晒后假日

Aftersun,日丽(台),日丽追忆(港),假日回响

主演:保罗·麦斯卡,弗朗西斯卡·科里奥,西莉亚·罗森-豪尔,萨莉·梅瑟姆,艾斯·帕拉克,索菲亚·拉玛诺瓦,布鲁克林·托尔森,斯派克·费恩,弗兰克·科利奥,哈里·

类型:电影地区:英国,美国语言:英语年份:2022

《晒后假日》剧照

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《晒后假日》剧情介绍

晒后假日电影免费高清在线观看全集。
影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作。背景设定在1990年代尾声,故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲(弗兰基·科里奥 饰)和她年轻的单身父亲(保罗·麦斯卡 饰)出发。两人一起前往土耳其度假,在那里发生的琐事看似平淡无奇,但那些一闪而过的对话,被说出口的和没有说出口的,却刻划出为人父母与子女的感情,更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石。二十年后,当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪,她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片,在真实的影像和想象的回忆空间里,那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤。热播电视剧最新电影黄河异闻录神童耶利米星笼之海波士顿法律第三季我迟到了那么多年左耳倔强萝卜独自一人握手者百乐门那山那海乔治亚法则X医生:外科医生大门未知子第7季这里没有硝烟柔情史混战特工飞虎今天也是招人嫌的便当父母的婚事(戏曲豫剧)交响诗篇数码宝贝幽灵游戏川之光家长委员会少林寺之得宝传奇错体姻缘绝对统治一张空白照片小镇警事人道主义吸血鬼征自杀志愿者停摆世界第一季

《晒后假日》长篇影评

 1 ) 舞厅场景拉片

第一次舞厅镜头 2分05秒-2分22秒

第二次舞厅镜头35分06秒-35分36秒

第三次舞厅镜头56分12秒-56分44秒

第四次舞厅镜头1小时14分32秒-1小时14分36秒

第五次舞厅镜头第一段1小时29分38秒-1小时29分50秒

第五次舞厅镜头第二段1小时30分04秒-1小时30分22秒

第五次舞厅镜头第三段1小时30分27秒-1小时30分56秒

第五次舞厅镜头第四段1小时31分07秒-1小时31分17秒

第五次舞厅镜头第五段1小时31分19秒-1小时31分23秒

第五次舞厅镜头第六段1小时31分29秒-1小时31分30秒

 2 ) 对Dance Floor部分的理解

这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态?

电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性(也就是女主) 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤影片结尾 回忆叙事中(DV故事)假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲(精神世界?

)的挣扎电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因:片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长(或者无法与跨入中年的自己和解) 内心仍然是一个叛逆的年轻人(片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻) 因而在中年人世界中备受煎熬片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文It's the terror of knowing what this world is aboutWatching some good friends screaming, "Let me out"Pray tomorrow gets me higher, higher, highPressure on people, people on streets......And love dares you to care forThe people on the edge of the nightAnd love dares you to change our way ofCaring about ourselvesThis is our last danceThis is our last danceThis is ourselves个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 (精神的也好物质的也好) 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量(比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱) 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去(自杀)? 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过 如此悲伤的一部作品This is ourselvesUnder pressure

 3 ) 整部电影最让我能感受到爸爸身上绝望的两处

第一处是刚满11岁的女儿问爸爸 他11岁的时候认为他现在会做什么 爸爸突然一改脸色甚至关掉了女儿的相机 随后我们便明白了爸爸的童年并不幸福甚至从来没有一个家的感觉 当然现在也不幸福 而且电影里很多细节都暗示爸爸没有钱 所以这个问题 爸爸不想回答也就很正常了 这也让我很能感受到爸爸身上的绝望 看得书一本太极一本打坐 的确是很想逃避现实了

不过这段后面还是很温馨的 爸爸抱着女儿 配着BGM tender

真的希望永远定格在这里然后这段后面的那个一闪一灭的片段我觉得是象征着20年后女儿到了父亲这个岁数理解了也走进了挣扎着的爸爸的内心世界 爸爸说过自己喜欢跳舞 但是可以看出跳舞的爸爸并不快乐 女儿在一旁看着他跳舞

女儿目睹爸爸的内心世界

至于有人说这段里面有个男的就认为爸爸是GAY的 这男的就一帧 而且没有和爸爸有任何互动-华丽分割线--随后最让人痛心的一处就来了

什么叫破防这就是破防你爱的人往往伤你伤得最深 当然女儿的行为也可以理解 毕竟青春期 爸爸也没上去陪唱 让女儿一个人难堪了 而且女儿说的的确没问题 说是来度假 但是连饭都是吃得霸王餐 也许是被女儿刺激到了 也许是早有打算 反正烟都捡别人丢地上的抽的爸爸给女儿买了老贵的地毯

别光看图片这段要看原片才能感受的爸爸的痛苦不然你会觉得他在笑doge

 4 ) 记忆及其隐喻

记忆这个隐喻包含着一种基本的人类可能性,一种形而上的存在模式。

导演谈到记忆的狡猾让我想到昆德拉,《玩笑》里就在讲记忆的狡猾对人类命运的摆布,历史(记忆)开起了玩笑。

“生活透过它本身的历史在向我们说话,向我们渐次揭示整个秘密,它就像一幅字谜话让你去猜,我们所经历过的各种历史同时组成一部生活的神话,而这一部神话中就藏着揭开奥秘和真理的钥匙”,昆德拉在这部作品里并没有肯定这种记忆(历史)真的在向我们揭示什么,他总是在怀疑,并说这是一种“非理性的迷信”。

他谈起《玩笑》这部小说的创作时说:“小说通过人物将目光投入过去的深层,人物的自我将存在这个目光之中,在这本小说中,过去只是作为人类心理的一种”。

对,智慧的昆德拉说的是“一种”,这是他始终坚持的将“怀疑”作为小说的最高价值,并将其作为小说的一种智慧。

《After sun》这部电影也在给我们这样的思考,作为回忆视角,影片里的女儿投向过去的目光不是一种“复原”,而是重新发现那些幽暗的角落,她在不断地想象那些被忽视的存在(晒后假日里很关键的一点是以女儿的回忆视角进行拍摄,但出现了非常多父亲的单人视角,这实际是女儿在很多年后理解了父亲,他在想象父亲不在他身边时到底经历了什么)。

昆德拉在另外一本小说《无知》里有一段关于记忆的精彩论述:“可怜的记忆,真的能做些什么呢?

它只能停留在过去可怜的一小部分,而不是另一部分,这一选择,在我们每个人身上神秘的进行,超越我们的兴趣和我们的意志。

我们将无法理解人的生命,如果我们竭力排除下面这一最为明显的道理:事实存在时的原来模样已不复存在,它的还原是不可能的。

” 晒后最好的地方也在对这“可怜记忆”的勘探,顺着“温暖”的回忆在那阳光里不断发现晦暗、直抵黑暗(不仅是文本层面,更是在影片的视觉层面),寻找那些未被言说的“真相”,某种程度这是一部侦探电影,影片的女儿站在现在的时间上不断发现那个即将被淹没的父亲的存在,就像导演所说“那段时光,对此刻的你所代表的意义”,影片的最后当女孩处在父亲当年的类似情境中时,那段时光赋予了女孩一种救赎。

作为观众的我们在影片结束仍然不知道父亲身上具体发生了什么,影片的过去依然没有展现全貌,但此时我们似乎也找到了那个真相:谜语的魅力在于它的无限可能性,而不是一个确凿的谜底,就像人类的存在一样,存在维度的真相从来都是不确定的。

晒后向我们展示了电影的智慧同样是怀疑,反之,糟糕的电影总是专断的,他们害怕那些未知性。

 5 ) 哀悼一个人最好的方式,就是试图理解他

人终有一死,这是不争的事实。

但并非每个人都能顺利地等待死神的到来。

总有些生命不能承受之重,让一些人选择主动走向死亡。

对于身边那些主动赴死的人,我们怎样接受他们的死亡?

我们怎样哀悼她们?

《晒后假日》就是一部关于这些问题的电影。

成年后女儿苏菲回忆起自己11岁时跟31岁的父亲在土耳其度假的夏日时光,也是最后的时光。

因为是跟父亲共处的最后时光,所以一切都像遗言一样。

只是当时11岁的苏菲没有觉察到,她太小,还不能理解大人的世界,等她能够理解大人的世界时,父亲已经离去多年。

所以,无论怎样,这里面都有遗憾,有悲痛。

《晒后假日》是导演夏洛特·威尔斯的第一部电影,也是一部哀悼她父亲的电影,所以带有明显的自传性质。

哀悼一个人最好的方式,就是试图理解他。

整部电影都弥漫着父亲的死亡给她带来的悲痛,为了缓解这种悲痛,她回忆起跟父亲在一起的时光,试图去理解那时候深陷抑郁的父亲。

当我们回忆起一个人时,它不是连贯的,而是碎片化的,所以导演采用家庭录式的拍摄手法,用一个一个影像片段拼接出这段记忆,拼接出一个阳光下的父亲以及快要被黑暗吞噬掉的父亲。

所以,这部电影有两种视角,11岁苏菲的视角和成年后苏菲的视角。

从11岁苏菲的视角来看,那是一个明朗的假期,烈日炎炎,她跟着父亲去土耳其度假。

所以,但凡小苏菲出现的镜头,基本上都是明亮的的色调,正如11岁的她一样充满活力,对一切都充满好奇。

无论是对异国他乡的风景和美食,还是对自己懵懂的性意识和性取向,一切都还在探索中,所以,她喜欢社交,尤其喜欢跟比她大一些的男孩女孩一起玩,偷偷观察她们,偷听他们之间的对话。

她也喜欢笑,对她父亲来说,她的笑声是夏日最好的音乐。

她喜欢欢乐,也喜欢制造欢乐,比如她偷偷跟陌生人商量好,一起给她31岁的父亲唱生日歌,让他父亲收获了一份生平最美好的生日礼物。

而成年后苏菲的视角,让我们看到一个深陷抑郁的父亲。

跟每天能量满满的小苏菲相比,她31岁的父亲能量很低。

就好像一个人的生命刚刚打开,另一个人的生命就要结束了。

尽管他跟女儿在一起的时候,也会笑,会教女儿一些防身的技巧,会对女儿表达爱。

但是只要他独处的时候,他就很悲伤。

保罗·麦斯卡演得太好了,你从他的背影中从都可以感受到那种悲伤。

在女儿面前,他会极力隐藏这种悲伤,但这种悲伤还是会在不经意间流露出来。

所以,当女儿举着录像机问他“你小时候有没有想过自己31岁会怎么样?

”,他拒绝回答这个问题,并要求女儿关掉录像机。

在跟潜水教练的一次聊天时,他说出了答案,他说“我难以想象自己40岁的样子,我能活到31岁已经是个奇迹”。

当他随口说出这句话时,他自己也吓了一跳,他怕被女儿听到。

他知道女儿非常爱他,他也非常爱女儿,但是爱并不是万能的。

爱既不能把他从黑暗中拯救出来,也不能阻止他赴死。

所以,当女儿要求跟他一起登台合唱《Losing My Religion》,他坚决拒绝,哪怕惹女儿生气。

因为《Losing My Religion》绝望的基调就像他的内心独白一样,他不想跟女儿在一起的最后时光,合唱一首像遗言一样的歌。

他在电影里唯一痛哭的一次是女儿给他过生日那天,白天女儿给她唱完生日歌,晚上,他一个人在房间里哭得不能自已。

尽管他爱女儿,他还是要跟女儿告别了。

就像他留给女儿的明信片,上面写着“我非常非常爱你,不要忘记这点”。

对于成年的苏菲,最难接受的就是这一点。

所以,才有跳舞那场戏。

这是父亲跟女儿真正的告别。

在《Under Pressure》的歌声下,他邀请女儿一起跳舞,最初小苏菲拒绝了,最后还是加入了。

有一个镜头,小苏菲紧紧抱住他,仿佛下一秒他就要离去。

因为下一秒他真的会离去,所以当他在昏暗的舞池里尽情舞蹈时,成年的苏菲也出现了,她对着快要在黑暗中溺毙的父亲大喊,并跑过去抱住了她。

这时候镜头不断频闪,一会是年轻的父亲,一会是成年的苏菲,这是整部电影情感最激烈的一幕。

因为成年的苏菲想拯救当时的父亲,她想挽留他,想让他活下来。

这一幕肯定在苏菲后来的成长过程中幻想过无数次。

但最后,父亲还是走了。

二十多年后,苏菲终于释怀了,所以,在电影结尾处,11岁的苏菲不停地跟父亲说“我爱你”,不停地说“拜拜”。

因为那是她跟父亲真正的告别。

哀悼,其实就是跟一个人告别,而你只有在试图理解他之后,才能真正跟他告别。

Let him go.

 6 ) 其实11岁的我已经治愈了你,我只是忘了,我不是不懂。

11岁和离婚后的爸爸旅行,爸爸给我拍了很长一卷DV。

那时的我不知道DV机背后的他面临着什么。

我们就隔着一堵墙,但我并不知道此刻父亲的手臂正流着血。

我也不知道他为何坚定地走入深夜暗如黑洞的大海。

但父亲总希望我们和他共享秘密。

直到我在他的影子里,成为了和他一模一样的人。

我也会深夜去阳台,我的身体也学会了防身术,我和他在山崖边做着一模一样的运气动作,我长成了一个像他一样的大人。

我才想起那天发生在DV机背后的对话。

-“在你11岁的生日,你做了什么?

”-“没人记得我的生日,当我告诉我妈妈的时候,她很生气,还抓住我的耳朵,叫我爸爸载我去玩具店,让我随便挑点东西。

” 旅途中,我对一路的游客说:“我数321,我们就开始给我爸爸唱生日歌。

”长大或许就意味着我开始明白那些你躲在镜头后的忧郁,阳台上的摇摆,半夜海滩的奔走。

你不想我录下来的悲伤,其实我都用mind recording记录下来了,只是当时的我无法感同你的身受。

直到现在这些记忆硬盘被我再次读档出来,我才能去拥抱你。

还好,当时的我虽然没有完全懂,但我懂,当时我就我拥抱了你。

Aftersun,原来我就是sun。

 7 ) 一组关系,让男性世界崩塌了两次

Aftersun的秘密在于,当以私影像的意识描绘父女关系时,是很难排除关于情欲与乱伦的隐晦暗示的,但aftersun成功地将它驱离了,因为父亲并非男权社会中的父亲,而女儿也并非男权社会中的典型女儿。

我们很罕见地在一组具有典型父权代表性的人物关系,即父女关系中,同时看到对两种角色的颠覆。

当具有同性恋及抑郁症倾向的父亲背对摄影机坐在床上哭泣时,一整个传统男性世界在影片中都随之崩塌了。

女儿本是女儿,受到父亲的照顾。

但在旅程的最后,女儿超越同龄人的成熟最终彰显为一种能够照顾父亲脆弱心灵的母性。

我常说,去除了情欲的亲密关系,是一种最为接近爱的情感。

没有人能够具体地触碰或表述爱是什么。

但它显然更加关于人与人彼此灵魂的关照。

虽然爱从不排斥肉体和情欲,但与爱相关的肉体亲密也依然是灵魂的相互关照在物质层面的显示。

因此,艺术家在描绘每种趋向于爱,或渴求爱的心理情境时,总是不可避免地陷入一种脱离了物质世俗世界的孤独落寞。

当然,这一切的前提,在于故事里的双方都不存在于主流世界的世俗文化中。

所以,片中父女之间再和谐,再亲密,相互支撑,即使和周围人即使打成一片,也依旧始终笼罩在一种与外部隔绝的孤独氛围中。

旅行有终点,人生也有。

终其一生,谁不是在流浪。

流浪,才是一种开阔境界下人生的常态。

流浪的灵魂彼此支撑,则是所有亲密关系中的最高境界。

Aftersun给出了它作为父女关系的一种答案。

 8 ) 那年夏天我目睹你和死亡失之交臂

无证潜水和大巴车擦肩而过站在阳台栏杆上感受风浴室湿毛巾盖脸深夜走向大海世界上最痛苦的是我无法探索他人内心的宇宙(即使是最亲近的人),最遗憾的是多年以后我才通过蛛丝马迹推理出那年你的状态,我曾经那么靠近你,却只能隔着数年光阴拥抱那年夏天独自哭泣的你。

我不想留你一个人在黑暗的舞池。

爸爸,我好像也和你失之交臂了。

我能打给你吗,用你11岁生日时挑的那个红色玩具电话?

 9 ) 晒后灼烧:回忆的模样和宿命感

Aftersun是苏格兰导演编剧Charlotte Wells的第一部长篇。

电影讲的是11岁的Sophie和父亲Calum在土耳其一个主要供英国人光顾的度假村度过的一个夏日假期。

整个度假几乎没发生什么大事,他们每天在泳池边的长椅上晒太阳,在自助餐厅用餐,晚上看一些俗气的娱乐表演。

但导演通过很强的影像风格,把这个看似平淡的故事一步步推向了高潮。

这篇影评记录一下我最喜欢的几个地方。

【回忆的模样】【回忆的宿命感】【假想的同频】【30岁的人生】【回忆的模样】那次旅行发生在九十年代末,现在的Sophie已经差不多到了她父亲当时的年纪,有了自己的伴侣和小孩,所以我们看到的是一段Sophie视角下的回忆。

导演没有简单得打个“二十年前”的字幕来告诉观众这是一段回忆。

影片开场,少年Sophie将镜头对准父亲,采访他11岁的时候是否想过他到了现在的年纪会做什么。

Calum没有回答。

画面突然凝固,看这段录像的人(也就是成年Sophie)开始快速倒带,从那场对话倒回到假期真正的起点。

表明了这是一段发生在过去的故事。

这种“录影带“式的风格被运用到了极致。

影片画面选择柔和的调色、充满夏日气息的饱和度、和低像素手持摄影机的颗粒感。

摄影师经常让画面偏离中心,视线不稳定。

回忆的主要对象Calum,常常没有直接出现在画面里, 而是间接出现在各种镜面的反射中——电视机屏幕、相机取景器,玻璃门的倒影、茶几表面、墙上的影子。

有一个镜头是从锁孔中窥视屋内的Calum。

甚至有一段父女在餐桌边的对话,是在看一张拍立得照片逐渐成像的过程中听完的。

这样的画面始终将观众始终置于Sophie的回忆视角里。

Calum的形象是模糊的,时而在画内时而出画,在小孩眼里大人很多时候就是“模糊”无法理解的。

这就是导演心中回忆的样子——支离破碎、难以捉摸、无处可寻、又无处不在。

我很喜欢影片里经常出现的滑翔伞镜头。

Sophie看倒度假村的其他游客乘坐悬挂式滑翔机在天空中航行,便问Calum他们可不可以也去坐,Calum再一次没有回答。

当父女两人静静待在海边,青蓝色的天空中就会出现滑翔伞轻盈地滑过他们的头顶,自由而洒脱。

有时远空的滑翔伞如箭头般连成虚线,倒影在泳池中像漂浮的树叶。

这种漫不经心的镜头,很像是翻看相册时偶尔一两张随手拍下的风景照。

虽然没能坐成滑翔伞,但Sophie仍然拥有的这些碎片的记忆,足以勾起对亲人的追思。

【回忆的宿命感】除了构建回忆的画风,导演的细腻更体现在她对细节的把控。

关于Calum状况不好这一点,她从不明说,而是把种种迹象都埋在了表象之下。

第一天在酒店房间安顿好时已是深夜。

画面下半部分的前景,是Sophie躺在床上熟睡,发出浅浅的呼吸声。

然后对焦变换到上半部分的后景,透过关闭的玻璃门可以看到,Calum在阳台上抽着香烟,有节奏地来回摆动。

画面保持在这个构图看Calum跳了一分多钟。

看到这里其实电影还没进入任何实质剧情。

这理应是很正常的,赶路一天疲惫的父亲享受独处的时刻。

但我当时看到这个场景,莫名感到有些怪异和害怕。

他的摆动游离着一丝失控,有那么几秒甚至担心他会摔下阳台。

这是影片第一次释放出一种隐隐约约的不安感。

除了阳台的摆动,还有很多类似细节:- 一出场Calum手就受了伤,打着石膏- 过马路时Calum不怎么看路,直到大客车驶出画面他才出现在马路对面- 有天晚上他光着脚摇摇晃晃地站在阳台栏杆上- 游戏厅的屏幕上闪着“Game Over”的字样- 在地毯商储藏室里,Calum躺在刚买的地毯上,好像如释重负得到了短暂的休息- 有天夜里他光着身体独自在房间里哭泣这种不安感的堆积,在假期的最后一晚迎来了爆发。

当 Calum 拒绝加入 Sophie 的卡拉 OK,Sophie独自一人在台上唱着Losing My Religion(歌词非常应景),声音中恳求着父亲的加入,而Calum只有一动不动的背影。

那天夜里,喝醉的Calumn踉跄走到海边,大步冲进海里游泳,他很快消失在黑暗里,我们只能看到岸边翻起的浪花,海浪声随着Calum的消失逐渐增强,直至如雷鸣,一度以为他已经被大海吞没。

看完全片会发现,虽然整个故事是少年Sophie视角下的回忆,但很多Calum的场景Sophie并不在场,比如Calum在酒店房间哭泣,他半夜去海中游泳,都不可能出现在Sophie的记忆里。

这些场景更像是成年Sophie通过想象在脑海里填补了旅行的空白。

已经为人父母的成年Sophie,回顾这次旅行,想对父亲到底经历了什么一探究竟。

她想知道当她在享受假期的最后一晚,跟着哥哥姐姐们闲逛,和游戏厅认识的男生初吻,这些时间父亲到底在做什么。

所以我们看到的Calum一部分是Sophie记忆里的他,一部分是Sophie在已知悲剧发生的前提下,给记忆中的父亲重新上色后的他。

我们的大脑有时会通过事后的认知,来重新定义看似微不足道的事件。

特别是对逝去亲人的记忆,带着父亲为什么会离开的疑问,越是努力探寻过往,越能体会到强烈的宿命感,似乎种种迹象都预兆了结局。

【假想的同频】导演在假期中还穿插着了一些超现实的夜店狂欢片段。

成年Sophie站在拥挤的舞池里,隐约看到父亲在断断续续的频闪灯下跳舞。

夜店的画面一半在完全的黑暗中、只听得见电音;另一半闪光灯刺眼到无法看清Calum的全貌。

度假时Sophie曾为父亲的舞姿感到尴尬,而此刻她试图走过去,想找到他。

她现在能更加理解父亲,内心有好多想说的话。

即使是最实在最具体的那块父亲留下的土耳其地毯,Sophie放在床边每日感受踩触,也无法把父亲的轮廓勾勒得更清晰。

她想要亲自站在父亲的面前,得到答案。

在这一层面上,Aftersun是一场假想的感同身受,一次20年后的同频。

成年的Sophie能以少年Sophie没有的视角来看待发生的事情。

这种隔空相望的视角让影片有了挽歌的忧伤。

【30岁的人生】最后想聊聊Calum的经历,虽然导演保持高度克制,但还是能从一些对话和情节中看出他被哪些事情困扰。

他感情生活不顺利,婚姻失败,经济上也很拮据。

他的童年大概率也不幸福:Sophie问: “你 11 岁生日是怎么过的?

”Calum:“我11岁时没人记得我的生日,当我告诉妈妈时她很生气,揪着我的耳朵让我爸开车送我去玩具店挑礼物”Sophie:“这有点太沉重了”Calum:“It’s ok”可能正是因为这种原生家庭的创伤,让Calum想做个好爸爸,给女儿物质上的满足。

小孩得不到想要的东西其实没有什么大不了,但辜负小孩期待对父母是痛苦的,这给Calum很大的挫败感。

还有一段对话是我全片最喜欢的一段台词。

Sophie和母亲住在爱丁堡,也是Calum的家乡,但他后来搬去了伦敦。

Sophie问他会不会搬回来时:Calum说:“对我来说家乡的一切已经翻篇了,仅此而已。

一旦你离开了那里,就会有这种你不再完全属于那里的感觉,不再真正是那里的人。

爱丁堡就…我从来没觉得我真正属于过那里”Sophie:“我觉得那里是我的家”Calum:“挺好的。

我很高兴你这么想。

但你永远不知道你最后会定在那里。

你可以去任何你想去的地方。

成为任何你想成为的人。

你有的是时间”这段话是Calum最接近敞开心扉的一次。

年近三十,有一段失败的婚姻和一个不怎么见面的女儿,四处漂泊的他没有找到自己的归属感。

当Calum对女儿说“你有的是时间”的时候,他是否觉得自己已经没有时间了。

我曾看到有人在网上写过,人一路往外走究竟意味着什么?

其实意味着你不再习惯扎根在一个地方生活,没有一个可以称之为“回去”的地方。

很大概率你没法拥有一种确定的人生,就是要习惯来来走走、聚聚散散、得到又失去。

究竟要走到哪里,才能看到一种想要生活的可能?

这也许就是为什么Calum会说“我很难想象我会活到40岁,因为30岁已经够难了”。

Aftersun的中文是“日晒后用品”,用来给长时间暴露在阳光下的皮肤做保湿。

白天在海滩充满了阳光和乐趣,只有夜幕降临时皮肤才开始感到灼烧。

在那个表面上无忧无虑阳光斑驳的假期过去二十年之后,它似乎依然是Sophie一生中最美丽最令人心碎的回忆。

人生有那么一刻,我们会把父母和自己分离开,意识到在我们到来之前他们有很长一段属于自己的人生,他们也曾跟我们同龄,一样年轻。

特别是当我们对人生充满焦虑疑惑时,我们会好奇他们曾经过着怎么的生活,年轻时是怎样的人。

Aftersun正是在用回忆去做这件事。

 10 ) 这令人窒息的波浪啊

看完【晒后假日】的我坐公交回五道口,行至那个十字路口时,觉得好像自己从蓝色的海底刚刚爬上来,从那个窒息之处刚刚复活,发现这个世界上竟然有这么多人,成双成对,若无其事地向餐厅和酒吧走去。

“当从影片一开始时,你就知道父亲要死了,而女儿却什么都不知道。

”这种情况下怎么欣赏整部电影,是我面对了一晚上的问题。

你会发现死亡的暗示贯穿全片。

最后一舞的剪影如鬼魅般穿插在度假的甜蜜之中。

“你期待明天嘛?

”“我不知道我40岁的时候是什么样子。

”“我不会回苏格兰了。

”这些无数暗示意味的台词一次又一次地告诉观众,父亲沉入海洋是必然的。

毛巾的窒息,泳池的窒息,阳台的坠落。

从父亲第一天晚上的抽烟开始,整个片子的结局已经从暗示中注定了。

动机呢?

把父亲至于死地的第一是钱,逃单,不参加活动,没有手环,捡烟头抽,和死亡晚上女孩的爆发。

第二是失败的爱情,和母亲的通话,女儿的engage解读以及一个个问题,和最后她看到的两个男人的拥吻。

这一切一切的暗示都是通过一个一个没有主观评价的生活细节展现的,这才是全片最动人的地方。

全片的可爱之处首先在于它的故事设定,一个已经长大的女孩通过录像一次又一次地回味和父亲的最后一次度假,视角是一个可爱的女儿。

女儿视角下,父亲说的一些深沉的富含暗示的话语,她当时都完全不懂。

她所关注的是懵懂的爱情,稍成熟的大男孩,以及试探性的性。

父亲的处境是她完全不关心的,而在她组建同性家庭之后,她才开始回味那一个个颇含暗示的细节。

最后一晚,她穿着比基尼,而父亲一袭黑衣,这种对比性的暗示已经极度明显了。

整部电影的美学就是建立在父亲和女儿交流的二义性上的,建立在女儿成长的时间所带来的二义性上的。

从叙述角度来说,是有石黑一雄的影子。

人是倾向于不去客观回忆自己的痛苦的,所以影片安上了一个为父亲定制的假的结尾,在那晚女儿回到房间之后,警笛声响起之后。

所有关于这场痛苦的细节在电影里都是一闪而过的,而假日的甜蜜回忆作为主线。

最后是音乐,所有的音乐走势都像极了波浪,持续不断地在我脑海回荡,持续不断地令人从情感上窒息。

《晒后假日》短评

期待很高,看完发现这就是一个100分钟的年轻帅老爸和女儿旅游玩耍vlog回忆录。。没有什么惊天动地的独特故事,就是各种旅游项目玩耍,拍的很细腻,也算映射了成长故事。不看字幕以为兄妹,里面女孩和老爸太亲密了,还有和小男孩第一次kiss,然后看到俩男的kiss,最后自己长大成了拉拉。父亲也可能是,最后自杀了?开放式自己想吧。。主题就一句:童年对人的影响真的很大!

4分钟前
  • zorro628
  • 较差

Paul Mescal 就是坚实可靠的外形里混合着的那一点脆弱感最惹人疼!

6分钟前
  • 还行

越想越回味无穷。爸爸就像冰箱里的灯,关上门之后,我们对它一无所知。人类的悲欢并不相通

8分钟前
  • 苗儿
  • 推荐

私密日记般的絮语,卷起磅礴浪涛。破碎时间,细密碎片,欢声笑语海浪冰激凌下的痛哭和自溺。最快乐的度假地下的悲哀,最鲜艳色彩下的黑白。极度文学化,又不沉闷。

12分钟前
  • frozenmoon
  • 推荐

从记忆中溢出来的真假难辨的悲伤。

15分钟前
  • ...
  • 还行

劲道积攒至最后的360度横摇镜头迸发,父女通过DV的拍摄与对录像带的反复读取跨越时空与真幻的边界彼此相望。

16分钟前
  • 疈䴻
  • 还行

所有讲述“父亲”角色和父子(女)关系的电影都让我无所适从。

17分钟前
  • 不良生
  • 还行

什么玩意???

18分钟前
  • 董晓宇-solitude
  • 很差

镜头累赘于写意 又舍不得戏剧性

20分钟前
  • Rug
  • 还行

看过后第一感觉是难以评价,并且这种难以评价更是一种有意为之地恰到好处地模糊状态,如同这部片子的叙事状态和镜头运动一样,在刻意和自然摇晃不定,在一种似松弛又有推劲儿且又带着一些绵延温度中讲了很多却又蜻蜓点水,后半段的确还误以为结束却还早,独特的琐碎事件中已然品味到导演对太极的一些理解,值得琢磨#胶片好看啊

24分钟前
  • Fine
  • 还行

太闷了,对你坞这种玉玉向文艺片向来是无法共情,这部甚至和“电影”二字毫无关系了,导演想要装逼炫技可惜一地鸡毛。剪辑细碎,毫无意义的空镜长镜头留白随意拼接再加之嘈杂散漫的背景音乐,给人感觉就是把DV机里的内容以女儿头脑中断断续续的记忆的形式像倒垃圾一样一股脑播放出来,新手村做旅行vlog都比这个观看体验好。很像风景ppt,画面很美,随便暂停都可以做电脑壁纸的程度,但毫无剧情可言,基本上全靠猜,隐藏细节实在是太隐了,最终效果就是一个半小时都在云里雾里不知所云。其中反复出现的父女之间互抹身体乳和水泥的类似互动我不明白是什么意思,看的时候警铃大作一直在觉得下一秒要出事,真心引起不适了。

25分钟前
  • 横店铁蹄韩红
  • 很差

留在夏天的一些悲伤秘密和私人记忆。

26分钟前
  • 余小岛
  • 还行

最终假日成为了回忆,成为了一种感觉,散落在此后岁月中的每个角落里。成为了瞥见父亲伤口的契机,直到你也长出同样的伤口,看到最后一幕瞬间流泪。听到tender心都要被揉碎了。“为什么你还要对妈妈说‘我爱你’,即便你们已经不在一起了。”

29分钟前
  • 后自愈
  • 推荐

宛如神迹的叠化与摇镜。

31分钟前
  • Alain
  • 推荐

苏格兰毕赣在土耳其拍的反纽约作品之路边晚餐。

33分钟前
  • 陆钓雪de飘飘
  • 推荐

可能是最近太闲了,看这种影像就如同在我的生活对面装了面镜子,让人害怕又不适。我不知道应该站在什么角度才能公允地评价这部电影,如果是站在我现在的处境里面去看,我只能说,它不是那种会把你从生活泥潭里捞出来的影像,它是那种会在泥潭里陪伴你的电影。

35分钟前
  • 恶女改造进行中
  • 较差

过誉,以及一言难尽的译名。少女和父亲的土耳其亲情之旅,散文诗般的私影像,大量的留白和后置。建议可以看一下工桑的《空白十三年》。

36分钟前
  • m89
  • 还行

3.5. 传情小片用得着这么多花里胡哨的时空虚实手段吗

37分钟前
  • Borgmann
  • 还行

愚蠢至极。练太极买地毯的父亲愚蠢至极,以为跟大点的人一起玩就是成熟就是和别人不一样,为了追求所谓与众不同看起来总是一副能不够的样子,其实只是畏畏缩缩从眼边看着别人跟别人较劲,满足自己下贱的虚荣心,愚蠢至极。到处都是俗气的象征,女儿愚蠢至极。我知道大部分导演就像他们本人一样,都喜欢选这种像女主一样油腻的人当主角来搞女权思想,但真的看不出来这样的女主和被人唾弃的那类普信男是一路货色吗?也难怪女权主旋律有的时候拍得这么不遭人待见,来点正常导演拍正常人吧,别再搞这些做作的人和故事以及多余的拍摄手法运用来倒人胃口了。

41分钟前
  • PutaKaflan
  • 很差

那几首 needle drops 进来得让人心碎 镜头即双眼 小孩的眼睛看得到一切却无法全部理解 / 想起小时候老李也曾和我下棋 让我嘬一口啤酒 小学毕业那趟旅行后来想起像场告别 他要去当别人的爸爸了 在离我生活不远的附近 那年冬天回国去和他住时看他日记以为他出门去自杀了哭着打电话叫他回家 如何克服青少年时期总为家长担忧而形成的创伤呢 高中那个磕多药的咨询师老太婆说亲子关系是打网球 把球打过去了对方没有回过来不是你的错

44分钟前
  • 小捌
  • 推荐