夜幕将至

一个男人可以没有钱，没有老婆，但是不能没有希望，没有了希望就失去了人生目标，失去了人生目标也就失去了生活的意义和存在的价值，不知道自己活着想获得什么，不知道如何工作，如何生活，如何处世，如何抓住机会，更不知道命运就掌握在自己手里。

于是，他去烧香拜佛，去占卜算命。

他就这样变成了一个没有人生目标，没有动力，没有激情，没有信心的人。

如云边孤雁，风中柳絮，水上浮萍，茫茫然不知何去何从。

漂泊多年之后，依然无处安身，他只有落寞返乡。

一路上，他心情沮丧、意志消沉，一如长途车上烟雾缭绕中令人窒息的沉闷压抑，更似沿途尘土飞扬中灰暗的天空以及凄冷萧瑟的冰冻河道，毫无生气。

寒风中，一辆辆运煤大货车飞驰而过，忙忙碌碌中都有着各自的归宿和方向。

而他依然找不到人生的目标，徒有心灰意冷。

遇到多年不见的朋友和初恋，他一副拒人千里之外的样子，不亲不近虚与应付。

这是一个自我封闭、万念俱灰的人，一个想忘掉过去和不知未来的人。

这样的人没人能走进他的内心。

哀莫大于心死，悲莫过于无声。

是怎样的经历导致了他如此的悲哀消极、心如死灰？

他不说，没人知道！

车轮滚滚一路向前，不堪回首的过去已被甩在身后，随风飘散。

如果他还是这般消沉、颓废，听天由命，不主动，不争取，生活也一定会如他所愿，终将步入泥泞和艰难直至山穷水尽。

就像他的返乡之路，经过辗转多次倒车之后，回家的路越走越窄，越走越黑暗，最终，来到了人生绝境之地。

虽然，这是祭奠与埋葬过去之地，但也是涅槃重生之处。

若是他一息尚存，仍敢于埋葬过去，不再消极悲观，生命和灵魂将会在这里得以超越和升华。

暮霭沉沉、夜幕将至。

篝火闪耀、鼓乐齐鸣。

火光映照着吹鼓手的身影在寒风中扭曲跳跃，像是他的灵魂在黑暗中呼喊挣扎。

终于，他开始动手埋葬过去。

一颗将死之心即将复活。

他一定能够脱胎换骨找到自己新的人生方向。

因为，新的黎明，新的希望，必将在这片辽阔的田野上冉冉升起。

文/梦里诗书源于导演自身的真实生活为改编，在《夜幕将至》里菅浩栋渴望表达生活的艰辛，展现爱情、友情、亲情的牵绊，但实际上，用北漂失意男回乡路为展开的主线，所展现的所有点都只是停留在了最浅显的表象，没有提炼，更没有升华，浅薄无力的台词，不过是顾影自怜的无病呻吟。

经历是一个导演涉足现实主义题材电影，最为宝贵的财富。

事实上在《夜幕将至》的伊始，电影用30岁的主人公梁哲回到山西老家参加爷爷葬礼，这样一条跨越生死，涉足家乡的归途路作为展开，本有着足够真实的力量，而不论是城乡之间的差异，还是人与人之间的关联，切入的点也并没有错，电影的根本问题在我看来，恰恰出在了导演自以为出彩的“换乘4种交通工具”的回家上。

4次空间的变化，不同人物的出场，某种程度上来说确实支撑起了电影剧情的体量，但另一面，从成片来看，自编自导的菅浩栋并没有去组织好，4次的换乘后，电影该如何去完成情感的升华，每一次的换乘，给人都带来了一种割裂感，他并没有让人能得以更深层次的走进梁哲的内心世界，而只是将焦点分散了开来，使93分钟的剧情里，过半都是冗长的附加。

这里面随之而来的就是电影的另一个问题，不是所有的空镜头都能成为意像的表达，当一部电影还停留在需要依靠大量的赘述来交代信息的层级的时候，过多的空境其实唯一的作用在我看来只是拉长了电影的篇幅，而并没有能如导演想象的那样，让观众能去沉浸到主人公的世界里，当观众无法真正从人物身上产生共鸣，那么电影其实也就很难在最后升华情感内核。

由此《夜幕将至》虽然足够清晰的传递给了观众自已想要表达什么，但至少从我的角度来看，我很难被电影的情绪所带动，因为电影所有的表达其实只是停留在了故步自封的个人格局上，乃至于在我看来这个编排的故事，甚至于都没有考虑到女性角色在这部电影中改处于一个什么地位，其不过只是成为了被导演任意拿捏的提线木偶。

人生苦味，是每个人都会有过的经历，北漂群体的经历，其实也是很多背井离乡者的苦味，但如果一部电影只能一味的呈现苦难，却无法在这些表述中提炼内核，那么这样的人生苦味，尚不如一篇简短的纪实新闻。

狗失去主人便开始流浪，人失去方向就开始迷茫。

还好，我们还有亲人，还有故乡。

梁哲在北京打拼多年，一是因为疫情，二是因为爷爷去世，三是被房东驱赶，所以他半主动半被动地走上了漫漫的回家路。

他也许知道，也许不知道，回家的路，其实远比当年离开时要难。

先是坐高铁到大同，然后坐汽车去河曲，然后就在车里遇到了老乡——这就是老家和大城市的区别，前者是熟人社会而后者是陌生人社会。

回到老家难免遇到熟人，遇到熟人难免寒暄，而这一寒暄就难免涉及到灵魂拷问，诸如你在大城市混得咋样？

一个月能拿到多少？

买房了没？

有车没有……边界感这种东西，在熟人社会里根本就不存在。

而且你还不能翻脸，人家这么问是关心你，要不关心根本就没人理你。

下了汽车，看着封冻的黄河抽了根烟，然后又上了一辆拉煤的货车。

熟人社会就是地方小，低头抬头就能碰到熟人。

这不？

货车司机就是当年的老同学。

你说老同学看着土吧，可人家老婆孩子热炕头的，工作稳定收入不错还生了二胎，再看看自己，也许外表看着光鲜，真相是而立之年已过依然两手空空形影相吊……下了货车告别了老同学，看看一头一脸全是煤灰和粉尘，那就在小镇上洗个头剪个发吧——又赶了巧了，理发的姑娘竟是当年的初恋。

“你那时说走就走了，连句话都没留下。

”姑娘一边给梁哲洗着头一边平淡地说。

“那时候还小，啥都不懂。

”梁哲说，僵着身子，一动不敢动。

刮胡子的时候，也许是碰巧，也许是气氛到了，反正就在梁哲有意无意地握住初恋的手的时候，门吱呀一声开了，然后进来一个四五岁的小女孩，抬头对着初恋说妈妈我饿了……也只能是匆忙而尴尬地离开。

回乡的面包车里又碰到一个爱做媒人的司机，见梁哲三十好几了还没结婚，就热心地想帮他介绍对象。

这介绍对象之前得先了解情况吧，于是就自然而然地问起了有房没房、有车没车、啥学历，社保咋样……快到村口了，父亲骑着摩托车来接，于是又跳上摩托车的后座。

父亲已经老了，身形孱弱，头发花白，可只要坐在父亲后面，一路上风雨再大，前面都有个人替你挡着。

如今爷爷死了，爹也就没父亲了，想想真替父亲难过。

上了山，在爷爷的坟前磕了头烧完纸，梁哲突然发现狗狗不见了。

那只狗狗最早是坐汽车时在路边捡到的，后来梁哲就一直把它带在身边。

怎么突然就不见了呢？

这荒山野地的，天都快黑了，跑到哪里去了呢？

起风了，刮得火苗呼啦摇曳。

狗狗再一次开始流浪，而梁哲再一次开始迷茫。

夜幕已然降临，望望山下回家的路。

嘿，漫漫。

是具有诗性的一部作品，但问题是大部分情节是过于写实了，从而不会给人以飘飘然的幻想，缺乏了让人想象爆炸的一根引信。

很多很多细碎的情节非常贴近落魄潦倒无奈归乡的青年的遭遇，导演肯定是下了功夫的，对于穷困乡镇的刻画是足够贴切的，大巴车上的交谈、遭遇和布景都和我自己在小镇生活时非常相似，很亲切，电影是对于生活的艺术化加工，所以肯定在生活细节上也要立得住，所以导演这点挺棒的！

然后线索前后呼应上是有的，但是过于明显刻意，镜头注视了太久，在这里显得匠气了，有点可惜，如果多点变化或者更加自然一些，那真是太好啦！

文艺的通病就是经常自说自话，不小心就活在自己的世界里。

如果我没有理解错误，电影主要想表达的是底层青年的失意以及精神的无助，不过整体上感觉所有的情节映射的内容过于分散和繁杂，中心的思想反而没有那么突出。

我看到的是一段旅程，四段车程，是他回家的路。

看到最后只想说，这人的老家也太远了吧，要是拐卖妇女到那里，是真跑不掉。

又是个获奖电影吧。

开头镜头的晃动对焦让我恶心，像晕车一样。

然后就真的坐上了中巴。

电影挺好，最近看到为数不多可以一口气看完还有触动，而且让人不自觉的代入，像身边刚刚发生过的事一样，像偶尔遇见的某个人一样平凡。

就是结尾啊，有点失落，越来越功利的我现在太想知道结局了，过程什么样并不是很在乎了。

这样的人生容易没有乐趣。

能想象一段长途车，拍了接近三十分钟，车上的人从热闹变得沉默，就像很多我们的群一样。

总归是要变得平静。

这样的长途车坐时间久了，烟味混杂着各种味道的憋闷了让人难以忍受。

除非有美女陪伴，也不是，应该是艳遇，相熟的女人再美，也抵不过那种缺氧的昏昏欲睡。

会喘气的男人都是渣男，果然不错。

有个老家的好处就是，回去的时候一下子变成了那个年轻人。

小小的地方到处都是曾经的熟人熟悉的家乡话熟悉的味道。

记忆里点点滴滴也变得鲜活起来了。

看得到的曾经，比那些想象来的更加热烈而滚烫。

或者一些痛苦的回忆，再看到又是另一种情绪，可以叫成长吧。

人在大城市是一副面孔，回老家后又是另一幅。

当演不了两种生活的时候，扛不住的，回不去的老家，融不进北京，回不去的过去，看不到未来。

身体无处安放，那心灵该去哪里？

我无法想象那种情况下，手机不见了。

会怎样。

年轻的时候会疯，现在也就释然了吧。

人都丢了，还有什么是不能丢的？

拖了好久终于来写影评了，看到电影评分随着观看人数增多一路下滑心里甚是欣慰，看来观众还是有审美的先说结论，我觉得整个电影主要是导演的问题，之前看《野马分鬃》的时候小伙伴对魏叔钧的评价同样可以用在这里：导演自我投射过多，凝练和升华能力不足。

整个电影我觉得可以分三段，第一段是故事开篇到主人公在汽车上那段，属于开头和铺垫阶段，占了电影很大篇幅，通过对乡亲们的白描，刻画山西的风土人情，同时铺垫主人公的困境，既有对家乡和大城市的矛盾情结，对恋爱的蠢蠢欲动。

第二段可以看作典型的公路片手法，去庙里参拜，主人公对亲情爱情事业的迷茫；大卡车+洗头，进一步深入描述“出走家乡”，儿时伙伴的情谊和对情欲的蠢蠢欲动；然后转乘面包车，再次通过介绍对象和直播成功的乡亲来反衬主角的失败。

第三段，高潮和结尾，和父亲汇合，风滚草和摩托车，给奶奶上坟，夜幕下的唢呐和疯狂的找寻，仿佛是一个宣泄的出口。

这一段主要是亲情的刻画，全片终于完成了情绪的积累，也成为全片最成功的一段。

我十分同意的一个观点是说电影是一场骗局，无论是什么时代背景，无论是多离谱的设定，只要铺垫的细节足够真实，让观众“相信”，那么故事里的一切都会水到渠成。

可惜这部电影的导演是个蹩脚的魔术师，时不时让人出戏，即使是贴近我们生活的回乡故事，即使是在还原山西的风土人情，你仍然会知道这一切都是假的，悬浮的。

导演的第一个问题就是上面说的，高度不够。

作者对于“出走大城市”和“不能衣锦还乡”这件事过于看重，以至于整个作品看起来有点“煞有介事”。

作者想表达三十而立的困境，但立意仅仅着眼于乡亲们的指指点点，即导演自己说的“被审判灵魂”，以及家乡好友成家立业而自己一事无成；作者想表达友谊，想描述一个义无反顾出走的青年，但仅仅通过演员蹩脚的演技和导演蹩脚的剧本台词展现，通过大量笔墨刻画“抛弃朋友”的遗憾；作者想表达迷茫，选的视角是反讽求神卜挂；作者想表达对爱情的渴望，选的角度是主人公蠢蠢欲动的又被无情浇灭的莫名情愫。

它们看起来就像是某个远方太奶奶嘴里的八卦，鸡零狗碎又臭又长，仿佛导演对这个世界的理解只来源于落后和浅显的刻板印象以及心灵鸡汤，但是非要把它放在一种自以为是的高度，以为自己看透了某种真理。

人物刻画不存在的，人物内心探讨没有的，人物经历没空理的。

除了导演自己三十来岁又臭又长的这档子事儿，片中人物都是完成这段导演个人经历描述的npc罢了。

我当时在想，就这？

你哪怕多点笔墨描述父母，描述朋友，有足够的铺垫都会比这酸腐臭味扑鼻的角度来的有用。

反应一个当下的困境这种想法是好的，但是过于沉浸于自我，当它甚至不能凝练上升到一个小作品的高度，将会也失去对自己、对作品本身的客观评价。

导演的第二个问题是对演员和节奏的把控不足。

电影中有大量的素人演员，这其实在现在的电影中并不罕见，但是演员们的演技实在是差劲到甚至无法完成叙事功能，让人分分钟出戏。

其中演技最差的是担任了大量表演任务的卡车司机，让人分分钟出戏。

我想说，如果导演心中有足够对“好”的定义和标准，演员这样的表演产出就不应该被呈现在大银幕上，如果没有资金，那就不要开机，导演带着演员24小时自己练，练到能开机了为止，不行了就换人，我不认为素人是问题，导演对演员的表演没有标准才是问题。

同样，对电影节奏的把控也是如此。

这里我觉得最遗憾的一场戏就是洗头戏。

这场戏的女演员演技不错，和男演员也“来电”，如果我没有理解错，导演的许多设置和镜头，里面是含有暧昧和情欲的成分在里面的，然后女主女儿的出现，让这样的幻象瞬间破灭，也许这是导演想要达到的效果。

但是！

由于导演对氛围和节奏的把控不足，细节描摹不够，看得我不上不下，抓耳挠腮。

又回到那里，这不是导演的想法不够好，而是导演对产出作品的节奏没有“好”的标准，这样不达标的镜头，呈现在大银幕上真的十分遗憾。

第三，导演对电影整体语境把控不足，过于刻意反而落了下乘。

举两个例子，一是导演整体的电影语境是对山西自然风貌和风土人情的白描，都是偏自然的，但是中间会插入一些过于刻意的意象，比如蒙面的骑摩托的人，抖音里刻意强调手机，从寺庙出来过于刻意的BGM；第二个例子就是，整个电影对话基本以山西方言为主，但是台词常常出现特别文绉绉、特别书面化的台词，听着就十分别扭。

导演，你扪心自问一下，你自己说家乡话会用这些词，会使用这样的表达思路吗？

所有过于刻意的东西都是让人出戏的因素，但是，导演甚至没有意识到自己的作品应该用什么样的语境来呈现，语境都不统一，怎么能让银幕前的观众沉浸其中？

总之，整部电影毫无新意与共情，也没有任何超出我想的东西，而且在我看来就是习作水平。

说导演是半路出家，又说这是导演的第一部长篇，但是，我作为观众只看结果啊，拍不好就别拍，成品不行靠着情怀赚票房拉投资吗？

当导演洋洋自得于自己的留白和意象设置的时候，我会觉得，就这？

没有任何深层值得探讨的东西，太直给了，还给得过于刻意，导演还自傲于这样的刻意，那确实就没什么“再接再厉”可言了。

总结：电影本身来说，完成度不高，也无甚惊喜；对于电影导演来说，毫无灵气与天赋；导演自恋有余下，能力不足，唯一好在他比魏淑钧之流有诚意吧。

ps：一些正面案例：描写loser的电影《奇洛》《醉乡民谣》导演自我投射的电影《风柜来的人》《小武》带有风土味儿的电影《红高粱》《吉祥如意》公路电影形式的电影《拨浪鼓咚咚响》《落叶归根》导演处女作程耳《犯罪分子》姜文《阳光灿烂的日子》总之，不行就是不行，哪个角度来说都是不行，别找借口了真的。

不是山西人理解不了那四处飞扬的煤尘。

不是山西人也理解不了黄土高坡上的弯弯曲曲，不是山西人更理解不了煤对每个山西人的影响力。

此片导演隐喻特别深，夜幕降至，一个慌乱的年轻人，犹如四处逃串的老鼠，每一个路口都会尝试找到出口，找不到手机让一个人慌乱无神，真正慌乱的是每一个出口都不是出口。

此片配乐特别少，但晃动的镜头正如当下的大多人的人生，唢呐一吹那是一种情感在黄土高坡上的悲鸣。

哪些走西口的山西人能回去他那依然贫瘠的故乡吗？

能回得去那翻山越岭的故乡吗？

夜幕降至，黄昏时分，那夜晚升起的灯光还有儿时的温暖吗？

公交小巴几乎就是我曾经坐过的小巴，沟通的内容都是一样的，浓浓的乡情述说着时代的变迁。

此片近乎是纪录片，公路片，记录着逃离和割舍不断，记录着每一个人的时代记忆。

司机的打斗就是一种发泄，丛林式的发泄。

初恋的埋怨，发小的埋怨，算命的解惑，寺庙的请愿，最后都落实在扫码之声——嘀。

这一声就是人生的滚滚洪流，犹如哪黄河之水，冰不动，暗流涌动。

父亲的背影，远远望去，就是崎岖山路上的影子，夜幕降至，越来越模糊，很清楚的是网络贷款席卷到农村，而农村或许是最好的避风港。

父亲开着摩托车，路边两侧草团被风吹舞着在地上滚动，风很大，吹着，呼呼的吹着 最后我想给此片，给哪些走西口在外奔波的山西人说一句最近正在流行的一句话，此话也印证了导演最后突出了重围。

悲观者永远正确，乐观者永远前行。

很荣幸能参与这次菅浩栋导演带着他的银幕处女作《夜幕将至》的放映活动现场，也是我第一次参加路演活动。

无论是从观影体验还是影后与导演本人的谈论过程，我能感觉到这是一部非常“个人化”“私有印象”的电影，属于导演的“个人日记”。

没有激烈的矛盾冲突，大部份观众可能会觉得无聊，但其实整部电影的归途路程都充满冲突，是过于日常化的矛盾所以看似平淡但对于主人公有着惊涛骇浪般的心里波澜。

这部影片在对女性角色的刻画上似乎也充满着争议，但我觉得影片里对与女性角色的互动都充满着克制和隐忍，保持着适当的距离感。

在滨海城市看这么一部尘土飞扬的电影确实挺“魔幻”的（感觉鼻腔眼目都沾满了黄土）每个人的回家路各有各的曲折，辛苦导演将这样一部具有“地域属性”“人文属性”“私有财产”的个人印象影片搬上了屏幕分享给大家。

谢谢菅导演满足了我写句祝福语的愿望～那就在这祝大家都能找到光明的未来！

不是直接“拥有”而是去“找到”，要记得去享受这个过程！

2024.1.28观看《夜幕降至》我决定在2024.1.29晚给工作组长发送我要离职的通知，嘿嘿真的是考虑了很久之后的决定。

祝自己能够寻觅到光明的未来。

像影片落幕前一样，主角不停地“挖”但身旁一直有束光。

观影结束出来后发现街道潮湿，原来是刚下过雨，且自己没有带伞，估计是观影期间下的雨，回家时停雨这算不算是光明未来的开始呢～

和导演、以及影片故事发生的背景一样，我也是个山西人。

但这部电影引起我共情的，不是山西的身份（影片讲述晋北而我在晋南，没有煤炭的黑色与后鼻音的方言），而是极其私人的故事和情感结构。

小学跟着父母的工作到北京上学，五年级的时候爷爷去世了（对导演来说则是在北京工作、疫情期间爷爷去世）。

当时和爸爸妈妈住在一个房间，父亲因爷爷病重在老家陪他度过最后一程（影片主人公北漂在一间出租屋中，离开后家具行李被房东丢了出来）。

儿时睡觉喜欢蒙着被子。

记得那天晚上，我已然入睡，听得妈妈在给老师打电话，隐约间听到“他爷爷走了...请假”之类的词，眼泪便止不住地流了下来。

第二天，我人生中第一次坐飞机，抵达市里后坐出租？

去吃了碗羊肉泡，又搭面包车回到了村里（影片主人公则是大巴＞煤车＞面包＞摩托，离家越近节奏越快）。

记得和妈妈在面包上的谈话还算轻松，尚没有那种悲伤的氛围，甚至在回来的一路上都没有和别人怎么多说爷爷走了的事。

（影片同样表现了山西人的对感情的某种隐忍与克制）。

但一到家门前、车门打开，妈妈便窜了出去，连哭带喊着“爹”踉跄着进了灵堂。

我也跟跑进去，趴在垫子上号哭了起来。

号哭渐转为啜泣，我才低着头回忆起了与爷爷的点滴……妈妈和我无疑是爱——或者说孝顺——爷爷的，但细心的读者或观众会发现，此间蕴含着人的社会性身份——超我与作为个体的人——本我之间的某种张力。

孝顺的行为多大程度上是出于内化了的社会规训，多少是出于个体的生命情感——这并不是一个简单的可以完全划归为一个单一的驱动力量的。

甚至现在回想那时，我在某种意义上体会到了《局外人》中默尔索的情感经验。

导演是拍纪录片出身的，这是他的第一部剧情长片。

这部影片在许多地方都更在是讲故事而不是讲道理。

正如他在映后交流时表达的那样，影片刻意制造了某种开放性（这当然是一个讨巧或者说逃避的办法）：最后的坟是埋葬爷爷还是埋葬自己的过去，摩托面罩男是自己的梦魇还是死去挚友的鬼魂。

甚至本片的主题——正如一些朋友批评的那样——都是这样含糊不清模棱两可的，但这正是他留给我们的甚至自己也无法解答的一道题。

菅浩栋导演的《夜幕将至》，将失落者的一地鸡毛，变成回乡旅程的几重变奏。

波折的一程又一程，在繁华落寞之后，被一次又一次逼迫着面对现实。

“少小离家老大回”所牵起的带着痛感的回忆，在故人一个又一个登场的疑问与犹豫之中，将主角阻挡不住如倾泻覆水的乡愁与现实的疼痛，全然展现出来。

触痛每一个远离故乡的“失败者”，让所谓失败的独自舔伤，变成如镜面一般的映照。

跟着主角搭上一辆又一辆通往内心无法面对的往昔回忆，照进现实也戳痛隐秘的柔软。

家庭与友情还有散落一地的爱情，在逐一登场偶遇的人物里，绵延出敏感到无法抗拒的情绪之网。

兜住一一捡拾起的回忆，拉入无法言说的伤感情绪。

被驱赶的人，远来的归人，不懂爱的人，失落友谊的人……在偶然捡来的流浪狗身上，变成奇妙的映衬与对比。

把归的“不堪”与离的“亏欠”，变成恰似隐喻的疼点。

一点点入心，在自掘坟墓的仪式里，将身体重埋故土。

为故去的人而归，一场旅途也是一次自我审视的凝望。

带走的和留下的都如一地鸡毛，在夜幕将至之中终将自己带回原点。

这次自我回望的旅途太触动我，从同为故乡异客的身份里寻找相似的体感，那么真实的让你轻易自己代入同样的痛感。

片中收录的蔡琴的《渡口》，合着剧情带着一种怅然与心动的纠葛之乱，在激发情愫之时又极速冷却，在《夜幕将至》之中，歌也是一种奇妙的人生仪式！

喜欢，深刻，难忘！

因为版权导演表示之后这一段会修改，不知道正式公映又会是怎样的音乐来渲染情绪了。

何为故乡？

故乡是你启程的原点，是你最终的归途。

故乡是点燃你梦想的开始，也是替你收留人生寂落的终点。

清晨时我们出发，夜幕将至时为失落的灵魂点燃去向的灯火。