黑客帝国：矩阵重启

如果老是在剧情上打转转那确实这是一部水片，武打一般、场面一般、甚至连特效都一般。

所以来尝试拯救一下黑客帝国4和Matrix。

当然我自己看电影从来也就不是看电影本身。

如果从各种隐喻和核心要义来说，依旧是关于自由、主体觉醒、异化的问题没跑偏。

并且紧扣时代主旋律，先富带动后实现共同富裕，实现人的全面发展，这个事情是承诺好了的，不能跑。

首先新一代Morpheus，已经越发认识到恩格斯“自由就是对于必然性的认识”，所以每次其实都在说都不需要同时提供红、蓝药丸了，他的选择就已经选择好了，是面对历史必然性的选择，自然就选的是红药丸，所以Bugs看到Morpheus具有如此高的觉悟才会感到开心。

这一部里面The Analyst这个角色比较重要，首先比上一个版本要进步得多，很明显上一任就是个边沁主义者把幸福这些拿来作为数学计算。

好，我的前任特别热爱精确 Now, my predecessor loved precision. 他的Matrix是极其考究的细节和方程 His Matrix was all fussy facts and equations.但是到他这儿开始搞精神分析了，Neo、Trinity乃至整个Matrix里面的人还是能够被赋予一定的精确欲望的满足。

所以才说人民的要求就要满足，对吧？

Just give the people what they want, right? 她是你唯一的归宿，托马斯 She's the only home you have, Thomas.这儿的Home还是海德格尔所的“不在家”的感觉。

The Analyst 在论述他圈养的“猪”的时候也就是由他精准的制造这些符号、幻象由这些幻象驱使着这些"猪"不停的活动也就不停的生产出能量。

对你来说唯一重要的现实是你脑子里的相信的那个The only world that matters is the one in here.而你们这些人相信的都是一些极其疯狂的东西And you people believe the craziest shit.为什么？

Why?怎么才能证明你的妄念是真实的？

What validates and makes your fictions real?你有没有想过为什么老做噩梦？

You ever wonder why you have nightmares?为什么你的大脑老折磨你？

Why your own brain tortures you?实际上是我们干的，让你的输出最大化It's actually us, maximizing your output.它是这样做到的：It works just like this.哦，不！

你能阻止子弹吗？

Oh, no! Can you stop the bullet?要是你能再快点就好了If only you could move faster.你看对于感情来说...[chuckles] Here's the thing about feelings.控制起来比控制现实要轻松的多They're so much easier to control than facts.结果，在我的Matrix里Turns out, in my Matrix,我们对待你们越恶劣，越是操纵你the worse we treat you, the more we manipulate you,你们产生的能量越多the more energy you produce.简直就是疯了It's nuts. [chomps]我一直在对产量进行记录I've been setting productivity records自从我接手以来年年如此every year since I took over.最棒的是,零拒绝And, the best part, zero resistance.人们呆在他们的培养仓里People stay in their pods,比猪呆在粪坑里还开心happier than pigs in shit.这一切的关键是什么?The key to it all?你You.还有她And her.对得不到的东西就默默向往Quietly yearning for what you don't have,对已有的东西就害怕失去while dreading losing what you do.对于99.9%的人类来说For 99.9% of your race,这就是对现实的定义that is the definition of reality.渴望和恐惧,宝贝Desire and fear, baby.将军这个角色代表的就是军阀的狭隘性，解放区的作用固然是要聚集力量，但是更重要是要为解放全国，乃至于解放全人类这个目标服务，不能本末倒置搞成军阀头头享受囤积的爱欲满足，或者是过分投射自己的爱欲到物身上变成朴素的拜物教了。

所以年轻人和Neo，以及后来Trinity的使命就成鲜明对照的要解放全人类了。

也就是要彻底贯彻先富带动后实现共同富裕，实现人的全面发展这个目标。

这一部的革命更是照顾到大多数群体可以说是布尔什维克的体现，把人到中年拖家带口的也纳入到革命，尤其是照顾到在当下家庭妇女的处境中来说，而不是像多年前团队中都只都是愣头青，毕竟 It is so much simpler to bury rality than it is to dispose of dreams。

而且作为已经变身女性的这两姐妹肯定要支持一波Me too，把单纯看成男女主互救的功夫武打片就没意思了，他们的互救也都是基于自身的觉醒，说到底还是自己战胜自己，与其说是互救不如说是提供一个机会让其能自救，也就是主体的觉醒。

你要说成存在主义也好，你要说成是尼采主义或者海德格尔也罢，总之不是功夫片。

当然能看到马克思主义那就更好。

根本也不是所谓的爱情片，如果爱情至上的问题依然还是爱情的异化，这明显Neo众人是在拯救一个真正的“人”，被拯救的这个人愿意面对真实的世界惨淡而对自己负责、为大家负责人的“人”，所以她叫Trinity这才是三位一体，而不是因为爱情的异化不管不顾的花费很大代价去完成那个爱欲控制下的一个物化对象。

两者差异很大，一个是Comrade，一个是压寨夫人。

“主体间性”(Intersubjectivity)在这一部里面体现为Neo和Trinity的双结构，没有确定的自我和主体，是靠主体间性来呈现出这个公共的世界，所以还是不要单纯看成"夕阳恋"。

因为Neo的觉醒，Smith这个杀毒软件也跟着被激活了，杀毒软件本身机会就已经是拥有系统的最高权限，但是依然还是受制于CPU调度算法的控制，所以也就是要干掉The Analyst的原因。

在前几部Smith终于自由了这次被重新安装激活的杀毒软件必然不甘心再变成专杀程序。

Neo之三部曲之后明显已经是进入Matrix官方内核开发组可以改写Matrix的代码所以才放出了这一部中那些些称之为Modal(一种用于进化程序的模拟框架 It's a simulation used to evolve programs. 有点像OpenAI的Gym？

)的东西在这个虚拟世界中。

然而Neo除了主体性觉醒，思想解放发挥主观能动性的能力之外，他和Smith，Analyst这些之所以能获得强大能力依然还是在于系统本身的进化是依然需要他们来推动历史的进程，比如Smith做为杀毒软件把影响系统进程的垃圾文件当病毒删掉，或者Neo这个病毒直接感染系统使得系统不得不重装，重装那就可以安装Win10，而不是原来一直跑的Win8就又获得效率的提升，并且不受此前已经安装的程序的限制害怕冲突啥的，也顺带刷新一下The Analyst的算法。

至于这一次Neo不想让人找到他的原因，我觉得和Smith也是一样的，不想纯粹沦为系统版本“升级器”，还是希望能够多沉淀一下，让自己起码变成一个小内核。

所以也就埋下了伏笔在他设立的这个Modal中把Morpheus与Smith的来当辩证法，Morpheus是反题，Smith的正题，让后激活Neo这个合题由此进入到一个更高阶的维度。

Neo上一次的革命把原本Matrix的封建制、甚至是奴隶制（前三部我是N年前看的了，具体啥制对不上情节了）的系统推翻了，进入到了新的资本主义时代，所以这次片中出现的说法语的那些流浪者正好对应他们的法国大革命被推翻的传统官僚和贵族们的前朝余孽。

遗憾的是Neo还是没有进化成为黑格尔主义者，意识到就连Martix也是杂乱的要连Martix一起拯救，Martix都是被异化的，没有全面自由的发挥出自己，那Neo就真正进化了，还是应该寄一本<1844经济学手稿>过去。

作为《黑客帝国》系列的老粉，当绿色版的华纳LOGO出现，当标志性的那段嘹亮的小号声音响起，一下子就回想起了当年受到的那些震撼，那种头皮发麻的感觉。

你敢信，仔细一想距离上一部《黑客帝国》电影已经整整18年了！

先给大家来一组【回忆杀】

真实世界肉身版的Niobe

矩阵中Niobe的战斗形态

《黑客帝国：矩阵重启》中老去的Niobe老三部曲中的Niobe，应该是有特效妆的加持，演员不可能老化这么快的。

《黑客帝国2》中首次登场的梅罗文嘉在《黑客帝国2》中首次出场贵族范的“法国佬”梅罗文嘉，在自己的小帝国被尼奥打散之后，彻底在矩阵里流浪加入了“丐帮”，造型反差感特别大。

怀念老三部曲中的经典造型，优雅永不过时。

《黑客帝国：矩阵重启》中长大后的Sati

《黑客帝国3》里孩童时期的Sati《黑客帝国3》中由程序所生的印度小女孩也长大了，在矩阵里伪装成店员，带着红框眼镜默默守护觉醒之前的尼奥。

《黑客帝国：矩阵重启》矩阵里戴着红框眼镜的Sati而老三部曲最重要的两个角色墨菲斯和史密斯，两位演员都因为种种原因，没能参演最新的这部《矩阵重启》。

不过不要紧啊，二人都以雕塑的方式出现在了新作当中，尤其是史密斯非常隐蔽。

关于【细节和隐喻】好了，回忆结束，让我们睁大眼睛回到这一次的电影中咖啡馆

注意这家咖啡馆的LOGO困在矩阵里的尼奥常常回去公司附近的一家咖啡馆 ，值得注意的是咖啡馆的名字Simulatte，很明显是模拟simulation和拿铁latte的组合词，就连下方的图形Logo都做成代码瀑布的形状。

I/O城在《黑客帝国：矩阵重启》当中，锡安Zion已经成了过去式，新的I/O城是由人类和机器共同建造的，这里不再奉行人机二元对立的思想。

I/O本身就是计算机用语，I/O输入/输出(Input/Output)，分代表IO设备和IO接口两个部分。

跟锡安Zion这种人类宗教相关的名称不同，人机共建的城市分为也更加融合。

本体论

《黑客帝国：矩阵重启》尼奥吃的药（倒转过来看着方便）心理医生（反派伪装）给觉醒前的尼奥也就是安德森Anderson开出的蓝色药丸，Ontolofloxin指涉的是Ontology一词，不光是哲学概念中的“本体论”，后来也已经延伸到了计算机人工智能领域。

作品彩蛋

《黑客帝国》引导尼奥的讯息

《黑客帝国》开场出现的白兔子纹身

《黑客帝国：矩阵重启》里Bugs的兔子纹身尼奥在觉醒前BGM里响起过Jefferson Airplane的"White Rabbit"，《爱丽丝梦游仙境》那只白色兔子也是《黑客帝国》系列里的重要意象。

《黑客帝国：矩阵重启》里Sati看的《爱丽丝梦游仙境》

《黑客帝国：矩阵重启》中的走廊（注意背后的字母）

《黑客帝国3》里的娃娃脸机械大帝尼奥在办公楼里的这场戏，可以看到墙上的单词完整版Deus ex machina，这是《黑客帝国3》里机械大帝的正式名称，当然这个词原本的意思是“机械降神”。

《黑客帝国：矩阵重启》开场对崔尼蒂出场的重现

注意银幕上的两处破损开场崔尼蒂面对两面镜子的破损，似乎跟大银幕那段的破损呼应上了。

最后再来唠唠时下最热的话题【元宇宙】电影最早的计划是2021年5月上映，比Facebook开发布会要早。

而且当时的设想，《黑客4》是和《John Wick 4》同一天上映，不但要玩“系列IP宇宙”，还延伸到基努李维斯演员身上的“电影宇宙”。

2005年发行的电影改编游戏《黑客帝国：尼奥之路》早在老三部的时候，主创就开发了尼奥之路和矩阵OL。

这次更是搭配了虚拟引擎5的游戏演示。

你看，今年炒火的“元宇宙”这事，《黑客帝国》老早就在搞了。

而《黑客帝国：矩阵重启》不论是从开场对第一部场景的重现，还是影片结尾“Wake Up”经典片尾曲的响起，都很容易让观众误解，似乎只是对第一部的重复。

但如果你仔细对比其中的两个重要角色，就会惊奇的发现，《黑客帝国：矩阵重启》甚至是对第一部完完全全的重写。

*后面段落有涉及到情节上的轻度剧透，大家选择性阅读*

《黑客帝国1》中崔尼蒂一吻唤醒濒死的尼奥第一个要对比的就是女主角崔尼蒂，她在第一部剧情中的作用，是在最开始引导尼奥，中途辅助和支持尼奥，最后关头的一吻帮助尼奥创造奇迹完成重生和觉醒。

《黑客帝国1》结尾史密斯被教做人第二个就是特工史密斯，他作为强有力的反派，除了推动剧情增强紧迫性之外，另一个重要作用就是丈量尼奥的能力水平。

一开始他追杀尼奥后者完全没有还手之力，到最后被尼奥教做人，从而彰显觉醒后的尼奥的能力。

《黑客帝国：尼奥之路》崔尼蒂和尼奥能量爆发而在《黑客帝国：矩阵重启》当中，两个角色几乎被重写。

崔尼蒂不再是尼奥觉醒的“药引子”，第一部中那一吻被重新提炼出了重要意义，从预告片就能看出来，两人之间蕴含的巨大能量玩出了很多花样。

《黑客帝国：尼奥之路》结尾两人重现了信仰之跃崔尼蒂在新作中不在是需要尼奥保护和拯救的角色，事实上在高潮段落的重要节点里，尼奥和崔尼蒂是同样关键的。

《黑客帝国》第一部中的信仰一跃场景，也在新作中经典重现，不过这一次出现了让人非常意外的结果。

放心《黑客帝国：尼奥之路》里尼奥和史密斯的打戏也有经典复刻史密斯也同样如此，在台词中他用“二进制”的概念，重新诠释了自己和尼奥之间的共生关系。

没想到吧！

新作中的反派可不止他一个人。

详情可以去搜培根悖论唠唠嗑关于《黑客帝国》的解读《黑客帝国1》的剧本我们在之前的解析视频里曾经分析过，它基本完全符合《千面英雄》一书中提到的英雄之旅的神话故事模型。

简单总结来讲就是三个特征，一次旅程：发现自己、开启自己的旅程。

两个世界：平凡世界与非凡世界。

三幕结构：英雄远征、被传授奥秘、英雄归来。

《黑客帝国：尼奥之路》中的崔尼蒂的形象比老三部里高大的多而在《黑客帝国：矩阵重启》这个模式完全被打破了，尼奥不在被“众星捧月”，其他角色也都被挖掘除了各自不同的意义。

《黑客帝国：尼奥之路》中尼奥鸭梨山大最后要说的就是，《黑客帝国》系列可能对无数的影迷来讲，都承载了太多的意义。

无论如何也得在大银幕上爷青结，静候1月14日国内院线上映！

多年前我就很纳闷后脑勺插线登录玩大型多人在线角色扮演游戏的电影为啥非要译作黑客帝国...1-3还不如改个救世主尼奥，而至于这割情怀草的4，看完后我愿称其为...穿越网线的爱恋。

没有了八爷和虎哥，动作戏便没有了灵魂。

尼奥几场打戏给我留下唯一的印象就是只会一招排山倒海。

你说像郭靖吧，虽然只会亢龙有悔但人家知道跑，尼奥这货的唯一一招还有着巨长的前摇--打斗开始一直挨揍到快挂了才摇得出来。

剧情巨简单无比。

一句话概括就是尼奥小两口又沉迷于线上无法自拔了然后线下清醒的先救了尼奥又和尼奥一起救了崔妮蒂。

没了。

没了？

确实没了，好像没了。

是不是机器和人类一直僵持着就还能拍56789呢？

第3部好歹结尾算是主线交代清楚了，你这整个最后两个人恢复记忆逃出生天后下线给Boss道个谢就没了？

这可真是狗尾续貂啊我擦... 基努老了。

老得你看他的脸时不再被英俊吸引而忽略其他细节，参差不齐的下牙第一次在他的脸上显得格格不入。

整部片的尼奥让人失望而唏嘘，就算是为了剧情，也没有必要在造型已经刻意颓废到极致的前提下，把20年前那个意气风发的救世主塑造得无比...怂。

对，就是怂。

走到哪都是肉眼可见的慌乱，紧张，双手无处安放，哪怕是恢复记忆了下线后来到新城市也没有多大改变，仅有的几场打架就是挨打五分钟给个排山倒海，没有任何技术含量。

我想不通跟陈虎学了那么多年武术的基努是怎么接受这样的动作戏的，就算没有陈虎和八爷做武指，你自己整两下也能似模似样，可是最后呈现出的，给我的感觉是敷衍。

一部没有共情点，没有记忆点，没有爆点，单薄，苍白的打着科幻名拍爱情片的续作，我宁愿它从未出现在我的世界里。

真心的，如果您对这个系列有期望，有艺术上的要求，建议两三周后省几十块，不值得。

（二刷之后直接来写个随笔，也许会反复修改。

包含剧透）这是三部曲的狗尾续貂吗？

是的，而且是有必要的狗尾续貂。

现实的连接诚然原三部曲足够伟大，但也过于伟大，其中蕴含的哲学思想、故事概念、叙事手法、动作特效等在这二十年间已经被讨论烂了，效仿烂了。

漫威提高了科幻观众的胃口，诺兰降低了故事观众的门槛。

在这个科幻失去卖点，故事落为俗套时代，从《银翼杀手2049》到《沙丘》的现实反馈，大致能够预言到作为故事与科幻双重点的黑客帝国系列趋于平庸是再所难免的。

卖情怀？

可惜上映在《蜘蛛侠3》之后，可惜没有Hugo Weaving（雕像真不错特别想要！

）和 Laurence Fishburne ，最可惜的是，当年的观众群体都是选择吃红药丸的人啊！

现在的观众大把大把吃蓝药丸就够了。

也许主创也知道口碑要扑街，以至于在电影里疯狂打破第四面墙吐槽宣泄，彩蛋都拿来嘲弄，大把大把喂NEO（以及观众）蓝药丸。

拿什么拯救？

也许打破第四面墙就是这部电影最大的亮点与卖点了。

如果说前三部曲是讨论电影中的“虚与实”，“自由意志与命定论”，那么这部是在讨论电影（抑或说媒介、网络）与我们现实世界的“虚与实”，“自由意志与命定论”。

主创通过角色的嘴来大骂观众，大骂资本，大骂社会，充斥着对于我们现实社会的吐槽。

小组筹备讨论过程汇中的Matrix一语三关，指射角色世界中黑客帝国三部曲，指射角色所正处的母体，指射我们所处的现实世界。

“黑客帝国4要原创和新意。

”“资本（华纳兄弟）要求制作新系列，即使没有原班人马也要重启这个讲到烂熟的故事。

”“原来都是书籍、音乐、古典，现在只给我们什么破烂脸书、推特、维基百科”“当代人住在手机里就够了”，甚至不惜在片尾彩蛋也继续吐槽：“创作已死，故事已死，作者已死，我们只需要猫猫电影，拍个Catrix！！！

”。

而关于“自由意志与决定论部分”，则是一场电影与观众的对决。

作为观众的我们，知道了其中的套路，也知道了最后一定会救出Trinity。

也就是我们在看电影前就已经知道剧情走向甚至结局了，我们都是Oracle（先知）。

那么该怎么展现“自由意志”，怎么体现“选择的重要性”，也就是缔造震惊（shock）。

气功是个拙劣的手段，所有人变成史密斯人肉炸弹也略显平庸，毕竟我们早已习惯了大场面，毕竟这可能只是重启的第一部不能太偏离主框架。

那么就让Trinity成为救世主吧！

——意料之外，情理之中。

至少我没料到，看到最后无脑推气功（电影的诟病其一）我就已经躺平当《John Wick》在看了（超级喜欢长发基John Wick的我当然有爽到）。

而结尾的处理又是一个亮点，The Analyst（分析师）怎么处理？

Smith去哪了？

他们如何改造这个世界？

Matrix会和IO坐连接吗？

人类与机械下一步会如何？

Mero有外传吗？

《猫科帝国》会有吗？

这些无不作为全新的线索让我们期待下一部电影的自我开显（opening-up）。

或许旧三部曲就已经是在讨论第四面墙了，只不过当时的我们还没有意识到或者是还没有准备好活在一个现实与虚拟交织的、界限模糊的以及真与假不再重要的时代。

而现在，赛博朋克已经不再科幻，脑机接口已经不再先驱，我们要新科幻，我们要元宇宙，我们要大步迈向虚拟，未来所有人类都只有意识、只有数据……如果电影在“元宇宙”概念被玩烂的当下才拍摄，那整部电影应该把“元宇宙”骂爆。

不过也恰好在元宇宙元年之前拍摄，在元宇宙元年上映。

因此我们可以期待新系列该如何给后二十年定调正如旧三部曲给过去二十年定调一样。

因为未来二十年就是元宇宙的二十年，所以我也相信这部真正讨论“现实与虚拟”新黑客帝国可以为此定调。

而到了二十年之后我们或许又需要新的三部曲，不断的连接现实，不断的革新概念，不断的提出议题，在后元宇宙时代，后XX时代来反思社会，二十年又二十年，直到我们真正丢弃真实为止。

色彩的隐喻影片的另一大亮点是摘除了旧三部曲以往绿色的主色调（这也是部分观众认为的诟病所在），通过色调色彩的隐喻与角色沟通、与我们观众沟通。

代表真实的红药丸红色、代表虚拟的蓝药丸蓝色和代表“作为真实的虚拟”的金色。

（也可以称之为三原色“红-黄-蓝”，以下整理为不完全统计。

）蓝色：未觉醒前（未认识自己）虚拟NEO（在Matrix中的人物简称“虚拟XX”）色调着装是蓝色、手机中回应Morpheus的字体是蓝色。

未觉醒前虚拟Trinity色调着装戒指是蓝色。

虚拟Trinity的孩子们着装都是蓝色。

心理医生（分析师）的全身着装、眼镜、家里装饰标本是蓝色。

史密斯特工从始至终着装都是蓝色、普通情况下Morpheus着装是蓝色（如在Construct中修身养性时）、虚拟Bugs头发着装纹身眼镜是蓝色。

Sep戴的AR眼镜是蓝色。

未觉醒前虚拟NEO第一次穿越的门发着蓝光。

机体孔雀是蓝色。

而前半部分大多蓝色调场景和配角也无时无刻暗示着是在虚拟（母体）之中。

红色：特警从红色灯光中走出（能真正的杀死NEO）。

作为“卧底”的Sati的眼镜及着装色调是红色。

引导虚拟NEO觉醒时Morpheus的领带是红色。

与觉醒的NEO对打时是红色（培养舱等这类旧概念不再赘述）。

金色：在旧三部曲中，塞拉夫、真实的史密斯、NEO看到的机械城是金色的，结合此部，我将其诠释为指射拟像(Simulacra)，亦作为真实的虚拟，多出现于虚拟角色出现觉醒意识与展现自由意志的虚拟场景。

虚拟Bugs觉醒时色调是金色。

虚拟NEO自我怀疑时是打光都是金色的，电脑贴纸是蓝色和金色（意味着在怀疑和虚拟之中挣扎），躺在床上思考被金色阳光照耀，洗澡回想前世记忆沐浴在金色光之下，第一次跳楼时色调是金色、觉醒前夕准备跳楼时打光是金色，第一次被Morpheus引导引入的厕所门是金色。

Morpheus自我觉醒时灯光是金色，Morpheus第一次想要带虚拟NEO离开时的着装是金色。

虚拟NEO与虚拟Trinity在咖啡店坐下对谈，虚拟Trinity离开时背景的信号灯是金色的。

虚拟NEO与虚拟Trinity在重机仓库打光是金色。

BINARY色调是金色。

最后掌控了虚拟世界的打光是金色。

影片中大多打光也都是金色，意味着这是个作为真实的虚拟世界。

丢弃了绿色也是这部电影为许多人诟病的因素之一，觉得丧失了灵魂所在。

但亦如结尾Trinity和NEO所说“在天空加上彩虹是个好主意，会提醒人们自由意志能够做什么。

”也许色彩也是新三部曲的关键要素，除了与隐喻指射有关，或许会和后续剧情、自由意志有关。

当然了，主创兄弟都变成主创姐妹了，当然要色彩缤纷起来！

从这个角度审视社会，未来二十年或许将是一个色彩缤纷，平权平等，绽放个性的发展主轴。

那么设想二十年后的将是什么颜色？

我投黑白一票。

政治的潜能在旧三部曲中，即使主创并没有把重心放在政治议题上，但仍旧引发了众多关于政治的讨论。

然而在这一部中蕴含了巨大政治潜能，但主创却是浅尝辄止。

（写作目前仅作为随笔因此并不想展开讨论，仅提出问题，因为答案是无尽的。

或许未来几部会给我们解答给出最好的答案。

）人类与机器应该如何共存？

在这个事件发生之后又要如何共存？

（也许下一部会进行解答）机器们如何内战？

如何分裂成两派？

帮助建设人类的一派如何与人类沟通建设人类？

作为新ZION的IO（I/O接口，也寓意着连接了机械与人类，当然也可以理解为二进制1和0）又是如何在这60年内建立的？

这些值得讨论问题和事件仅被Niobe几句话就带过了，还说不会重蹈ZION覆辙，我甚至一度以为人类之间也产生了分裂与内战，分裂成支持与机器人也就是感知人（synthients）共存的和拒绝与机器人共存的。

更让我失望的是我们并不知道这60年中IO发展成了什么样，我们只知道Morpheus在围城后成了首领，在他死后Niobe成了新首领（将军）。

议会去哪了？

Niobe被塑造成了保守派，也许是基于和平协议不再去新母体解放更多人类，沉迷种地改善环境。

对于Bugs解救NEO回来大为训斥，解除官职，当众说不相信救世主，她与过去不同了，并把NEO囚禁起来，我极其惊愕她是否成了老古典独裁者，或者机器渗透进人类社会了！？

然而发现她只是...老傲娇？

默许Bugs救走NEO，然后又说一堆莫名其妙的其实是相信NEO是救世主，之后又把NEO抓回来准备惩罚的时候，又直接被Sati说服动员去救Trinity。

这里我真就满头问号了，这转变我真的是没的洗了，只能称赞她知错就改，善莫大焉罢。

抛开混乱的Niobe和她的政治，回到IO。

20现实年之前，Matrix的现实和Zion现实相差无几且远超我们的现实。

而在如今，Matrix的现实和我们的现实相差无几且远超Zion现实。

这就是电影中最耐人寻味的地方了。

IO的现实远远落后于Matrix的现实，60电影年间，虽然创造出了虚拟投影屏障、流磁、生物天气、用光合成植物（草莓），除此之外科技设备其他的真就一点都没进步啊，交互设备一如既往，飞船依然一如既往，我只能抱以不跳脱赛博朋克的概念为此说辞了。

然而这真的还有人想要吃红药丸？

去从那个科学进步的，现代性的，充满着资本主义的，消费主义的早就个体化、碎片化的当代社会中抽离？

能够在这种社会中保持个人的主体性就已经很不容易了，还要放弃这一切，为了“真实”，为了“理想”去极其残酷落后的“现实”，组建共同体，解放全人类？

如果说20现实年之前，只是米粥和牛排的差别，但现在却是13.41亿与0（什么都没有甚至赌上性命）的差别。

当然我也浅尝辄止，善莫大焉。

我还是蛮好奇如果IO也发展出手机网络，甚至更进步，这再和Matrix互动应该相当有趣。

也许NEO与Trinity说的改造Matrix就是加强IO与Matrix的互动吗？

下层建筑在IO，上层建筑在Matrix，果然是为元宇宙定调。

那么国家、政府改如何存在？

二十年后的政治形态？

浅尝辄止浅尝辄止。

觉醒的补充在看第一遍的时候我觉得Trinity、Smith、Morpheus的觉醒过于生硬，但二刷的时候或许我有了合理的解释。

这个Matrix是围绕NEO建造的，正如The Analyst所说NEO与Trinity单独存在没有价值，而且NEO被救出来贴近Trinity时就几乎要唤醒她了，再加上Trinity作为三位一体（名字隐喻）自然是与NEO连接的。

Smith又是NEO的一体两面，每次登场都对NEO说基情满满台词（不过我还是想念Hugo），因此The Analyst不仅要压制NEO更要压制Smith，这也是为什么Smith对The Analyst更恨一筹。

而Morpheus在这部中作为NEO创作的角色，自然加入内心的“金色”与NEO相连接，这也是为什么Morpheus第一次与NEO见面穿一身金色的又一论证。

因此NEO的觉醒，NEO的不稳定就会引起Trinity、Smith、Morpheus的觉醒萌芽，也许是在虚拟NEO第一次跳楼未遂时引发了Morpheus的觉醒。

而Smith则是在NEO半觉醒后看到手枪deja-ve后认识了自己，直接觉醒。

Trinity则是一直在众多电脑人和The Analyst的严密压制之下，而我认为Trinity觉醒的关键是Smith。

所谓的三位一体其实是NEO、Trinity、Smith的三位一体，毕竟旧三部曲都死了，都在这部重生，都与NEO有强烈的联系。

在最后咖啡馆里暗中的Smith也许激发了Trinity。

当然这也许是我的过度解读，在电影中仅凭The Analyst一句女权的话就解释了。

这是一部好电影吗？

是的，作为布希亚的信徒，当然5星好评。

基于一个站在未来的立场，固然希望每隔20年回归一次，每隔20年RE（每部黑客帝国后缀都是RE开头）一次，就像布希亚一样，作为一个挥之不去的幽灵，不过他肯定存在于电影中，批判着社会、批判着大众。

喔不，我似乎忘记，他也成为了右派了，他才是真正的The Analyst，果然左倾是生活，右倾是工作。

而对于还活在“现实”的我来说，“想要知道真相，要赌上一切（引自黑客帝国动画版《Kids Story》）”。

还是引以卡缪的态度作罢：“有美，也有屈辱。

无论做起来多么难，我愿永不背叛任何一方。

”

海报真的是帅爆

黑客帝国重启，我一直没敢看。

说实话，前三部虽然当年看过之后，那叫一个喜欢。

可是，这个系列并不在我的N刷名单里。

看了一遍已经心里难受了。

在这之前，我也怀疑过，世界不是真的，可是，我劝自己这怎么可能呢？

看了黑客帝国，乌卓斯基兄弟告诉我，你看，还是有这种可能性的。

这哪儿是有可能，这是可实施性很强好么！

世界是假的也没关系，好在尼奥和崔妮蒂的爱是真的。

就算这仅有的真爱，也是靠崔妮蒂以死明志推向高潮的。

现在，整个街道都封了，把之前落下的黑客帝国重启看了一看。

意外的很清爽。

我想说，觉得《黑客帝国：矩阵重启》很好看，可能是因为我老了。

我老了，所以我能理解尼奥，当年年轻气盛，满腔热血，假如为了世界，为了人类牺牲了自己。

这也算是坦荡荡了。

可是，谁想过英雄万一复活了是什么感受，他可曾有悔恨？

即便提不上悔恨，遗憾总是有的吧。

大到唐僧取经，小到家庭装修，哪个没有些许遗憾。

世界还是那个世界，机器还是主子，人类还是过街老鼠。

这也就算了。

尼奥女朋友都搭上了，换来的，就这！

何止是遗憾啊，是太TMD遗憾了。

的确，后人们，使劲安慰尼奥，你看还是有变化的。

手机从一个摄像头变成装满了摄像头，就叫科技进步了。

对于尼奥这个年近五十的准老大爷来说，纯属瞎扯淡。

尼奥心想，世界我救过一次了。

如今有了第二次机会，我只想救我的爱人。

当年《黑客帝国》三部曲，英雄们拼命想要换回来的，不过是核子尘埃之上的纯净天空。

如今，终于随了当年的愿了，可是观众却嫌天太亮了。

沃卓斯基兄弟代表作：《Thr Matrix Ⅰ/Ⅱ/Ⅲ：Bullet Time》类型：枪战/动作/科幻剧情：人性与哲学之探讨沃卓斯基姐妹代表作：《The Matrix Ⅳ： Bullshit Time》类型：中年/爱情/叙事剧情：结婚后人到中年愈加感到对方很讨厌并且凑巧昨天还在咖啡店偶遇了此生真爱那么即便生了两个孩子👧🏻👶🏻也没有关系，赶紧离婚与真爱飞奔，婚姻自由啊同志们！

建议片名改为《The Matrix Ⅳ：Another Chance》，与片末女主的最后一句话前后呼应，点题主旨。

（话说这催离的主题能在我国能上映实属不易，建议单身朋友们都去电影院支持一波）快乐男孩沃卓斯基变性后转型成情感导师了朋友们，看来还是做兄弟简单一点好啊本片忠实践行了“把所有类型的电影都拍成爱情片”和“宇宙中的所有生命，最终都需要靠两个小人物的爱情的来拯救”的当代好莱坞主旋律。

溢出屏幕的塑料廉价特效质感+划酒拳式软弱无力的动作打斗+莫名其妙的叙事节奏＝华纳强迫主创团队收割情怀坑钱了属于是5.0不及格

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本作为一个00后，我很是羡慕上一辈的人能够有星球大战系列、指环王系列、黑客帝国系列的陪伴，既有英雄般的科幻也有中土史诗，还有科技和哲学的思考。

近几年随着复仇者联盟的结束和沙丘的诞生让我感受到了我们这一代人也有了可供回忆的点，但是像黑客帝国这种将多种媒介美学和不同的哲学观念混合的影像我们却再也没在新千年后创造出来。

正当我感叹之时，《黑客帝国：矩阵重启》在2021年的年末（美国院线和HBO上线）出现了，看样子沃卓斯基姐妹（以前是兄弟）和基努里维斯还是妥协了华纳重启了这个续集。

没办法，可能是他们给的实在是太多了。

但是在我看完之后，我是无从下笔或者说不太敢写的。

这是一段很尴尬的观影体验，给我的感觉不亚于看《毒液2》、《电锯惊魂9:漩涡》、《速度与激情9》等众多疫情下扑街的好莱坞IP续集。

以前的黑客帝国三部曲时是能够让一帮当红哲学家写一本影评集子《黑客帝国与哲学--欢迎来到真实的荒漠》的作品，我们能从中压榨出各种的理论来源，认识论、进化论到宗教，再到笛卡尔、黑格尔、柏拉图等大哲学家的观点......可是这一部重启之作我只能绞尽脑汁地思考，然后看到时有时无的隐喻，没有连续性，更没有从前那种超越时代和总结时代的东西。

当然也是我本人的理论支撑不够，里面的内容看不懂。

但是我又细想前半段导演自己自嘲了半个小时，可见也没有太想拍，所以自然而然我也就敢吐槽了。

我尽量不去提黑客帝国三部曲的成功性和里面的哲思（因为我也没有彻底看透），只去探寻这个重启到底差在什么地方？

关于沃卓斯基姐妹的介绍和黑客帝国三部曲的剧情我就不多赘述了，先大概把《黑客帝国：矩阵重启》的时间线和剧情解释一下。

在第三部救世主Neo和Trinity拯救完人类世界后，机器和人类有了短暂的和平和融合。

但矩阵内部的AI逐渐产生了矛盾，Anaylast(由尼尔·帕特里克·哈里斯饰演）认为机器应该重新统治人类。

他打败了Architect并重新屠杀人类，Niobe带领幸存人类创造了新的城市-艾欧Analyst也发现Neo和Trinity之间的“用爱发电”可以有源源不断的能源，但放在一起又会造成极大的破坏，于是强行将两人在矩阵中复活，但以陌生人的身份出现。

Neo变成了著名游戏设计师（设计的游戏恰恰就是Matrix三部曲）Trinity则变成了两个孩子的母亲。

一次偶然的机会Bugs（杰西卡·亨维克饰演）发现了矩阵中的Neo，于是重新从虚拟程序中拉回了Morpheus（叶海亚·阿卜杜勒·迈丁饰演），联合其把Neo和Trinity重新唤醒。

最后Neo和Trinity打破Analyst阴谋，并重新创造矩阵......1.人物设计回顾整个电影里的人物，无论是从外貌还是角色内在逻辑动机都有种很蹩脚、自我的感觉。

首先是Neo，在重启的世界观里的名字是托马斯·安德森。

从外貌来看就是大问题啊喂，这是黑客帝国，不是隔壁的疾速备战！

有必要还留着长发和胡子嘛，这与Neo的中年形象也一点都不符合啊？

串戏从这一刻就直接开始了......然后是他的动机问题，可以说他的被拉出来是纯属意外，本来老老实实当个emo的中年人，被意外拉出来后完全规避掉了三部曲里最重要的点--选择。

这次复活后我只能感受到一个纯纯的情种，没有拯救艾欧、没有武魂觉醒......只有我要救Trinity。

从前那种为了集体牺牲自我的存在主义意识变成了如今的个人主义，还拉上了一大帮人类朋友一起解救，最后觉醒Trinity的办法竟然还只是打赌+真情实感劝说？？？？

我想说这真的就是给老粉丝的一点宽慰吧（动作设计稍后我再说）。

Trinity，在新的矩阵系列里她有了个新的名字--Tiffany。

这个角色是我能在黑客帝国里看到被当今时代所腐蚀的东西，三部曲里的Trinity是基督教宗教学里的三位一体的意思。

而沃卓斯基将她变成Tiffany则是讽刺这种现实维度下的消费享乐主义（Tiffany原型源自《蒂芙尼的早餐》）。

这个人物本身没问题，但是细想她还只是个工具人啊？

即使最后飞升的是她，可是她始终不是自己觉醒的，甚至说她的选择也仅仅是基于“我讨厌Tiffany这个名字”。

沃卓斯基俩人从兄弟变到姐妹，20年了，还是不会拍女性的觉醒意识，这个角色自始至终都是被动的，被动的认识Neo，被动的拯救世界。

没有一步是她自己发掘出问题。

我在想如果让Trinity先醒是不是也会有意思一点......这点感觉就很像迎合当下的一些主题和热点，最后变成《美国派9》一样只是把男女身份换了一下罢了。

实在是不忍心放他俩已经老了的照片，确实在大银幕上看两个50多岁的人谈恋爱肯定没年轻CP嗑的爽，但是他俩也足够了。

不过既然说到CP就不得不提这新版里最被观众质疑卖腐的Smith了。

Neo是bug，同时Smith也是个bug。

他俩就像硬币的正反面一样。

在三部曲里我们能感受到雨果的那种威慑力和压迫感，但是新版的这个演员给我的感觉就像1想要霸占Neo然后被拒绝了一样，很符合当代衣冠禽兽的那种审美，但是显然在这个片子里整个一大无语住。

最让人无法理解的是最后大决战的时候，居然帮Neo送上了致命一脚？？？？

原因竟然是知道了他想要做真正的自己？？？

我靠，这点Analyst跟他没谈拢嘛？？？

属于是反派自己搞内讧了啊。

让我想起了21年的《毒液2》，大决战的关键竟然是宿主和共生体不和谐，而不是主角强大或者觉醒......我很迷啊。

说实话，这版Morpheus是吸引人的也是最可以但是没必要的。

由于老版的Morpheus为了掩护Neob等人撤退牺牲，所以新版的采取了套娃设计。

托马斯安德森不是自己整了套黑客帝国游戏的模拟程序嘛，Bugs混进了这个程序给了老版Morpheus一个红色药丸让他跳到矩阵里之后再喂一个变成现实世界里的电磁流，好家伙人工智能直呼内行。

而这个新版的作用好像仅限于向我们展示现代科技的力量罢了，救不救Neo好像关系不大？？？

Bugs也只是一个串联作用，另外的梅罗文加、沙蒂、Neob等老朋友也仅仅是回来跟我们打个招呼，对故事本身好像作用也都不大。

关于人物的一点：墨镜真的太重要了！！！！！

眼睛是直观传递情感的，它不如肢体那么抽象，所以表演也不会那么的生动。

把眼睛遮住观众才会在意其他部位的表演，新版几乎摒弃掉了墨镜的设计，这反而让观众会代入不进去这种矩阵的世界里。

2.故事结构你要说矩阵重启是一部标准的好莱坞商业片，那我可能也不大支持这个观点。

好莱坞的商业大片大多都是很规整严谨的结构，每一幕都有其叙事作用，从上个世纪的《生死时速》到现在的《007:无限赴死》都很工整。

反观矩阵重启的15-30min一直在讽刺华纳，这表达了创作者的无奈，也不乏是一种电影自反性的表达。

但是？？？？

一点叙事作用都没有起到啊，几乎找不到有用的叙事线索，有水时长的嫌疑......这不是机灵的抖包袱，这是真正的无趣（虽然骂华纳骂得真爽）。

它自己讽刺的我也就不多吐槽了。

到了中间约一个小时的时候观众才看到了三部曲后想要的结局--人类和机器共和，能够自己种植自己生活，形成一种文明。

但也就到这了，之后的戏份就又是大木大木大木大木大木大木......哒哒哒哒......感觉就像春晚小品一样（bushi 讽刺来讽刺去本身就没拍好，如果真想搞一些自反性，学学《野蛮人入侵》都行。

除了结构的大问题，故事也开始出现一些硬伤，最直观的就是插头问题。

三部曲里要是想撤离矩阵必须要接电话找到存档点。

可是我看这新版的跟充电一样，想拔就拔，前一秒还在被追说拔了会有生命危险，后一秒跑出来了说拔就拔？？？

这你得给我一个自圆其说的道理吧。

另外把三部曲变成一个游戏的想法也很不机灵，这种感觉就好像霍比特人经历完了魔戒一觉醒来自己只是一个普通侏儒的感觉，咱说这不纯纯把观众当傻子嘛？？？

......说到底就是很敷衍......3.视觉效果终于到了最最敷衍的地方，如果说黑客帝国三部曲是一段史诗，那么这个重启就是网飞大数据+MCU都不用的特效拼成的“网大”。

它整体的质感可以用拉了裤里来形容了。

当年黑客帝国能达到那样的高度不仅仅在于内容和哲思，更关键的是技术的革新，那是超越时代的进步。

现在的这部追赶时代的尾巴都还费点劲。

首先拉胯的就是影调，这啥啊这是，真就泯然众人矣了呗。

接下来是令人尴尬到脚趾扣地的，也是Analyst使用次数最多的技能--慢动作和子弹时间。

不会真的以为20年了这些东西还会是引领潮流的吧？

（扎导鼓掌）漫威和DC用的都不是很多了，况且用的真就还不如闪电侠......还有结尾那段不知所云的《釜山行》姊妹篇《矩阵行》。

看到那儿我明白了，原来沃卓斯基姐妹这么喜欢扎导，打戏硬桥硬马像蝙蝠侠打超人、人海战术拍的像2004年的《活死人黎明》、慢动作刚说完......这种僵尸人我上次看到还是在2017年《速度与激情8》里的僵尸车，感觉几乎没差多少.....这真的“狗都不用”了。

当然关于最大的槽点莫过于全网都在调侃的“人到中年，只能靠气波”。

确实，这部电影少了“天下第一武指”袁和平的加入，其整体的效果便是大打折扣，只能通过大量的切中近景镜头来掩饰缺点。

原三部曲中袁和平的动作设计带有强烈的东方哲学思辨，就比如他的动作设计总会给两个打斗斗人物留有空间，并不是像小孩打架一样你一拳我一拳。

袁和平的动静结合恰恰拿捏了形和意之间的距离，那一寸方圆就是整个世界，他更多让观众去在意整体和人物的关系而非街头斗殴，这就带有一点道教的思想也与沃卓斯基姐妹在前三部曲的观点一致。

差不多也就这些，写着写着还写出感情了，突然觉得它也没有那么的不堪，毕竟能够看到最后的“唯爱永恒”就很不错了。

情怀是这个世界上为数不多可以心甘情愿为其买单的东西。

“生活给了我两个选择，一个是蓝色药丸相信自己的一切，一个是红色药丸质疑你被告知的一切”。

最后，这冷饭炒得不错，下次别炒了。

完全不同意【导演拍了个烂片讽刺WB】这种挽尊说法。

笑死了。

WB损失了一毛钱吗？

被骗进影院的观众最惨吧。

这个影评没有剧情复述和彩蛋解析。

它不配的。

打到三星就因为它是纯纯的 mediocre。

这就是是星战7。

不具备第一部的革命性和影响力，倒也没有烂到地心，但它可能比烂片还糟——它是一部轻浮的、网飞大数据片质感的、动作场景还不如 MCU 的平庸电影，让进入影院打算接受头脑更新和洗眼睛的观众，再也不想看任何续集。

通过每分钟一次、甚至给你自动加上原片对比的怀旧桥段、看似自嘲实则懒得再写一个深刻剧本的偷懒磨时间手段、表面媚粉实则辱粉的破罐子破摔态度，本片向我们展示了如何把救世主拖进平庸泥潭，这种平庸是三部曲所反抗的一切。

它唯一比星战7优越的地方在于没有 Reylo 这种让人脚趾抠地的 CP，Neo 和 Trinity 的爱情故事在 20 年后依旧让我们直呼好配。

但也就这样了。

如果你想看他们的爱情，来看。

在其他方面，这部重启没有传达出任何革新的、引人深思的信息。

它不值得你记笔记，不值得你去看一小时讲解视频和 2000 个彩蛋分析。

它不配。

太长不看版（没错做了个视频，配画面更好讲一些）：https://www.bilibili.com/video/BV1am4y197HF

马上置顶我们之所以说三部曲是革命性的，因为它用一种与众不同的方式呈现了最古老的本体论哲学问题及其衍生——世界是真的吗？

选择是幻觉吗？

人类是否具有自由意志？

它把哲学讨论经由炫酷的画面风格和超前的技术概念传递，以高雅又深思的姿态嵌入流行文化。

表面上看，三部曲其实挺传统。

角色成长主线是英雄之旅（Hero’sJourney），剧情主线是人机对抗（Man VS Machine），灵感来自诸多赛博朋克和幻想作品，包括《爱丽丝镜中奇遇记》、《电子世界争霸战》（1982）、《攻壳机动队》（1989）等。

缸中之脑（Brains in a Vat）的设定也不算新，是“笛卡尔恶魔”的现代解读：强大的恶魔制造了关于外部世界的幻象，让人错误地相信虚拟现实。

我应该想到，天空、空气、土地、颜色、形状、声音和所有外部事物都只是梦的幻象，恶魔用它来困住我的判断，我应该意识到自己并没有手或眼睛，或身体、血液和感官，但却错误地相信我拥有这一切。

——勒内·笛卡尔在这个宇宙里，机器/机械之神（Deus Ex Machina）是“恶魔”。

它拥有至高权力、掌控全局，像所有权力高位者一样，为下位者提供虚假的选项、制造自由意志幻觉、从外部赋以他们存在的虚假意义，以便更彻底地实施奴役，让他们心甘情愿沉浸在虚拟的感官刺激中做优秀电池人（细究起来并不符合能量守恒）。

要脱离这种困境，Neo 需要进行一场存在主义哲学家之旅。

他必须意识到“外界/虚拟现实/机器赋予的意义”并不存在，他得自己创造目的和意义。

这是人和程序的本质区别——程序需要外部设定目标，人类则需自己做出决定。

与冰冷、纯粹理性的机器相比，来自梦境、直觉和情感的非理性信息让 Neo 意识到事情不对劲。

他吃下红药丸、瓦解虚拟现实，再重新学习、重构现实、发现个体主动性，逐渐成为尼采笔下的超人（Übermensch），即具备创造性和自主性、能够打破既有规则之人。

这是一个范式转移：上帝/机械之神不再提供价值，先知不能直接告诉 Neo 他存在的目的，他只有通过认识自己、有意识地做出决定、用行动去体现价值。

Neo 可以是任何人，三部曲是对观众的直接喊话。

它不是发现救世主的故事，而是主角选择成为救世主、相信个体意志的故事。

即便在后两部似乎有反转，锡安的诞生和救世主的出现都在矩阵的计划之内，有种宿命论的味道，但主角的一切决定仍由他自己做出，他在每一个路口选择了需要血泪抗争的艰难路径，最终逼得矩阵暂时妥协。

和当年的《搏击俱乐部》、前年的《楚门的世界》（1998）一起，Matrix 在世纪之交引起了观众的强烈共鸣：对技术的恐惧、对未来的不确定性、对自己能否认知真相、脱离控制、找回自由意志的拷问。

它督促观众去思考科技的副作用、去阅读《仿像与拟真》，重新审视熟知的世界、辨别操控者、评估真正的人生价值。

另外，辅以震撼业界的子弹时间和中式动作指导，三部曲还把警醒世人的信息包装成了视觉糖果、娱乐性十足的商业大片。

轻度剧透预警👇 在意识到三部曲有多重要后，再来看 22 年后的重启。

你会意识到它变成了春晚小品。

它曾经是流行文化先锋，制造话题引领潮流，是后续作品的灵感之源，就像石头丢入水中、被涟漪波及的鱼这才开始思考水的存在。

然而如今，它不再引经据典、不再提出新问题，相反，它像你的中老年亲戚，从网络流行元素中挑选似乎所有人都在谈论的段子，让自己仍然显得时代相关。

这显示出一种心有余而力不足的可悲（没有说中老年亲戚不好的意思）。

第一部带来的概念震撼没有了。

当我们看到 Neo 被安排成为游戏设计师、桌上摆着 TGA 奖杯，当我们发现担当本片打手的是机器水军（Bots），而片尾则安排设计师们谈论 Cat-trix、猫猫矩阵统治世界，这些浮浅的想象、类比和调侃显然更适合出现在网飞大电影里。

从超前时代到追赶时代，不得不说很可怜。

曾经的严肃社论变成了轻浮的自我引用和自我评论。

无数人在三部曲启发下深入思考的问题，在片中以短小浅的台词呈现。

这不是自嘲，而是一种偷懒式的剧本写作——他们不知道要如何再表现 Matrix 的深刻主题或是想出新的方向，所以借由“角色评论”和“角色讨论新点子”这样的情节耍小聪明，“我知道你们想说什么，我比你们先说了”。

它好像点到了人们曾探讨的所有主题，却实际上什么都没有说；好像在讽刺华纳拍了续集，但这种我骂我自己玩多了显得很没劲。

华纳和迪士尼学习了很多。

没学一点好的。

像星战7一样自我抄袭，电影把粉丝喜闻乐见的怀旧片段重演一遍，甚至给它找了一些设定上的理由。

救世主的二次觉醒几乎完全复刻前作，除了船名变成了记忆之神。

和原初的潜意识梦醒、主动追寻白兔、打破和重构现实相比，这次重复过程没有任何新的成分、没有给 Neo 增添任何新的角色发展，它只是一次机械重制（remake），一场三流同人式演绎，比粉丝自制还不如。

我还没见过这么失败的 remake。

怎么会画面、特效和动作指导比 20 年前还退步呢？

这是时下流行的 demake 吧？

接下来，剧情和概念成了最次要的东西。

一而再再而三的经典场景重现、经典人物 say hi，仍然是星战续集式讨巧又错误的媚粉。

一个个序列生硬衔接，只是为了激起一些情怀共鸣，这又是一种机器逻辑，目的只在于从最肤浅的感官层次上激起观众反应（response），就像我们当年看到 Rey 跑向千年隼时全影院都在鼓掌“哇千年隼！

”一样，这里省略了很多为什么、怎么会、何必呢的问题，它们全淹没在了被精心控制的情绪反射中。

老人物、新角色、甚至是新锡安 Io （与机器之城 01 相对）的引入，有必要吗？

简直比 2000 年的游戏过场动画还平板。

奈奥比支线更是俗之又俗，2021 年了为什么还有这种刀子嘴豆腐心将领最终默许反叛小孩实现个人英雄主义的桥段？

史密斯和墨菲斯都换了脸，为什么不干脆将之设定为新角色？

毕竟这两个换脸角色已经和之前的版本几乎毫无关联。

看完电影你不会在乎除了 Neo 和 Trinity 之外的任何人，因为他们都是次要工具人。

第一部塑造性格各异船员的那种诚挚不见了，现在这波船员身上只是挂满了标签，你是迷弟，你是赛博人，你是女同性恋，本系列出柜的第一个“酷儿”角色，就像迪士尼电影第八个第一个出柜的角色一样。

老实说，我们对于男女主角的感情也仅仅来自三部曲，以及对演员本身的喜爱。

毕竟本作的角色弧光约等于零——不但是救世主毫无进步，他甚至只有第 100 次使用原力停子弹这一招了，Trinity 也错失了被好好塑造的绝佳机会。

很多观众表示本片是女权宣言，他们对此感到不满意。

我一点都不同意这种判断。

我认为二十年过去了，沃卓斯基还是不会写女角色。

20 年前的 Trinity 虽然是个比当今女超英更时髦、更强大的英雄，但她的角色本质仍是“爱上救世主”，最后为爱牺牲。

我们不知道她如何觉醒、不知道她的人生经历、以及心里除了爱情还在想什么。

他们本来在重启中有一个绝好的机会去展现她的二次觉醒。

Trinity 现在被机器赋予的虚假婚姻生活绑定了，她要如何逃离呢？

很遗憾，我们只看到 Neo 的主动努力。

Trinity 仍然是一个被动的角色。

她最后推翻决定的时刻非常突然也毫无说服力。

为什么？

电影除了两小段对话外，从头到尾没有从 Trinity 的视角展现她的不安、怀疑、挣扎、抗争和夺回意识，它把 Neo 的醒来详细展现了二遍，却完全忽视女主视角。

所以观众只是跟随救世主完成了又一场英雄救美。

这让分析师通篇强调的 Trinity 作为救世主灵魂伴侣的重要性、她的起飞和最后对分析师的教训显得格外装模作样。

（说真的，你要是这部拍成 Trinity 视角的觉醒夺好啊！

）没有过程、铺垫和任何角色塑造，最终直接导向女主崛起，让女主去承担说教意味严重的段落。

这种写法是“展示，不要告诉（Show, don't tell）”的反面典型，它没有取悦到任何一个观众，包括女权主义者。

对于反派的塑造同样让人失望。

当我们回看重装上阵，仍然会为架构师的独白深深吸引。

这样一个精于算计、全局在握的主控程序，以上帝一贯的白人长者形象出现，非常符合机械之神的设定，他在片尾被预言家质疑会不会说谎时，反问“你以为我是人类吗”，机器的优越感尽数体现。

与之相比，矩阵 7.0 的分析师被塑造成了一个小丑，一个 “Bigot”，毫无节操，用婚姻和孩子绑定女主、要求 Neo 管好自己的女人。

优秀的作品用强大的反派衬托主角的伟大，主创带着爱意去描写反派，让他们看起来骨血丰满、魅力十足、与主角平等；差劲的作品把反派写得人人喊打，把一切可憎的标签朝 ta 身上扔，可是这无法体现主角的优秀，因为连普通观众都能处于高地！

史密斯在三部曲里还被观众怀疑是真正的 1（The One/救世主），然而在这部同样被降格成了道具人，他的存在只是服务于粉丝、服务于主角逃生，甚至还上演了最后一秒降神（Deus Ex Machina！

）拯救主角。

老实说，他可能是来炒 CP 的。

对了，本片确实有一条信息是沃卓斯基想额外强调的，那就是“非二元”。

三部曲呈现了一个非 0 即 1 的二元世界，人 VS 机器，情感 VS 理性，无知的愉悦 VS 真相的残酷，红 VS 蓝，我们VS 他们。

Neo 面临的所有选项也都是二元选项，吃不吃红药丸？

救不救墨菲斯？

锡安还是爱人？

不过在重启里，导演致力于打破二元界限——Neo 的游戏《二元》（Binary）无限延期，人与机器实现了合作，史密斯甚至和主角策略性结盟。

不过这也不值得记笔记，无非是沃卓斯基姐妹支持 trans ideology 罢了，开心就好。

更尴尬的是，星战7至少还具备一些大片的娱乐性。

本作通过廉价的色调、Emo 青少年般的配角造型、难看的动作戏，真实体现了流媒体电影的水平，而大段解说（Exposition）被随意安插在台词中一股脑倒出，刻意让人费解从而忽略它的浅薄。

要知道，第一部的解说完美融合进画面和动作场景，是“如何插入解说”的教科书般指导——展示，不要告诉，这个最基础的叙事准则，重启完全将它抛在脑后。

它为什么会变成这样？

无非是现实里电影公司想卖蓝药丸而已，他们让引领革命的作品成为自身讽刺的对象，让它满足于做纯粹的娱乐消费品，如同矩阵把 Neo 的痛苦记忆包装成游戏兜售。

它把 Matrix 降格到了《头号玩家》的层次——头号玩家里可能有百来个 IP 可供二手传播，这里只有它自己。

当然不止是电影公司，电影已经死了，我们游戏业如日中天。

虚幻引擎 5 的技术展示带来了新片不具备的震撼，当我们在 PS5 上运行《黑客帝国：觉醒》时，很难不为真正的次世代画面震惊，它确实模糊了真假边界，人类没有比这一刻更接近矩阵。

作为玩家，我们对次世代游戏的未来感到期待，但你不得不承认，这一切都很讽刺： 他们竟然让两名救世主为模糊真假的技术站街。

虽然他们有意识地说出了“是营销人员让我们这么干的”、“远离营销”（顺带控诉 CDPR），但他们确实在帮忙兜售蓝药丸！

好比本该控诉无良资本家的 2077 自己变成了反派，本该为原力带来平衡的阿纳金将其置于黑暗。

我不是路德主义者，不是想说，抵制 Epic！

抵制虚幻 5！

抵制矩阵！

相反，我们建议所有人去欣赏一下这个 demo，它比新电影提出了更多的问题，某种程度上继承了三部曲的内涵——矩阵已经到来，它将把我们带向哪儿？

数字身份可以精确逼近肉身个体，这意味着什么？

当科技塑造的现实感觉起来越来越真，“真实”的定义是否改变了？

如果你在虚拟世界中得到了更多快乐，真实与否很重要吗？

你可以通过回看三部曲做出自己的决定。

时至今日，它们也没有过时。

无论是充斥眼界的消费品、社媒上吸走我们注意力的琐碎八卦，还是豆瓣提供的隐私条款更新其实并不具备选项，你都能在各处找到矩阵的对应。

我们早已身处一场战争。

ps. 如果沃卓斯基对这个系列失去了兴趣，把它开放给其他各领域的创作者，就像星战传奇宇宙一样，可能是维持系列新鲜感的最好方法。

pps. 从爱丽丝到多萝西到 Rapunzel，这系列真的致力于泥塑基努。

基努带货好厉害，但不要碰赛博朋克了，谢谢。

ppps. 有人被 PUA 了吧，就这还能挽尊说导演通篇骂街骂投资人实属勇敢。

大笑了家人们，WB赔钱了吗就是说？

如果不用“轮回”，“出离”，“自由意志”去看这部电影，的确只是剧组怀旧。

官方吐槽最为致命，其实是对轮回的厌恶感。

我们每个人扮演的角色都差不多，为何还在这场虚幻的戏中沉睡？

心理咨询师的切入点，只是为我们营营役役在这个世上活着找个现实的理由。

工作-赚钱-心理问题-花钱咨询-再赚钱，这不是轮回吗？

要想唤醒，很难，但是必须得干。

突破二元对立，才能得到内心真正的自在，什么心理咨询，只是为了缥缈的存在感找些真实并且虚幻的安慰罢了。

五星。

其实任何故事都可以有续集，因为生活本身就是这样，离开聚光灯的人，并不会消失于世，他们依然在某一个角落过着自己的生活。

虽然你再意识到这点，还是要等你再听到他的消息，或好或坏的。

所以二十年后Neo重出江湖，本并无不可。

世人依然会像片中的小迷弟迷妹一样，惊呼传奇现世，但前提是你自己做好准备。

Wachowski几乎把吐糟原封不动的搬进电影。

但吐槽归吐槽，电影还是要拍。

你可以公开骂娘，不过最终还是要知道谁是爹。

当然这么做最大的好处就是风险规避。

拍好了人们会夸即便不情不愿也依然能有品质保证，拍坏了骂的也多是资本胁迫带来的狗尾续貂。

Neo和Trinity被复活是因为资源危机，我需要你们用爱发电，所以就把几乎造成矩阵崩溃的救世主复活。

你觉得你能控制住他们，不让悲剧重演。

是的，前三部你也是这么认为的。

尤其是当Neo已经逃走，Analyst还自信只要有Trinity在手，他一定会回来。

那至少你要加强一下对Trinity的看管吧，作为你唯一的筹码，让她在Neo被救走的同一地点，同样被救走，甚至还有时间等着她思考人生。

而双双逃离的两人甚至都不需要发动战争，就直接胜利。

存在即是胜利，估计是史上最强大的救世主了。

而结尾究竟是什么，两人找到Analyst进行了一番殴打，然后呢？

是再次达成和平协议，还是让所有意识重归肉体。

两个人只是展示了一下自己在Matrix里飞天遁地的本领，然后就完了。

所以救出救世主就是目的，而并不是为了解放全人类。

也是没必要解放全人类，只要给他们Catrix就可以了。