金压力。

所以，从构思剧本到成片只用了短短27天时间。

但没想到这部搞怪风格十足的无厘头喜剧片成为香港喜剧电影的经典之作，票房高达2346万港币。

爱情片:《新不了情》1993年，由尔冬升执导、刘青云与袁咏仪主演的爱情片《新不了情》在第13届香港电影金像奖颁奖礼上荣获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六大奖项。

电影《新不了情》海报影片讲述了落魄音乐人阿杰与身患癌症的歌女阿敏之间凄美的爱情故事。

虽然，剧情俗套，但尔冬升导演从温情处下手，以自然流畅的叙事方法使影片文艺而亲切，感染了很多观众。

奇幻片:《青蛇》1993年，由徐克执导，张曼玉与王祖贤主演的电影《青蛇》虽然在当时票房惨淡，但却给观众留下了很多经典回忆。

电影《青蛇》海报该片对原著《白蛇传》进行了颠覆性的改编，通过比较直接大胆的镜头展现人性的丑陋，引发人间是否有情及情为何物的探究。

影片秀美香艳的画面，婉转动人的音乐以及张曼玉、王祖贤在表演上对双蛇性格的精准诠释都给观众留下了深刻的印象。

电影《青蛇》秀美香艳的画面同时，《青蛇》对改编类电影也给予了深远的启迪与影响。

就在这样的大环境下，怀抱演员梦的古仔每天在卡拉OK上完班后，就匆匆赶到无线电视台大楼听课，当时，他只是个旁听生，不被待见。

1994年，是古天乐人生中重要的一个转折点，在培训班结业考试中，以优异的成绩名列前茅，从激烈的竞争中脱颖而出，与无线（TVB）签约成功。

二、香港电影衰落期：参演电视剧《神雕侠侣》大火，出演人生第一个卧底角色因形象比较好，古天乐签约TVB后的次年（1995年）便在大戏《神雕侠侣》中饰演杨过一炮而红，火遍大江南北。

古天乐版杨过外形俊朗、皮肤白皙，风流潇洒，成为一代人的经典回忆。

很多女粉丝甚至将“一见杨过误终身”改为“一见白古误终身”来表达对他的喜爱。

古天乐版《神雕侠侣》剧照但古天乐在TVB也并非一帆风顺，早年案底曾被记者翻出，遭遇严重的形象危机，几乎断送前程。

好在当时与古天乐因戏生情的黄纪莹对他不离不弃，熬过了这段低谷期。

遗憾的是，两人没走到最后，直到现在古仔仍单身未娶，不知是否仍放不下这段感情。

古天乐与黄纪莹《神雕侠侣》后，古天乐还陆续主演了《圆月弯刀》、《乾隆大帝》、《刑事侦缉档案IV》、《创世纪》、《寻秦记》等一系列TVB剧，成为TVB当红炸子鸡。

期间，他偶尔在一些电影中跑龙套。

1998年，古天乐在刘德华主演的电影《龙在江湖》中饰演人生第一个卧底角色，虽然，戏份不多，但与刘德华飙戏颇有种初生牛犊不怕虎的气势——相信古仔那时绝没想到自己在未来十年内会成为卧底专业户。

1998年古天乐在《龙在江湖》中饰演卧底警察《龙在江湖》获得年度票房榜第四的好成绩，但同年香港电影票房整体上空前惨淡：周星驰电影《算死草》扑街，《行运一条龙》只获得2772万票房。

成龙大哥的《我是谁》也没能夺冠，屈居第二名。

李连杰上映最后一部港片《杀手之王》，仅获得1029万票房。

就连风靡一时的古惑仔系列电影《古惑仔5龙争虎斗》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《古惑仔少年激斗篇》都呈疲软之势，只有《龙争虎斗》勉强挤进年度票房榜前十。

谁也没想到这年的票房冠军是《风云雄霸天下》，一部集特效与武侠元素为一体的武侠片。

电影《风云雄霸天下》海报这说明观众的口味正逐渐改变，原有的港片套路已行不通。

事实上，早在1993年之后香港电影便开始衰落，这同几件大事有关：

1993年后香港电影产量呈递减趋势第一件大事是：台湾市场的流失。

早年的台湾因缺少电影制作的基因，需引入大量的外来电影，当年台湾电影政策规定：只可以放香港和本地的电影，好莱坞只可以拷贝六个。

这就使台湾成为香港电影最大的销售市场。

为谋取高利，大量台湾商人投资港片，再引入台湾。

为追求商业暴利，制作方片面追求拍片速度，使香港电影质量参次不齐，再加上蓄意抬高价格，使台湾难堪重负。

王晶将香港电影的衰落归咎于台湾市场的崩溃于是台湾方面抱团要求限定香港电影价格的最高线。

但香港电影制作商盲目自信，认为台湾本土电影畸弱，必须依赖香港电影的输入，所以，无视台湾要求。

没想到的是台湾转而引入大量好莱坞电影，这些高质量的好莱坞大片一涌入便迅速侵占了台湾市场，给粗制滥造的香港电影以沉重打压，导致香港电影举步维艰。

第二件大事是：中国电影改革起始的关键文件3号推出。

1993年，为促使中国电影业向市场经济改革，广电总局正式下发《关于当前深化电影行业极致改革的若干意见》（即“光电字（3）号文件”），这个文件使中影公司的全国垄断经营被打破，鼓励进口外来大片，施行分账制度。

于是，在台湾市场流失后，内地成为香港电影输出的重要市场，这就导致港片要迎合内地的政策与口味，许多神怪片、限制级影片、烂片因无法满足内地的要求而逐渐被淘汰，因而终结了香港电影百花齐放的状况。

此后，内地又与香港签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）协议，规定：合拍片可以在内地直接上映，而香港独立拍摄的电影，不再受到进口配额的限制。

对合拍片的优惠政策使成龙、吴宇森等大批香港电影人北上谋取发展，内地元素的介入一方面导致香港电影失去了原有的“港味”，另一方面也使香港电影人才流失。

第三件大事是：九十年代好莱坞出走潮风行。

九十年代，许多黑势力参与到电影制作中来使市场秩序遭到严重破坏，再加上香港电影的衰落使许多优秀的香港电影人出走好莱坞，谋求更好的发展。

据不完全统计，这些电影人包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等大牌导演，也包含了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等重量级艺人。

优秀人才的出走使香港电影失去了原生力量。

成龙出走好莱坞再加上，香港电影创新力缺乏，观众审美疲劳，香港电影产量自1993年出现高峰后便开始滑坡。

三，香港电影后期：离开TVB，踏入电影圈2001年，《寻秦记》使古天乐获得TVB视帝，但这也成为他在TVB的最后一部作品，之后，古仔签约中国星电影公司，正式踏入电影圈。

按古天乐自己的说法：离开TVB的原因是工作量太大，身体熬不住。

古天乐表示离开TVB是因工作量太大这个理由貌似有点儿任性，但其实古天乐就是这样一个随性的人，他的任性不止一次，比如，曾因不愿化妆，楞是把自己的皮肤晒黑，让很多女粉洒泪。

古天乐为少化妆晒黑此时，香港电影已到了生死关头，出一部死一部，票房达到500万已经是不错的成绩，再难复制往昔辉煌。

在这种情况下，很多电影从业人员纷纷该行，形势不容乐观。

最终，业内决定拍一部挑大梁的大制作提气，于是，2002年，寰亚投资2000万，打造经典警匪片《无间道》。

《无间道》海报《无间道》从酝酿之初便肩负着复兴港片的使命，处处都有着商业考量。

其一是主演人选。

片商请来最有影响力的刘德华与梁朝伟共同主演。

刘德华在采访中表示：“我是明星，负责商业，他是演员，负责演技。

”以确保在商业和表演水准上都万无一失；其二是内容。

《无间道》颠覆了以往黑白分明的警匪世界观，加入黑白难明、正邪难辨的卧底元素。

同时，抛弃以往港片的散漫剧情，改为好莱坞式环环相扣的斗智故事。

在无间道的世界里没有完全的好人，也没有完全的恶人，向观众展现了一个充满压抑、算计、煎熬、背叛、救赎，宛如炼狱般的卧底世界，这在当时十分新颖。

《无间道》剧照整部电影制作精良，剧情悬疑紧凑，演员不仅长得帅，而且表演到位，尤其是天台对决的桥段至今仍被效仿，成为不可逾越的经典。

《无间道》天台对决桥段《无间道》不仅收获了超高口碑，还斩获了5500万超高票房，荣获金像奖七项大奖的和金马奖六项大奖的荣誉。

梁朝伟凭《无间道》荣获金像奖影帝《无间道》的成功为低迷的香港电影人打了一针强心剂，也打造了一个港片最擅长的类型：卧底警匪片。

然而，《无间道》虽使香港电影回光返照，却没能阻止没落的现实。

说回古天乐，选择拍电影后，古仔并没像自己所说的那样减少工作量，而是全年连轴转，只有两天休息日。

并以每年平均拍摄4部电影的产量，被称为香港电影界的劳模。

据说，有一年古天乐打破记录拍了15部电影，十分惊人。

可惜古天乐的电影重量不重质，当被问及原因时，古仔表示：“只想为香港电影做点事情。

”先把量搞起来。

如今，很多香港明星都北上内地拍片、捞金，导致香港电影缺少演员，只有古天乐留守香港，没进军内陆，这也大大增加了他的工作量。

艺人协会会长古天乐提携新人另一方面，古天乐被曝在内地广西、贵州、云南一带捐献了很多座小学，做慈善需要用钱，难免拍摄一些烂片。

古天乐捐款建小学尽管古天乐力撑香港电影，但港片复兴仍任重道远。

2018年，香港年度票房榜前十名均非本土电影，而是进口电影。

2018年香港年度票房榜不过，今年形势有所回温，从近期热映的几部港片《反贪风暴4》、《扫毒2》、《使徒行者2》看，制作精良，场面很燃，口碑和票房均不错，但也不难看出背后的隐忧：其一，类型单一。

在港片繁荣年代，影片类型十分多元：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。

但如今港片类型趋于单一，“警匪”、“卧底”、“双雄”、“扫毒”、“热血兄弟情”已成为港片固化的模式。

其二，演员老龄化且后继乏人。

香港电影后继乏人已是不争的事实，如今我们看到的港片挑大梁的基本都是崛起于八十年代的老牌港星，且看以下数据：《追龙2》的主演：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁；《扫毒2》的主演：刘德华58岁、古天乐49岁；《使徒行者2》的主演：吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁；接下来还会有一些新的港片上映：《叶问4》的主演：甄子丹56岁；

电影《叶问4》海报《风再起时》的主演：梁朝伟57岁、郭富城54岁、谭耀文50岁、许冠文77岁；

电影《风再起时》海报《明日战记》的主演：古天乐49岁、刘青云55岁、刘嘉玲54岁、张家辉52岁；

电影《明日战记》海报《骄阳岁月》的主演：周润发64岁、袁咏仪48岁；

电影《骄阳岁月》海报《麦路人》的主演：郭富城54岁、杨千嬅45岁；

电影《麦路人》海报《花椒之味》的主演：刘德华58岁，郑秀文47岁；

电影《花椒之味》海报……从这些港片中，我们能看到老牌香港电影人正为复兴香港电影而默默奉献汗水与努力。

但我们也能清楚地看到后继乏人的问题显然十分严峻，而且这可能是港片复兴所面临的最严重的障碍——随着这波演员的老去，香港电影将何去何从？

古天乐真的会是最后一个香港明星吗？

我无法给出答案。

但作为看港片长大的一代，我一直对港片有着特殊的感情，港片记录了香港独特的文化与气质，使我们更加了解香港这座历经沧桑、磨难，却屹立不倒的城市。

我愿意相信：只要香港精神还在，港片终有一天会找到出路。

好久没看港片了（《扫毒2》的主旋律使其排除在外），香港警察热血澎湃的那类，是《使徒行者2：谍影行动》让我重新找回了多年前的那份激动（此处省略各种怀旧n字）……一、最感慨的事影帝们都老了。

看着吴镇宇精心描的眉毛，渣渣辉发福的脸，古天乐不再清澈的眼睛，不仅感慨时间的无情，借用一句台词，“我们都是时光列车上的过客”。

虽然记忆已经模糊，但是他们依然是过去的模样，多年前TVB电视剧里的容颜。

为此，下笔前还特意去回顾了古天乐和张家辉的过去，分明就是回忆杀啊。

二、最悲壮的CP说真的，这部电影的开场远不如《扫毒2》来的精彩（不排除那首让我沉醉的片头曲的影响），两个小演员的表演并没有感到多惊艳，表演痕迹明显。

待到40岁的他们出现在眼前，基本上能对上号，井进贤的含蓄，程滔的内敛，二人反转来反转去的身份和30多年的分离，并没有影响兄弟情谊，反而在猜测和期盼中再现那个当初。

你帮我打坏蛋，我帮你挡枪；你替我当卧底，我替你报仇……最终微笑着双双赴黄泉。

三、最惨的那个人分明是吴镇宇饰演的叶志帆啊。

作为程滔和井进贤的师傅，非常护犊子，有前辈和大哥的宽广之心。

指挥行动时，迫不得已选择离开，最看重的程滔，下落不明，好不容易遇到了，却又有不能明说的难处。

而井进贤，叶志帆到死都不知道对方对他的尊重。

三人在接头处碰面时，我就猜到了叶志帆的结局，果不其然，在两名爱徒的面前被枪杀，关键他自己死的不明不白，抱撼而去，成为这部电影里最惨的那一个。

四、最讨厌的那个黄志忠饰演的董先生。

一则他本人抛弃何音就没好感，二则饰演的恐怖分子，除了各种罪行，杀害无辜的人，最重要的是一再刁难井进贤。

所以，他一出场，一本正经的样子极其让人生厌。

五、最恶心的家伙就是那个画着眼线、嘴角时不时露出邪猸怪异笑的Demon，画了眼线真以为自己是权志龙啊，简直恶心到家了。

关键还有，这么恶心的人竟然把叶志帆程滔井进贤全部干掉了，编剧吃错了药吗？

还是写着写着写忘了？

如果说这部电影是一块好吃的黑森林蛋糕，他就像落在蛋糕上、让人恶心的绿头苍蝇，瞬间让人失了胃口。

六、最有正义感的人因为程滔、井进贤二人的亦正亦邪，叶志帆的难以捉摸，剩下的非警务处处长马德钟莫属了，威严、正气、高冷，不排除身着警服给加的分。

七、最大的BOSS被我提前预知，跑回来帮助程滔井进贤灭了Demon的那头西班牙公牛，傲娇威武又霸气！