金钱男孩

还行！

这部以MB（MONEY BOY金钱男孩，男性性工作者）为主角的同性电影，品质还行。

最成功的地方，蓝雨星城认为是它足够平实，没有妖魔化MB这个群体。

本片以阿飞为主线，展现了他和他身边MB的真实生活，探讨了他们到底为什么成为MB，关照到他们的内在心声与现实困境，整体来讲还挺接地气的，尤其是回到家乡被逼婚、恐惧回家过年这些段落，与很多在外打工的年轻人能够产生共鸣。

阿飞的妈妈重病，他外出打工贴补家用，开场第一段就表明了阿飞的态度：你要我做什么，我就做什么。

接客过程中，阿飞认识了同行小来，并和他成为了恋人。

他们一起在KTV唱着汪峰的《北京》“我们在这欢笑，我们在这哭泣……”，虽然他们当时所处的城市不一定是北京，但实际上这首歌可能就是他们来到大城市的初衷吧。

小镇青年们，都想在大城市站稳脚跟，拥有属于自己的一方天地。

一次，阿飞为了赚钱不听小来劝告，接待了一个混混，结果被打伤；小来知道后拿着铁棍找混混算账，反被混混打断了腿，自己也进了监狱；阿飞怕被牵连，不告而别。

一晃五年，在新的城市，阿飞继续着自己的营生，而且已然过得不错；但一次警方钓鱼，将其抓获；落寞之际，他回村里探望家人，却被喝多了的大舅骂“变态”、甚至大打出手。

阿飞回到城市，一直暗恋他的同乡阿龙前来投奔；阿飞通过朋友将阿龙安排在小饭馆打工，可是低贱脏累的生活让阿龙不满，他想像阿飞一样，做一个MB，“你能做到的我也可以”。

阿飞不想阿龙走自己的老路，劝他回去，可是阿龙不肯，执意跟随。

于是，阿飞将阿龙代入这一行，甚至毫不避讳的将阿龙介绍给自己的熟客；当熟客从背后调戏亲吻阿龙，询问阿飞能否单独和阿龙在一起时，阿飞只是淡淡的一句：你开心就好。

MB怎么可以有自己的感情呢？

阿龙乐观、热情，就像一团火照亮了阿飞的生活，正在两人越来越甜蜜的时候，阿飞偶遇了为他变成瘸子、四处卖唱的小来；小来已经结婚生子，有了自己的家庭，但阿飞觉得自己欠小来的，所以一门心思的补偿小来；阿龙实在无法忍受，失望离开……全片，除了最后段落令人费解，其他情节还算合乎情理。

当小来已经明确说了“以后我们还是不要再见”的时候，阿飞为什么还要一而再、再而三的去找小来的妻子，接济对方的生活呢？

这不是爱，简直就是打扰。

人家一家四口过得好好的，你还来凑什么份子，好好的与阿龙在一起多好！

非要那么拧巴，还那么决绝的对阿龙说：小来是我爱人，你是我家人！

天啊！

你的爱人已经有自己的家庭了，为什么不好好珍惜眼前人！

结果阿龙走了，小来他也得不到，太不明智！

饰演男主阿飞的是有劣迹的台湾柯姓男星，原来是演明媚的青春片，现在已经沦落到这般田地了——小众题材，又是果身船戏，又是同性激吻，牺牲好大啊！

电影中，他和前男友小来、现男友阿龙、饮茶客人、索吻大叔四个男演员有对手戏，看着肤色发黑、略有驼背、眼神涣散的他被多人上下其手，哎呀……竟有几分辛酸。

电影中，有一个情节，是警察乔装嫖客，闯入其房间查毒，这一幕，是在揭他的伤疤吗？

做演员不易啊！

什么事情都要做，什么事情都要经历，哪怕不愿意也要忍着。

戏里戏外，恍惚间竟形成了联动。

片中有一句台词直击主题：阿飞劝阿龙：“不要出卖自己，会被人看不起！

”阿龙怼回去：“谁不是出卖自己赚钱的”。

是啊，在外打工，谁不是出卖自己？

有的人出卖体力，有的人出卖健康，有的人出卖色相，有的人出卖灵魂，有的人出卖尊严，有的人出卖良知，有的人出卖时间，有的人甚至出卖生命……要想获得点什么，肯定要有所付出。

这个世界就是这么残酷。

饰演阿龙的男演员是出演《山海情》、《我在他乡挺好的》、《八角塔迷雾》等热门剧集的白宇帆，真没想到，小帅哥在内地正剧里都是一本正经的“钢铁直男”，在这部戏中饰演阿飞的同性爱人却热烈大胆，很多亲吻戏、激情戏，甚至还有脱衣的戏份，都是主动一方，很能放得开。

虽然不知道当初他为什么要接这个戏，但这种敬业精神和为艺术献身的信念，值得点赞。

PS：1、很喜欢电影中的插曲，也是片尾曲《HELLO ANXIETY》，阿飞和阿龙在这段音乐中开心舞蹈，那画面美极了，这应该是一直在压抑自己的阿飞，最快乐的时光。

2、片中饰演阿飞好友的项东是演员卢彦泽，曾在BL台腐《过界》中饰演男一号；本片给他的设定是山东人，可惜一点山东口音都没有。

作者：蓝雨星城

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是MB，也是精神治疗师冉笛/文“我以我赤裸之身做为人界所可接受最败伦德行的底线。

在我之上，从黑暗到光亮，人欲纵横，色相驰骋。

在我之下，除了深渊，还是深渊。

”观看《金钱男孩》时，脑海中浮现的就是朱天文《荒人手记》开篇这一句。

这部电影的片名粗陋直白，背负着不孝子骂名的男主角小飞及其同事，是同性世界中透过性交易换取物质生存的money boys即金钱男孩。

有意思的是，影片主演柯震东也因吸食大麻断送了曾声誉鹊起的明星生涯。

时值今日，这部电影的某瓣论坛上依然充斥着针对其所谓XD史的攻击或谩骂。

戏里戏外的柯震东，似乎都符合福柯关于“声名狼藉者”的定义：那些一生与谣言、诋毁、猜忌与污名化为伴的人。

这些人的生命注定被话语渗透，被话语笼罩，被话语控制，亦被话语驱逐。

而更可悲的是，这是一种被人们所认可、所习见的话语，并经此构织了我们的伦理关系与日常网络。

《金钱男孩》剧照换一个角度，如果没有这样的人生巨变，柯震东也许还在大银幕编制的青春偶像幻梦中沉睡不醒。

我们大概率看不到他在《金钱男孩》中脱胎换骨般的蜕变了。

从此意义来讲，历经了大起大落的柯震东对MB这个角色会不会有比常人更为深入的认知与理解呢。

这不是我观看的第一部描写MB人群的同性题材作品。

事实上，我阅读的第一个同志文学文本就是以moneyboy为男主角的《北京故事》。

这个文本对我的影响很大，以致我一直难以接受关锦鹏后续的电影改编。

文学文本与电影文本最大的区别在哪里呢：导演删去了原著中蓝宇遭受的屈辱过往，与现实之间发生的碰撞，以及捍东合法妻子对蓝宇施加的迫害等等。

另一部可与之比较的MB题材文本出自香港导演杨凡的《美少年之恋》。

所不同的是，《美少年》侧重表达不被现实所容的同性情欲之美；《金钱男孩》更多把目光投向MB人群的生存状态及其所在的世界。

显然，导演并不想仅仅停留在《美少年之恋》感伤凄美的叙事层面。

这不是一个单纯的爱情故事。

导演陈熠霖有不同的诉求，他想透过几个MB的命运来折射他们所在的时代，并借这几个男孩的命运表达对社会既有观念秩序的质疑与思考。

《金钱男孩》剧照：小飞与阿龙（柯震东与白宇帆）也因之，《金钱男孩》的情感氛围不如《美少年之恋》般动人心魂。

一些豆/瓣影评人甚而嘲笑片中一些看似笨拙、略微荒诞意味的台词。

某些影评人的轻浮且按下不表。

作为一部写实向风格的作品，台词设定应贴近生活的原汁原味，但MB偏离常轨的人生本身就无法以常理视之。

事实上，观众需要具备健全的心智胸怀才能真正理解这个故事所勾勒的非常轨生活及语言或动作中隐伏的——MB们需要面对的日常性暴力。

生活在灰色地带的人们所需要的，不是一般人所习惯给与的泾渭分明的价值判断，甚至不是同情的泪水，而是强有力的理解与慈悲。

性工作在中国大陆是一个隐藏在地下的行业。

法律的缺位，让性工作者处于一种不可测的危险。

性社会学研究者潘绥铭认为，性工作者面临的最大危机是生存，其次是暴力伤害，然后才是性病与艾滋病。

《金钱男孩》之受伤的小飞（柯震东饰）MB遭受的伤害固然是法律保障的缺失，法律在他们身上不能发生作用，其根本原因则来自社会的既有观念。

一些嫖客购买MB的服务，同时又在鄙夷MB的人格。

影片对此亦有描写。

小飞曾因某位客人的虐待而受伤，小飞的同事遭遇客人的欺骗及抢劫。

需要强调的是，这些欺负MB的客人同样是异性恋权力结构的受害者，但他们似乎已丧失了同性人群本应具有的同理心及自我反省。

有些人认为存在金钱交易的性行为是可耻的堕落。

有些同性恋者接受并内化了主流舆论视“同性”为罪恶/病态的观念，并把对自身的憎恨转向同类。

人们的麻木不仁映照着其所在环境的荒诞。

电影中的每一个灵魂都在承受着切肤之痛，这是边缘群体内部的自我伤害与互相伤害。

陀思妥耶夫斯基作品《地下室手记》讲述一个觉得自己官职卑微的人，看到高官趾高气扬地走过来，心想自己能不能有一天不给这个官员让道呢。

但是每次那个高官经过，他还是不自觉地让道。

作者由此揭示，人在面对权威或者强大的社会认知时，他会不自觉地服从甚至参与其中，并成为这一观念秩序运作的一颗棋子。

影片中遭受伤害的MB们也从未想过诉求于法律的援助。

潘绥铭教授说，受害者不敢报警。

一些人欺骗、抢劫性工作者，甚至以为自己是在伸张正义。

无论是文化道德，还是社会法律，都把性工作者置于被告席上。

其中一幕场景戏大概来自经典同性剧作《孽子》情节的灵感。

白先勇原著、曹瑞原编导的《孽子》讲述在男主阿青（范植伟饰）处寻求身体抚慰的同志，阿青的一个拥抱令其百感交集甚而泪流满面；《美少年之恋》亦有类似场景。

到了《金钱男孩》中，寻求心灵安慰的是一位年约半百的同志。

他央求小飞道，我活了大半辈子还没有和男人接过吻，我想亲亲你，钱可以加倍。

中国明代作家冯梦龙《喻世明言》第二十九卷记述了一个观音化身美妓的故事。

当初观音大士见尘世欲根深重，遂化为美色之妓，凡有来客，无不接纳。

而一切男子，与其交接之后，欲心顿淡。

一日无疾而终，里人为之买棺下葬。

有胡僧见其冢墓，合掌作礼，口称：“善哉，善哉！

”里人说道：“此乃娼妓之墓，师父错认了。

”胡僧道：“你们哪里知道，此乃观音菩萨见世人欲念太盛，化身度世的。

倘若不信，可破土观之。

”里人果然不信，忙斸土破棺，但见骨节联络，交锁不断，色如黄金，方始惊异。

因就冢立庙，名为黄金锁子骨菩萨。

东方古典文化向来有一种包容异己的力量。

冯梦龙所编三言及《情史》一书多有反映时代情爱关系及性别观念之篇章。

以同性情欲为主题的人物情节与男女恋或交互参杂，并无二致。

观音化身妓女的故事则可追溯至北宋佛教典籍《五灯会元》。

中国古人性观念之开明宽容由此可引以为证。

观音化身的是妓女而非男妓及所谓“红颜知己”主要由异性恋为主导的多数人意识所决定。

我们不必执着于其化身的性别身份。

“黄金锁子骨菩萨”固然也是一个令人唏嘘的故事。

财与色两字，大概是肉眼凡胎永远无法超越的难关。

就连观音菩萨为了救渡世人，也只能从此入手。

而能够直面人的情欲人的弱点并予以深切的同情，是古代中国被后世遗忘的人文精神。

《孽子》海报：阿青（范植伟饰）这样一种情怀在《孽子》剧作中得以继承。

无论是《孽子》、《美少年之恋》还是《金钱男孩》，均以细致的镜头描摹了这样一群从事性工作的男孩/男人，他们为那些找不到归属的同性人群所提供的心灵安抚。

柯震东不仅为《金钱男孩》的角色赋予了一种令人动容的俊美，眼神里的一点隐忍和忧郁更是一种洗尽铅华的蜕变。

与异性恋世界的妓女/牛郎（男妓）不同，同性世界的MB（金钱男孩）还扮演着一种类似精神治疗师的角色。

他们以他们的肉身温暖，让那些畸零人得到一点慰藉，并有勇气面对其所在人间的世态苍凉。

三部作品也都描写了这群男孩隐秘的情爱世界，爱情关系中那些奇妙的所感所知。

《美少年之恋》有一个场景令人难忘。

Jet（冯德伦饰）到sam（吴彦祖）家里玩，因为sam的缘故，jet只觉得这个家里的一切都那么令人着迷。

墙壁上古老的挂钟，房间里温暖的阳光。

……所有的一切，都让他想起sam（吴彦祖）身上的气味，令他流连忘返。

他情不自禁地对着吴母脱口而出：伯母，我拍拖了。

《美少年之恋》剧照：青春时代的吴彦祖与冯德伦吴母当然不知道这是令儿子陷入危险的恋情，她还微笑道，是谁这么有福气啊，带来看看。

Jet（冯德伦）有些羞涩，又有些惘然：可是他并不知道。

jet知道他不能对吴母道出他对她儿子的爱，却又无法遏制内心的激动。

两个男孩彼此已心照不宣，但却不能直面。

这样一些隐忍又微妙的瞬间，令观众体味到同性之恋在社会属性里的沉重悲凉。

相较于《美少年之恋》，《金钱男孩》的情爱表达略显粗糙。

影片后半段，小飞的身边终于来了一个类似光明的男孩：白宇帆饰演的男孩梁龙。

第58届金马奖虽说给了柯震东一个最佳男主角的提名，但是欠了白宇帆一个最佳新演员的提名。

梁龙（白宇帆）凝视小飞的双眸有一种“情不知所起，一往而深”的单纯与率真。

当小飞陷入情绪低落之际，只要阿龙嘴角浮现微笑，两个男孩所在的阴暗就似乎照进一道纯澈的明亮与温暖。

阿龙对小飞有一种莫名的信任。

小飞所说的，小飞所从事的以及小飞生活的点滴均对阿龙产生莫大的吸引力。

相信，需要天真和勇气——重要的是相信本身，倒不是相信的一定要是什么。

只要阿龙尚能相信，小飞就还有被救赎的可能。

《金钱男孩》剧照：小飞在阿龙陪伴之下为过世的外公烧纸有一个场景我想作为本文的收尾：外公逝世之后，被家人拒绝的小飞（柯震东）在阿龙（白宇帆）的陪伴之下给外公烧纸。

这一场景也对应着小飞在姐姐陪伴之下给过世母亲烧纸。

这两幕前后呼照的场景以及它的气质，使这个故事从整体上生发出了一种类宗教性的氛围——苍茫、隽永、似真似幻、难以捉摸又不可言说。

回不了的家，无处可寄的思念，可否借着纸钱传递给彼岸的亲人呢。

阳世通往阴间的轨道也是钱。

火光的燃烧映照着人间的荒诞、荒唐、荒凉，也映照同性群体渴望亲情认同的那一点微弱的希望。

后记：这篇影评越写越长，现在也感觉意犹未尽。

柯震东在片中常陷入无言的忧伤，甚而无法直面与晓来、阿龙之间的感情，亦让我想起《孽子》的一段。

男主阿青在龙子的怀抱中失声痛哭。

龙子对阿青如哥哥般体贴的爱，却只能让阿青对自己感到悲哀绝望……阿青一再回避龙子的爱，只因他在他的身上感受到了爱，而自己却失去了回应的能力。

内心积压的抑郁感、屈辱感与伤痛感，令同性群体的很多人失去了爱或者被爱的能力。

（柯震东对小飞这个角色的拿捏与《孽子》阿青的精神状态极为相似，对于一个曾经的偶像明星来讲，这是一个明显的突破，说明柯震东对这个角色是下了功夫的。

）《金钱男孩》技术上虽然不如《蓝宇》，但在我心中排名更高。

从关锦鹏对原著的删改来看，关锦鹏对边缘/少数群体的伤痛欠缺一些更深层的感同身受（虽然他是一个优秀的导演）。

有时间的朋友建议读读白先勇的《孽子》，实在没有时间看看曹瑞原编导的剧作也行。

虽然是电视剧，但剧情不拖，总共只有20集，每一集都做得像电影一样精致动人。

这部剧作可以与《金钱男孩》结合起来看。

最后引用《孽子》扉页上的一句话：献给那一群，在最深最深的黑夜里，犹自彷徨街头，无所依归的少年们。

《孽子》海报：阿凤（马志翔饰）

可能MB两个字就是用来入围戛纳一种关注的吧，所以英文还得是MB，中文啥都可以，寻找，寻找幸福，MB这样的边缘群体是不是也有寻找幸福的资格，导演想用这条线让自己立足于戛纳，除了中间一段回乡时的冲突剥离感以外，其他部分都很无语。

一开始，为了给母亲治病梁飞通过什么熟人介绍变成了性工作者，然后就和晓来在一起了，请问一下是谁说MB就一定是同性的？

有没有调查过中国的MB的性取向啊，就这么下决断，OK，我忍了，我们权且当成是以同性性取向为主的MB来做文章吧，难道不知道作为一个MB是难以下海同时也难以上岸吗？

哪有下海下的如此轻松，“benny哥，你叫我做啥我就做啥”的台词是谁设计的……下海的理由就是为了给老妈治病，OK，这个事情是可以是一个因素，但是却永远不会是决定因素，如果是决定因素，5年内母亲病逝，你应该上岸啊，咋还在那儿搞啥内心挣扎。

上不了岸的MB更多的是因为长期的心理依赖，而不是所谓的世俗怨念，所以MB与性取向本就没有关系，而是与心理状态有着深度的关系，导演完全没有在这方面下功夫，而是非常表面的在说MB如何寻找幸福，说实话，除了有压力的情境下，很多MB觉得自己是幸福的，因为他们觉得用自己的肉体去换得交易又何偿不可？

这现在21世纪了，还那么的传统与古老吗？

说实话，如果不是讲MB与同性硬挂钩，这片子要能入围真的有鬼……五年过去了，这位梁飞就一直在不断的ML中用自己的眼神感受着迷茫的活着，然后就警察从天而降钓鱼执法，这里就很尬了，警服不对、出警的人数不对、钓鱼执法的流程不对、引用的法例不对等等，一堆不对，然后画面一转，梁飞拿着行李回老家了。

这下好了，全家亲戚上场，唯有这块确实还表达了一些家乡对所谓”孽子“的不甘和不理解，包括后面外公离世不让他回家，都还表达的不错。

但是再次出来打工时带着梁龙白宇帆那段就又开始离谱了，梁龙那一番话确实是他的动机，这个动机要远比梁飞五年前强，所以我相信，但是最后的不辞而别以及对晓来和曾美慧孜的罗元缵又是矛盾的，再次让人不知所云，以致于我一度觉得导演对MB和同性取向人士有歧视，或者说如果没有歧视那也是根深蒂固的父权主义在心中发芽生根，为了博得戛纳的题材优势而选择拍这个。

整部电影我的脑海全程都是“这是在干什么？

”，不管从人物的动机，演员表现出的情绪以及剧情的发展都让人捉摸不通，镜头你用长镜头归用长镜头，可是剧情硬伤你不能不顾啊，我们看的一头雾水不说，观感体验实在是差 演员的口音。。。。。

（有京腔和湾湾腔同时出现我真的😅😅😅） 整部电影唯一记住的就是两次烧纸两个演员对于烧纸技巧的不同掌控，曾美遇见大风天烧纸 一个劲的点火 点火 点火 白宇帆对快灭的火苗 一个劲的煽火 煽火 煽火

看完这个片子 对这个导演的所谓深度和纪实 真有种莫名其妙的被嘲讽的意味 他所谓的表现用意丝毫不了解真实的世界 或者真实的人内心的状态……… 这一切都是导演自己臆想的 莫名其妙的感觉无处不在 刻意营造的人物压抑氛围用看似艺术化却又缺乏安全感的角度去描述家庭环境 这在导演的世界里 也许就像是某种伪善 德宝的角色原本也是空乏的但他率真的笑容和国营的台词功底 把这个角色挽救了 / 这部戏对于柯的表现并没有特别突出 他的幽怨和紧闭的心也并没有通过合理的故事情节进行下去 他几乎人设给人一种矫情的夸张 最动人的一幕 是德宝问他 我是你的什么人 他唱 冬天里的一把火 那一段是全戏的顶峰 整个电影几乎就是只有一个段落看到了这部戏的初心 ……… 里面的 你幸福吗 想给你幸福…… 这些上个世纪的台剧的腔调让整个弥漫开来的忧伤瞬间变得滑稽可笑 看来 缺少深度去感受和探索角色的心 是很难很难做到让观众感到欣慰或者难过 导演这一点没有做到 这是导演自己的问题 而配乐还是不错的 有给电影带来某种程度上的氛围烘托 这个片 留下骑着摩托车那一个段落参加短片5分钟电影节去吧 ……

片名money boy/MB，本身是华语语境和文化中现代同志群体创造出的，对以同志群体为主要服务对象的性工作者的群体内密语，其语法逻辑就是long time so see式的，与真正英语中比较特指服务同志群体的rentboy或服务异性恋女性的cowboy，gigolo，范围更广更老旧的hustler等等不同。

而且其与1/0攻受等名称一样产生于互联网大众化后的同志亚文化中，因此它本身就极具时代社会文化群体特异性。

我想导演也在一定程度上是想要表现这种特定群图尤其是少数群体中的特种群体的特异性的。

另一方面本片的风格尤其是视觉上虽保持了一种疏离，但绝不是彻底的形式探索的或坚持间离的。

它绝对是要以这样一个内核非常通俗文本的现实市井故事去引发情绪认同的，付诸一定普世价值观共鸣的。

这两方面很大程度上也代表着这部作品的社会性社会关注和更提炼抽象的形而上议题。

但整部影片在特异性体验深入和普世性共鸣拔高方面都做的极为粗糙干涩，是那种看到后来近乎打磨我眼球的糙。

整体感觉非常像一部特殊群体版的烂片公民凯恩之the room，仿佛是某种靠意识传递永生的高等文明外星物种，偷偷观察人类文化看了王家卫之后，拍出的为了伪装身份参加影展窃取情报因此强行苦逼的七月与安生。

具体说，时代感，社会和亚文化群体的面貌和特异性，我想是至少需要非常深入的生活经历或者非常深入的研究其一才能鲜活又锋利要害呈现的，而本片则漏洞百出而且感觉是那种差不多就行了的敷衍。

从同志性工作者的角度来说，以影片制作发行的时间看，国内外大部分从业者是兼职性质或多身份化的，以线上平台自我营销为主要推广方式，很多还具备自媒体影响力内容生产者的性质。

从大众意识形态与道德价值的角度来说，国内性少数族群和相关从业者最大的压力，都来自中国家本位社会的制裁，违背了异性恋模式婚姻和生育的越轨污名化，因此他们面对家庭和故乡的熟人社会，往往应该是隐瞒的有另一个谎言人格的；从群体和受众内部看，对性工作者的歧视在降低，甚至围绕这一身份的刻板印象更多开始倾向于某种高度浓缩的被追捧的性感形象符号（同时由于同志亚文化历史长期以来迥异于异性恋模式的价值体系，对某些性感形象符号始终的高度推崇和所述的自媒体内容生产者越发具有的影响力，亚文化内部对性工作者的态度是自始至终并且越发宽容于异性恋社群的，也没有明确性别差异的）很多从业者可以保有一定的私生活，甚至组成非常符合异性恋模式的亲密关系，亲密关系本身也可以成为营销卖点。

从经济和阶级角度来说，现代性的性工作者受到的剥削和所处的剥削关系，越来越纳入到个体与大型垄断平台间的关系，甚至和大量自媒体内容生产者是无异的，内容的涌现又不是传统产业化的，事实上甚至是相反的，由于政策因素和始终没有官方承认的半地下性，以线上虚拟身份的经营模式削弱着从未形成体系的线下同志产业，不断被驱逐的同志经济也从未蓬勃多元，依然维持了各领域内地域性单一品牌垄断的情况。

家本位社会的制裁就是本片着力表现的社会议题之一，但离奇的是所有可能被质疑的从业者面对家乡非常狭小的熟人社会，都是完全透明公开出柜的；家丑外扬式的泡沫剧争吵；东方家庭为基本单位的制裁中，还出现了典型西方却违背中式传宗接代家庭伦理的驱逐和关系断绝；人人互识的环境中，不考虑压力和少数族群本身在人口中的比例，会有同乡义无反顾追随性工作者前辈的“美国梦”式桥段，而且还占据了剧情叙事的主要部分。

本片所反映出的性工作者状态也极具有遗风的时代感，出身底层，原生家庭的贫困缺乏教育，城市化突飞伊始高度割裂的城乡二元化，纳入到实体工作场所和机构中，以异性恋声色场所那样被已成产业化的系统剥削，甚至被勾结的官商黑恶势力多重控制。

这样的处境和关系绝对是存在的，放在卖淫非法但政府纵容产业发展或半地下化的社会和性少数族群产业远更成熟的国家中无疑更加合理。

如前所述我国至今没有形成甚至说初具体系和规模的同志经济，审查的日益缩紧对于同志群体来说是倒车的逼退进地下的，异性恋模式中最常控制强迫底层性工作从业者的黑恶势力，或者石墙运动前同志经济受到黑帮挟持和警方骚扰的局面，在大陆是否有实体同志产业去侵入都只能说有待商榷，更别提是多重地下化又违法的亚文化群体内皮肉生意。

还有公开身份的黑道大哥，当街古惑仔式乱战等场景就更是宛如偶像剧强行高潮般荒谬。

影片如果着力于一种同志亚文化渔场时代感的塑造其实会更加合理化，包括早已脱离此刻同志群体审美的服饰形体面容文化偏好，老旧的酒桌文化称呼（甚至说从未在同志亚文化群体中流行的异性恋爷们称呼）反现代同志商业大趴模式的夜生活场景，以及大部分时候刻意追求的某种视觉场面调度破败诗意，完全剥除了网络自媒体虚拟货币和平台的只有阴潮弥漫的市井，但这又与剧中同样也反映出的物价，消费生活水平，电子设备等彻底割裂。

由于大量台湾从业者的参与，本片充斥的台普和台语又描绘出一个完全脱离真实两岸政治关系的平行宇宙，如此多底层非法台湾劳工以及如此自由的居留往来就是非常不合理的。

这也引出更细节的密布的不讲究，比如唱的两首歌（不算最后卖唱的一首）充满了不符合角色年龄群体偏好的古怪，更像是某种创作者本人的情怀隐喻大抒发；反映城市化进程外来务工人员涌入的南腔北调，却一再反作用的撕裂真实感，北方大碴子感的太妹突飙的四川话，和她山东老公的南方普通话，主角家庭与相邻中统一的台语，鹤立鸡群自己老父字正腔圆的普通话，大陆执法者却清一色的台湾腔和港台用词等等。

还有即使出于审查分级院线等考量，对情爱场景用镜头场面调度剪辑等方式加以修饰，也不应该出现有外生殖器的物种一眼都能看出的借位到给肚脐做造漏的可笑画面。

对于只要涉及到少数族群的作品，我认为其社会身份和个体体验的特异性就或多或少被涉及，试图模糊差异的马虎是与这样的社会关注背道而驰的不敬不敏感。

要说做到比较优秀的，反倒是去掉各种亚文化特异性体验矫情感的底层务工者的生存困境，和去掉性少数族群身份，对于广泛的华语文化中违背家本位婚恋生育期许的个体都不会陌生的酒桌规劝车轮战。

还有与之匹配的大量固定机位中景对称画面，演员更大程度上成为物化的传递信息的道具，以及对称中不平衡因素带来的冲击感异质感，还有环绕着角色徐徐揭示酒桌中角力的运镜设计，有种中式文化双轨制的影像隐喻。

本片文本说实话并没有多少文学性，但又三不五时脱离现实场景和口语语境的抽象拔高，为了避免不论是特异性还是普适性方面功课不足的别扭，我倒认为如果当初选择走更极端的通俗文本泡沫剧化，或者更脱离具体背景的寓象化，都会更掩盖粗制滥造集中观众焦点。

更令我不适的则是粗糙包裹下本片付诸的某种浪漫主义价值观念，即资本主义萌芽时期，由于资本积累和反封建制度的经济阶级和政治需要，所产生出的异性恋单偶制模式的所谓人类普世崇高情感“爱”，是不论解决形而上的客体孤独性，还是形而下的制度性不公生存困境，再小到个体自我实现的唯一解答。

异性恋单偶制模式所捆绑的无疑是因经济私有制所产生的现代婚恋关系，同时它是一套等级性的道德价值标准。

从性和性别角度来看，它规范了异性恋作为塔尖话语权位置以及向下驱逐的等级阶梯，顺性别男性的特权和对女性以家庭生育中心的囚困，以贞操等替代标准限值的自我实现。

从亲密关系和情感的角度来说，它以忠贞，关系时间取度等代替安全，自愿，满足，尊重等需求，经常会模糊性犯罪和婚内性暴力等问题，忽视人真正的情感认同和需求。

对于性工作者来说，尤其是处于多重边缘的少数族群从业者，影片中也反映出其从业的主要原因来自于贫困和阶级固化的处境，而其从业后的困境，有系统的来自大众意识形态和道德审判的歧视，违法身份下更易成为多重剥削的目标却各种保障的缺失，身心的创伤健康隐患，阶级固化下永无止尽的自我消耗。

我们无需在此讨论卖淫合法化等议题，也不难看出对于底层务工人员和灰色地带的特种从业者来说，其基本权益和健康安全的保障，是其面临的首要难题，是先于其他需求的生存基础，而更进一步脱离违法地下的泥潭，打破轮回式的阶级宿命，是整个社会与全球化进程中的制度性系统性不公。

但本片价值取向与所有角色都将真实问题的解答付诸于所述的看似本质天赋的实则道德价值的纯粹之爱。

也由于其道德等级性，就像反封爱情故事那样，角色要符合值得被爱被拯救的标准，就必须论证其某种符合模式的纯洁性。

而且是如此老套的纯洁妓女标准，用情感的专一，清教式的节俭资本积累和对物质金钱的宗教惩戒贪婪式的认识和不屑一顾，去弥补肉体可以物化跌价，因此肮脏的瑕疵，用精神的禁欲和单一模式去救赎肉体违背禁欲的不洁，最终自我实现，并且因此凄美又梦幻的脱离现实中层层盘剥的剥削困境。

事实上本片在完成这套古典玛丽苏模式中，唯一缺乏的就只有一个在争取零新增时代从未听闻鸡尾酒疗法而香消玉殒的悲剧主角了，当然也可以更古早是癌症或者结核。

包括性少数族群为了社会期望与异性恋个体结成形式婚姻中的权利和不公问题，针对地下群体的性暴力性犯罪问题等，本片都同样套进了亲密关系中的忠贞性纯洁性式讨论（让我不禁想到吴亦凡事件爆发伊始，性犯罪受害者为了获得大众的认可和避免二次污名化，还必须先将犯罪纳入亲密关系的不忠范畴才得以提出并获得舆论支持的无奈。

最后如果我们要聊普适性拔高，那么拉远一步说，关注少数族群的作品出现，本身就是对过去异性恋霸权经典模式的反叛。

随着我们越发去病理式分类的看待性和性别身份，将情感体验引入其范畴，我们明白就连最原始兽性和本能的性欲望性冲动，都并非是所有个体必然的本质的内在需求和内驱力。

那么对于亲密关系的需要，无论其形式，同样也是非必需非本质主义非天赋的，更何况这种单一异性恋模式强加进少数族群特异性体验作品的粗暴，也无非是一种霸权。

说实话，本片是全方位的鸡肋，包括营销噱头都没有引起我丝毫观影兴趣，倒是友邻们集体的吃屎同享最后让我好奇害死猫。

而我这改不了的不断句大写论文的毛病，其实是对于自身少数族群身份的又一次发散和车轱辘话，针对可能剧本还没这字数多的本片我觉得它不配。

不过当然我完全理解这样的浪漫性悲剧性绝对有其受众和共鸣，不然也不会有某篇首当其冲的评论一边看一边qq空间许愿池黯然神伤顾影自怜。

同志角色已成为台湾男演员的流量密码，一方面可以证明自己拥有征服同性的颜值水平，另一方面也许有机会碰到一个丰富而复杂的角色来标榜业务能力。

可这类角色往往需要更高的驾驭能力，而不只是凭借角色本身的特殊性和拍摄技巧来完成塑造。

柯ZD算是交了完整的作业，但过于追求氛围感的表演方式让角色的可信度并没有建立起来，相比之下白宇帆就显得特别真实和突出。

最后一幕的跳舞戏终于有些渐入佳境，那种尬尬的感觉让阿飞的人物魅力短暂闪现，相信柯的未来会更好。

然后说回故事。

“妓”（无论男女）自古即是戏剧所钟情的冲突及矛盾载体，挖掘其人性和内在的作品恒河沙数。

好坏暂且不论，大多其实都难逃猎奇意淫之味，而这想必也是打开同志世界屡试不爽的捷径。

可是，可是，都9022年了，连广大直男直女们都对LGBT电影不再新鲜，为什么还不停耍这老一套的三板斧？

无论是MB的故事外壳，还是放逐人生的自我寻找，同志身上真的没有其他值得讲的故事么？

看来台湾成为亚洲第一名的骄傲依旧没有为同志群体带来应有的平视。

好吧可以理解it still has a long journey to go，但是否我们可以先让自己不再老走回头路呢？

还是说也许同志本身始终觉得自己与众不同，因此希望通过被窥探的方式被看见、被猎奇的方式被了解呢？

至少我身边的同志朋友并不。

老公你说句话啊!哎呀好尴尬跳个舞吧哎呀不知道怎么演了 我就抽烟吧群演都比男主演技好！

莫名其妙的取景，室内景观和露台和建筑外面毫无关联，随心所欲的换场景。

长镜头有野心，但奈何台词和演技都差太多。

想讲的故事和层次都是蜻蜓点水，人物构建不起来太难入戏，每一部分都讲等于没有讲。

唯一可以撑着看下去的就是景色和构图了。

看得太难受了！

🆘

喜欢只有76个镜头的《金钱男孩》，也被KZD和其他演员的表演打动。

电影深处揭示的“无情”，对观影者提出要求：面对残酷现实的勇气、洞察个体生命的悲悯。

镜头导演以大量固定镜头、正面水平机位，展开故事及人物关系，角色们共同分享画面，也共同构建意义。

两次从背部跟拍梁飞行走的长镜头（从小来住处离开、回乡）是被动的逃离，也是切换空间、过渡时间的必要。

相对地，梁飞正面走向镜头，转而进入梁龙住处的长镜头，是面对，也是主动的救赎。

导演提到的五分多钟的长镜头，一次完成，应该就是这个，从场面调度到演员表演，一气呵成，谈何容易。

表演从KZD，看到人生所有经历都有其意义。

生于富贵之家，少年成名，犯错，历经大起落，其中之艰辛，人们的怒骂和调侃怎能概括？

也许是天分与经历的叠加，促成了KZD表演中的张力：沉静与爆发力的拉锯。

当梁龙第一次MB交易后，小心翼翼拥抱梁飞，祥装镇定的KZD，回抱龙，紧锁的眉眼透露其深深的内疚和不得已。

看上去无关紧要的一幕，影片为何着意刻画？

龙想要他看到的自由，飞知道深渊底下还是深渊，但为了龙的想要的，飞唯一可做的就是带他入行，而他内心深处是对自己保护不了龙的愧疚。

何止是飞，世间有多少人能跳脱贫富差异、阶层限定？

我们以为的自由是真的自由么……五年过后，再遇小来。

小来带着梁飞和梁龙穿过长长的茶室走廊，梁飞落在最后，当他抬头看到小来的妻子和孩子时，镜头给KZD的侧面一个停顿，一闪而过的泪光，是恍惚、心痛也是愧疚。

在哈内克《爱》中，钢琴家来看恩师，见到已经不能自理的女主角，曾经的学生眼中闪过一道泪光，导演悄悄照亮这一瞬间的脆弱，而真正连接人与人的就是脆弱啊！

KZD的爆发力，在两场与白宇帆的对手戏中展露无疑。

在梁龙斑驳破陋的宿舍里，龙说：“你能做到的，我也可以。

” 缓缓抽烟的飞问：“你，真的能吗……” 突然，猛力捆绑，摔打龙的身体，龙痛苦地嚎叫.....飞在扭打龙时，脑中闪现的是被嫖客虐待的过程吧，静静承受生命之痛的飞，还原痛苦的勇气只能借助情感的爆发。

他希望以自身之痛，吓退梁龙。

另一场爆发力十足的表演，是剧中唯一一场梁飞主动且充满激情的床戏，KZD肢体动作的力度，突然展现的欲望，白宇帆略带青涩地受宠若惊，真有“一树梨花压海棠”的意思。

在这场戏中，白宇帆有甜茶在《请以你的名字呼唤我》中的味道，KZD比阿米.汉莫好太多。

不得不提的是两场舞蹈，其实是一场剪为两个部分。

被梁龙渐渐带入自由境地的梁飞，缓缓起舞，摇曳、伸展、微笑、跳跃、飞翔........在似真似幻的舞蹈里，我们找到了真正的“飞”。

看完几遍《金钱男孩》，又找来哈内克的《爱》，老去的人、贫穷乡村的孩子，都是当代高速发展社会中的弃民。

哈内克比他的学生更冷酷，借死亡通往爱与自由，坚硬故事的内核，是创作者柔软内心的坚定。

当市场上充斥着柔软甜腻的电影电视剧，那些坚硬残酷的，将世界现状与社会结构层层展现的艺术作品，你愿意看吗？

你能看吗？

总之，《金钱男孩》是一部值得一看的影片。

它以一个小男孩的成长经历为线索，深刻地揭示了金钱对于一个人价值观的影响。

它告诉我们，金钱虽然重要，但它并不是衡量一个人成功与否的唯一标准。

真正的幸福来自于内心的满足和家庭的和睦。

这部影片让我们更加珍惜身边的亲情、友情和爱情，追求真正的幸福。

同时，它也提醒我们要关注家庭教育，为孩子树立一个正确的价值观，引导他们走向正确的人生道路。