钢琴教师

埃里卡，她的精细的护罩、她的妈妈，都被一起关在了一个带玻璃盖的乳酪盘里。

只有当外面的人抓住玻璃盖顶上的圆形把手并且把它向上提起时，玻璃盖才会打开。

埃里卡是琥珀中的一只小昆虫，它是永恒的，永不会变老…… ---《钢琴教师》初看这部电影是几年前的事情了，后来又几次看过，当时看完以后还很认真的写了日记。

前些天翻出来才觉得有意思。

决定要准备写些什么。

这部电影由伊莎贝尔·于佩尔Isabelle Huppert 安妮·吉拉尔多Annie Girardot主演， 德国籍导演迈克尔·哈内克导演。

电影改编自2004年度诺贝尔文学奖获得者奥地利著名女作家艾尔弗雷德·耶利内克的代表作品之一——《钢琴教师》。

并在第54届戛纳电影节中获奖，共获得戛纳电影节评审团和最佳男女主角奖。

贯穿电影的是三个扭曲的人物形象。

埃丽卡，克雷默尔和埃丽卡的母亲。

埃丽卡的母亲是一个专制而倔强的老太太，她以自己的专制形象控制着埃丽卡的生活，甚至是已经40岁的埃丽卡。

埃丽卡是个同样性格坚强好胜，但是多少扭曲了灵魂的女人，一手的好钢琴，严肃而古板，她和母亲一直生活在男性缺席的环境中。

克雷默尔是个很有天分并且英俊的钢琴学生。

埃丽卡父亲这个角色在电影中没有直接出现，但是从对白中我们知道他一直被家中的两个女人厌恶，并死在了精神病医院。

在埃丽卡的身上体现着多重的性格：一是她身上的女性的欲望要求，比如她偷窥车厢中他人的性行为，偷偷看承认电影并嗅不知道是谁留下来的带有精液味道的手纸。

倘若说这些多少都有些是不正常的话，那么她对那个女学生的嫉妒心理则把她女性心理上的特征表现出来。

二是，她有长期来形成的贞洁观念。

比如她总是正襟危坐而且严肃的抗拒生活中的男人。

三是，她受其母亲的强制影响而自发的对欲望进行抵触和压抑。

四是，她自己认识到的，自己与所爱的学生的角色差距。

多重人格的娇妻出现，使得我们的埃丽卡注定命运悲哀而绝望。

关于自残。。。。。。。。

在看这部电影以前我觉得首先要做一个定位，你究竟用怎样的心态来看这么一部好像有点BT的电影，开始我是带着窥伺的心理的，但是最后就觉得悲哀了。

一个朋友说电影中他最不能接受的就是埃丽卡在浴室里自残的那一段。

这个情节是这样的，埃丽卡在浴室中，从容平静的用刀片切割自己的下体，然后看到白色的浴缸中是鲜红的血，再然后，埃丽卡神色从容的洗掉这些血，出去和母亲一起吃饭。

朋友说这样BT到了极点。

我觉得这么一段还是很有看头的。

这段其实是埃丽卡的几种心理叠加。

我觉得有三个原因。

1。

下体的流血象征着女性的生理周期。

埃丽卡从小被母亲灌输，不能爱漂亮，不能穿花色的衣服。

以致已经40岁的了的埃丽卡几乎全身黑色。

她在这样的长大环境中已经慢慢退掉了自己女性的特征。

于是她通过这样的行为强调自己的女性的身份。

2。

下体的自残象征着自我惩罚。

埃丽卡从来对异性抵触而敌对，她觉得自己不应该爱上克雷默尔，因为与她从小所默认的理念相违背。

于是这样的行为是她对自己的自我惩罚。

3。

下体的流血更是初夜的体现。

电影中的埃丽卡没有结婚，但是她却渴望在追求感情并肉体的刺激的情况下保持处子的状态。

4。

下体的自残其实是一场埃丽卡自己对自己的阉割。

埃丽卡几乎是没有性别差异的长大的，在她的女性性征几乎泯灭的时候，突然而来的感情角力使得她的性别意识苏醒。

所以这一举动实际上是她通过临摹的阉割回归女性角色。

关于性举动。。。。。。。

埃丽卡从发现克雷默尔这个有着音乐天才的年轻人到爱上他一直都表现的变态而强硬。

他们第一次在卫生间发生关系的时候就体现出埃丽卡对克雷默尔的精神强奸。

埃丽卡的生活中没有男人而自我压抑的抵触男人。

当克雷默尔出现，埃丽卡在性的角度上大胆而报复性的挑战克雷默尔。

其实与其说是在挑战克雷默尔或者报复她父亲自她幼年给她带来的创伤，不如说是在音乐上优秀的埃丽卡想在任何角度上挑战男性的角色——哪怕是性。

在第一次变态而强奸性质的性行为以后，第二次在球房中的性行为埃丽卡就显得多少少了一些抵触。

而这次依然被埃丽卡的强硬而中断。

这个时候，克雷默尔的男性传统的性观念已经被完全颠覆。

从而在后来对埃丽卡施加拳脚和强迫的性行为。

埃丽卡的性观念是扭曲的，所以直接导致了片尾她选择自杀，逃离过去的扭曲环境，求得解脱。

克雷默尔则选择了离开。

这样的结尾无疑是虽然悲哀但是确是我们可以接受的。

所以，埃丽卡向一个正常的年轻人要求变态的爱情成为电影最悲哀的地方。

关于背景和音乐。。。。。。

这本是一部充满了心理分析的电影，于是电影的背景都以大面积的白色和黑色以及灰色组成，酷似精神病院。

电影中你看不到轻松或者愉悦，由于背景故意营造出来的单调和苍白叫人禁不住发冷。

《钢琴教师》电影原声带以舒伯特的乐章为主，以巴赫、贝多芬、萧邦的乐章为辅。

特别是电影中借由一些现场演奏的片断，勾勒出埃丽卡和克雷默尔的感情角力。

可惜我没有找到里面的原声，当时看电影的时候对音乐学院考试的那段印象最深刻。

钢琴是多么被赋予魔力和弹性的乐器，或者如《海上钢琴师》那样的自我的快乐，或者如《钢琴别恋》中那样的爱情的临摹，或者如《莫扎特》传中那样命运的张力，或者如《钢琴家》中的那样热忱的期盼自由，又或者——如《钢琴教师》中这样人性的压抑扭曲。

女主人公最突出的面部表情就是低垂着眼睑，她在生活中的姿态也是如此，不苟言笑，俯视众生。

可是也许只有她自己能明白这种端庄的姿态背后掩藏着不恰当的天真。

书，我读过半本，语言比较晦涩，充满自爱自怜和自我毁灭的味道，情欲被扭曲成一种窥视和拒绝，不断窥视性感画面，引起蓬勃的欲望，同时又拒绝所有正面的表达。

只能在私密的空间里舔舐欲望的残渣。

从某个角度来看，女主人公和挪威的森林里的直子很相似，她们自认为可以通过“玩笑”的方式---帮助男性自慰，去靠近成人的世界，实际上她们仍旧愿意保持童贞，她们还不曾真正被征服过。

直子在夜深人静的时候展示自己的肉体，但是在白天却拒绝承认，或者如钢琴教师旁观现场性爱来延展自己的高潮，但是不得不小跑溜掉……一场闹剧，她们轻易的学到了模仿的要领，却拒绝真正的体验。

为什么有这样深的负罪感和压力？

成长的方式有很多方面，很多人强调心灵的成长，可是身体的互动同样不能缺少。

人与人之间本来就因为存在相互的联系，所以称之为社会，如果大家谦虚恭敬，不存在身体的亲昵，等于我们把自己当作束之高阁的器物。

母亲拒绝对孩子爱抚，朋友之间禁绝玩笑打闹，恋人之间只准寒暄问暖，可以想象这样的礼仪之邦里我们是多么的难熬。

然而，很不幸，女主人公就活在这样一个非常表象的世界里，所有光线充足的场合，她都能应付自如，但是在黑夜里，在私密的空间里，在卫生间里，在无人的更衣室里，另一个自己就忍不住跳出来撕扯她，倒错她的所有行为模式。

二元化的对立思维，表演者或者观众，控制或者屈服，理智或者情感。

因此，一个看似有特别优势的人，其实内心无处依傍，人外有人，天外有天，到底谁才能永久的俯视众生呢？

这个表象的世界是如何形成的？

想象一下，大家小时候，大人们灌输的最多的就是你要成为一个优秀的人，什么是优秀，差不多就是学习好吧，分数高吧。

女主人公对音乐，谈不上有太高的天赋，但是这不上不下的情况，作为母亲最是不愿意放弃。

勤奋就像一把钝刀，而天赋就像是无法捕捉的光影，似乎刀子插得越深，光影就能流泻出来。

在这样的自残中，快感渐失，发现自己江郎才尽，回头看看自己的心，却已被赞美的沙漠炙烤得毫无水分，脆如枯叶。

这时候，伟大的母亲适时地转换角色，成了守功之丞，即使没有更大的成就，但是通过谨慎的呵护和经常的擦拭，也能唤起往昔荣誉的金属光泽，足够支持走完这虚无的人生。

而钢琴，古典音乐，多么高雅的词汇，这些光鲜的东西都是现成的，此时若想去往无知和平凡，即使你明白这有必要，你愿意舍弃这一切么？

女主人公默认这一切，正如张楚在《苍蝇》中的歌词，“它最讨厌的玩意就是它最高级的营养，这像糖浆粘住了翅膀”。

可是忍不住哭泣，对着这位强大的母亲哭泣、捶打。

在她幼小的年纪，在还不明白这是一个圈套的时候就把自己的意志交给了母亲，长大了她期望母亲可以对自己有公正的待遇。

但同时，她更觉得这一切无法追悔，或者和母亲在一起，可以忘怀苦闷？

她躲起来了，情欲却试图把她拽出来，结果会怎样？

本能终于突破虚伪的面孔，通过咳嗽表达出来了，尽管矫揉造作，但是还是柔情蜜意无限。

她一时还无法明白这是爱，是妒忌还是单纯的情欲，但是这已经比较接近一个真实的女性了，她像个少女般敏感多疑起来。

他有真实的情欲和爱慕，她以她的方式考验他，这在恋人中是多么的正常，但是这种演进还是需要一点了解和理解。

无奈，作者没有安排上帝来拯救她把她拖出泥沼，不然我相信无论多重口味的女性都不再话下。

在有了了解之后，他们就分手了。

我只能定义这次相遇是能预见到结局的很现实的一场遇见。

即使结婚以后，性爱成为日常生活化的一部分，也常常受到精神世界的搅扰，功利化的文明社会，若有人期待以身体的怒放去弥补现实中虚弱的存在感，本身就是理想化的。

不要用低垂的眼睑去虚张声势，成长可能就在眼神的交汇中，在一次次接受自己不完美并善待自己的过程中。

还是一切都太晚了么？

在音乐之都，真正理解并热爱古典音乐的也没有那么多，人们只是习惯性的鼓掌。

所以男主角也只是以大家习惯的方式去接触这个钢琴教师，并离开她？

受众人的瞩目，同时也必须忍受这种痛苦。

这是个需要偶像的时代。

偶像的典型特征就是低垂着眼睑。

这是个识别方法。

1） 变态的溯源-厄勒克特拉情结的畸变厄勒克特拉情结即恋父情结，与俄狄浦斯情结即恋母情结，都是弗洛伊德提出的孩童时期最初的愿望，父母是每个人性冲动的第一个对象。

女主角的家庭是破碎的，她的父亲因患精神分裂症而住在医院里，父亲的缺席使她渴望父爱，她沿着恋父的道路走向了自恋，以父亲的身份自居，她在家中负责养家糊口、与母亲同床共枕，她也会打自己的母亲，但总还是会道歉，然而母亲并不是她爱欲的述诸对象，因为她的母亲对她有强烈的控制欲，她在其中受到了太多的挫败。

她的母亲会因为她买了一条新裙子而大发雷霆，对性方面更是严加限制，她的母亲就像是宗教与社会礼法代言人，侵入了女主最后的自我空间，唯有顺从，才有可能维持微弱的爱的来源。

女主看似独立坚强，但也不愿意彻底坠入孤独的深渊。

四十岁依然与母亲同床2）变态的开始-自我与它的三个主人（本我、超我、他者）弗洛伊德提出，在人格的三个子系统（本我、自我、超我）中，自我既要服侍本我，又要服侍超我，同时还要面对种种他者。

根据马尔库塞的《爱欲与文明》：从个体来看，人格是“漫长的历史过程的最终产物”①，并逐渐走向僵化状态。

尚处于胚胎状态的人的内在只有本我，即本能的世界，当面对现实原则后，形成了协调本我和外界的一个有机的自我。

自我本质上依赖本我，力图修正和保护快乐原则，通过拒斥殃及生命的冲动和在现实中曲折地实现满足。

这两条保卫道路分别指向了对死亡本能和爱欲本能压抑。

死欲与爱欲是对抗的关系，自我使前者服务后者。

而外界（父母和社会）对人的道德约束形成了超我，一方面超我直接使自我服从，一方面超我通过心里内投进入无意识，形成了人的“良心”。

在支离的家庭之外，女教师还要面对宗教、男权、阶级社会对她的裹挟，女性必须在方方面面保持贞洁性，不能有一丝媚态、不能主动寻求性、时刻保持女性的端庄、同时还要从落后的起跑线拼命奔跑竞争，相反男性可以爽朗开怀地大笑、带有侵略性地搭讪异性、可以在邋遢杂耍与绅士风度间自由切换，面对这些强大的势力，女教师只能始终竖立自己的警戒，她挽着一丝不苟的头发，面容严肃冷峻拒人千里，与老师、学生之间都有明确的分界线，在审核考试中她孤独地坐在教室一边，与其他教师群形成鲜明对比。

坐在教师群外的角落在这种全方位的压制下，一方面女主的本能力比多升华成了她对音乐的领悟，一方面让她人格中出现了断裂，超我变成了惯于掌控的施虐狂，自我成了渴求施舍的受虐狂，如弗洛伊德在分析陀思妥耶夫斯基时所言，“性受虐心理包括急于‘赎罪’的负罪感。

” 就这样，他为陀思妥耶夫斯基的余生确定了在屈从于受虐快感与愤怒的反抗之间交替变换的心理模式。

”女教师也在“罪恶感”中得到满足。

在教学中，她对学生极其严厉，当女学生与自己的追求者稍有亲密时，她感到自己的地位受到撼动，通过极端的方式伤害了女学生的手，重新夺回掌控权；在恋爱中，她要求每一件事情都由自己发号司令，什么时候可以见面，什么时候可以吃饭，甚至什么时候可以射精；而在私底下，她割破自己的下体，观看女性处于被虐方的色情电影，偷窥他人做爱并在一旁小便，罪恶感与性刺激带给她精神和肉体的双重高潮。

经常光顾色情影院3）变态的高潮-白日梦的实现与破碎白日梦是成年人的幻想，它是孩童时期进行的游戏的进化，变得更加隐晦，在弗洛伊德看来，这是艺术家的创作源泉. 与现实原则对立的心理力量是无意识领域的幻想，意识领域的理性的过度强势破坏了人内在的自然和谐，而“在想象中，个体与整体、欲望与实现、幸福与理性得到了调和”②。

幻想与性欲有着密切的联系，因为当幻想极端地追求超现实原则的满足时，便走向个体原则的取消，爱欲是生命有机体能够超越个体从而与种保持联系的唯一方式，幻想的目标是“爱欲的现实”。

幻想的最高形式是艺术，超现实主义艺术就具有革命的意义，“美学形式的背后是对统治逻辑组织生活的持久抗议”②，它所创造的东西不只是过去已失去的美好，更是被贬斥为乌托邦的真实可能的未来。

狂热而又俊美的追求者，象征着一种白日梦的实现，她终于可以有一个母亲之外的爱欲的供给者，而且他是她的学生，教师对学生有一种天然的优势，这也是为什么许多文化中禁止师生恋的原因，她可以疯狂地施加号令。

在最开始她一直拒绝直接的性交，一方面是要表现她的权威地位，另一方面她做不到彻底地违背母亲，她要作为被害者才能进行性交，在她母亲眼里主动寻求性交那就是妓女、是荡妇。

因此，她给追求者写了一封信，信里要求他当着她母亲的面捆绑她，打她，这样她就摆脱了责任，并且可以享受受虐的快感。

然而追求者读完这封信后对她感到深深的厌恶，他绝尘而去。

女教师非常受挫，她把他带回家来已经挑战了母亲，而他也要离去，她害怕自己失去所有。

次日，她追到男学生打球的地方，卑微地求他与她发生关系，她低下地给他口交，可惜发展到一半她呕吐了出来，也许是因为她四十年作为处女经验不足，也许是因为她对自己的姿态感到厌恶，总之男学生又一次绝尘而去。

夜里女教师回到家，突然情绪失控猥亵她的母亲，在外面的世界失败后，她想彻底回到自己作为父亲角色的家庭生活，可这是不可能的，母亲比她还要强势，甚至只把这件事当作小孩子闹家家。

在球场祈求发生关系4）变态的尾声-死的本能 死亡本能是本能中把有机体变为无机体的那部分内驱力，通过破坏来回到全然安宁的涅槃状态（取消或不顾一切地发泄兴奋），包括施虐和受虐等。

爱欲本能则是把有机体结合成较大统一体的努力，通过繁殖来达到不朽（保持兴奋），包括促使细胞分裂、人的生育等。

压迫、伤害他人和自我的本性来自死亡本能，死亡本能的变迁可以大致分为三大阶段，第一阶段，有机体刚形成还没有本能，第二阶段，有机与无机之间的张力在生命诞生的那一刻创造出了两种本能，死亡本能遵循想要消除这种张力的涅槃原则，第三阶段，文明对本能进行组织，“将死亡本能转变成于社会有利的攻击和道德。

” 半夜，男学生来到女教师家中，表示他被她对自己的态度很不满，这种不满积蓄到了性欲膨爆的地步，他殴打和强奸了女教师。

在这场如动物交尾般的动作中，女教师面如死灰，根本不能从中获得一点快感，她的骄傲被一瓣一瓣撕碎，但未完全消解，她埋下了复仇的决心。

复仇夜当晚，也就是她钢琴表演的那天，她怀揣一把准备已久的小刀，然而，当她看到才过了没几天，追求者就好像把他们之间的事忘得一干二净，他依然是那个家庭优渥、面容姣好、天资聪颖、玩世不恭的大男孩，唯一受伤的只有自己，她输得彻彻底底，比起对方的恶行，她更无法接受自己这样一个失败者，她举起刀，刺向了自己的胸口，不带任何表情，走出了音乐厅。

被暴力殴打与性侵5）对非正常人物的塑造弗洛伊德曾讨论过戏剧中的精神变态人物，钢琴教师虽然不是传统戏剧，但具有鲜明的戏剧性，主角女教师也符合文中对精神变态人物的定义。

这部电影属于心理剧的变体-精神病理剧。

心理剧中，冲突的双方是主角心中的两种冲动，而斗争的结束意味着某一冲动的消逝。

它的变体精神病理剧的特殊就在于，矛盾的两种冲动并非都来自意识，而是有一方来自被压抑的潜意识，因为只有神经官能症患者才会把潜意识的揭露视作快乐，病症使他们的精神极不稳定，总是在尝试克制自己中反复失败，他们想要从中解放，当他们认识到本能时，不是像正常人那样产生纯粹的厌恶予以压制，而是释怀于努力的无效，只不过好的戏剧总还是会激起他们再做一次抵抗的决心，例如《哈姆雷特》（冲突的一者是被隐藏的恋母情结）。

弗洛伊德认为，想要达到既帮助观众中的精神病患者重拾“压抑”的能力，又帮助非病患者了解某一病态心理，就要做到戏剧的三大先决条件，分别是：享乐性、冲突性与抵抗性、斗争必须在否定中结束。

在自残惩罚中释放在钢琴教师中，女教师迎来了她的强烈追求者，并且在一开始她具有强势的掌控权，这符合某种白日梦幻想；冲突性与抵抗性在上文中已经分析过了（简要概括一下）；而这两种对峙的冲动，也的确以主角对其中一种的放弃为结束，她本来用于报复男主的刀，插向了自己，意味着她已不再对面向他的爱欲、性欲、控制欲、受虐欲抱任何希望。

①[1]的第12页 ②[1]的第128页[1] [美]Herbert Marcuse. 爱欲与文明：对弗洛伊德思想的哲学探讨[M].黄勇，薛民,译.上海译文出版社.1987.[2] [奥地利]Sigismund Freud.弗洛伊德论美文选[M].张唤民,陈伟奇,译.知识出版社,1987.[3] [奥地利]Sigismund Freud.图腾与禁忌[M].赵立纬,译.上海人民出版社,2005.[4] [奥地利]Sigismund Freud.文明及其不满[M].严志军,张沫，译.浙江文艺出版社,2019.[5] [奥地利]Sigismund Freud.自我与本我[M].张唤民,陈伟奇,等译.上海译文出版社,2011.[6] [奥地利]Sigismund Freud.梦的解析[M].方厚升,译.浙江文艺出版社,2016.[7] [荷] Henk de Berg.被误读百年的弗洛伊德[M].季广茂,译.金城出版社,2010.

《钢琴教师》是一部令人心悸憾人心魂的电影。

由迈克尔·哈内克导演，原作者是诺奖得主艾尔芙蕾德·耶利内克，主演伊莎贝尔·于佩尔。

简直是一场接近完美的结合。

年届四十的维也纳钢琴教授艾莉嘉长期与专横的母亲生活在一个封闭的环境里，母亲用爱的名义限制她的自由，不许她晚归不许她买式样稍微出格的衣物，用电话监视她的行踪，一切都在母亲的控制之下。

就这样，没有爱情没有男人没有生命的热力，每天一成不变地与母亲就餐甚至同睡一张床，演出时也有母亲陪同。

这简直要让人颠狂，她也恼火母亲的无处不在，甚至母女发生过激烈打斗，却仍只能囿于在这个残缺畸形的家。

作为一个社会人，她有符合她高贵职业的淡定与内敛的气质，盘发，着黑、白、灰的衣裳，她的脸几乎没有表情，抿着嘴，头微微昂着，露出长长的颈项。

她内心骄傲，睥睨一切，待学生严苛。

看上去是个中规中矩的教师，清心寡欲。

而下班后，她会神情自若地去色情录像厅，视男人们打量的眼光不顾。

她会捡起别人污秽的纸巾放鼻子底下嗅，同样的面无表情。

她会偷 窥情侣做爱，被人发现后仓惶逃走。

她会躲在浴室里用刀片自残，然后娴熟自若地冲洗干净血污。

她借种种变态行为来渲泻长久压抑的性欲。

如果没有学生华德的追求，或许也算找到了自已的方式来平衡身体的欲望。

华特是个健康而精力充沛的年青人，他爱上了艾莉嘉。

艾莉嘉越冷漠，他越有征服欲。

他点燃了她，打破了她固有的平衡，表面一如止水的她原来有得是毁灭一切的激情。

起先她仍冷漠地拒绝，但华德在演奏会上宽慰她的学生令她妒火中烧，将碎玻璃装进学生的衣袋里，毁了她的手。

那一刻华德意识到是她所为，也意识到她其实对他怀有强烈的爱欲。

在卫生间找着她时，她替他口交，却不许他渲泻。

她控制着他。

她开始着有颜色的衣物，柠檬黄、铁锈红令她柔和。

然后，她郑而重之的写了封信给华特，她把她最隐密的性幻想全部诉于华特，她说有好几年希望有人重力打她，在母亲的隔壁绑了她，与她粗暴地作爱。

在她的理念里，或许这就是爱。

然而华特鄙弃了她的病态。

陷入泥淖中的她，开始茫然无措，她屈辱地向华特投降，想顺从他的方式，却不能，总是挫败。

业已扭曲的她已丧失爱与性的能力。

后来屡屡刺激却无法释放的华特，冲进她家以她信上的方式强暴了她。

当她幻想成真时，却并没有快感，只有叫人痛不欲生的伤害。

华特临走前说：爱情其实算不了什么。

爱在此时也消殆已尽吧。

只是年青的视爱情为游戏的华特可转眼就忘了她，而在她，是全盘皆输，彻底崩溃。

身心被严重摧残践踏的她仍回到母亲身边，最后只能向一个不断伤害自己的亲人索爱，看着叫人伤心不已。

演奏会再次遇见华特，他仍愉悦而轻松地向她招呼。

她脸上尚有淤痕，她转身，抽了刀，向自己的肩部刺去，一朵血花残忍而美丽地盛开。

收好刀子，她仍面无表情地向大街上走去。

外面黑夜弥漫。

艾莉嘉的扮演者伊沙贝尔的表演当得上震撼人心。

她几乎从头到尾面无表情，却能精细地传达出急管繁弦的内心世界。

僵硬的手、微微牵动的唇角、眼神的细微变化、局促不安的脸，她的世界一分为二，光明与阴暗，优雅与猥琐，漠然与激情，安宁与喧哗都在这张不表情的脸里。

无为胜有为，克制的力量摧枯拉朽。

一位长期受母亲严格看管的中年钢琴女教授，在欲望长期被压抑下性格产生了偏差，年届四十还与母亲同房而卧。

在动辄得咎的压力下，渐渐变得无法正常表达自己内心感受，所以总以严峻的晚娘面孔示人，而内心波涛汹涌，只能藉每天私下看Ａ片或偷窥等变态行径来获得满足。

　　当她遇上一位年轻英俊的青年学生强力追求时，虽然两人彼此深深吸引，却被性格中的极端因子互相牵绊，导致了互相伤害的恐怖下场，不断挑战观众的接受能力，也彻底粉碎了每一个相信有情人终成眷属的美丽信念。

她把男主角当成挽救自己的最后希望，不仅向他展示她收藏的所有施虐刑具和绳索，并且一股脑把内心世界藉由书信吐露出，但这些尘封已久的肮脏念头吓坏了男主角，年少的他无法猜透出书信意含其实是求救讯号，因此两人的爱情开始逐渐分道扬镳。

　　无奈的是即使理智上分道扬镳，但欲望仍然不断来纠缠，当女主角后来主动开诚布公自己的过失后，男主角无法忍受诱惑于是重燃爱苗，然而这次短暂复合以一次不愉快的**经验告终。

最后精神病传染到了男主角身上，他再也无法忍受女主角反反覆覆的变态行为，似乎总在愚弄他年幼无知，殊不知女主角的一切行径是一个受压抑心灵为寻找解脱的唯一办法，因此误会无可避免的造成了，他决定来到女主角家中，为她实现她心中彻底的欲望，鞭打甚至让她受重伤。

她原来只是为寻求欲望的释放管道而已，没想到宣泄的方式过猛，回头却对自己造成了二度身心伤害。

　　最后女主角身心俱疲的精神渴望报复，让自己一手栽培的女学生右手致残，被发现后，又自伤，我们可以想见不断压抑后爆发、再压抑后更猛烈爆发的无限回圈下去，直到她或者毁灭或者得到救赎的一天。

爱的缺失导致人格不完善，社会又没起到弥补这种不足的作用，只有冠冕堂皇的高雅在支撑着脆弱的人类精神。

这样的时代是人格普遍不完善或普遍极不完善的时代，因为灵魂没有了。

我不认为性别在这里是什么根本性的原因，灵魂是不分性别的。

同样的人格脆弱在Walter身上也有所体现，欲望在关键时刻往往会使他改变初衷，而且是一改再改。

当欲望的被抑制转变成一种仇恨的时候，非理性同样使他变得像Erika卡一样的病态，甚至更加粗暴疯狂，意识形态所赋予他仅有的一部分人格，顷刻之间坍塌殆尽。

他们之间的“爱”，确实如Walter所说在前面是不能相互理解的，因为在那一时刻，他那一部分健全的人格赋予其相应的理智，对Erika的病态的请求能够有所分辨，但有意思的是，经过苦痛Erika似乎有所醒悟，这一点可以从Walter开始施暴时Erika的否认受虐意图来看出，这是人格的缺失程度在两个人身上进行了对调。

Erika的所谓的向其母亲发泄，其实是对走出母体的自己没有在人格上完全诞生所进行的象征性的报复。

而最后她刺进自己肉体的举动，我想是哈内克想要告诉我们，灵魂迷失后，肉体不过就是肉体了，你刺上一刀它只能流血，但其实你早就感觉不到它了。

平等地看待每一种性倾向、性行为模式的话，你会觉得女教师艾莉卡不过是在性的问题上稍稍与众不同而已。

用了比手淫更离经叛道的种种办法，她独自解决自己的性欲；她扮演传统上由男人担任的主导角色，凭借身份和心理上的优势，她一边手淫男学生，一边目不转睛地盯着他，毫不掩饰她的霸权；她对两性关系充满虐恋幻想。

相反，华德是一个性行为中规中矩的“好男孩”，讲原则，明是非。

因为女老师对他的阴茎的不敬（被手淫到快受不了的时候放鸽子，口交时恶心呕吐），因为被要求在“变态的”虐恋游戏中扮演暴徒，因为没有得到“正常的”满足而几乎在老师家楼下手淫，华德恼火到大打出手，并以经典的“传教士体式”报复艾莉卡。

这个场景是按照极端女权主义者的理论设计出来的：艾莉卡流着鼻血，被华德强行插入。

为了给华德一点颜色，第二天艾莉卡带了一把刀去音乐会。

两性之间不是东风压倒西风，就是西风压倒东风。

不知道这是男女关系的真实写照，还是借性政治的话语讲色情故事。

导演从两方面解释艾莉卡性嗜好的根源：一方面，长期陪伴母亲生活（睡在一张床上），没有男友，没有隐私（连她学生的情况母亲也了若指掌），母亲的控制（撕她的衣服，监视她的生活，回家迟点就盘问，对到家里拜访的男人充满敌意——这大概是因为母亲在心理上和物质生活上完全依靠女儿而造成的自私专横），以及母亲本人多年没有性生活等等。

另一方面，艾莉卡大概相信疯狂与天才和艺术距离最近。

她初遇华德，跟他谈自己心仪的舒曼，评论其C大调幻想曲是疯狂边缘的产物，并坦言父亲死于精神病院，自己也对濒临崩溃的精神状态了如指掌，给华德留下深刻印象，以至于一上来就以弹舒伯特曲意迎合她的喜好。

对于艾莉卡这种酷爱“极限体验”（如用刀片割伤自己的阴部，贴着窗玻璃偷窥露天电影院在汽车中做爱的男女以至于自己忍不住小便，冒着随时被人发现的风险在厕所里手淫自己的学生，在运动员更衣室隔壁为华德口交）的非常女人，华德的迎合其实是叶公好龙，他哪里有艾莉卡从个人生活体验来的那种对艺术中非理性精神的了解和认同。

《钢琴教师》获2001年戛纳电影节评审团奖，好像是给性政治史留一个快照。

艾莉卡和华德，由于无法调和的性倾向，两人连做爱都难以进行，一方的快乐竟是对另一方的羞辱和伤害。

看这部电影时还在大学读书，隔壁宿舍的同学曾将它借去观赏，还碟的时候向我连呼：“太变态了，这个女人太变态了！

”这的确是一部很“变态”的电影，从下面这段情节中就可见一斑：深夜，女主人公艾丽卡哭泣着压住母亲的身体，狂乱地抚摸。

“你疯了，疯了！

”母亲惊恐地喊叫。

此外，我们还会当看到艾丽卡坐在浴室里，用锋利的刀片划伤自己最柔嫩的地方寻求快感。

那种熟练到程式化的动作和若无其事的姿态，与肆意流下的鲜血形成了极为惨烈地撞击，绝望的气息由此四处弥漫。

而在结尾，艾丽卡一脸止水，她刺了自己一刀，然后平静地离开我们的视线——“爱竟变成死灰，绕了一圈之后，她重新回到自己的平衡之中去。

从此没有波澜，没有跌倒，没有悲伤，没有爱情，没有生命……”本片导演迈克尔•哈内克(Michael Haneke)一向善于以过于冷冽疏离的立场冲击观众的视觉神经与精神负荷。

在《钢琴教师》中，他更是完整而精确地塑造出艾丽卡这样一个极具病态和偏执色彩的悲剧性人物。

在场面调度上，迈克尔•哈内克同样别具匠心——白色为布景主基调充分象征了艾丽卡内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象后隐藏着的狂乱荒唐的色情畸想……

早就听说过这个小说和电影不错，但一直没有刻意去找． 　　 　　昨天才在外语学院门外的地摊上买到碟． 　　 　　一．女教师的妈 　　这个角色一出来就看出些男性的强悍来了，仔细看，长相都有点男性化．这是第一个被压抑扭曲的人物，她的丈夫电影里没有出场，死在精神病院．除此外，女儿就是她的全部，从而也是她统治意志的猎物． 　　 　　这样的老太太我曾经遇到过，我大学室友的妈． 　　女儿出生便夫妻交恶长期分居．女儿大学期间几乎一直跟我们同住，来照顾和看管她的女儿．她有个很出色的女儿，女儿和我们相处很好，可是母亲和几乎所有室友全部闹翻，她夹在中间两头不是． 　　 　　她的几次恋爱和婚姻，至今也是在母亲的掌控安排之中． 　　 　　二．女教师 　　这个女教师和＜钢琴课＞里的哑巴钢琴教师形成对比，一个会说话却饱受压抑，一个不会说话，却敢于抗争． 　　她肯定是极喜爱那个英俊健康的男学生的，可是正常的表达已不足以释放长期的积压，她渴望在母亲房间的隔壁被性虐，在性虐中获得征服与被征服的双重快感，在对母亲的反叛报复中获得新生． 　　遗憾的是，他们的时空交错了．在几次交往中他们都没有获得一致．最终用一朵鲜血胸花把观众带入一种寒冷的凄美中．叫观众也＂压抑＂难堪了一回． 　　这也正是这部作品杰出的艺术成就． 　　 　　三．男学生 　　男学生和女教师－－－这样的故事听起来感觉那男学生一定是瘦瘦的白白的恋母情节很严重的那种． 　　电影刚开始，我就担心这个角色不好演，难以赢得观众． 　　和我的预想完全相反，男学生英俊潇洒，阳光健康，我猜想他迷恋的正是女教师长期压抑养成的一种纯色的冷峻，这严酷的秀色在她的钢琴里不自觉的泄露出来． 　　男学生试图用爱的温暖来融化她．遗憾的是他还不够成熟丰富，他还不能触及女教师的深层处．所以他们也就只有错过了． 　　 　　一切难以拯救． 　　一切都还可以拯救．

人物：钢琴教师：Erika Kohut 男学生：walker klemmer第一次看这个电影是09年的时候，当时就被这部电影吸引了，这部电影也成了我最喜欢的电影之一，久久不能释怀，一直在想Erika做出病态举动的原因是什么...一、母亲Erika一个年近40的钢琴教师，没有成家没有情人，有的只是一个控制欲极强的母亲，从电影的片段能看出母亲是完全以Erika为中心的，为Erika决定穿什么衣服，批评女儿买的衣服花哨不自重，撕烂女儿的衣服，晚上两个人睡在一张床上，出席音乐会也必须跟在身旁看着女儿，观察女儿跟人的接触，Erika一个人出去弹琴，每隔几分钟就打电话过去确认情况，因为Erika晚归大发雷霆甚至打了起来，母亲对Erika的生活着实看管的紧要，但Erika已经是一个40岁的成年人了啊，而且还是一个大学的音乐教授。

可想而知从Erika小时候开始母亲对其的操控是多强，Erika是没有自由的，母亲认为自己是出于对女儿的爱吧，但是这种爱真的好恐怖，Erika 40岁还是跟母亲生活在一起，没有嫁人，作为母亲竟然一点不着急，而且还是一派不让女儿跟陌生人交往的态度，果然不是我大天朝母亲的作风，这是要让女儿为钢琴事业奉献一生的意思嘛。

Erika在给walker的信里就表达出了自己想逃离母亲的欲望，希望被锁在母亲房间的隔壁遭受虐待，让他把钥匙带走，让自己的母亲不能进来，这是多么厌恶了母亲对自己的约束才会滋生这种欲望可想而知。

有这么一个变态老母亲应该是童年Erika的噩梦吧，当然了也是造成Erika病态心理的首要原因。

二、父亲说到父亲，电影里面并没有大幅篇章讲述，只是Erika给walker讲舒曼的时候说自己之所以对精神的恍惚迷失如此认知，是因为自己的父亲得了精神疾病并且死在了精神病院，可怜的Erika母亲是个控制狂，父亲还是个神经病，当然也让人联想Erika的精神状况有不是有受父亲的遗传影响，总之作为Erika来说是没有享受到温暖的家庭生活的，是没有感受到爱的，得不到爱的人又怎么会爱人呢，这也是她不能正常回应Wlker爱的原因。

三、欲望欲望，这个是电影重要的部分了，walker 一个年轻的才华横溢的帅小伙，因为Erika弹琴时的散发的艺术感还有Erika特有的仿佛拒人千里之外的气质对其产生了爱慕，因为Erika的对自己一次次撩拨，征服的欲望不断攀升，也许刚开始他对Erika还是欣赏爱慕的，到后面应该就只剩下征服和回击的欲望了，爱还剩多少，值得思量了。

而Erika内心的欲望，表面上她是一个冷静的犀利的钢琴教师，一个高雅的职业，但心里的却潜藏着受虐的欲望，和变态的性宣泄。

看着黄色录像带，闻着男人擦拭精液的纸团达到高潮，偷看正在车上做爱的男女兴奋的在一旁小便，用刀片割自己的下体就跟习以为常的事情一样简单，遇到walker之后她把自己内心潜藏的更深层次的欲望通过书信写下来，之前还只是自虐，更深层欲望是被他人虐待捆绑鞭打。

反正就是告诉了小帅哥自己是一个性受虐癖者，这是性欲认知错误的结果，是长久以来性缺失造成对性满足的过分索要，普通的性爱已经不能让她满足，只有通过受虐感知痛苦获得性快感。

当然了，她的这些欲望都是和自己的身份、和母亲的期望格格不入的，Erika也是通过这些变态行径从心理上打破禁锢自己的生活寻求获得解放。

四、爱情于佩尔说自己演了个爱情故事，想想也是。

从Erika跟walker相遇开始，walker大胆的表达自己对Erika的追求，开始的感情是浓烈的，追人家追到了课堂上。

于佩尔的表演就太细腻了，从私人演奏会上跟walker交谈开始，第一次有男生这么主动跟自己聊天吧，讲自己喜欢的舒曼舒伯特。

然后最精彩的一幕就是walker参加入学考试，walker在台上弹琴，导演给了于佩尔很长时间的单人镜头，从全身到半身到脸部大特写，于佩尔微妙的肢体和脸部表情，把一个内心澎湃激动外表理智孤傲不屑的女人演绝了。

从walker来报考自己的课程就知道这小子醉翁之意不在酒，一开始Erika表面上是拒绝的，不停质疑打击walker，让他难堪，但是内心是多么激动兴奋，就像电影里她自己说的终于等到了，等到了一个想接近她打开她内心的人，所以悄悄的跟踪walker到滑冰场，脸上还露出特有笑容，看电影就知道Erika是很少笑的。

她对待自己的学生都是很严肃甚至带有戏谑嘲讽的意味。

直到学校音乐会的排练，因为walker对自己的女学生的关心，Erika竟然醋意大发，打碎了玻璃杯把玻璃渣倒在女学生的大衣兜里，害得女学生手受伤了，要知道弹钢琴的人手是多重要啊，女学生手被扎破流血的时候她对walker说自己晕血，你去当护花使者吧。

赤裸裸的嫉妒啊。

因为这个事件walker察觉Erika对自己的好感，于是就有了海报上在厕所的经典片段。

Erika之前出镜穿的衣服都是黑白灰，身上是没有什么色彩的，但这一次接触之后，会发现Erika穿的衣服颜色都变彩色了，红色的开衫、橘色的衬衫、红色的帽子。

并且还擦了口红。

Erika对于这个闯入自己封闭世界的男孩是真的喜欢了，所以才会改变这些小细节，所以才会在walker读了自己的欲望之信后找到他道歉，哭着说是自己错了，以后都听你的，被walker嘲弄的没有一丝尊严还说着我爱你，爱你。

等承认自己爱上walker愿意妥协的时候，walker已经厌倦了玩游戏，大喊自己觉得Erika很恶心，没人会愿意接近她。

爱这个东西，有的时候让人能卑微到尘埃里。

谁爱的更多的时候谁就是被动的，一开始walker因为对Erika的爱慕，愿意听Erika的话乖乖的。

最后Erika却因为爱被羞辱被强暴。

五、结束电影的结局是开放性的，Erika被walker强暴之后，第二天去参加学校的音乐会，代替女学生弹奏钢琴，她带了一把刀，我并不知道她起初带这把刀的用意是什么，Erika在大厅里一直等着，等到了walker，她走过去，这次她还是穿着第一次两人相见时穿的衣服并且梳着相同的发型，她望着walker，脸上还带有被打伤的淤痕，walker依旧是如初见一样年轻阳光帅气，他像没有发生过任何事情一样快速走过去跟Erika打了招呼，甚至没有走到Erika身边，就那么远远的招呼了一下，Erika抽出刀子在左胸上刺了一刀，这时候被刀子刺伤的疼痛肯定远没有心更痛。

是的，她知道她和walker已经结束了，起码在对方那里是结束了。

Erika走到大街上，血一直在流，染红了衬衫，她就是面无表情的走，离开那里。

电影就这么结束了。

想想Erika之后的生活会怎样呢？

可能还是和之前一样做着钢琴教师，跟母亲生活在一起，没有什么改变吧？

她能改变什么呢？

想想就觉得可怜。

所以就那样结束吧。

让她离开那个伤心的地方，哪怕暂时的逃离。

Erika 再见PS：只听古典音乐的哈内克的音乐素养啊，电影里的音乐都太搭电影了，跟电影融为一体的感觉。