蓝色大海

美丽宁静的日本乡间和制服漂亮的中学堕胎的高中女生四个女孩在天台分吃一个三明治青春期的自尊心、孤独遭遇爱和理解时对于内心的出口竭尽全力的托付关于两个女孩之间的嫉妒和关心、猜忌和信任、欺骗和原谅、迷茫和希望一个单纯敏感、一个温柔细腻树荫下一起吃雪糕、相互诉说自己的底细和秘密、一起看海、流泪还有接吻我对你有话要说 好像沙滩上的蓝色海浪

"把眼球打扮成鏡頭!" 電影教科書系列　　　　 第2章 「BLUE」 藍色大海 (片長: 01:56:14)　　　　(視寫劇本部分略)　　　　技術統計: 全片 203 個鏡頭　　　　 不同場景 29 個[故事線](線性的故事發展, 以霧島為主體)考試時看到遠藤被抬上救護車→與同學天臺午餐, 留意遠藤→校車上亦留意→因課堂開小差, 與遠藤有了交集→邀來午餐, 正式相識→在遠藤家借到CD和畫冊→初識中野→酒會的事→與遠藤感情增進→與同學正面沖突, 因為和她喜歡的男生去賓館→向遠藤表白→在遠藤家中, 聊了很多, 更渴望了解遠藤→遠藤生病→放暑假了, 中野告知一些遠藤的秘密→(遠藤在地下道與男人分手)①→自此對遠藤不悅→愁悶在家中, 開始練習水彩畫→不理會遠藤→與賓館男生訴說自己的苦悶→(遠藤亦不好過)②→美術室的正面沖突→不斷的走與交談, 不愿放棄遠藤→在海邊的釋懷分離→用海記錄成長的思念①②兩處是遠藤單獨的敘事描寫, 其余均從霧島的角度, 或與霧島一起完成故事.先說遠藤, 主要以和霧島的交往過程, 和成熟男子的短暫鋪陳, 以及中野的口頭描述來塑造表達, 是一種回憶式的或已經完成了的表達方法, 一切早有安排或已經發生, 有角色的強制性;再說中野和賓館的男生, 自然是重要的線索人物, 推動劇情關鍵的轉折和發展. 前者奉獻了秘密, 后者鼓動了表白. 都使霧島和遠藤的關系有了較大的變化;最后說霧島, 影片著力刻畫的核心人物, 在與以上人物的交互溝通里, 體現的是一種正在發生著的, 當下鮮活可塑的人物形象. 時間的痕跡在她身上十分明顯. 影片并未采取什么復雜破碎的敘事結構, 就是樸實簡單的時間直線. 霧島對遠藤的感情時間上可溯, 之后產生的變化也是一一對應. 從遠藤那里借來的畫冊讓她迷上了繪畫, 而遠藤常去的海邊, 也是她遠去東京后最深的思念.幾個重要場景的使用: 海邊, 天臺, 田間校車A. 海邊.與海邊相關的場景共有2種. 一是海灘海岸, 一是與海邊相連的公路, 包括通向海邊的窄路和沿海公路. 在影片中共出現5次 (場8-10, 35, 55, 66-67, 69), 分布可說是非常均勻, 貫穿全片. 其中55和69較為特殊, 其余3處恰為二人關系的三階段鋪陳. 這兩處, 55為空鏡, 夾在臥室練畫和美術室看畫之間; 69即為影片的最后一場, 是DV拍下的海邊畫面. 海邊也不再僅是情感的溫床, 而是鏡頭下的主體.B. 天臺.共4次 (6, 15, 42, 68). 總的來說也很均衡, 但在情節推動方面作用并不大, 基本是起與海邊空鏡差不多的效果. 4次里就有3次出現完全相同的固定鏡頭. 第一次在03:59出現, 就是一個經典味道的固定畫面, 只是其后又有外延場景里的情節; 這個經典風味的鏡頭在42和68場亦出現, 且完全一樣. 天臺是女生們午餐時的秘密基地, 也是霧島和遠藤開始成為朋友的地方. 兩個空鏡頭都帶有別離的意味.C. 田間校車.特指在田間公路等乘校車的場景, 以及之后校車內的一些重要鏡頭. 共5次 (5, 7-11, 18-19, 30, 33), 基本是在影片的前半部分, 既是霧島向遠藤表白之前, 是交往的發生場所. 女生間為表親密, 同上下學是常用之法.學習: 最初選擇這部影片作為剖析對象, 是自以為與第1章 「你那邊幾點」有類似, 是較好把握的慢拍作品; 但真正做起來發現不然, 總共69場與第1章的66場差不太多, 但鏡頭數卻翻了一倍多. (98×2+7=203) 除卻鏡頭數, 本片使用場景亦樸素單一, 僅29個, 比1章更少. 可能也是讓我產生錯覺的原因之一. 然而這快了一倍的速度, 卻能產生相似平靜滯緩氣場的影片觀感, 是如何做到的呢? 單調場景的使用, 相仿情節的不斷發生應是重要原因. 且細細來看, 導演為了不致影片過于沉悶, 大量使用了各種反打, 調換角度的鏡頭. 因為全片里, 二人或多人對話的場景占了絕大部分, 而這在1章里是完全沒有的. 一個場景中包含的內容非常豐富, 包括語言, 聲效, 音樂, 和不斷的變換鏡頭.許多類似靜物畫般靜止鏡頭的使用, 也讓不斷的變換中有間隙停留, 更易讓觀者有深刻的印象. 這樣的運鏡安排也就算是達成目的, 是成功的了. 兩位主角對話時, 鏡頭總是擺放在適當的角度, 如果不是非要特寫, 一定都是中遠的全景圖. 不去割裂人物與周圍環境的完整性. 即便要在不剪切的一個鏡頭內完成的運動, 也一定是緩慢平穩的, 不破壞構成圖畫的完整和穩定度.家庭關系的空間性描寫. 除了之前所說的3個點睛場景, 主角發生機制的場所自然是她們最普通的生活場所. 學校里的教師操場, 各自的家居住所.先說遠藤, 影片里第一個由學校轉向家庭的場景就是她的臥室. 那里以藏著故事后續的線索, 讓霧島迷上繪畫的畫冊, 遠藤愛屋及烏的英美搖滾CD們. 其后在遠藤的廚房和客廳里, 兩人又有了更深的了解與交流. 遠藤的家人并未出現過, 兩人的談話會有所觸及卻也不會深入, 是藏在背后的一幅框架;至于霧島, 家居住所卻是實實在在的住所, 是日常生活的場景發生地, 并不直接的推動情節發展. 家人亦未直接出現, 除了弟弟, 是一個交互工具, 用以表達霧島當下的情緒反映.音樂的使用. 是由著名音樂家大友良英配樂, 參與演奏的也是大牌甚多; 但在成片里, 所采用的音樂并不多, 很多時候只是半分鐘左右的clip, 卻達到了讓人欣喜的效果. 場7, 18, 29, 34, 37, 48, 53, 54, 65-66, 67 均有配樂, 看起來是橫貫影片始終, 卻并不強勢. 都是兩位主角的抒情段落, 是情緒的點綴.將各種飽含興奮的元素包裹在含蓄的表皮下, 是一條十分實用的原則. 影片里, 遠藤飽含著很多觸發戲劇興奮的元素, 但因為被時間化了, 變成已完成的飽滿狀態; 霧島角色本身的沉悶性格也淡化了她做的許多荒唐事. 說起來仿佛也有些間離效果, 觀者自覺替快要溢出的情感心緒掛上幕布, curtain or veil. 唯美的攝影風格, 優雅簡潔的場景設置, 以至樸素悠揚的配樂氣質, 都為這條原則做了很好的注腳. 處處體現出的是一種節制的美感, 緊縮觀者胃口的同時, 也將自己內在性的空間大幅拓寬, 是筑有陽臺的一類影片.04/24所寫, 本來只是準備畢業論文一篇練筆; 昨天終于把論文搞定, 今天整理文檔的時候發現了它, 稍作了修改. 存檔留念.第一章 「你那邊幾點?」http://www.douban.com/review/1345092/

很久以前看的片子《蓝色大海》，今天忽然想起来。

那个短发的女孩睁着大大的眼睛，倔强，秘密的少女心事，不能说的惆怅。

没有配乐。

只有一条很长很长的通向大海的路。

天空蓝蓝地蓝着。

那个姐姐一般的长发飘飘的女孩子，那个听过很多很多音乐的女孩子，是不是真的离开了。

我已经记不得她们谁叫远藤，谁叫雾岛，只记得那淡淡的吻，淡淡的叹息，光影下浅浅的素描。

节奏慢的令人昏昏欲睡。

可是很久后依然记得那样浅蓝色的少女的痛苦。

短发的女孩子，少言少语，只知道用自己的善良去保护长发姐姐。

是不是只有这样对全世界的人的冷漠和对一个人的热情的鲜明对比才能证明爱。

是不是。

是不是。

喜欢上长发姐姐是多么罪恶的事情。

天空下大海蓝色的，很美。

痛苦的挣扎，最后终于开口。

在一起没有什么。

给你的只是安慰。

因为最后该走的总要走，想要的永远得不到。

这是没有办法的。

那是不被祝福的爱。

那是青春的迷惘。

她可以给你的只能是短短的几个夜晚，或许只是几个轻轻的吻，或许只有几句温柔的话语，她有她的男友，她有背叛了她的男生。

最后，阳光温暖破碎，没有结局的故事，我们都猜得到，这只能是回忆。

谁主宰谁的人生。

天台上的阴天，一起吃便当，跪在地板上，一起听CD。

这些只能是回忆。

我们都会成长。

在漫长的人生路上，一段蓝色大海的回忆。

只能点缀，却无法成为主旋律。

若能断了过往，若能忘记看过的书和电影，该多好。

就可以像小哀对柯南说，就可以和你，一直这样下去。

但是小哀和柯南一定会有变回去的一天，过去，是不能被忘记的。

而我，也只有面对着这个我有时不喜欢有时又很心疼的自己，活下去。

偶尔，她们，还是带着笑，出现在我的面前。

她说： “已经离不开你了。

是因为不说出来的话，不说出来就会彻底失去。

”

昨晚看了一部英文名字叫《blue2001》，中文叫《蓝色大海》的日本电影。

说到看电影，我从来都是盲目的，我是为了心情而看，而非为了电影而看。

因为我知道，任何一部电影都有它的独到之处，都有它隐藏的深刻内涵。

而我又恰好在这个时间，恰好在这个心情发现了它。

http://www.oneleo.com/2006/01/blue2001.html

我发现越来越喜欢日本电影，缓慢忧伤细腻，永远没有传统意义的完美结局，但那些过程静静流淌，而回忆慢慢蔓延成永远。

今天花了一晚时间看了一部电影，然后背对着研究室的人静静流泪。

两个人，一个单纯倔强，一个沧桑成熟。

短暂的相爱以后，单纯的那个发现了对方的过往，放不下的过往。

即使在交往期间，对方也可以消失一段日子去追随一段绝望的过往，一个绝情的旧爱。

得知真相以后，单纯的孩子受伤了。

在对方若无其事的回来找她的时候，她问：你玩得好吗？

对方淡淡的笑：不太好，因为老想着你。

孩子愤怒的喊：为什么要骗我！

于是开始折磨对方，最后发现真正折磨的还是自己。

绕来绕去，当然就心软了。

单纯的孩子开始诉说：一个人觉得很空虚。

尤其你离开以后，那种空虚的感觉更加强烈。

以后，要多久，才能再遇到一个人啊。

而即使那样，你永远是我的最爱。

又开始幻想：我们一起去东京吧。

一起生活，不用说很多话，每天道个早安晚安就好。

而对方温柔的笑着，说：不可能。

-为什么不可能？

-这就是现实。

原来经历了太多的人，已经失去了改变自己重新开始的勇气。

麻木也好软弱也好，这就是现实。

即使这样，面对单纯的爱着自己的人，再麻木的心灵也会由衷地说一句：我对你的爱是神圣的。

而单纯有时候是一种力量，让人可以无所畏惧勇往直前。

于是单纯的孩子踏上了新的生活，那里有梦想有希望，独独没有了自己最初的也是最爱的那个人。

（短评写不下）尽管是青春同性电影，很多感受好像都曾出现在我和男友之间：主角女生彻夜游荡交换心声之后的早上聊到未来，特立独行的tendo会“随大流”，被画册打动想要去东京学画的平凡少女kirishima“是勇敢的”，但是在kirishima心中你永远都是tendo，你按照自己的方式，“you are just the way you are”。

kirishima对tendo怀有更深的爱，tendo永远忘不掉在她11年级使她怀孕的一个已婚男士，她们的关系以这样的形态存在。

人生在很多既存的纯洁感情之上纵横交错，它们无法收回、以各自的形态进入彼此的经历，不是毫无影响也不是没有易变的可能。

恋爱之间的很多事情拓宽我对于人类的想象。

片子里有让人困惑的段落，比如kirishima被不喜欢的男生拉去宾馆开房，在感受到tendo欺骗的时候去找这个男生谈心，它们对主线叙事的帮助微弱。

但我觉得这样的插曲作为和地景融为一体的细节有很重要的提示价值：这是怎样的一个（物理/地理）环境？

它不该仅是由海边与小镇、树林与田野、一户建与公寓、商店街与女高、夏日与假期等元素组构出的一个悠缓的虚拟真实场景，电影中细节的搭建对于氛围和环境的铺陈有重要作用。

而这部电影做的不够（剧照太好看了）*存档一些截图

对我来说非常神秘的一张

很难说清楚

剧情很一般，可能是因为本人比较肤浅。

其实还是跟以往的日本纯爱电影一样，缓慢和平淡。

看多了，也就失去那种感觉了。

我最喜欢的还是她们一起坐在海边的时候，静静地，就只有自己和对方。

像空气样，安静又自然。

就这样静静地，很舒服。

绝对想不出这么干净的作品竟出自一个A片导演之手——当然也不是说A片导演的思想不干净，由此也看得出一些日本人的性格特征：比较极端。

我绝不愿意把它归为女同片，跟《蓝色大门》一样。

我更倾向把它叫做两个女生的故事——日本导演仿佛很喜欢这类题材，岩井的《花与爱丽丝》就是非常典型的一部。

说回这个片，估计没耐心的人很难坚持看完，因为节奏超乎想象的慢。

之前听过大友良英做的原声，音乐曾给过我很多幻想，宁静又孤寂的蓝色海边，两个女生。

只是导演太节省了，音乐只在特别必要的时候才缓缓流淌出来，轻轻搔动心底。

其余大多数时间好像都是被慢放了的生活片断，对白更是少得可怜，雾岛是个不喜欢说话的女孩，不算漂亮，但还比较耐看，像桂纶镁。

每一个镜头给我感觉都是淡淡的。

一切好事都进行得很慢，主人公好似都彻底放弃了追求明天。

那感情也是淡淡的，惆怅，沉默，像小溪一样换换流淌。

或许他们还没懂，还没懂，无所谓，他们需要的只是做。

这个片子我下了很久才下下来300多M 画质很烂而且我明显的看出来翻译的很不到位很多句子像是小学生的拙劣造句生硬，不通尽管在所有的下载资源简介里这都是一部以女同篇定位的电影但其实我看的很迷茫日本人的感情我始终还是不能理解的就像片中说了很多次的 我喜欢你到底代表的是什么而那三次亲吻又代表什么这样温吞的表达让我有一些恼怒单纯的暧昧或者谓之暧昧的单纯都已经不在我向往的范畴奔三的我没有那么多时间来磨磨唧唧的用心感受只觉得桐岛很漂亮有种不像一般日本女孩子身上与生俱来的AV女优的下贱的漂亮眉目在不清晰的画面特写下依然清晰有种特别的坚定感觉不接电话拿水管浇花然后从头浇下来这镜头很熟悉想了很久想起一个台湾导演的短片《少年不戴花》中也是有这样的场景山寨么？

哈哈不过就算是山寨我也觉得那个短片比这个直率隐晦的手法很幼稚所以透着直率