踏血寻梅

其实不能严格的说是影评，看了电影，想到很多事很多人，仅此记录。

（一）今天的香港落着不大不小的雨。

坐在家可以看到环抱着九龙半岛的狮子山，云雾缭绕，曾经香港精神的象征，现在看起来如此的安静，九龙半岛依旧机械化的运作着，即使在凌晨两点也是，零零星星的橘色灯光照亮微凉的夜，的士司机还在不知疲倦的奔驰，还有刚从party回来的少男少女在楼下嬉笑，这似乎是座没有睡眠的城市，每个人都好像理所当然的生活，有自己的位置。

昨晚看完《踏血寻梅》回来，还是久久没能出戏。

这是我好久之前就想碰触的一个题材，却因为经历不够不敢去写，直到看了导演略有点偏执却又精准的剖析，我才敢去下手，有时候我觉得我也挺像电影里郭富城演的警探，太较真，打破砂锅问到底的人是不是活的累一些。

但是我仍然想记录一点什么。

就像当初写林森浩一样，多余的人，总是孤独。

我希望，你们都不是一个人。

从台湾的回来的时候，我一直在问自己一个问题，自己对于香港的感情到底是怎样的？

说喜欢，我并不是那么喜欢，只有在台湾或者在大陆，我可能才能感受到那种心灵相通的文化，人与人之前最赤裸的感情，说来也是奇怪，相比于那种处于良好的教养的习惯性动作，我好像更适应那种土生土长的俗气和随便，就好像我是个典型的中国胃，吃不惯西餐，这么多年还是不习惯刀叉，却爱街头小巷的鸡蛋饼。

可是说不喜欢香港吗，我又很珍惜这里每一点一滴的人情味——学校里袒护我的阿姨，热心为我介绍工作的家长朋友，教我说广东话的小朋友，平时给我送小礼物给我贴纸的小朋友们，还有在现实的城市里遇到的每一个为理想坚持的朋友，我觉得我似乎已经在这座城市扎下了细细的根。

很多人提到香港，都说对这里又爱又恨，我却很难再去找一个词去形容。

就好像鱼上了钩，心甘情愿的接受，却又疼痛的挣扎。

当我好不容易快融入一座城市的时候，却很快又要匆匆离开。

我很快又要变成一只自由的鱼了，放回水里了，但那是自由吗，我像一只被驯服的野犬，不知道是回归大森林还是迷失在钢筋水泥里。

复活节之后，我找了一份兼职来补贴生活，坦白说，在香港，一万多的工资根本是不够花的，加上动辄5000+的房租，以及你需要的享受，物质——是的，很自然，就会变得物质，至今，我还控制不好自己想买东西的心，控制自己不去看那些花花绿绿的推送，不去看某某品牌的打折消息，因为一不小心就会乱买。

我应该是感谢香港的，也许以后回去，我并不会因为艳羡丰富的物质而被生活绑架，会珍惜一点一滴最平凡的小幸福。

朋友打趣，潘潘啊，你什么时候这么爱赚钱了？

你以前不是最不爱钱的吗？

其实我自己都说不清。

有一晚，补课到九点多回家，坐在回家的列车上，迷迷糊糊差点就睡着了，到楼下吃了顿饭，心里才好受点，但摸着刚拿到的热乎乎的钱，心里满满的都是满足感，回家打着电话就睡着了。

醒来是三点多，才发现开着灯就睡着了。

我会坚持每天泡脚，做面膜，煮好吃的给自己，少吃垃圾食品，生病了就要好好吃药，照顾好自己，好像到现在，来了香港两年，才学会怎么生活。

还记得昨天，我买了一个50港币的Godiva冰激凌，我得意地跟妈妈说，我终于狠心吃了一个五十块的冰激凌，说的好像很可怜的样子。

是啊，我想吃那个好久好久了，每次看到价格，想想现在的工资，以前过的物质的日子，在橱窗边就会忍忍，那就好像是一个动力，好像，吃不到的才是最好的。

老妈回了一句，“啊哟！

不挣外快都舍不得吃啊，不至于吧！

我们家小公主什么时候这么省啦！

”“吃的心安理得嘛。

”我得意的说道，有时候，并不是吃得起吃不起的问题，而是一个成人需要克制自己个体的欲望，合理的安排自己的生活。

“吃就吃，想那么多。

”老妈啼笑皆非。

是啊，什么时候自己好像不再是小公主了，不会拿着家里人给的钱到处花，不会再取多少花多少，不会看到自己喜欢的东西就全部买下来，我会想着，什么时候能攒一点钱，也许可以给自己买个相机？

可以买一只想要的一个包包？

自己喜欢的东西，自己来买。

阿淼跟我说，你不要把吃苦当做一种体验，没事不要去体验吃苦，不要当成习惯。

是啊，他说的也对，有时候敏感的意识到这些，又有什么用呢？

（二）这个城市还有太多像王佳梅一样的孤儿。

第一次去补习，是帮我搬家的司机，叫他肥彭好了，他正好想为自己女儿找一个英文老师，知道我在国际幼稚园，便问我有没有可以介绍的外教，我没放过这个机会，就自告奋勇的毛遂自荐，他答应了。

时薪不多，130一个小时，那时候的我好似做慈善，单纯只是想去体验，觉得有钱就可以，本来自己也很喜欢教书嘛。

补习的前一天，孩子的爸爸发来自己家的详细地址，说，我家住在油麻地的劏房，你不要介意噢。

怎么会，我当然不会。

我心里想。

还记得小时候看TVB的《谈情说案》，杨怡家住在油麻地，林峰家在半山别墅，当时电视里的阶级意识让我觉得很别扭，怎么能因为一个人住在哪而去判断一个人呢。

但在香港生活了近两年，慢慢的，也开始明白平民眼中的挣扎。

很多人的理想，就是想去中环和尖沙咀上班啊。

就好像我五年前第一次来香港，那个女孩说——我的梦想就是穿着精致的白衬衫和短裙，从中环的金融大楼里走出来。

不知为何，相比于港岛的良好精致，我还是很喜欢这一代的local情节，我喜欢大家穿着随便一些，喜欢大声吆喝的小贩，看热闹的群众，我不觉得危险，却感觉更像家。

顺着上海路一直走一直走，走过热热闹闹的旺角，几个月前刚刚经历暴动的朗豪坊好像没事一样运转着，穿过灯红酒绿的油麻地和佐敦，我拿着手机里的定位找了又找，才发现一不小心已经走过了，回头仔仔细细看门牌号，终于在一扇老旧的门旁停了下来，那扇门真的很窄，只容许一个人通过，黑夜里一不小心就忽略了。

没有密码，门一推就开了，楼梯里灯有点暗，有时候还会一闪一闪，和港片里的一模一样，一节一节爬到三楼，有一个大门，进去又是三个小门，肥彭家就是其中一间。

劏房跟我想象中的差不多，我不知道如何描述，所谓的厨房，只不过是房间角落的一个洗手池而已，为了节省空间，一家人睡着上下铺，孩子和妈妈睡在上面，孩子说，爸爸睡在下面，因为爸爸回来很晚啊。

房顶上的管道挂着全家人的衣服，他们不经常买衣服，因为整个家也不过八九平方米。

对于第一次来香港的人来说，更是很难想象。

有一次，孩子和在日本的奶奶视频，我坐在旁边，孩子把我介绍她奶奶，得意的说是英文老师。

奶奶说，月月呀，奶奶想你了，你还住在那个小房子里吗？

爸爸妈妈工作是不是很辛苦，孩子淡淡的说，嗯。

脸上有着和年龄不相称的成熟。

其实孩子的成绩很好，字写的很工整大方，我无数次跟孩子的妈妈爸爸说过，这个孩子的成绩已经比我幼儿园的大多数同龄人要好很多，但是孩子的爸爸妈妈还是很担心，所以爸爸才会成天辛苦的工作到深夜，不停帮人搬家，妈妈也会在周六周日还去打工补贴家用。

这大概只是我对香港的一个小角落的窥探吧。

曾经遗憾自己没有住过港岛，在新界住了一年，九龙住了一年，却没有真正体会过港岛人的生活。

一些香港人其实把阶级划分的很明确，住在港岛的同事会带着一丝优越感的跟我介绍香港，在她眼里，她就新界的就会土一些，九龙是很接地气的香港。

我只是笑笑，并不说话。

不知何故，我对九龙的感情却越来越深，我爱这片人间烟火的土地，爱老旧的唐楼，爱唐楼里脱落的墙壁，爱穿着背心从唐楼里走出来的大叔，爱拥挤的茶餐厅，曾经最害怕的人潮，却在最孤独的时候陪伴我走过一天一天，这里无数在底层挣扎的人都告诉我，你并不孤单，你很幸福。

（三）相比之下，自己教的学生过的幸福多了。

国际幼儿园的学费一个月就要6800，半日班也要4800之多，一年下来就是数万，对于普通的家庭的确很难负担。

当然，也有负担不起还硬撑着的，哲哲就是其中的一个。

还记得2011年左右那阵大陆孕妇跨境生子的事件闹得沸沸扬扬，之后政府采取了措施控制孕妇入境，事情也就得到了控制。

哲哲就是那时候出生的跨境儿童。

哲哲比同龄人要长得胖，在班上老是受同学嘲笑，有一点机灵的男孩子都知道捉弄他，但是他从来不会真的生气，向我打完小报告，一会又和大家打成一片。

平时接他放学的不是爸爸妈妈，而是爸爸妈妈在香港的朋友，爸爸是普通工人，很辛苦的成日打工，妈妈没有香港身份，在深圳过不来，每次放长假的时候，哲哲都会跟我得意的说，“潘老师你不知道啊，我就要回深圳啦！

”满眼都是幸福的表情。

有时候还会问我一句：“老师，你想不想爸爸妈妈啊？

你的爸爸妈妈呢？

”问的我哑口无言，暗地里直掉眼泪，只好说，“乖，他们在家呢。

”按资质来说，哲哲其实上普通政府的幼儿园更好，但在香港，哪个父母不想孩子接受更好的教育呢？

国际幼儿园的确有优势，语言的多元性，外教的配备，两文三语的良好熏陶，艰深的功课，K2（中班）就已经达到了小学一年级的程度，但是哲哲并不适合这样的教育。

首先，他平日里回香港的“家”，并没有父母辅导功课，爸妈的朋友也不会像香港的爸爸妈妈一样平日里跟他讲英文培养他的语言能力，第二，在香港，1岁开始上playgroup早教班，从2岁幼儿园开始补习就蔚然成风，而上国际学校本身负担就很重，家里人也没有多余的钱送他去补习英文，第三，他的认知反应的确偏慢，很简单的知识点跟他讲解很久他也似懂非懂。

有一次问他，冬天天气怎么样，他答道，冬天天气热，自我介绍也是无语伦次，写字教很多遍都是在本子上乱花，橡皮都快把纸擦通了，英文更是一窍不通，每次都引发哄堂大笑。

尽管我让其他人不要笑哲哲，但我还是很担心，小时候的挫折会不会在他心理埋下阴影，所以我试着去鼓励他，希望能培养他的自信。

其实，哲哲只是不擅长学习，但是他有很多优点啊，比如他很会玩“煮饭仔”，每次都装上一盘美美的菜送给我吃，装饰精美，我想他以后也许还会是个很好的厨师，那也不错呀。

他不记仇，有的孩子一点点小事就耿耿于怀，但哲哲似乎下一秒就忘了。

有时候，哲哲的天真让我难过，有一次，他突然当着全班同学的面跟我说，老师，你知不知道呀，我的奶奶很坏，在家欺负我妈妈。

我生怕其他同学听见，把哲哲喊到面前，悄悄抱了抱他，跟他说，乖，不怕。

其他孩子哪知道爸妈工作辛苦，有一次讲到妈妈，我说你们要感谢妈妈哦，妈妈很辛苦的，有的孩子却说，我的妈妈才不辛苦呢，我说妈妈给你们做饭，给你们赚钱上学，孩子却天真的说，妈妈才不辛苦呢，做饭都是工人姐姐，爸爸才上班。

每次站在门口，看爸爸妈妈来接送，总有种说不出的辛酸，香港那么大，还有多少人像哲哲一样过着这样的日子。

早上关门了，很多家长扒在门缝里看好久才走，知道亲眼看到孩子走进教室，背影消失才安心，好像再也看不见似的。

下午不到四点半，就有好多家长排好队站在门口，爸爸拿着公仔在门口逗小女孩，小女孩扑倒爸爸的怀里，“爹地，爹地！

”我不知道是不是想家了，几次眼睛都湿了。

（四）天亮了。

明天还会继续。

人们陆陆续续走出来，美心面包店的姑娘走出来，地铁里奔驰着的上班族，路过中环把头发打理的一丝不苟的金融男，妆容精致的prada女王，开着货车的司机，搬面包来学校的小哥，每个人生活好似都不易。

还记得去看猛男秀的时候，来的大多数都是金发碧眼的混血，也许在这座城市，最幸福的是不是他们？

香港的矛盾。

香港的挣扎。

那并不是一种人情味的缺失，而是一种文化身份的迷失。

人情味是有的，而且是在现实中的惺惺相惜，只是人们已经没有时间去顾及彼此的内心了，偌大的城市，无数颗孤独的内心，在夜晚到来的时刻一盏盏灯照亮了城市，温暖了多少人，又有多少人躲在那片阴暗的角落里孤独着。

无数个丁子聪，坐在角落抽烟。

无数个王佳梅，与你擦肩而过。

香港人的矛盾，在于一种文化认同，最早的香港精神是白手起家、勇于奋斗，那是香港的一个黄金年代，在北角，在油尖旺，大家敢闯敢拼，那时候我们有理想，有梦，如今，无论是大陆人还是香港人，尤其是在底层挣扎的香港人，都会迷惘，不幸的人都是相似的。

民主不似民主，中国式的传统和西方式的自由开放，大陆人心灵的徘徊，语言本身的障碍，香港人的犹豫，新移民的困境，大家你猜我猜，变成了保护自己的动物，试探着小心翼翼的去交往，我还记得一群人拿着手机唱《海阔天空》，手机照亮整片天，有时候并不是民主的东西，而是身份认同和意识形态的矛盾，我们都在找寻自己，找寻更好的生活，可是出路在哪里呢，万一没有出路怎么办？

或者说，只要出路还没到来的那天，我们都要好好生活，好好过自己的日子，这里容不下太多的感性。

艺术的力量，在于给人以心灵的栖息吧，至少我们不是一个人。

这是一座每天都会天亮天黑的城市。

夜深了，孤儿们醒来了，拔枪四顾心茫然，可是生活还会继续啊，不可以太清醒。

因为横扫金像奖影帝影后等七项大奖而特意去关注了这部影片，只想说四个字，实至名归。

叙事以繁忙的警署内，肥仔前来自首，负责此案的臧SIR针对相关人士展开调查而展开，在此过程中，女主王佳梅和凶手肥仔丁子聪个人的故事交替展开。

有如两条悲伤的河流，最终汇成混杂着血污与泪的黄泉之水。

既避免了普通电影温水煮青蛙的平铺直叙，又没有陷入个别文艺片拿腔捏调故作高深的桎梏。

故事发生在2009年，十六岁的湖南女孩女孩王佳梅追随改嫁的妈妈和姐姐的脚步来到了香港，全新而陌生的环境，她感觉到格格不入，与家人的关系也逐渐紧张起来。

同学拿自己的铅笔刀割腕，妈妈要拿回朋友送给的耳环等，都已经隐隐为佳梅后期的境遇做了铺垫。

志愿成为模特的佳梅却只能以星探身份入行，尝尽了圈内的苦辣酸甜，最终为了赚更多的钱而出卖肉体，当了援交女孩。

第一次忐忑不定地等在酒店双人床边，来的是一位瘦小丑陋的男人，但是他们还是别扭而尴尬地发生了关系，佳梅很轻松地拿到了比她之前任何一份工作都多的钱，给自己买了最喜欢最贵的耳环。

有了第一次就会接着有第二次，只是在这个过程中她曾真情实感付诸真心，结果却是帮渣男向女朋友澄清。

郁郁寡欢直到某天，她认识了拥有悲惨童年经 历的肥仔丁子聪，两人的命运同时朝着悲剧的方向转变。

丁子聪自幼失去母亲，生活不如意，爱情上还是女神备胎。

他和佳梅在QQ上相互倾诉后十分投缘，然而第一次见面就是悲剧发生之时。

面对佳梅“我想死”的声音，肥仔真心以为自己是在帮助她，只是在帮她摆脱人的身份，直到自首后，还是这样认为。

春夏大尺度露点床戏、肥仔血腥到极致的肢解毁尸过程，其实不过是讲一个好故事不能回避的两个方面。

真正让人颤抖至灵魂深处的，是导演通过独特视角，完整展现少女一步步走向沉沦的过程。

金燕玲全场最佳，郭富城也很靠谱了。

印象最深的台词“原来那么瘦的一个人，也有这么多脂肪”。

佳梅和爸爸发短信的情节，臧SIR和女儿在公交车上谈心的情节，是全片难得的温情之处。

王佳梅跑去援交，遇到第一个瘦狗筷子男表示要跟他交往，王佳梅：对不起，出了酒店我就已经忘了你是谁了；遇到第二（？

）个帅气游戏男，不收人家钱结果还怀孕了，结果被帅气游戏男“心安理得”的像想道具一样call出来，站在自己女友面前证明两人之间没有关系，，，看到这里我就实在无法把“孤独”这两个高大上的字按在王佳梅这个未成年少女头上，就算王佳梅之后一心求死，这情节逻辑的本身，要是真实的发生在我大天朝，或者香港本土，我相信大部分的人都会给这个16岁妞冠以“naocan”两个字。

如果从电影情节本身，以及其想表达的主题上分析，我只能把瘦狗筷子男打给王佳梅的那个电话以及王佳梅的反应的情节，列为本片最大的败笔，设想如果没有那个情节，我作为观众就还真的能试着去理解王佳梅的“孤独”了，她援交瘦狗恶心男，只是为了钱，最后不收帅气游戏男的钱还想求交往，只是为了找个依靠，无可厚非，但是有这个情节，就无法让人忘了那个对比：拒绝瘦狗筷子男，忘了自己援交少女的身份，天真想跟帅气游戏男交往，，，除了“naocan”，你还会想出什么词来形容？

多说几句：1，王佳梅的身份要是换成香港人本身，这片子的话题性至少下降一半；2，我老觉得这片子跟《老无所依》有点像，里面最想表现孤独的角色其实应该是郭 富城演的警察

香港电影，越来越陷入文艺的怪圈，多了一些哗众取宠，少了许多朴实和简单。

想当年，香港拍这种题材的电影可是相当有性格的，比如人肉叉烧、孽杀、伊波拉，相当经典且久久令人难以忘怀。

最近看过的几部，踏雪寻梅、还有一部张家辉主演的什么鬼片，要惊悚无惊悚，要情色没情色，还喜欢模仿西片大神的叙事手段，穿来插去，搞得一个本来简简单单的故事，非要弄得神叨叨。

然而，在真正吸引观众眼球的戏份上，却没有任何造诣。

犯罪分子的复杂扭曲的心理、受害者至死的心路历程，反映得太过肤浅，如果说这是一部侦探片，则无法与沉默的羔羊同日而语；如果说是一部惊悚片，又无法与人皮客栈相提并论；如果说是要透过极端故事反映社会底层的现实，又无法做到贫民窟里的百万富翁那般的朴实。

总之，香港片和香港某些占中的人群一样，开始陷入自娱自乐、孤芳自赏的境界，居然影片还能获奖，我真想说，让幕后的大咖们卸下光环吧，来大陆，民间的许多小制作小导演小故事，都能完胜他们，比如心迷宫。

最后说一句，弄一个大陆的春夏，来增加一些情色的场面，实在是很可耻，为什么不用香港本土的女演员呢？

难道这是一路向西里的广西人莫绮雯吗？

然而春夏居然还能因为这部电影或最佳女主角，真不知道评审的标准到底有几分。

今天要说的是《踏血寻梅》，相信各位都已经对这部电影久仰大名或者已经先睹为快了，前几天S姑娘分享给我，立马就给它下下来了，虽然只是97分钟和谐版，但还是孩怕晚一分钟资源就被和谐掉了。

放电脑里一直没看，直到昨天晚上加今天中午终于看完。

咋个说呢？

这当然是一部好电影——至少不烂。

但是好在哪啊？

我说不出个一二三。

总之看到一半的时候心里就已经比较不爽了，看到后头差点想把中午吃的炒面吐出来，倒不是因为镜头血腥什么的，毕竟是和谐版，血腥和色情早就被过滤掉了，完全可以大胆观之。

但就是觉得不爽，觉得抑郁，觉得我为什么要坐在这里看这部电影，真的是很烦。

跟演员无关，春夏和白只还有春夏妈妈两个人演得非常好，春夏太好看了，人如其名，可能是这个角色本身跟她气质相近吧，一点违和感也无；白只和春夏妈完全是老戏骨的实力流露了。

至于郭富城为何因此拿影帝，真的是莫名其妙，莫名其妙。

以下观点全为个人感受1、我觉得影片不自然，有点作，这种作不是《北京遇上西雅图2》的那种作（不是在黑《北西2》，《北西2》绝对是目前五一档最好看的电影），而是一种“注定要得奖”、“按配方下药”的那种作。

什么意思？

完全是套公式啊。

一个震惊残忍的案件+刻意血腥或刻意不血腥的镜头+心里有阴影的犯人+警察=复杂人性、残酷现实等等。

就是这个熟悉的配方，参见《白日焰火》、《追击者》等各大真实案件改编的好评电影。

甚至是，既然电影是照着公式拍的，影评也可以完全照着公式写。

不信你去找一找《白日焰火》或者《追击者》的影评三五篇，揉一揉凑一凑名字一改，添点油加点醋，就是《踏血寻梅》的影评了。

举个栗子：《xxx》无疑是今年xx奖最令人惊喜的作品……。

导演并不是一味的卖弄奇情世俗，贩卖血腥色情等噱头……。

也不是在拍一个警察层层抽丝剥茧、和歹徒斗智斗勇的故事……。

它从人性入手，去展现这起案件，以及它背后所反映的社会问题，让人深思。

当然不是说这样不好，第一次看到这样的作品时当然觉得哇，一股清流，好。

但是看着看着发现，所谓的好评不都是这样在拍吗？

可能是最近类似的作品看多了，或者是上课老师也在讲，作业也在做，现在真的是对“过度解读”这四个字深恶痛绝。

就是深恶痛绝。

还有一些所谓细节的设计、象征意义什么什么的，真是够了，让人想吐比如《白日焰火》廖凡最后跳的那段舞，跳的是个毛线啊？

为什么要跳？

神经病吗？

既然选择把别人送进去就闭嘴老老实实做人，装个什么痛苦啊？

谁不痛苦？

还有最后放烟花，why？

so what？

恕我不能理解。

《踏血寻梅》里的耳环还稍微好想一点，《老炮儿》里的那个鸵鸟还是什么的，简直不能更刻意了，干脆直接上PPT或论文好了？

2、《踏血寻梅》之所以让人心里如此不适，个人觉得是影片试图剖析的人性太小众了，小众到让人无法理解。

相比之下《白日焰火》更容易让人接受，内容情感也充实丰富多了 ，有层层深入之感。

《踏》则相对苍白散漫。

王佳梅为什么要求死？

本应是影片最重要的一个动机导演却没有说到位，甚至让人不能信服。

可能的原因有：家庭破碎、缺少关爱、情感受伤、社会冷漠。

这些就让一个人放弃生命，每天“我好想死”、“死就死吧，反正活着也就那样”吗？

可能我不是当事人没办法身临其境体会（这是电影要做的事，显然这部电影没有做到），可是三和四是每个人都会经历的，一和二往往相连，如果这样就一心求死，也太不尊重生命了吧？

不要说什么命是自己的我想怎样就怎样，这是不可能的，这叫自私和不负责任而不是什么“追求自由追求解脱”。

因为世界上痛苦的事情真的是太多太多了，恕我直言，王佳梅遇到的这些事情算得了什么呢？

难道她的妈妈不痛苦？

有的人痛苦只是没有说罢了。

只能说心情抑郁没有人开解最终得了忧郁症。

王佳梅和丁子聪在网上聊了几天天，说了些无营养的对话，丁子聪就“喜欢上她了”，然后就彼此信任把命都交给对方了 。

可以解释成两个人经历相似惺惺相惜——丁子聪又怎么了？

郭富城为他找了几个理由：创伤后遗症、讨厌女性、心理压抑等等。

他说不是，他不讨厌女人，他讨厌的是人。

why？

why？

why？

人到底怎么招惹他了？

影片没有交代？

好吧，就算他没有原因的讨厌人，也不是不行，然后他就送自己喜欢的女孩上天，也就算了，为何要剥皮？

为何要肢解？

为何要把肉剁碎冲进下水道？

除了心理变态以外还能有别的原因吗？

总而言之，我看完电影只能把这一切归结于心理问题，和《追击者》一样，至于影片想或不想或强行被安上的社会、人性、现实问题，恕我体会不能。

and 郭富城到底演了个啥？

王小波说过，“中国不是一个写故事的好地方，却是一个产生故事的地方”。

用在这部电影里恰如其分。

一个随母来港的单纯少女，有过破碎的明星梦沦为做小姐，并被一个少年受创的嫖客兼情人所杀。

这个看似平常却集合社会缩影的精彩故事中有太多的为什么。

1.为什么嘉梅一个信主的女孩却会去出卖肉体，影片给出了非常简单的解答，就是钱嘛——太肤浅。

2.为什么肥仔会听嘉梅的话帮助杀死他并分尸。

他帮助嘉梅杀人，应该是理直气壮的却分尸灭迹，他喜欢嘉梅却要剥掉她的脸皮。

这是负罪感吗？

影片又给出更简单的回答——他恨自己害了一尸两命。

好像tvb剧3.为什么嘉梅要如此急着出去赚钱？

她有地方住，有正经身份，可以做工赚钱，虽然不多，但她有了钱也没有做多奢侈的事，那她为何要这么急着做小姐呢？

同样好简单的，因为她做明星梦，总是被看低。

没有钱，人就没尊严，所以当今社会笑贫不笑娼，所以青春少女被逼无奈走上卖身道路云云——这是40年前的粤语长片吗？

阴险社会逼良为娼吗？

4.为什么肥仔在第一次杀人之中可以如此冷静，他将尸体解剖成如此数块，然后顺着马桶冲掉，撕掉嘉梅的脸皮，然后还记得做小巴车躲过警察的临检。

一个ptsd就可以解释这一切吗？

除此之外，本片用大量的篇幅来描写藏中尉这个人，却真的没有描写好。

藏中尉痴迷于研究犯罪，并因此造成家庭破裂，本片借由他的视角来梳理整个事件。

但他的作用被导演运用的非常别扭：当观众期望了解案情的时候，还要抽出篇幅来讲述他的破碎生活，当观众希望了解更多他这个人的时候，他的生活又被一笔带过。

出戏进戏，他反复影响着观众的观影效果。

如果导演希望以他的老练警探的视角描摹本片那就不要介入嘉梅的回忆，情节可以和缓绵长，娓娓道来；反之，如果导演希望讲述青春失忆，警探和受害者之间的联系并最终了解整个事件，也可以多通过警探和凶手肥仔的对话来体现，电影的力量来自台词，这样好的题材可以写出多少精彩的台词。

但是非常糟糕的，导演选择杂糅两种方法，并在措手不及之际草草一锅给出答案，也就是之前说的1234，并伴以生活还要继续的结尾。

没有嘉梅母亲的自责，没有肥仔家庭的双重失败，没有社会的冷漠衰败，没有藏探长慢慢探究肥仔内心世界的对话。

而是科教、煽情、苦情甚至还有一些抒情（最后的做爱谋杀很有一点成全的浪漫主义色彩）的柯南探案的影子，把极现实的题材拍成了娱乐片。

完全摈弃了前30分钟营造的非常棒的现实主义氛围，实在令人扼腕啊！

PS.香港电影走到今天让我非常心寒，纵观80年代开始的香港电影繁荣期的作品，诸多大气和创新之作让人感佩之至。

如今香港电影却纵有好题材自由创作的环境却拍不出有思想和勇于探究的好作品。

这是为什么呢？

一夜之间，所有人都开始解读《踏血寻梅》。

像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。

在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、凶杀等一系列社会问题展开呈现与讨论的文艺电影，金像奖为影片赋予了某种华丽的铠甲，也可以说是一种合法性，令影片真正的内涵得以被大众看到。

实际上，本片早已拿到了香港电影评论协会的最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖。

之前的台湾金马奖它有八项提名，最终大热倒炉仅获得男配角。

在许多影评人心目中，它就是去年最好的港片。

《踏血寻梅》到底好在哪里？

这部电影获得影评人一致赞许的原因在于：影片真正的主角，是香港。

本片剧本改编自轰动一时的王嘉梅命案。

2008年，16岁的湖南少女王嘉梅，因母亲改嫁而移居香港。

本来成绩不错的她因与继父不和，离家辍学“援交”卖淫，却遇上变态嫖客。

最终，她被杀害后遭残忍肢解，港媒还语调耸动地报道过“其部分人骨被混入街市的肉档出售”。

内地观众至今无缘得见此片，主要原因是尺度太大。

正因为本片的大尺度，几乎所有的分析文章，都将“援交、碎尸和凶杀”放在文章的标题中，仿佛猎奇就是《踏血寻梅》横扫金像奖的关键密码。

可实际上，援交、碎尸和凶杀和电影得奖并没半毛钱关系。

无论影片充斥着多少港式侦缉、雨夜追逐、血腥暴力、色情猎奇的商业元素，它的本质都是有关一个援交少女、一个变态屠夫和一个孤独警探，在香港这座寂寞都市里交集，梦想、幻灭、绝望、爱恋、迷失，上演各自悲喜交加的香港故事。

香港似乎很少有这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，《踏血寻梅》补上了这个短板，也因此显得特别。

也许正因为这种稀缺，它有些被过誉了，可是在今天的香港影坛，似乎又只有它当的起这份过誉。

不知这是《踏血寻梅》的孤独，还是香港电影的孤独。

向左走是《人肉叉烧包》，向右走是《踏血寻梅》《踏血寻梅》说明：同样一个香港都市传说，你可以把它拍成cult经典《人肉叉烧包》，可以拍成不入流的港产三级片，也可以拍成一部香港金像奖大赢家。

此前的香港电影，从来不缺乏这种“很黄很暴力”的奇案三级片。

从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成，这类灶底藏尸、纸盒藏尸之类的案件一直是香港电影午夜场的常客，几乎不会有香港导演会想到，这种题材还有别的拍法。

可是本片导演翁子光是香港影评人协会及香港电影评论学会正式会员。

这样一个导演，好不容易拉来了郭富城这样的卡司，不可能满足于拍一部《人肉叉烧包》。

他甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，一开始就让凶手被捕认罪，观众一开始就知道，在命运尽头等待少女的，只能是扼断她咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。

悬念梗就这么破了，可是电影还有很长时间，怎么打发？

答案是，导演把一头白发的邋遢老警察臧sir郭富城变成了自己手中的提线木偶，他要借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想说的话。

在影片中，臧sir要调查的真相是：女孩曾要求凶手杀死他，凶手也是按她要求行凶，这里到底有没有隐情?可是导演真正想追问的真相是：香港这座城。

翁子光想拍出人为什么杀人，结果只拍出人的孤独翁子光真正想拍出的是：人为什么会杀人。

所以他要借助臧sir的调查，将受害者、凶手、探案者构成一个拼图，以他们各自的孤独和绝望，营造出一个寂寞隔阂的香港社会，去探问自己对于香港的迷惑。

正是在这样的叙事下，观众才认识了受害者王嘉梅，我们知道她是个香港新移民，有一个明星梦，却被迫做援交妹。

由此，我们才了解她的孤独与绝望。

也因为如此，我们才发现木讷、面目可憎的凶手也有温柔的一面，只是一生都活在从小家人遭遇车祸的阴影当中。

某种程度上，《踏血寻梅》确实将这段香港人耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。

可惜的是，导演意图未能执行到底，细节的缺失与故事的不合理，最终将电影停在了距离经典的最后一公里——观众不理解王嘉梅为什么如此信任一个面目可怖的陌生人，无法理解王嘉梅的不幸和新移民境遇之间有怎样的逻辑关联，也看不出凶手的童年阴影和他残忍杀人有什么关系。

最重要的是，我们到最后也不能理解，这些影片中的角色人物，和香港到底有什么关系。

这种刻意追求深度的表达，不仅稀释了影片真正的深度，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频漏气，让人出戏。

最终，深刻的主题归于茫然。

观众感受到的，只是人物抽象的孤独。

某种程度，《踏血寻梅》的毛病，也是新导演的通病。

一部真正厉害的文艺电影，是杜可风华丽的摄影，杜笃之完美的音效，张叔平无暇的美工，和扎实可信的故事，严丝合缝的逻辑、真实可感的人物，多位一体，紧密结合的结果。

可是在《踏血寻梅》中，我们只见佳章，未见佳篇。

可是《踏血寻梅》依然配得上金像奖，因为三个好演员有一种电影，是靠好演员演出来的，比如《踏血寻梅》。

是演员出色的演绎，将一个有可能并不太可信的东西，演到让观众信服。

这就是给电影加分。

一般的电影，有一个为电影加分的演员就不错了，而《踏血寻梅》的运气在于，它有三个。

几乎所有人都不得不承认，春夏一出场，就把电影点亮了。

在此之前，春夏在《大好时光》等剧中的表现并不亮眼，但是这一次，她真的遇上了适合自己的角色。

这个援交少女角色的难度在于，电影的核心疑问都在她身上，比如两个孤独的人本应相互欢愉取暖，为何会演变成一场毁尸灭迹的肢解命案，为什么援交少女会对寻欢客说“我想死”？

这些戏如果演得不好就会很假，但是春夏用一双大眼睛告诉观众，这些都是真的，即使它不合理，但是春夏让观众信了，就合理了。

话剧舞台出身的白只也是如此。

塑造一个心理变态的人物是需要有演技的，演出来的角色和演员不是一个人，可是白只演这个角色，是完全看不到塑造的痕迹，观众看到他，就认同了这个角色，面对他的残忍、绝望与委屈，我们不知道该同情他还是憎恨他。

相比之下，郭富城只是延续了《杀人犯》等片中一贯的神经质演技，就轻松演出了角色需要的“轴”的感觉。

然而香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》《踏血寻梅》对香港电影究竟意味着什么？

有人说，它代表着港味港产片的回归。

可究竟什么才是港味？

按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。

可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列，有多少是符合上述条件的，又有谁能说那些不是正宗的港片？

真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。

即使《踏血寻梅》代表着某种意义上的传统港片风格，从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车。

能支撑香港电影工业的，不可能是《踏血寻梅》这样少见的精品文艺港片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。

即使《踏血寻梅》再精彩，也只会是一个特例，它成为导演一次港片试验的成功之作，却也因为它的独特，变得难以复制。

如果说《踏血寻梅》有什么启发性的话，那就是它是一个很好的样本，探索了香港电影更多的可能性。

当港片迷茫失路，就必须要有一个探路和重塑的过程。

香港电影要找回自己，不是简单地将港片划分为北上合拍片或港味港产片，而是应该有一种超越的思维来重拾港片非凡的创造力。

或许，这才是本届金像奖大赢家真正教会港片的“踏雪寻梅”之道。

本来就是一个毒瘾青年失手杀死援交少女的案件,硬想探究出个所以然，也可以啊，起码编得像点样啊。

这片子简直莫名其妙，又来一套"不是我是这个社会的错"的言论,导演你告诉我这个社会又怎么女主了?她有什么理由就需要社会关注引发思考了?按照剧里的设计,女主是很幸福了好吗？

自己生得漂亮可人聪明伶俐;有父亲长久的挂念,自己在家乡努力谋生,会因为女主一点点的问候而心花怒放;有母亲竭力的关爱，女主想要电脑,咬咬牙就买了,因为要还朋友误送的礼物耳环,而对女主小心翼翼充满歉意;有姐姐安静的陪伴，与女主依偎着看电视睡觉,在女主深夜不归时默默担心,却从不干涉女主对女主指手画脚;有宽敞明亮的学校,有老师义工尽心尽责,关注学生的思想动态...我就问问,女主有什么理由去怪这个社会,是不是人人都一定要投胎成一掷千金的大小姐，即使有再多的爱,只要满足不了你的物质欲就是社会的错？

还有关于女主的爱情,我就哔了狗了，你自己不尊重你自己,做援交认识的恩主帅哥,就希望人家死心塌地爱上你,否则就厌世?还有杀人凶手,导演一定要把他塑造一个母爱缺失孤独长大,与世界格格不入参透生死,认为死亡是救赎的太宰治一样的悲剧哲学家,有意思吗有意思吗？？

这个社会哪里就错了，哪里就必须造就了这些可怕的杀人哲学家?整部片子就是无病呻吟惺惺作态，伪文艺伪深度,看着我就一头火,横扫金像奖是不是因为金像奖是垃圾随便一个破扫帚就能打扫干净了？

一到香港就想往影院钻，观影的自在感向来是愈绝缘愈饥渴。

想来也走运，金像奖上风头一时无两的《踏血寻梅》，在去年赴港时竟恰好让我赶上。

阵容与噱头俱在，再抹上一层难得不管不顾的港片味，足以流连。

知道凶残，但要还原时仍然难免心颤。

只是这明目张胆的凶残，却偏偏不是主角——顶多是个暖场串场的小厮。

从动机到动作，卸掉了预期的狰狞后，凶残把悬疑、惊悚与警匪等类型悄然吞噬，满脸诚恳地祭出几个孤独灵魂背后的隐衷。

别说端着个看《八仙饭店之人肉叉烧包》的心却走了个《麦兜菠萝油王子》的场，要不是在冷光下还有这份耐性与涵养，《踏血寻梅》也就不过是为香港奇案系列平添一笔罢了。

所谓“真相的终端，人性的伊始”。

案情一早大白，臧Sir蛮牛般的追索才是大戏的开幕。

万一心里很想相信，假如凶手不是魔鬼呢？

有意趣之处总是工笔。

电影四个篇章，“寻梅”、“孤独的人”、“踏血”与“看得见风景的房间”，杂糅又熨帖，文艺范都蒸出了好些。

丁子聪踏血，臧Sir寻梅，王佳梅却并非唯一孤独的人，待到看得见风景的房间，所有因果都被搅得血肉模糊又心神俱宁。

尘埃落定最重要得落在臧Sir一线上。

这个喜欢带着宝丽来相机在各个现场留念的警员，特别有种打破砂锅问到底的深度报道记者的味道。

郭富城展现最老造型，花白头发，拉渣胡子，滑到鼻梁上的大镜框，穷酸落魄得只剩一把拧劲与一副热心。

演得当然依旧不差，然而跟邵美琪一样，同类角色早已驾轻就熟，不好说金像奖上封帝是凭演艺身涯里的最佳角色，毕竟发挥余地不如以腔撼人的金燕玲和以眼慑人的白只他们大，只能说，这个透着暖意的角色穿针引线得甚是稳妥而伟大——你会在最后感激他的。

要知道，最耀眼的还数饰演王佳梅的春夏，一股朦沌神色，把初入香港后的彷徨孤寂浇灌得玲珑水润。

母亲与姐姐给不了体己，学校与单位给不了归宿，男友是以为的，前景是虚空的，昏天暗地中看似幸运地在网上缠到同样沦落的边缘人，直至似是而非的戏语变成覆水难收的遗言。

这无恨的戕害，空濛得一如丁子聪说起不知如何分清心肺时的眼神。

让人不知该如何怨恨，或从何怨恨。

电影已然一瓢一瓢地把过往舀上来，人伦与社会的冷暖都在移民、压榨、援交、毒品、隔阂、独立等厚重话题上昭然若揭，悲悯剩了下来，引向大面积的心疼。

而心疼最盛之时，正是听着春夏用半生不熟的粤语经意不经意地哼唱郑秀文的《娃娃看天下》。

“忘不掉的岁月/印象里是我淡淡泊泊的家/在日记内某夜/你话我像痴心娃娃看天下/檐蓬上面那天空/那年可不一样吗/那天我不懂你的话/如今自己继续每日制造我热热闹闹一生/但在美梦里又渴望再做个简简单单的人/回头问问这天空/这人生可轻易吗/这些你到底明白吗/……”竟像是作词人冯正二十多年就为《踏血寻梅》和王佳梅写就似的。

此刻再听此歌，四五个月前的观感便已栩栩重现。

它不着调得恰好，跟这电影一样不务正业，却偏偏显出了匠心独运，用心又用情，因此纵然烟雾缭绕偶失准头，但在纯港片佳品稀缺之时，它不止是救市之作。

当然，还未能一睹为快的现下，或可先用《谋杀》（The Killing）前 26集的篇幅细味西雅图的一宗少女谋杀案。

同样的追根溯源，别样的草木皆兵。

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作为一名住在香港的伪电影爱好者，自然不能错过香港国际电影节了。

25港币一张的学生门票，在寸土寸金的香港真的是平的有点过分了。

如果开幕影片《念念》是冲着卡斯和对绿岛的情怀去看的小清新，那这部闭幕影片则是冲着剧情介绍去看的重口味。

看的是导演剪辑版，只就这个版本而言。

非专业，不喜勿喷。

必须先说这不太像是一部在大陆能上的电影，画面真的很血腥，很残忍。

我想我喜欢这部电影是因为我喜欢这种叙事方式吧。

不断的闪回，不断的交叉叙事，把这样一个16岁的援交少女的形象与故事娓娓道来。

从来就不快乐的少女，为何不快乐，为何要求第一次见面的嫖客杀了自己；嫖客的生活是怎样的，嫖客为什么这样简单的杀了少女；又为什么以那样的方式处理了少女的尸体；嫖客旁边住的婆婆摘掉假发代表什么；那只一直跟着嫖客后来又跟着臧sir的猫又代表了什么；影片中谈到了好多次臧sir的前妻和女儿又是为了什么；少女的家庭的线索交代了是为了什么；那个频繁出现的女警察的意义是什么；臧sir旁边那个频繁抽烟的同事代表了什么；为什么臧sir会被列为嫖客的list一员，这些都没有交代。

我觉得导演剪辑版是导演偏意识化的一种呈现，很难在大众市场上引起太积极的反馈，应该不太可能是最后的版本。

我想，这部片子留给我最多的就是问题，看完了这部电影我脑子里一直在回旋，它让我想起了之前看过的另一部片子《白日焰火》，平静的叙事里总是藏着许多复杂的隐喻与无限种可能性，引人遐想。

写于4月7日1:31分，如果没有其他人写的话，可能是出现的第一个长评吧。

还是推荐，个人觉得是近些年看过的比较好看的港片。