丧尸未逝

看了对吉姆贾木许的新片the dead dont die 的介绍，突然就很有感触。

警察小警察都是“读过剧本”的人，剧本代表自认为懂得的人生，老的也许年轻过，但是现在准备退休了，等死而已。

小的年纪轻轻，却已经对世界不抱什么期望，让老的都不喜欢。

白农夫口口声声“make America white again”却不知道自己就是个炮灰， 黑人杂工也是个炮灰，被欺负的炮灰。

炮灰贡献当然大， 但是炮灰却没有什么个体意识， 不是太蠢没意识到，而是个体意识的前提一定是跳下海游泳， 不舒适，因此习惯了，从开始就定位好了自己的一辈子的剧本，并且心甘情愿这样活下去。

死的时候，照例要挣扎一下下，却不知道为什么。

醒过来的僵尸， 和即将被咬死的人，在这个小镇没有区别， 都沿袭着惯性，Wi-Fi，咖啡，Siri。。。

小店主人，五金装备齐全，代表着因为害怕失去而努力囤的资源，房子车子工作保险银行存款医疗健康甚至防身武器，统统都不是活着的目的，然而人们习惯了追求它们，带着这些巨大的负担逐渐步入墓地。

直到月圆之夜刨墓出坟，口里依然喊着咖啡Wi-Fi。

小店主人代表一辈子努力经营装备却迷茫不知道为了啥，每次等到鸡汤邮差跟他说外界的吹牛，才有了一点点远方的幻想。

牛人导演，但导演就是艺术家，艺术家都是梵高一类的偏执，灵光一闪，这样解释世界也行得通， 而且非常过瘾， 就是世界是个多面镜子， 这样有点悲观。

我一直以为， 思想，和行为，两件事不是一件事。

谁也不是谁的boss。

所谓知行合一， 应该是走走想想吧。

打个比方，广告说 你每天坐在那里冥想十分钟， 然后你炒股就比大多数人好一点， 这事看起来毫无联系， 但是好像是真的。

然而你这样做了，不久以后，你就发现， 根本就不是真的， 你冥想就是为了冥想而已。

甚至你要穿正装，铺地毯， 放音乐搞的挺隆重。

如果这坐久了，你产生了惯性， 那挺好的。

我们并没有被要求从妈妈肚子爬出来，然而，当你不高兴了，可以去怪老妈吗？

不可以，因为她也没有要求把你生出来。

真的吗，我想如果是负责任的妈妈，这是真的。

生孩子，实在是本性如此，就好像南瓜籽长了一个大大的南瓜，而不是西瓜，也不是蝙蝠。

苹果树结了这么多苹果，苹果也没有要求被结出来，树也没有要求生这许多小苹果。

不要被父母说的“就是无聊了想生个小孩玩玩”给骗了，她也没有要求自己生一个。

所以，虽然只不过到了一个七十多亿人的地球，作为万中无一的你，不能如此轻易的当了僵尸。

谁也却没有欠你一个开开心心的人生，就像父母尽量像你保证的那样“生了你就要负责到底”这类的他们自己都蒙在鼓里的话术，因为你的出现，是大于他们的意志的。

就像南瓜大于生他的藤蔓的意志, 苹果的出生大于果树和浇水的农夫的意志一样。

他们不欠你一个开心的人生，你也不应该被他们洗脑成为一个被宠坏的宠物，你的人生开心与否，跟自己有关，你的人生长短与否，幸福与否，富贵还是恶霸，都是自己的事情。

唯一不好的，应该就是你不是你自己，成了炮灰吧。

我想，天才导演戏谑的故事，是努力想将这一点突兀的表达出来吧。

期待整整一年后，戛纳电影节又在五月如期而至。

如果说，去年我们曾因是枝裕和、李沧东、戈达尔、法哈蒂等这些名宿们而燃烧；那么今年，云集了阿莫多瓦、昆汀、贾木许、德斯普里钦、马力克、奉俊昊、肯洛奇、达内兄弟的戛纳，同样让影迷们都激动不已。

今年主竞赛的炮火注定猛烈，率先登场的是被选为开幕片的贾木许新作《丧尸未逝》，这是自2016年以《帕特森》提名金棕榈后，贾木许又一次回到戛纳主竞赛。

相比去年的开幕影片《人尽皆知》，显然《丧尸未逝》更为有趣，除了贾木许拍丧尸片吊足所有人的胃口之外，首映后两极分化的评论也让这部电影有了更大的讨论空间。

电影《丧尸未逝》预告片作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧，贾木许在影片中融入了极其浓烈的个人风格：散点式的慢节奏，满到要溢出来的冷幽默，总是慢半拍的低情节架构，以及偶尔念首诗的文艺腔。

看起来，《丧尸未逝》就像是场一次性的恶作剧。

相比《离魂异客》或者《唯爱永生》中对死亡和永生的深度探讨，以及《鬼狗杀手》中武士道精神的浓厚表达欲。

这部《丧尸未逝》则更像是对自己、对电影、对世界的一次推倒重立，或许也意味着贾木许进入了新的创作阶段。

从剧作上来看，《丧尸未逝》并没有一条明显的剧情线，而是由一个个叙事性场景组成。

但有意思的是，贾木许在影片中设置了三层表达空间。

最基本的层面上，这部电影是以致敬经典丧尸片为噱头的慢性子喜剧。

故事发生于美国某个小镇，只有一家餐厅、一家加油站、一家汽车旅馆、一家少年犯拘留中心和一家殡仪馆。

由于所谓的“极地水力压裂”轴移效应，导致丧尸从坟墓里爬出来，到处肆虐。

接下来就是典型的丧尸时间，你只要把速度放慢三倍，大概就能脑补剧情。

然而，这是贾木许电影，就算是丧尸类型片，那无疑也是跟所有人不一样的独立丧尸片。

影片的第二层，几乎就是对各种主义的讽刺大集合。

从小镇的名字“Centerville, USA”中便可以看出，所谓的丧尸片不过是贾木许塑造的噱头。

“center”意为中心，“ville”在法语中是城镇的意思。

从名称上看，显然是以“美国中心小镇”这个概念来影射美国社会装置。

影片中，贾木许对环保问题、特朗普主义、主流价值观的政治正确、Metoo问题、过度依赖虚拟化的社会、消费主义、种族主义等社会现象进行了调侃。

并通过大量引用前作，如《地球之夜》《神秘列车》《离魂异客》中的镜头、机位、桥段，又或是对经典丧尸恐怖片的借鉴，实现自嘲以及解构。

丧尸重回人间，吃着人肉，却还惦记着网瘾、酒瘾、咖啡瘾，死后还都全神贯注地沉浸在各种被具象化的消费文化当中，比如“咖啡”、“Wi-Fi”、“Instagram”、“Snapple”（知名软饮）等等。

丧尸们能摆脱自然规律，却摆脱不了手中的IPhone。

犹记得影片中有一幕令我印象至深，汤姆·威兹饰演的鲍勃默默地看着丧尸们和活人们，喃喃地说道，“为了一个游戏，男孩连灵魂都不要了。

”

影片中，特朗普主义蔓延的意指也非常明显，民众都为了表面利益而对深层影响视而不见。

史蒂夫·布西密饰演的种族主义者，总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子，养着一条叫拉姆斯·菲尔德（美国前国防部长，著名鹰派）的狗，他还热衷于攻击“入侵”的有色人种。

当整个社会总是处于种种荒诞中，个体便很容易就会被荒诞所麻痹；当群体的自我意识渐渐麻木而最终消亡时，人间也就跟地狱无差。

影片中那些看似星罗棋布的隐喻，其实有个统一的理念支撑着：当地狱满了，死人就会跑到地面上；而当地面上都一塌糊涂时，活人也看着像行尸走肉。

而这部电影的第三个层次，也是最有意思的一层。

那就是，贾木许根本不在意什么规矩什么模式，从影片的设计到演员，通通无数次打破第四堵墙。

演员们不仅直面镜头，承认我就是在演，而且无视自身公众形象。

比如，斯特吉尔·辛普森创作的电影同名主题曲《丧尸未逝》被从头播到尾。

贾木许借默瑞之口问，“为什么听起来这么耳熟？

”德赖弗说，“这是（电影）主题曲。

”直到片尾，当这首背景音乐放了无数遍后，默瑞终于怒吼：“我再也忍受不了！

”便把CD扔出了窗外。

再比如，亚当·德赖弗饰演的这个角色，同样名叫帕特森（指向导演前作）；德赖弗和默瑞的对话中，将贾木许导演的大名直接代入；借罗尼这一角色谈及“剧本”时，明显暗指本片的剧情架构，那句“这将是一个糟糕的结局”，则活脱脱是一次堂而皇之的剧透。

贾木许在《丧尸未逝》中不仅致力于对美国社会主流舆论和消费文化的揶揄，还努力地贯彻着“我疯起来，连自己都不放过”的精神。

如果说，二十四年前拍《离魂异客》时的贾木许，还停留在文青们一贯多愁善感的“通往救赎的通道是死亡”；那么这部新作则告诉你，老子死不去，死了还得回到这操蛋的世界中，继续巴巴地挣扎在社会角色的困境中，这才是最大的哭笑不得。

影片最大的幽默建立在对现状的立与破上，仿佛在不屑地冷笑着一群自诩流行前沿的傻瓜们。

影片大肆地调侃经典丧尸电影的固有刻板印象，以及一票演员和流行icon以不同的方式打破自身公众形象：武当派（纽约的hip-hop团队）的RZA以外卖小哥的身份出现；罗茜·佩雷兹扮演的主持人不停吐槽演员职业生涯；至于伊基，不用演也特别有丧尸气质。

贾木许心知肚明，很多观众愿意花钱买票，就是为了看默瑞和德赖弗面无表情的表演，想看蒂尔达·斯文顿神经叨叨地挥舞武士刀，这些所谓的流行文化还是能够点燃网络的。

换成国内的文化icon，想必也同样适用。

这与安迪·沃霍尔的艺术影像《吃》（Eating）无疑有着异曲同工之妙，“我看到大众去电影院就是为了明星，恨不得把人家生吞活剥了似的。

那我就给你们一个机会，愿意看多久就看多久，看到不想看为止。

”

贾木许在影片中以大量的流行文化元素去反流行，观众越是想看，就越让观众去看，还得放慢了速率让你们好好看。

既然豪华的演员阵容和丧尸类型片的爆款模式，足以吸引大众流行文化，那就没必要“花心思”去设计剧情取悦任何人。

无论是贾木许或是沃霍尔，都是站在艺术精英阶层或高级知识分子的角度，去恶作剧大众取向。

反正大家也都习惯了把这样的艺术先锋叫做“酷”。

然而，戛纳首映后引发的普遍争议，也的确指出了《丧尸未逝》的部分问题。

整部影片就像是建立在贾木许浓厚个人风格上的黑色幽默大合集，离散的剧情点几乎是移场易景，从一个事件到另一个事件，并没有统一的中心主题。

影片无疑打破了银幕与观众的边界：“请欣赏这些细节。

”但问题在于，影片中有过多的细节，却很难找到一条线索将这些细节都统一起来。

如果非要去解构影片的立意，恐怕这也是贾木许反电影传统的有意为之。

从这一点来考虑也是有迹可循的，毕竟其一如既往的散点式慢速影像，所塑造的标志性风格就是这种自我反思式的疏离美学。

情节简单，隐喻背后的意思也很容易点破，贾木许的作品一向不以晦涩的思考为卖点，反之是以一种诗人式敏锐的直觉为引导。

这种直觉优先的创作，往往因为缺乏理性逻辑的自律而显得飘忽不定。

于是，当观众们刻意遵循传统电影的创作路径去理解贾木许时，便会发现这些问题。

现实与荒诞，文艺腔与丧尸片，这种二元对立的双重视角，迫使着观众们不得不以破除概念化的惯性思维，去思考在这密集的抖包袱背后还隐含着什么。

当丧尸们纷纷从地底爬回来，却还嚷嚷着戒不掉现代社会的瘾，即便做了丧尸都还得屈服于社会主流的盲从主义、消费主义和时下流行的自恋现象。

这种自我意识的消亡，其实早在肉体消亡之前，灵魂就已经没了。

最终，整部影片也如同其间角色般陷入了迷茫状态，编到编不下去时，才以“拥有爱的人才能继续活着”结束全片。

或许，贾木许从头到尾便是以一种游戏姿态来面对观众，他并不会在乎那些看到结尾的观众从心底发出“你特么耍我啊”的低吼。

耍你又怎样呢？

贾木许依然是那个贾木许。

对于真正喜欢贾木许的影迷而言，即便导演调侃到自己身上，也会微笑着说，“您老开心就好”。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

戛纳今年用这部类型片开幕有点让人措手不及，从明星阵容来看是绝对不差的，毕竟能齐聚如此多一线大腕，还有音乐界的神人露面客串，当今影坛上实在没几个导演能有如此大能耐，Robert Altman、Paul Thomas Anderson和Wes Anderson曾有过彪炳战绩。

贾木许这次可谓用尽自己的人情牌，召唤过往合作过的绝大部分演员参与拍摄这部丧尸片。

尽管这种不按常理出牌的策略也并非首创，他之前有一部同样跟蒂尔达•斯文顿的《唯爱永生》就是吸血鬼题材，但贾木许远远不是那种颠覆类型片的高手，难以让人在丧尸片的表皮下体验出太多警世的寓言意味。

影片全程充斥着奇怪和尴尬的笑点，以及较为密集的迷影文化冷知识，从《星球大战》到《指环王》再到《惊魂记》，莫不让人钦佩赞叹，这种极具文艺的抛书包方式在《唯爱永生》里也曾出现过。

还有导演用自我指涉的手法营造出“元电影”的有趣意味，算是一种平淡里的小惊喜。

然而，这部类型片的叙事并不能让人满意，一开始悬念感营造得算是不俗，但惊悚恐怖气氛还没真正建立起来就被演员的表情动作和冷幽默对白完全化解掉。

其后，轻描淡写的现实批判在一团乱麻的情节里浮出水面，对当今社会里消费主义的讽刺，对传媒操控民众心理的揭示，仅仅是浮于表面未能深入到实质。

熟口熟面的演员阵容没能带来太多新鲜感与化学反应，尤其是蒂尔达•斯文顿扮演的外星人情节让人莫名其妙，反而是扮演丧尸的好几位让我印象深刻，在餐厅袭击店主员工的Iggy Pop和女丧尸最为突出。

影片大致是讲，由于人类在极地过度开采页岩石油，使地球自转轴发生偏移，导致日照时间发生变化，从而引发僵尸疫情；但片尾的外星飞碟的出现，似乎也意味着僵尸疫情的爆发，与外星人的预谋有关…… 在寂静的森特维尔小镇，克里夫警长带着警员朗尼，到荒林里找寻赫米特·鲍勃，原因是农夫米勒·法兰克指控他偷了他的鸡……但警长不相信混蛋米勒的言辞……

返回途中，警长用无线电与警局的女警明蒂通话，但信号突然中断；同时，手机也莫名没电……打开收音机，里面却播放着斯特吉尔·辛普森的《死者未逝》歌曲…… 而像野人一样生活的赫米特发现森林里的昆虫与菌类出现异常行径…… 餐馆的芙恩、五金店的汉克、士多店的巴比·威金斯、汽车旅馆店主丹尼、少年管护所的女生丽芙、史黛儿、男生杰罗尼莫、旅行文青柔伊、杰克、扎克等相继登场，他们不约而同地都从电视或收音机收听到一新闻：极地液压破裂法开采页岩能源，导致地球自转轴偏移，引发昼夜时间发生变化；但能源局为了能继续开采，一直否认此事实。

民众都觉得很不对劲，却又都无动于衷……

警局存放着酒鬼玛洛莉的尸体，等待明天验尸官到来，当晚，警长克里夫留在警局值班……警长一直念念不忘的是殡仪馆新来的小姐萨尔达·温斯顿，她不仅漂亮，而且行为异常……

各地的家畜、宠物都相继出现异常行为，然而民众仍无动于衷…… 终于，灾难降临，当晚，墓地的死尸起死回生，爬出墓穴，将餐馆服务员芙恩与餐馆清洁工莉莉活活咬死……

接警后，警长等人赶到，警员朗尼意识到可能是僵尸行的凶…… 第二晚，更多的僵尸爬出墓穴，开始袭击小镇，五金店的汉克、士多店的巴比·威金斯、汽车旅馆店主丹尼等人相继遭到攻击，之后都被感染成僵尸……

殡仪馆小姐萨尔达·温斯顿正给尸体化妆时，死尸复活，萨尔达手挥日本武士刀，将僵尸斩首……

接着，萨尔达一路斩杀僵尸，来到警局与警长等三人汇合，警长决定带手下去小镇巡逻，让萨尔达留守警局，之后约定在墓园汇合……

警长开车走后，萨尔达却利用电脑与无线电设备，发出奇怪的信号……

警长三人驱车一路巡逻，达到墓园时车抛锚，此时，女警明蒂脑残，看到僵尸奶奶去拥抱，结果秒挂……

这时，萨尔达一路挥刀砍杀，也来到墓园，然而，此时天空惊险外星飞碟，将萨尔达救走，——萨尔达在警局发出的信号是召唤飞碟的信号……

警长看得目瞪口呆，之后决定与手下朗尼一起搏杀僵尸……

一阵搏杀后，警长两人因寡不敌众丧命僵尸群……

【本文涉及无关大剧情走向的剧透，慎读】

剧照走出电影院的第一反应真的是太冷了。

这次的贾木许放弃以往的“教育式电影”，即“我要把我所有的文学音乐历史哲学方面的知识都传达给你”派，而走了一次讽刺诡异风。

大概导演是在体恤观众朋友们大夏天的太热了，开空调又太不节能吧。

总体来说还是挺成功的，继热门吸血鬼题材之后，贾木许又将手伸向了僵尸主题。

整部电影一句话就是：穿着贾木许的衣服——既然要刻意，就刻意到底咯。

写满尴尬的警察团队，格格不入的停尸房老板，还有打酱油的众小镇居民和来客，几乎没有一个人的设定是所谓合乎电影常理的，但正是这种反常感令电影直给观众送冷风，露出尴尬而又不失礼貌的微笑。

我还是蛮能理解为什么本片在戛纳上口碑没有那么高的——导演风格极强、极富个性以及嘲讽性质、同时铁打R级本质的本片，确实是很难博得主流观众的一致喜爱。

几个细节：青少年三人组的结局没有交代很清楚，跟同伴确认了一下，应该不是我看漏了，来客三人组也有点炮灰，可能目的就是拿自己的车碾压一下smart；墓地警车上的对话很有意思，虽然从Adam Driver一开始关于主题曲的台词就有些可以猜到；“Wifi”使我看到了自己时候的样子，尽管我手上可能拿的不是刘海款iPhone而是5s；不拍动物大概是因为太难拍了，感谢鸡腿的友情出镜；Bill Murray在《丧尸乐园》里头的扮相不知为何久久在我脑内徘徊，Adam Driver的钥匙链算是个小彩蛋，Tilda Swinton在停尸间里与两个尸体的那段我觉得设计的很好，整个人边憋笑边发抖；影片本身细节我觉得做的很好，很多东西要么是在玩梗，要么是有寓意的，加上两首洗脑原声（我还专门看了一下片尾，歌曲那里真的只写了一首Dead Don't Die）和还算恰当的升格慢放把气氛搞得很好，真的同时达到了恐怖与搞笑的双重效果，但这更让我觉得人物设计令我有些摸不着头脑，或许导演是想借此代表各类人群才放置了这么多角色，倒不免显得故事有点支离破碎且刻意——这种刻意感却或多或少失去了其他情节设置的那种讽刺式刻意感，令人有些出戏，这点包含了部分新闻、广播、解说、特效还有镜头表现，特效还能说效果倒也蛮好玩的，但一切的一切归总到了最后一小段说教着实令人有些失望，某种意义上倒挺符合"this is gonna end bad"的预言。

总而言之，贾木许开心了，演员大概也挺开心的，拍摄团队大概也挺开心的，观众简直要被丢到北极去了，还得被逼着说"it's a real nice place"。

很难评分的一部电影，最后思索了一下还是先给了6分。

最后说一句自己的废话：以后要是我自己拍僵尸片，滚字幕的时候我要给每个角色都起个名字，然后写成“in the memory of”。

这不是一部传统的丧尸片。

很有意思的一些点，诸如丧尸会念叨着生前最爱的东西，若是只凭这一个现象，则对此可以有很多种解释，比如可以单单只做一个搞笑的点，或者是衬得丧尸比较有人情味之类。

再然后丧尸被砍头之后，代替体内血的东西，居然变成了沙和土，可以用他们是埋在土里来解释，但似乎有些牵强。

看到最后的时候，之前可以做很多种解释的东西，似乎都剩下一个解释。

每个人都有很多想要的东西，他们会去追逐，不断的追逐，就像是人的欲望，某种最原始的欲望，不会停下追逐的脚步，也无法熄灭自己的欲望。

而且这不单单是自己的行为，无数个自认为的自己的行为，最后都将引得更多的人加入。

这不是一个人的选择，是一群人的舞台。

对于欲望的追逐，唯有最后的死亡（尘归尘，土归土）才可以终结。

这部片子大概有六种类型的人，第一种就是丧尸———被欲望支配的人；第二种就是那两个男警察———为控制欲望而战斗，虽败犹荣；第三种就是女警察———无法忍受认真生活的苦，从而怼欲望屈服的人；第四种就是躲在森林里人，姑且可以把他认为是旁观者？

大抵是因为他欲望极低，并且就算在森林当野人，也要读书。

（hhh）所以才能在风暴外；第五种就是跑出来的小孩，没有被世俗污染？

第六种是那个神奇的女人，难道是传说中玩弄欲望于无物的人？

十分超凡脱俗，地球上很少有人能够达到这样的标准，所以只能是外星人。

最后三种我不大理解。

就随口说说。

我之前以为作者是在向我们传递一个观点（带有某种批判性质的），结果发现好像不是，作者只是在用一种诙谐、一种稍显美式刻薄的语气，并且含有乐趣的，向我们传递一个客观存在的东西，不带有任何批判性质。

（因为，毕竟没有欲望的人，地球上大抵是不存在的）这样我觉得很有意思，无论是要表达的东西，还是东西呈现时得那种状态。

真的蛮有趣，所以有时间可以再看一遍。

影评第425话《丧尸未逝》——贾木许的乌托邦影片《丧尸未逝》于6月14日在美首映。

本片是独立电影制作人吉姆·贾木许所执导的新片。

影片故事的发生地点设定在一个只有738人居住的美国中心小镇（Centerville）。

这是一个乌托邦式的小镇。

小镇应有尽有，与外界隔绝。

小镇上唯一的权威就是两男一女的三名执法者。

在美国居住过的人很知道美国戴眼镜的出勤警察少之又少，戴眼镜的警察一般从事文职工作。

贾导让三位警察清一色的戴眼镜的言外之意是三位能文能武，是小镇上集政治、权力和军事三方面的制高点。

贾导的影片的观影群众一般多是文艺青年。

很多的美国观众认为本片蕴含政治讽刺。

中心小镇即影射美国，三位警察影射美国的统治阶级。

贾导在影片中对统治阶级充满了嘲讽。

嘲讽（1）：统治阶级的智商饭店的女服务生和保洁员被僵尸咬死了。

警察一致认为是一群野兽干的。

只有亚当·德赖弗说出是僵尸干的（正确答案）。

但是亚当·德赖弗在片尾告诉大家，其实他看过剧本所以才知道整个故事的来龙去脉。

贾导讽刺美国统治阶级的一无所知。

嘲讽（2）：统治阶级的胆量大家都知道，警察局的玻璃和门有铁丝网阻拦。

在僵尸爆发之后，躲在警察局里是最安全的。

事实上，三位警察也正是这么做的。

直到蒂尔达·斯温顿赶到警局，用言语讥讽三位警察，“警察是不是应该到僵尸的根源地——坟场，去解决僵尸，拯救小镇？

”三位警察在极其不愿的情况下，才驱车前往坟场。

贾导讥讽统治阶级的胆小如鼠。

嘲讽（3）：统治阶级的感情用事任何人都知道，僵尸是必须爆头才能杀死的。

女警看到自己的奶奶变成僵尸，感情用事，冲入僵尸群中，结果自己也变成了僵尸。

明知也要故犯。

贾导讥讽了统治阶级的感情用事。

两位警察知道自己的结局之后，只得硬着头皮去爆打僵尸，直至最后也被僵尸吞噬。

无论是小镇的居民还是外来的三位青年均无幸免。

唯一逃过一劫的是遁世的野人。

导演似乎要告诉大家，唯有脱离这个乌托邦，才能侥幸一生。

向喜欢文艺电影的观众推荐此片。

「丧尸未逝」注定是一场荒诞、带有悲剧色彩的故事，地球自转角度引发的世界末日，仿佛置身事外、好似旁白存在的拾荒者，早已读过剧本知道结局的警官，拥有一把锋利武士刀、在墓地乘坐飞碟离开的入殓师（蒂尔达·斯文顿所饰演的众多反派角色最为惊艳，该片中不算是反派，仿佛神一般存在的角色），以及从墓地中苏醒再次重生的爱喝咖啡、爱时尚、爱吉他、爱WiFi等等的丧尸……太多太多，影片中所有的角色都与现实世界保持着冷静克制的距离，既不亲近也不远离，就像一切的发生都该是早已注定的故事。

影片中的每个丧尸正是对照着我们实际生活世界的每一类人，在寻找某样热爱的或者厌恶的东西，最终带着或多或少的遗憾离开这个世界。

看贾木许的影片并不多，这部改变我对丧尸片类型的想象——残酷血腥冷酷的外在表现形势下，依然是导演孤僻文艺的内核。

吉姆·贾木许在这部电影中显尽了他的自恋和脱离文化生活本身后的无才。

首先作为一个丧尸片，且这必须是前提近一个小时才出现成群的丧尸就根本上吸引不到观众了。

前面两个开胃小菜也是平淡得难以言说，完全没意义的同时也完全没能合理的引出丧尸这一主题。

其次再来谈贾木许个人作者风格，关于有吹嘘丧尸设定好，比如：“一直念叨生前事”是什么批判当代消费主义物质需求过度，这就是鬼扯，因为这种设定在50多年丧尸片发展过程中早已见怪不怪，这纯粹只是想要营造的一种新奇丧尸效果罢了，不过也没搞好。

众多人物，全是废物，没一个好好用出了想要表达的政治批判意图，只是靠电视中的几言就说出了批评的本质，那就是无意义的（丧尸喷黑物质这个设定还算有趣）。

众多人物的设置除了弄笑料，还有就是迷影文化穿插显得合理化，白死了三个美国文青但至少无功无过。

像监狱里的孩子们、蒂达尔武士、猎人就没交代很清楚，可称之为失败。

但最失败的还是女警官这个人物，因为她就和所有灾难片的傻X圣母biao一样除了恶心毫无作用。

叫我不要杀丧尸，因为本质是人；但又怕死不敢救人，这自我讽刺不失精彩啊。

两个男警察的人物都还行，也可以说是带动整个影片节奏在走，直到说出那句“我看过剧本”直接败坏观感，这不是什么富有玩味性的瞬间，只是灵感枯竭后的挣扎。

很多讲说喜欢贾木许的一定喜欢这部电影，可能对于激进粉来说是这样没错，但首先这是一部丧尸片，这么慢的丧尸片和这么类型的艺术片还真是牛头不对马嘴，头不正屁股也歪呢！

从Paterson开始喜欢贾木许的片子。

对于The Dead don't Die很是期待，但是发现IMDB评分特别低，只有 5.8，但是给分非常两极化，要么喜欢的不得了（8+），要么说完全无头脑，浪费时间（3-）。

看完这部片子，我只感受到了两个字：松弛。

感觉贾木许拍片的时候，很开心，而且好像也不太在乎这部电影影评人跟观众反应...感觉导演以一种松弛的态度来拍这部片，甚至很多地方说得上随意的很刻意，比如开头就被迫听了一遍“The Dead don't Die”, 被官方剧透，各种看似没关系的冷笑话表现着其实也不怎么重要的人物性格人物关系，被迫看三遍死尸，被迫听好多遍wild animals, 官方吐槽导演，etc. 感觉他有故意在制造这些反复的桥段，内心默默的翻了好多次白眼，但是又忍俊不禁。

慢节奏的无厘头，开脑洞，当丧尸开始出现的时候，一切好像很快又很慢，好像一瞬间发生了这么多事，又好像一切都是理所当然。

这里的丧尸可以听得懂人话，嘴里嚷嚷着Coffe，拿着手机会寻找wifi，打棒球的打棒球，打网球的打网球，相当模特的还会说“fashion”，当Cliff跟Frank说对他的不忍心的时候，Frank跟Cliff打了招呼并且掉头离开。

丧尸并没有攻击住在山里的老爷爷。

我甚至开脑洞的在想，如果并不是抱着敌对抵抗的心态面对丧尸，而是把他们当做另一个世界的人，相处不来就打个招呼各走各路，会不会也可以共同生存。

好像看了一部丧尸片，但好像又没看，有过去贾木许的影子，但又有很不一样的地方。

我仿佛看到了贾木许内心的OS：“老娘拍的开心，才不care你们怎么想怎么看，是不是很期待看文艺片或者大片，懵逼了吧，啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”。

松弛所创作出来的作品，不一定是最好的，但是创作者在创作过程中，是享受的。

当观众可以感受到那种松弛，并且沉浸其中、乐在其中的时候，我认为观众参与了作品的创作，成为作品的一部分，与导演共同创造了一段松弛放松的时光，这也许是我最喜欢这部片子的地方。

电影的结尾字幕提到了：Nosferatu，就去找来看了一遍。

1922年的片子，很多电影都有Nosferatu的影子：现代吸血鬼的形象，甚至惊情四百年的剧情都有类似的地方。

现在看一点都不恐怖，甚至还满想笑的...想想快100年前的时候，可能是很恐怖的恐怖片了吧...