不

Jordan Peele成为世界知名的黑人影人，本身就是反种族主义的ICON。

在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。

本片具有一定反种族主义主旨，但肯定不是重点，不要过度解读。

这是一部关于电影的电影。

是致敬好莱坞传统经典，同时又解构好莱坞的电影。

是编导Jordan Peele竞争挑战同行，创造新的影像概念，并表达特立独行创作态度的电影，所以他说：nope。

影片借鉴了昆汀《好莱坞往事》以怀旧方式叙事并解决一切的核心结构。

同时也大受《世界大战》2005《降临》2016等标杆科幻影片的启发。

借鉴启发是电影及电影人传承接棒的基本方式。

电影的章回叙事模式不是昆汀首创，却是昆汀对电影怀旧解构的重要形式，是昆汀把字幕章回形式做到顶峰，成为电影的全球流行样式跟进影人众多。

本片也采用了章回叙事。

好莱坞叙事黄金法则：开篇明意。

电影与马高度相关。

钥匙插入马体带来新的惊悚意象。

解构影像带来新意象，秋毫尽显。

开篇明意。

启发于芯片的神秘意象（生物人工难辨），黑人骑马师图像嵌入其中，暗示黑人骑师或是解决方案。

nope是no的口语形式，极少书面使用。

nope能表达no背后复杂多样的情绪。

作为本片片名，总有些自由讽刺意味。

OJ的妹妹被塑造为有些饶舌歌手的味道和喜剧范，她说nope次数最多最俏皮，释放恐惧不满拒绝不屑自主自信情绪最丰富。

影片最后：如同曾曾祖父灵魂附体，OJ横刀立马，和妹妹一起对一切要挟说：nope。

守护了家族传统和最后的世外桃源。

也代表编导守护了电影传统。

开篇明意。

莫名的喜感带来对好莱坞体制的讽刺，特别是对傲慢的白人喜茶导演==lll。

如同黑人音乐孕育了世界流行音乐，haywood hollywood horses在片中被誉为世界电影的先驱，具有夸张讽刺意味。

好莱坞电影的底层执行资源，如替身演员驯马师等被盘剥生存唯艰濒临破产。

这些传统资源又进一步被CG技术全面蚕食。

开篇明意。

廉价充气舞蹈人将影响关键事件。

影片最后：充气舞蹈人承担不明飞行物预警。

笑脸反讽，平添黑喜剧效果。

开篇明意。

开拓西部的车队的辉煌早已消失于尘埃。

这匹不能跑的木马将影响故事核心。

马匹几千年来就是人类的伙伴和工具，是人类文明的象征，将替人类作战。

木马被吞噬无法吸收重创了不明飞行物内部系统。

还是黄金法则开篇明意。

充气牛仔+许愿井（传统摄影术）也是缔造故事的英雄。

牛仔气模就是好莱坞黄金时代西部片的icon。

许愿井照相机也是代表电影诞生时就具有的灵魂，捕捉时间，捕捉人们的心灵。

本片要抖的包袱很多，耗时十来分钟，那些代表传统的廉价的英雄才悉数登场到齐，如同漫威宇宙的超英一样。

这就是对好莱坞一场全面解构的开始。

2019，《好莱坞往事》。

致敬西部片，她是好莱坞也是世界类型电影的源起。

2022，《nope》。

西部乐园早已衰败面临倒闭，和OJ和他的马一样。

传统消失了。

本片致敬传统并唤醒传统。

本片用IMAX设备拍摄。

因为对好莱坞经典的致敬和解构，本片堪称电影摄影教材。

电影就是捕捉时间的艺术，编导在此致敬了电影摄影师，也极大的丰富了本片影像。

致敬经典。

致敬Panavision。

致敬传统摄影术。

照相术摄影术推动电影的诞生和发展。

24帧摄影的美妙。

摄影技术极大提升和设备普及，电影的意义巨变。

每一个普通人都可以制作电影。

影片对这位八卦网站的勇敢拍客表达了调侃和敬意。

彼时，佳能EOS5D已可拍摄高清视频，挑战传统电影摄影技术。

这位拍客象征如今的流媒体平台巨头们。

本片设定的时间耐人寻味，从OJ的翻盖手机来看，时间背景处于智能手机普及之前，再结合其妹反复提及的The Oprah Show （奥普拉脱口秀是美国电视史上收视率最高，播放长达25年的女性黑人艺人Oprah Winfrey主持的综艺节目，于2011年停播。

）推测，本片背景时间为2009-2010吧，给本片的怀旧解决方案添上隆重的注脚。

彼时流媒体平台巨头尚处于发展初期，本片这个关键的时间回溯意味深长。

OJ妹妹最后就是驾驶那位拍客的铁马消灭飞行物，捍卫了家族传统。

穿越时空的手摇IMAX摄影机和疯狂摄影师。

也就是象征本片的拍摄，就是创造新的视觉奇迹。

和昆汀一样，自嗨自我标榜也是开宗立派必修课。

超酷摄影师 Michael Wincott戏份少，但对本片丰富影像概念氛围铺陈有意义。

他本人深爱纪录片，常入险境拍摄地球生物的猎杀行为。

估计可能是本片摄影指导Hoyte Van Hoytema个人摄影爱好的写照。

Hoytema因担任诺兰《星际穿越》《敦刻尔克》摄影指导而名声大噪。

为了拍电影可以牺牲生命，一部电影真的比生命更重要？

接下来还得挑战另一个同行，1967年生加拿大人Denis Villeneuve。

2016，《降临》。

云的异象。

2022，nope。

云之异象。

2022，《nope》。

云之异象，是影片惊悚的高潮。

2016，《降临》。

巨蛋形外星飞船。

2022，《nope》。

瞳孔形不明外星飞行物

如《好莱坞往事》，本片也回溯一段美国影视史，gordy’s home猩猩杀戮无论真假，作为最大段落的惊悚铺陈同时，猩猩和马都是智力最接近人的地球生物，在涉外星生物的科幻类型里，有物种进化的象征意义。

在本片Ghost章回里，OJ的父亲灵魂现身，对OJ说：幽灵就在外面，在无垠的土地上游荡。

有些动物是不能被驯化的。

这句话隐藏了影片深刻的主旨。

马可以被驯化训练，但是猩猩基因更接近人，却不能被人驯化。

呼应解释了猩猩的杀戮行为。

史匹堡《世界大战》外星生物系列设计对本片飞行物等设计有启发。

2005，《世界大战》。

外星生物成年版==lll

2022，《nope》。

童趣版外星生物。

其实亚裔一家人的秀在本片中并不是被批判的对象，反而具有一些喜剧风格。

如OJ父亲灵魂所说，有些动物是不能被驯化的。

以下为《世界大战》《nope》交叉剪辑，完全可互相替换。

致敬经典。

2005，《世界大战》。

外星飞船降临地球吞噬人类精血，和《nope》一样。

2005，《世界大战》。

外星飞船繁殖舱吞噬阿汤哥。

2022，《nope》。

象征好莱坞传统西部片的充气牛仔，升到高空单挑外星飞行物，和阿汤哥一样被吞噬到体内。

外星飞行物的设计制作是对好莱坞CG化的解构和美学批判。

飞行物轻盈如丝绸，又似来自深海透明生物，几乎是一种虚空的意象。

是反击以漫威为代表的电影过度CG化的新意象，对所谓黑科技对电影传统的冲击说nope。

新的概念能够开创未来吗？

2005，《世界大战》。

阿汤哥留下手雷在舱内。

用美国英雄传统方式灭掉飞船。

那一刹，阿汤哥也说：NO。

2022，《nope》。

46岁的昆汀在《无耻混蛋》里，把恢弘的二战解构为一把结构极其简单的火焰喷射器。

到《好莱坞往事》， 昆汀又用象征自己电影传统的火焰喷射器以及斗牛犬Brandy ，击败了凶悍的曼森家族。

《世界大战》，地球细菌和阿汤哥的手雷团灭了外星生物。

43岁的 Jordan Peele用一具廉价气模消灭不明飞行物，也解构了好莱坞外星生物科幻系列的标杆电影（在此不列举名单）。

都是应用传统和生物本能的力量，是象征电影传统的力量。

旧元素的重组就是创新。

立于漫威宇宙对面，立于CG对面，甚至立于流媒体对面，类型进化新浪潮渐近。

联动最近火爆的大型日拍夜贺岁片《满江红》。

摄影指导Hoyte Van Hoytema和导演在洛杉矶甜水镇勘景的过程中，发现外景地没有足够的光源进行夜戏的拍摄。

考虑到全景，无法为整片沙漠照明，就算要打光也很不方便，因此日拍夜就成了最优解。

这个问题Hoyte之前帮James Gray拍Ad Astra的过程中也遇到过，不能打光啊，外景几个底子光一叠就出乱影，看着就假。

于是荷兰老哥整了个新活，数字和胶片混用，联系器材公司CamTec的老板买了两套旧的3D支架，上面能装两个摄影机那种。

用定制的ARRI Alexa去拍infrared红外线影像，并置的是一台常规35mm胶片摄影机，利用3D rig，两台机器拍一样的影像。

每一帧画面都能完美地重合在一起。

红外影像对具体波长的光线非常敏感，因此天空呈现一种黑白的质感。

只要反差不是太大，影像就像是打了光的黑夜，35mm摄影机负责拍摄不必可少的颜色（如skin tone）以及质感。

后期两种影像一合，over。

Camera

这叫工业化

description于是，Hoyte和器材公司和Panavision的佐佐木丹（翻译成沙沙贵太搞了）捣鼓了一阵，于是就得到了摄影系最爱的丰富的黑，暗部层次很丰富，xdm香不香？

中国电影人用着和好莱坞一样的设备，这不叫工业化。

遇到问题，创造性地解决问题，这叫工业化。

为什么Nolan偏偏看上了荷兰人Hoyte，和之前合作的美国佬分道扬镳，总有道理。

Hoyte还没正式进入好莱坞前的儿童吸血鬼题材的《生人勿进》以及《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的影像，都值得反复学习观摩。

Source: How Hoyte van Hoytema shot NOPE by Angus Davies

标题抖个机灵，但是这片子评论区里各种花式解读看得我雀食有点反胃，不吐槽两句实在不舒服：1. 这片子好恐怖啊！

恐怖在哪儿？

咱们就说那个所谓最“吓人”的血淋农场的镜头好了，影片中完整呈现这个景象的画面一共就闪了半秒钟。

能截出被闪电照亮的一帧实属不易再配上主演丹尼尔此时这种面瘫的表情。

恕我看不懂这是什么表情我甚至都没搞明白导演这里到底想引导我产生什么情绪，反正“恐怖”二字是谈不到的，大概“一脸懵逼”倒是比较贴切。

2. 那个UFO好克苏鲁，好迷人啊你一个动不动就吞下几十号人的嗜血掠食者，结果进入完全形态后这么轻飘飘素净如纱的婉约造型，哪儿就克苏鲁了？

直接截图给别人看的话，恐怕会被当成是一只破了的热气球吧。

那些感叹克苏鲁云云的人，八成是只记住了“旧日支配者会让看到它的人类发疯”这种话，然后凭“看”和“疯狂”俩关键词就开始生拉硬拽。

但问题是，这片子里的UFO生物跟“旧日支配者”正相反，是别人看它一眼它自己就会发疯好吗，主角团的各位谁也没有看它一眼就疯狂掉San，惊悚程度还不如那只杀疯了的猩猩。

你说这玩意儿是脱胎于某基金会的同人作品还更靠点谱。

克总出场得有这种暗黑气质才对啊3. 要对凝视力量进行反思！

我特别不明白，一个非人间生物，长得那么奇怪，谁发现之后不得多看两眼？

这不是无比正常的反应么，怎么就要借机引申讽刺了？

就好比数九隆冬有人在雪地里裸奔，结果你瞄了一眼就被谴责说凝视人家，让你反思，你说，你反思啥？

哦，那可能有人说倒也不是不能看，但关键是不要消费奇观。

你看片中Ricky想靠这个UFO来盈利，妄图驯服这种顶级掠食者，结果玩砸了吧……好，有道理，但是，难道女主想靠拍UFO上欧普拉秀就不是为了自己的私利吗？

甚至最后她放飞充气假人之后，她哥在那边还生死未卜呢，结果人家惦记的依然是能不能拍到一张送她上欧普拉秀的照片。

所以两相对比，为啥Ricky死了就得反思，女主愿望达成就是升华主题呢？

这得多大的执念啊4. 影片主题，跟开头那句圣经上的话有什么关系？

开头引自那鸿书上的话，大致意思是，我如果想辱没你，就泼你一身脏东西，让大家过来围观你。

而影片里，谁是被围观的对象？

说是UFO吧，但从头到尾也没人往它身上泼过污秽之物或者做过类似的动作，甚至除了Ricky以外，最开始都没人知道这个玩意儿的存在，而对于男主角而言，以他的个性，如果不是自己的父亲被UFO的“排泄物”砸死，以及发现自己的马被拿去当献祭品的话，更是压根都不可能关注这种事情。

那难道指代的是人类？

考虑到兄妹二人的屋子被UFO泼了一晚上的“污秽之物”，的确有这个可能。

但问题是，泼完了也并没人来围观他们，意向依然无法成立。

所以导演片头放个似是而非的摘录，是想表达啥？

要让我说，这种摆明了让观众参与做阅读理解的片子特别没劲，跟漫威那种吃粉丝福利的套路本质上是一样的，电影变成了一种媒介，它的任务不再是讲一个精彩的故事，而是要想办法把观众请到台上来，激发他们的参与行为，这样观众就会在这个设计好的“游乐园”里自娱自乐，产生流量，带来盈利，这就是流量时代从短视频向电影产业渗透过去的新玩法。

所以从这一点来说，这部片子也许真的带来了一些反思。

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】，关注公众号，回复“ 外星人”获取资源继《逃出绝命镇》、《我们》之后，乔丹·皮尔又一惊悚恐怖作品《nope》。

以乔丹·皮尔的风格，主角/反派总有一方或双方都是以家庭为单位，互掐。

不同于“寂静之地”系列和外星人斗智斗勇、近身肉搏，玩心理恐惧的乔丹这次与外星人“跑毒”，当然，还有签名式的郊野嘉年华场景上演（不知道乔丹发生过什么童年阴影）。

不过这部《nope》的惊悚程度约等于0。

与其说是惊悚恐怖片，不如说是致敬胶片的电影工作者/影迷电影。

反派外星人，独眼，会吸食人。

这个设定就很像可以随时自拍的便携式摄像设备，比如手机、数码摄像机等，简单易得，不经筛选的胡乱吞食。

主角/英雄的职业是驯马师，“社牛”妹妹反复强调他们是影史第一部电影跑马短片中的黑人驯马师的后代。

对，那部利用“视觉暂留”原理首次将照片动起来成movie的短片。

在记录真实外星人影像的过程，老摄影师带上胶片机，手摇拍摄，甚至“殉情”于胶片视觉真实，冲到最前方。

最后通过嘉年华的娱乐项目“拍照井”，用复古的卤化银照相方式，拍下了外星人的真容（不可名状的克苏鲁式形象）。

剧透点：以后看云会有阴影。

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。

依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。

这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。

对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。

如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。

”那真的还是敬谢不敏了。

——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。

要知道，惊悚是它的首要元素！

惊悚片节奏缓慢是想怎样？

前半个小时简直昏昏欲睡。

导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。

比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。

可是正片开始后与此并无关联。

后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。

再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。

导演肯定会并线的。

然后一直看到结尾也并没有。

我非常懵。

当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。

但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。

对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。

但这些优点不足以弥补叙事上的不足。

导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。

就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？

如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

你有被恐怖电影的声音吓到过吗？

对于乔丹·皮尔的最新恐怖片《不》来说，声音是如此模糊、暧昧与不稳定，带给观众一种心理层面的恐怖。

这期「莫非听电影」，让我们来聊聊恐怖电影《不》中的声音设计，听声音如何激发出我们想象中的恐惧。

恐怖片《NOPE/不》的声音有多吓人？

声音如何激发想象中的恐惧_哔哩哔哩_bilibili（本视频只用于电影声音设计制作等交流，无任何商业或盈利用途，如若侵权，立删。

）欢迎大家在微博、b站、微信等其它平台关注我们，获取更多有关电影声音的幕后解析与新鲜资讯🎬

1. 影片依然带着浓浓的美国本土味道，由本土乡镇（与Get Out、Us一致，制造出信息隔绝、城市发达科技难以插手的独有环境）与传统阴谋论（克隆人、外星人）延伸出的故事，外加Jordan Peele的奇思妙想与种族价值，造就其独有的风格。

Jordan Peele的三部影片，对抗对象从白人、到克隆人、再到外星巨物，格局一点点扩大，不变的是面对未知恐惧下所反映出的人性光辉，以及对抗过程中所呈现出的种族价值2. 巨物美的摄人心魄，影片前半段的铺垫很充分。

3. 种族信息以马师为中介传递，从invisible的黑人工具人变成英雄般的牛仔主角。

4. 人类与环境、动物的关系，内心面对恐惧从惧而观、到惧而避、再到勇于直视。

5. 有电影人的浪漫主义，执着与信念。

6. 不被凝视的坚强女性角色。

7. 高潮部分不为打败巨物而是想以影像捕捉巨物的反传统安排（就是巨物毁灭的有些突兀）8. 依然是以7分奇思妙想3分黑色幽默为底色的Jordan Peele。

（有转型的意思 个人来说是喜见的）

2个小时时长的电影花了3个小时在看完，因为中途实在看得太困了。

前面1个小时一直在拍些奇奇怪怪的无聊且又不吓人的东西，直接看得我打哈欠把下巴都打掉了几次。

作为拍出《逃出绝命镇》的导演拍出的新片，实在是伐善可陈。

直到1个小时后，当破布棚子露出它的非变形体状态（对，它还会变形）后，整个剧情才稍微让人有了点看下去的欲望。

与其说这部电影是恐怖片或是惊悚片，我觉得它更像一部科幻片和悬疑片。

男女主是一对黑人兄妹，三年前他们的父亲被天下掉下的不明物体砸死了，后来被证实是破布精掉下来的东西。

三年后，在男女主的住所总会奇怪地出现电力消失的情况。

原来在破布精身旁一定范围内，会出现电力消失的现象。

女主一合计，外星生物，发财大计，拍到就可以上《奥普拉秀》。

于是就去商店买新的监视器准备大展拳脚，被安装监视器的混血店员发现了猫腻，加入了男女主的拍摄队伍。

他们又找了个专业的白人摄影师，准备在所有的电力监控都失效的情况下，用手动摇摇摄影机拍下破布精的庐山真面目。

还有个亚裔，是男女主家附近游乐场的经营者，他一直在买男女主家的马去饲喂破布精，以期在正式表演时一鸣惊人。

男女主发现破布精的过程源于他们发现天上的云飘动时，有一块云始终在那个地方，不远不近，毫无波澜。

经过他们一番追查，发现了那就是破布精本体的一次形态—UFO形态。

它通过UFO下部分的圆圈觅食，智商不高，不挑食，啥都吃。

因为吃到亚裔家的假陶瓷马而恼羞成怒，在亚裔第一次试图公开表演破布精吃马时，把场上的观看者和亚裔都吃了。

接下来，男女主准备勾引破布精并拍下它。

在这过程中，白人摄影师为了拍到想要的镜头，以身饲虎，跑去UFO底下拍摄，被吃了。

混血店员把自己用布条和荆棘铁丝包裹起来，破布精食他的过程中嘴被扎，自救成功。

破布精被扎后，又气又恼，进化成了二次形态—类似于蝴蝶状的文胸的形态，并开始追赶女主，女主逃到亚裔的游乐场，然后把游乐场的巨大人型充气气球放到空中。

前面提到，破布精智商不高，还不挑食，就被充气气球吸引，一口吞了下去。

高空气压低，气球膨胀，加上破布精内部肠胃的挤压，就爆炸了，然后就把破布精炸死了，我也是没想到死的那么草率。

其实整部电影观感挺不佳的，并不吸引人，但是X瓣上有些人说里面埋了很多的隐喻。

我想说一部不吸引人的片子，你一分钟一个隐喻，没人看也没用吧，关键有些隐喻解释还很牵强。

个人觉得电影，得引人入胜才是基础，其他得建立在这之上。

人类之所以伟大是因为发明了语言，懂得了沟通，让微不足道的个体得以组合成一个整体，才有今天的成就。

所有名垂青史的名字，身后都有一群替他探路或为之铺垫的人。

所以，单纯的物理强大，在时间维度上没有意义。

这个所谓的外星生物就是单打独斗，所以基本上不存在进化。

而且对食物的认知极其有限，让假马坑了就不敢再吃马了，发现人类好吃，就认准了人类。

分不清真马假马还有情可原，可那个氢气球真的分不出么。

蚊子还懂得热成像，蝙蝠还能发声呐。

可见不是什么智慧生物，否则的话随便展现一点真容，一定会有愚蠢的人类奉为天神，顶礼膜拜的给你找食物献祭。

完全没必要自己出来觅食。

此外就是对视这个设定，对视是一种挑衅行为，会引起动物攻击的本能。

也就是说打架前，一定会有“你瞅啥”“瞅你咋地”这一番前戏。

但这个成精的帆布明显不是来打架的，他是来觅食的——这和Gordy事件有本质的区别——居然会因为你不看他，他就不吃你。

然后在心里默念，恩，他既然认怂了，那就算了。

这嘎达还是我说的算。

然后找地方自己饿死么。

这不是俩人走对脸，突然对视。

这是你饿了一天迎面跑过来一块牛排。

你会先考虑尊不尊重的事情么。

关于直立的鞋子，没有解释也挺好。

导演从都到尾其实都在贯彻一个思想，那就是不是什么事情都有解释，你要接受有无法解释的事情，并心存敬畏。

这并不都是怪力乱神，而是接受人类认知的限度。

“Something hides in the cloud” Jordan Peele’s third feature NOPE is a flying saucer spectacle, conforming to our contemporary cinema’s decades-long preoccupation fixated on the extraterrestrial life forms and intelligence commenced by Spielberg’s CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977). But here, Peele’s hovering behemoth is purely primordially predatory, devouring its prey without discrimination, far more voracious than intelligent, which is potently cued by Michael Abels’s portentous score.Making great use of its Californian setting including an expansive horse ranch and a western theme park, NOPE isn’t weighed down by an elaborate provenance story about the alien creature, it is simply a predator, whose sole aim on earth is to subsist by seeking comestible. Instead, it is us earthlings who is the focal points in Peele’s thought-provoking script.OJ (Kaluuya) and Em (Palmer) are two siblings who belong to the only black family of horse-wranglers tailored to Hollywood’s film and television productions (incidentally, audience is schooled that the first motion picture footage is a black jockey riding a galloping horse shot by Eadweard Muybridge). After the family’s patriarch (a cameo by David) being killed by a mysterious metallic item falling from the sky, OJ fears there is a massive, UFO-like creature lurking above his land, whereas nearby, the owner of the theme park, Ricky (Yeun), a former television child star, seems to harbor a delusional wishful thinking that can be traced back to a freaky accident associated with a maiming chimpanzee.Ricky’s “tame the creature” idée fixe is the leitmotif NOPE critiques with great attention and suspense (also Yeuh has gradually become the epitome of inscrutability and secret obsession), a more broad-minded concern that goes beyond Peele’s default race-centered stance, in NOPE, he finally can fabulate a colorblind tale with a cast of full diversity. Ricky survives one ordeal at a young age and takes it as a proof that he has some sort of superpower to calm, or connect with a dangerous creature, then tries to exploit his new-found discovery as an eye-catching spectacle, a rodeo show with an extraterrestrial performer, sadly, he overestimates his capacity and is defeated by his self-deception. That is Peele’s food for thought about human foolery.For OJ and Em, NOPE is their tale of pipping an almighty, unknowable entity, and the key to stay alive is “don’t look up”, the opposite of being lured by the spectacle, to survive, one must resist temptation, attraction and distraction, to stay focused, by extension, it is the key to any kind of success, Peele wisely illumines us.Going from strength to strength, Peele’s visual landscape reaches a new peak in NOPE, money is not skimped on the astonishing SFX and breathtaking aerial shots. It is ironic to watch an anti-spectacle film possessed with such full-scale IMAX grandeur and chromatic richness, not to mention the monster’s transmogrification, you simply cannot take your eyes away from it, a case in point that it is easier said than done to look away from the spectacle, a meta-angle Peele slyly uses to NOPE’s own advantage.Among the cast, Kaluuya looks somewhat distracted with his lackadaisical posturing and deadened gaze, totally overshadowed by a more engaging, zippier Palmer, whose heroine-in-the-making trajectory is what audience is rooting for. That said, the dynamism between the siblings feels a tad strange, as if there is some missing pieces of their past are left undisclosed. (Could it be Em’s sexuality?) Brandon Perea’s Angel, a Fry's Electronics employee, is fan’s favorite, who is thankfully exempted from being a casualty because of his creativity in extremis, like the final “Winkin’ Well” trick, a Peele’s picture has never been short of ingenious ideas, NOPE sees him stride out of the “horror” bracket and enter a more Sci-Fi friendly territory with estimable flair and bodacious flourishes.referential entries: Peele’s US (2019, 7.4/10); Jeff Nichols’s MIDNIGHT SPECIAL (2016, 6.9/10); Steven Spielberg’s CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977, 8.2/10).

Title: NopeYear: 2022Genre: Mystery, Sci-Fi, HorrorCountry: USA, Canada, JapanLanguage: English, SpanishDirector/Screenwriter: Jordan PeeleMusic: Michael AbelsCinematography: Hoyte Van HoytemaEditor: Nicholas MonsourCast:Daniel KaluuyaKeke PalmerBrandon PereaSteven YeunMichael WincottKeith DavidWrenn SchmidtDevon GrayeTerry NotaryJacob KimDonna MillsOz PerkinsRating: 7.6/10