西游记之大圣归来

在看之前一直都是听说那个猴子长的很丑，尽管也有很多人对它的剧情做了好评，但是真的是看过之后才会觉得那猴子，也挺帅的一直以来对于江流儿这个名字很喜欢，因为小时候看的一部动画片里面的男主人公也叫江流儿，他很优秀，很内敛，很好，是棋圣的候选人，从很小的时候他就很优秀，喜欢他的人也很优秀，方百花啦，他所接触的人也都是很好的人，那个简直就是小时候一个很神圣的存在而这部影片里面的江流儿也是一个很可爱的孩子，他懵懂，对世界有些很纯真善良的期待，而最后也因为他的善良付出了代价，但他会被所有人记住，他的存在很有价值而孙悟空，那个顶天立地的大英雄，他被束缚住了，再也没有能力能够担此大任，还好最终获得解放，一切都会很美好，被束缚的孙悟空真的很可怜，而这部影片给了一个很好的结局，很不错

直到字幕出到最后，我才缓缓起身离开影院。

总还觉着心理有那么一点滋味和一口气，被扔在了荧幕里没来得及捞回来。

这种感受既揪心又欣慰。

揪心的是悬而未决之感，欣慰的是终于又出现了这样一部国产荧幕动画能让我用认真欣赏“电影”的角度正视它。

这要是在影院里能调两下进度条，我绝对会重新坐回去再看一遍。

先说一下对影片的整体评价。

如果以国内标准评判，我要打出超出五星的大好评，而这个高高的评价，也迫使我主动把它放入与国际影片对比的水平线上。

从后者角度来看，加上点人情，居然也能达到3.54星的水平。

本年度高预期高评价的好片，动画！

好片！

从影院空空到几乎满场，我偷偷观测着观影人员大多是2030的年轻人，鲜有儿童。

电影开场前到结束后，从观众谈及的言语中，能得知他们是已经对影片有一些了解和预期的。

这和之前几篇长微博的反馈似乎有些不一样。

譬如我，就是带着明确的目标来的。

我就是想看看这只伴随我成长，化身过各种形象跨越过各个年代的猴子，到现在还能变出什么样的花样来。

想看看这个从今年1月20日第一次在网上看到GIF的宣传就成功让我翘首以盼的大圣！

从影院里一路出来，观众都还沉浸在意犹未尽，在电梯上还在讨论着剧情。

是的，就是剧情。

很少有国产商业电影会让我考虑到剧情。

因为大多数只能让我思及“画面凑合靠脑补”“故事反正讲圆了，想多了你就认真了”“左右都是给小盆友看的，你较真个什么劲”的层面。

但《大圣归来》让我想到了故事本身，想到了一个个角色之间的关系和在西游记大故事下的前因后果。

这不得不说是个成功。

（而之前做到这点的，是大出风头的《十万个冷笑话》大电影，但是从画面和类型上讲，这两部片子没有比较性。

）我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。

孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。

明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。

《大圣归来》在这点上做到了。

于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。

因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。

但是，对于一个单纯的孩子，这个故事同样讲的非常精彩。

因为他们对大圣的印象，就如剧中江流儿一直叨念的那几句台词一样简单有力——“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变”。

齐天大圣孙悟空有着解决一切的能量，是在遭遇困难时唯一可以托付的英雄。

这个无敌的大圣，因为纯粹又坚定的信任，再次回归，在荧幕中活了过来。

我甚至能想到，这些现在看了《大圣归来》的孩子们长到如我的年纪，他们若也读完了西游、看过了星爷，经历过了悟空传，恍然回首，再看这样一部片子，大概也能同样因那句弹幕后的生死相随历经苦难而感动。

而更直观的事实是，当看到大圣再次身着圣衣拔出金箍棒，无论是孩子还是我，都被帅晕了。

绝对的跨年龄大规模杀伤性武器。

因为不能太剧透，估计7月10日正式上线，我还会去第二刷，所以剧情在此只能浅显的点上几笔，不说纰漏。

另起一行，说说画面和细节吧。

作为一个画面外行，我没啥别的评价。

它出色的让我目瞪口呆，这才是我心中期望已久的国产水平。

它在我脑海中已出现过千百次，每次进电影院去支持一部国产电影，我都盼望着呼唤着这样的水平。

而它，现在实打实的强有力的就出现在了荧幕上，是那么的美。

虽然它还有可以改进的地方，但是我从各种细节上看到了诚意，看到了追逐完美的偏执，看到了一股纯粹的动画精神。

每个细节都带着着鲜活的生命力和个性。

即使有很多的似曾相识，但在这部影片里，它们有着合理的存在感和设计融合感。

它们是融合在影片里，生长在统一的风格下的。

这部影片，不需要为它脑补理由和借口去说服自己降低审美标准。

观影之后，我发了一条微博，说《大圣归来》是扎实的动画“基本功”的标准胜利。

记着之前读过的《日本动漫艺术概论》里曾经提及过在近100年来创作实践中，动画家们大多创造的两个话题——欢笑和梦想。

而欢笑又分为滑稽、讽刺和狂欢三种类型。

《大圣归来》在这方面上，成功打造出来了高等的笑点。

看片过程中，影院里因为画面的表现，可以一直笑声不断。

这让已被网络上“吐槽”类型轰炸疲惫的我倍感欣喜。

说个最直观的例子。

影片中，它用国外动画常见的“追逐戏码”成功打造出了近期国内动画电影缺乏的“狂欢”特点——那是欠缺已久的对生活的肯定和积极、蓬勃的生命力和、流动的欢愉。

《大圣归来》里的追逐戏码，有着非常明显的美国动画表现嘉年华场景的穿梭和欢腾，让“逃亡”化成了一番“游戏”。

几个片段的动作编排是非常出色又风趣的。

虽然这个感受在整个剧情架构中也起到了轻化反派的作用，但是依旧要拿出来重点点明。

还有一点令我感动的是，从始至终《大圣归来》中没有什么教育意义或者知识性说教。

是的！！

没有！！

导演说，这是他献给孩子的礼物。

我绝对相信这是父亲式的爱。

因为它所有的话语和情感，都融化在点点滴滴的剧情里。

总之，《西游记之大圣归来》可以让人放开预期，安心地去影院。

看完回来嚼一嚼，还有味道。

最后，我只想问一句。

唐僧、悟空、八戒和小白龙都有了。

沙僧嘞？

台风到来的前夜，抱着一桶爆米花，在影院刷了这部动画的国语版。

晚上6.30的场次，结束散场后惊讶地发现场内观众95%是成年人。

就现场观众反映来说，笑点基本get到，并时不时听到菇凉们“好帅啊”“连大boss都好帅啊”的惊呼。

私以为，这电影，至少比某羊羊或者同时段上映的路人X以及小X代之类的影片值得刷+10086并且从各个角度上来看，它的确是国产动画中的一丝光亮不擅软文，简略从几个电影的基本维度，码下观后感主题/情节-不功不过，市场定位较准本片主题是落寞英雄的崛起，完全符合英雄打倒boss拯救世界的亘古设定。

人们关于西游记里面猴子的喜爱，自始至今，时日不短。

大闹天宫的猴子，是绝对的独立叛逆无法无天，之后被收服皈依，历经八十一难，最终成佛，到底算是修成正果，还算是从某一个阶层进升到另一个阶层，成为面目不明地权力者，这是另说。

关于对西游改编，可以注入的想法有太多，被改编过的版本也太多。

就西游记小说本身，甚至可以拿来和奥德修斯做横向对比，写一篇中西关于英雄模式相似性的论文。

（所以并不能说大圣是完全西化的好莱坞风格）。

然而，作为一部动画片，如果真的糅杂那么多东西进一个故事，叙事会很难把握，而且对于目标观众的市场定位，也会相对不明晰。

在这点上《大圣》做的其实还不错，故事设定，取自是西游记里七十七和七十八章，比丘国救难小儿城的桥段。

影片叙事的起承转合，算得上是基础扎实的学院派，开场简单地以很精良的画面向大闹天宫致敬后，接下来的故事走向就是平叙-小高潮-平叙-高潮-瞬间收尾的结构了。

毕竟是动画片，考虑受众平均年龄，剧情不用费脑就可以完全理解及预测。

整个故事没有明显BUG和情节硬伤（有些略过的部分，略思索即可找到前因后果，比如白龙如何归来，可以用阿凡达男主驯服阿尔法飞龙的桥段自行脑补，前面也有台词铺垫）。

90分钟的故事铺叙，勇气和温情两大主题明确，细节之处的包袱也算抖得不错，且不说完美与否，制作的用心和诚意，满分。

至于有观众发现情节上与其它动画/游戏/电影类似的桥段设计，就吐槽说这部电影只是披着猴子皮的模仿，去google一下导演、配乐及主创团队之前外包过的其它作品，再想想在梦工厂皮克斯迪士尼派拉蒙等公司的年出产量面前，又是在西游记的框架内，完全创新剧情有多难，也就大气地散了，洗洗睡吧。

人设/角色性格-创新偏弱但画工精致看过不少部动画及电影，所以在这部动画的人设中，会联想到很多眼熟的其它形象。

对比见相册 https://www.douban.com/photos/album/1612048656/关于抄袭一说，不完全公平。

前车有太多可鉴之物，于是各种人设（形象性格功能） ，或多或少都源于同一个描述，难免会撞车重叠。

但从大圣制作方放出的原稿设计图，以及观影效果来说，本片人设很细致，至少是IOS9级别的对原型的优化了。

主要角色性格十分简单。

猴子是被纯真儿童无条件信任打动的落寞英雄，江流儿是怀揣英雄梦的萌娃子，老和尚是全心全意的守护者，八戒是负责各种搞笑和朋克妆容的小乳猪。

次要角色的背景及行事动机交代略不详。

萌萌的土地公画面太少，选角时被淘汰的悟净已数次哭晕在厕所。

不过无妨，只要接受“山妖是无脑的，白龙是耍帅的，妖王是无理由出现的一定要置主人公于死地的反派”设定，就可以愉快地观看了。

配色- 精良整体配色很棒，场景的颜色和剧情都是无缝符合的，妖王居住的地方，层叠的中式楼宇建筑有仙剑的即视感，尤其喜欢开头面对满天神佛大闹天宫，以及最后猴子恢复法力浑身燃烧的场景。

山妖绿色的设定略奇怪，但是脑补了很久，貌似其它颜色好像更奇怪，所以默默地就认了。

（PS貌似动画里的每个角色都可以拿出来做手办或布偶）配乐-惊吓+惊喜85分！

汪半壁老师那首《勇敢的心》让我在毫无情绪渐进的情况下瞬间跳戏，-15分= =其它都是惊喜。

尤其是各种运用地很棒的中国元素，例如适时出现的京剧鼓点和唢呐配乐，河边棍战群妖时的《筝锋》，以及《闯将令》和《小刀会序曲 》，还有那段老生小生混唱的一小段《祭天化颜歌》。

片尾陈洁仪的《从前的我》，唱功和情感代入自然不用多说。

配音-足够专业没有刷粤语版，国语版听起来很流畅。

童自荣老师的声音绝对依旧华丽；小和尚的声音嫩萌；大圣的声音其实也不错，虽无法做到让人听过就记住，但预计会比把唐老鸭老师再请出来配，效果要好；八戒的声音挺符合角色本身气质的，卖萌时尤其可爱；其它角色也都不功不过，全片并无听到之后就明显跳戏的声音。

动作以及3D效果 非专业动画制作人士，不敢妄语。

作为普通观众，在影院看刷3D的时候，并未发现明显动作不流畅或者帧数不够的情况。

某些一带而过的画面和制作精良的国外游戏比起来还是略显粗糙了，但不影响整体观影情绪。

最后，还是扯点所谓情怀对于太多20-35岁之间，成长在天朝红旗下的同学们来说，西游记可以算是儿时无限循环的记忆了。

作为这个群体当中的一员，在看片的某一个刹那，不知为什么，我仿佛看到了那个小时候那个夏天，一个还不太会走路的自己，趴在凉席上，守着只有一台全国只有一个频道的17寸黑白电视，满心欢喜。

当记忆深处应该精彩的东西，多年之后，突然以超乎你预料的好被呈现出来，确实 会有所触动。

如今的国产动画，哪怕只有一个瞬间的让人怒赞，也是光亮。

又或许，一切的一切，都只不过是一场关于童年的缅怀罢了。

配乐链接片尾/陈洁仪《从前的我》http://music.163.com/#/m/song?id=32835566宣传片主题曲/苏阳《官封弼马温》http://music.163.com/#/m/song?id=27538249（Ps.这首歌原创许镜清老师是一个把86版西游记几乎所有配乐都承包的牛人）（PPs.苏阳的专辑《贤良》，来自己西北的声音，还是很值得推荐一下的http://music.163.com/#/m/album?id=14526）(PPPs. 前些年还听过一首, 谣乐队的《你是猴子请来的救兵吗》，个人认为比戴荃的抒情《悟空》要好，但显然这么吐槽的歌词是没可能过审的http://music.163.com/#/m/song?id=28095375)片中插曲/汪峰《勇敢的心》http://t.cn/RLGbfp7片中配乐/《筝锋》http://music.163.com/#/song?id=101903（初听以为是《十面埋伏》，其实十面埋伏放在那个场景效果应该也不错http://music.163.com/#/m/song?id=129488）片中配乐/《小刀会序曲》http://music.163.com/#/m/song?id=128669片中配乐/《闯将令》http://music.163.com/#/m/song?id=128693混沌唱腔《祭天化颜歌》（出处不详，暂时没有看到资源，据说是创作团队现场找专业戏曲演员逐句录制的）几句词是：五行山，有寺宇兮。

于江畔，而飞檐。

借童男童女之精华兮，求仙药，而历险。

B站上的宣传MVhttp://www.bilibili.com/video/av2484359/--从前的我http://www.bilibili.com/video/av2476320/--官封弼马温最后的最后#喜爱与否 /在互联网时代都有表述想法的话语权 /不要乱喷就好##谢谢耐心或不耐心地观看长篇神神叨叨##欢迎各种补充## 不欢迎不注明出处的分享资源##顺便觉得豆瓣影评文字排版真心不好看#

一小的时候，我一直觉得自己有一个守护神。

我从没见过他，可我知道他一直在那里，在我心情不好或者快要挺不住的时候，我都告诉自己，至少还有他会陪着我，所以我不能就这样放弃。

那样的感觉伴我度过了很多个年头，以及很多的艰难时刻，因为它让我以为，自己一直都被神灵眷顾着。

直到慢慢长大，经历了一些事，那种幼年时的被眷顾感渐渐消失，世界终于变成了它该有的真实的样子。

好的一点是，做事情渐渐不再有侥幸心理，因为摔了那么多跤后，我终于知道，自己也不过是个凡人，哪怕到最后一刻，也不会有人来救我；不好的一点是，那位被我称作守护神的人，我慢慢感应不到了。

天地间，又只剩下了我孤零零一个人。

二《西游记》是我看完的第一部“四大名著”，并且结合着重复播放的经典电视剧，印象更是深刻到无法替代。

最初的时候，它不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪；可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻，连斗战胜佛这个名字，都仿佛昭示着，九九八十一难对大圣来说，意味着真正降服的是自己的什么。

我想，去看这部电影的点映场的人，多半是因为看了那个MV。

MV中的小和尚江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，依旧唠叨和好心肠，以及碰到任何事都绝不言弃。

有评论说这一世江流儿解开猴子的封印，为猴子拼尽全力，所以下一世，猴子护他的师傅一世周全。

但不管小江流儿是否影响了下一轮回猴子对唐僧的态度，这首娓娓道来的歌，像是来自失去前世记忆的唐僧，像是来自失去法力被封印的猴子，也像是来自失去幼时憧憬、逐渐硬逼自己面对现实的我们。

无怪乎MV里猴子刚说了几句“我管不了，我管不了”，就有人在屏幕外泪崩。

猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，被锁链禁锢住，恨恨委于现实。

7月5日下午闲着无事，就突然在几分钟之内买了点映场的票，一个人跑去影院看猴子。

隔壁的两个妹子全程都压住声音喊着好帅啊好帅啊，最后拿出餐巾纸狂擤鼻涕，而作为高冷选手的我，也只不过是在中途就开始陷入无穷尽的回忆，然后流流眼泪，再拼命忍回去。

假如全场只有我一个人看这片子的话，袭来的回忆大概会让我哭倒在地吧。

与看MV的感觉不同，我所等来的，是猴子的重生。

猴子依旧是齐天大圣，依旧无所畏惧，无所不能。

那些涌来的回忆里，有包括黑夜里的模糊身影，我仿佛看到江流儿心中的憧憬，一如当时年幼的自己。

心里有个尘封已久的盒子，也被打开了。

“大圣，有你在，就什么都不怕了。

”三好多作品都去描述大圣的天下无敌，他拥有三界畏怵的法力，有着三界最难降服的桀骜脾气，就好像我们也期待自己也能拥有这样的法力，期待自己也能天下无敌一样。

大圣很像人，但毕竟不是人。

很多西游记改编作品无法让我产生共鸣的原因是，他们都把大圣人化了。

他们仿佛拼了命在告诉大家，大圣也是人，也有七情六欲。

他们让大圣降落人间，与人谈起恋爱，好像告诉别人，有这些七情六欲，才成就了大圣。

可大圣是从开天辟地以来的仙石中孕育而生的啊。

他与天地同寿，他会七十二变，也拥有火眼金睛；他会大闹天宫，也会拯救众人。

他会难过会高兴，也不过是因为，他拥有天地间最剔透的心。

所以他才是名号流传千年的齐天大圣。

四有时候，现实会告诉你，有些事不要做。

因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。

那是多么让人丧气的事儿。

可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。

丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。

　　我害怕自己害怕，因为我害怕自己在怕那些根本就不知道是什么的东西。

那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。

于是就这样，莫名地没了勇气。

所以我们都需要英雄，有他在，就什么都不怕了。

那是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，那种困难来自于内心。

你是心中的偶像，是上天下地都难觅的勇气。

你是斗战胜佛，战胜的是自己造出的困顿幻境。

与孙悟空相关的故事已经很多了，但有的时候不管孙猴子的故事有多少就是看不腻。

大圣，是真的很厉害，上天入地，无所不能，上大闹天宫，下大闹阴曹地府，在人们心里他是一个无所畏惧的人物，影片中人们如此传颂他，除了羡慕他那一身的本领，更是钦佩他的强大，在那个山妖随时都可能来袭击村子的时代，能有保护自己和自己所爱之人的能力对他们来说是至关重要的，对大圣的喜爱，可以说是一种自己能够如大圣般强大的希冀。

这部影片，在我看来改编的还算成功，可以说是江流儿和孙悟空相互成就的一个故事，人物是有层次变化的。

孙悟空，他作为齐天大圣，可说有点不食人间烟火，他其实随着自己的本领的强大，几乎忘了自己的初衷，所做的就是自己高兴怎么来就怎么来。

江流儿前期调皮捣蛋，对参禅打坐什么的不以为意，可以说是无心向佛，但是和失去法力的孙悟空经历过一番事后，他成长了，他决心要好好念经，让佛祖能听到他的声音，也许这和孙悟空有关系，但是没有遇到孙悟空，也许他不会有这样的觉悟。

而江流儿也让孙悟空回到了最初的自己，有了责任心，有了保护他人的心，明白了一身本领对弱小的人群来说是多么重要。

相互成就，都得到成长。

最后孙悟空再次穿上锦服与妖怪大战的场景反反复复看了好几遍，大圣回来了，那是与以往不一样的大圣，那是一个有情感的大圣，那是为了保护他人而回来的大圣，那是回到初衷的大圣。

这段打斗场景的配乐也是相当的调动情绪，配乐有一种悲壮。

大圣归来了！

身披锁子黄金甲，头戴凤翅紫金冠，脚着藕丝步云履，他孤独的坐在花果山冰寒的崖石上，鲜红的披风如岩浆般在他身后流动。

”我本是补天灵石，天父地母，为何就被他们斥之为妖？

我生来自由，为何要被所谓的天条束缚？

天马生性不羁，为何要被圈养鞭笞，只能亦步亦趋的为天神拉动步辇？

蟠桃延年益寿，这些老不死分明已经活的够久与天地同寿了，为何还要这样贪婪的霸占，一分一毫也不分于旁人？

.......""大胆妖猴，还不速速束手就擒！

“天空传来的怒吼打断了他的沉思，抬头看去，那是二十八宿，那是九曜星官，那是五方揭谛，那是四大天王，那是二郎真君，那是托塔天王。

还有那十万天兵天将，还有那十八道天罗地网。

”你们这些神仙，高高在上，俯视众生，今日我偏偏就要将你们打落凡尘！

杀！

“他一跃而起，冲向目不可及的穹顶，骄傲的身影被写入流传万年的传说。

一遍遍重播的西游记，被封为经典的大话西游，无数以此为题材的电视电影游戏动漫，这个拿着如意金箍棒的雷公脸，伴随着无数人的成长。

一千个观众心中有一千个哈姆雷特，而一千个男人心中可能有两千个孙悟空。

无论富裕贫困出生环境，小时候没有拿着棍子大喊”七十二变“的男孩子想必真的不多。

由此，我对这部电影被一些人斥为”卖情怀“并无太大异议。

关于孙悟空，我们看过太多解读，他是西游记里降妖除魔刚直不阿的斗战胜佛，是伟人口中反抗体制规则的自由战士，是学者眼中羸弱不堪的道家佛家妥协苟合的产物，悟空传里奋战不休精神分裂的苦行者，大话西游里顾此失彼迷惘痴情的失意人，更是一代代少年心中无所不能的英雄。

四大名著里，我西游记看的次数最少，只有一遍。

因为我无法忍受心中无所不能的英雄，从一只不守规则不服管教对所有等级贵贱呲之以鼻的毛猴子，一点点变成屈服于金箍，所谓历经磨难后成佛的乖乖仔。

我宁愿相信那些离奇的解读：取经的是假猴王，真假美猴王中那只被打死的”假猴王“反而是真身。

从来没有什么孙悟空，也没有什么西游记，师徒五人， 其实只有唐僧， 其他四个，都是唐僧的心魔。

途中的磨难，都是唐僧内心的磨砺—— 定住心猿则悟空 ，拴住意马便化龙 ，戒贪戒色共八戒， 戒杀戒嗔是悟净 ，身心纯净朝佛祖， 心之所在即西天。

每个男人，都是孙悟空，从离经叛道到历经磨难成就大业，他永远是我们平凡躯壳下的英雄梦想。

无论时光流逝，那个孤独着对抗命运的身影始终是我心中英雄的标准。

青梅枯萎竹马老去，从此我心中的英雄都像你再说电影本身关于大圣归来，我先是被看了点映的朋友推荐，然后在论坛不断的被人发帖安利。

一群年近三十的男人观影归来，不断提起小时候拿着竹竿扮悟空把邻居家的花花草草捅的七零八落，然后被回家的”玉皇大帝‘“王母娘娘“一顿爆揍的童年回忆。

另一群人在争论国产动画与国际顶尖水平还有多少年的差距，虽然褒贬不一，但大多数人还是觉得这片算是良心之作。

还有些”装逼犯”说从中看出了人生意义，被封印的悟空就像人到中年的自己，空有梦想，空有美丽回忆，却无法大展拳脚，难免庸碌。。。

虽然知道“情怀”这个词，在当下社会已经显得变味，我还是没有忍住好奇，走进了影院。

开头的大闹天宫，中间孙悟空大战山妖时背景音乐的古筝，反派献祭童男童女时吟唱的戏文，最后的悟空解开封印融石为甲，都让我十分惊艳。

孙悟空伴着“小刀会序曲”从云诡波谲的尘雾中走出时，让我想起了大话西游，他大战山妖时的打斗场面又很容易让人联想到骇客帝国，脑洞最大的联想应该是江流儿躲避山妖时逃进山洞——让我想起了躲避朱长龄的张无忌。。

江流儿倒是没有获得绝世武功，却唤醒了被封印的英雄孙悟空。

整部电影情节不算复杂，笑料穿插的倒是足够，虽然有些笑点显得恶俗又老套，但后座的孩子笑的超级大声。

对了，说起熊孩子，我看的这场目测全场有10-20个小孩，笑点来了就大笑，泪点到了就使劲的吸鼻子，整场电影出人意料的没有一个犯熊的。

从孩子的角度说，想必电影已经算是成功了。

”.若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上“我想把这段悟空传里的经典送给被不断与国外经典动画比较的”大圣归来“，希望大圣终能破开身上的桎梏，一战成名。

看的是早场，根据我多年观影经验，早场就算是好莱坞大片都很难满场，但今天国产动画《大圣归来》竟然做到了。

怎说好，这部动画电影整体质量并不优秀，剪辑方面都可以用糟糕来形容，打斗场面被剪辑搞的七零八落，气势明明很足的一些场景，被剪辑搞的像街头斗殴。

还有很多地方用黑屏来硬剪。。。

完全不应该。

但是把这片放在国内，尤其是和同档期的《小时代》《橘子花开》《汽车总动员》一并比较。

这部片子就太优秀了。

剧情中规中矩，台词说人话，细节也并没有偷懒，特效不缩水，宣传挺走心。

水军是多，但是不让人恶心。

什么水军最恶心？

是片子就值负分还天天吹的那种。

而《大圣归来》的水军只不过把一个3星动画吹成4星而已。

如果有人花了钱觉得这片不如好莱坞动画片怒打一星的话，我还可以稍稍理解一点。

但很多没花钱买票就怒打一星，甚至用恶毒的语言攻击这部难能可贵的片子。

我就不理解了。

天天怒喷国内没有好电影，终于有一部超过及格线的片子出来了，却不去支持。

真的就像有人说挺《小时代》的人都将在电影史耻辱柱上有一席之地。

而这些给《大圣归来》的打一星的人也是如此！

截至今天大圣和小时代、栀子花开票房差不多，然而大圣只有13%的排片，这意味着什么？

意味着长期以来烂片靠垄断排片拉票房的投资商可能会开始重视下影片质量问题了，这对中国电影的未来非常重要。

影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。

但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。

这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。

那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？

作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。

由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。

另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。

关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。

江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。

水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。

这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。

另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。

到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。

这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？

首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。

再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。

对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。

仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。

而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。

依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。

另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。

问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。

下面就对这个结论进行一下推理：由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。

但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。

更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。

大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。

在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。

本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。

这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。

记得上次看国产动画，还是在1999年的7月31号去看宝莲灯呢吧，那时候是抱着一腔热血，满怀希望，走进了电影院，真的被前两分钟震撼到了呢，结果正片一出，呵呵了，毕竟是老一代人了，而且是老一代人的残羹冷炙的那几个人，常光希在他人生中的动画领域里最后的一次高潮，射程估计也会感动一下那时候还是处在八九岁的少年吧。

如果算是整个华语动画领域的话，抛开没多少人知道的《小倩》以外，上次在影院看的华语动画，应该是《风云决》，要是和大圣归来比的话，技术上，确实不在一个层次上，但是我对风云决有着特殊的爱，因为拍出了它本应该体现的东西。

好，废话不多说，来谈谈我们要说的《大圣归来》，正反两方面说说吧，我打了两份，是对那些无聊的水军，还有自干水的一种无聊的回击而已。

其实本来是不想去电影院去看此片的，但是因为网络上的水军和非水军的正片评价实在是过分多，身边又有很多人看，虽然也说了一些不好，但是总体评价还是非常高的，但因为有着多年对国产动画的失望惯性，让我去电影院掏腰包的可能性，还是很低的，但因为同时也看了此动画的一些场景草图和人物设计图，我真的是非常嫉妒的对自己说，真他妈牛逼，真他妈的好，好的，令我嫉妒。

外加我看到了配音阵容里有童自荣，我想他是促使我进电影院的最大因素了吧。

综合以上因素，加上有个同学对我说了这么一句话：“即使吐槽也不落伍”导致我刚刚去了电影院看了这无数人喊好的电影。

正面：影片一开始，除了横店这俩字让我小小的雷了一下并且脑子里立刻浮现出手撕鬼子的画面以外其他都还好，进入正片之后，真的吓到我了，真的，太他妈牛逼了！！

如果谁还说这段不好，我真的也是没话说了，好莱坞，也就是这种水平了吧，技术水平，即使谈不上最牛逼，也是最一线了吧，吓到了我，真的，吓到我了。

甚至不太相信有这么好。

之后标题过后，在进入到正片，确实有点像unreal4做的游戏的片头过场过度到正式游戏下的感觉，但依然不失望，依然觉得很好。

在前半个小时之前，真的给我很多的心灵震撼，我真的能感觉到，想拍一部跨时代的动画电影，真的在小的国家，是很难做出来的，虽然我们国家现在有着太多，令人不满意的地方，但是，作为一个导演或者影业公司，却依然有条件，能调动着我们国家的很多资源，不论是物质的，还是人力的。

我是不相信国人的，因为我相信大多数人能感受到，在这个国家，如果有人想认真做一件事，是有很多人阻止的，我相信很多人是深有体会的，一切都是妥协出来的产物，弄的半土不洋，在这电影的前半小时，我感觉，这片真的看不到任何妥协的因素，我真的觉得，在这个国家，想做好一件事，特别是在任何人都吐槽的动画电影领域，真的是得拼了老命，才行，其实，那么多科班出身的，难道他们能力不够吗，知识结构体系不行吗？

我觉得都不是，因为他们，都如同loser我一样，没有去拼了命的去做一件事，我感觉导演，好像是拼了命了，调动一切他所能调动的资源了，我嫉妒的，有些，服了。

但是，好景不长……——————————————————————————————————————————————我是令人作呕的分割线——————————————————————————————————————————————负面：可是都看了快一个小时了，除了在技术上的震撼，都搞不懂这片，到底要说什么啊？！！！

情节和逻辑上的漏洞，简直就是他妈的简直了！！！

我以前是非常迷恋技术的，但渐渐的明白，技术这东西，真的是更迭的很快，能让一部电影成为经典的因素，绝对不会是因为技术，魔方大厦，从技术的角度来讲，真的很差劲，但它依然成为了一部经典，哪咤闹海，成为了经典，也不是因为技术，好莱坞无数大片，在技术上都可以登峰造极，但因为剧本的根本缺失，让那些电影，依然沉浸了在垃圾堆里，没人想起。

这部电影，究竟是他妈的要说什么？

OK，你是借用了西游记里的人物，你想从新解构，可是，你解构了吗？

人物性格的没有，让人唏嘘，周星驰解构的西游记，为什么能成为经典？

我想不用说大家也能知道，从人变成猴，为什么要和一个和尚去取经，爱情，为什么会带来痛苦，都给了他独特的视角。

可是，大圣归来，有什么独特的视角吗？

我真是一丁丁点都没发现，OK，我来一点点的质疑和吐槽：✖️孙悟空的出现，为什么江流儿一碰那个手，孙悟空就被解救了？

有没有给答案，没有，完全就是一拍脑门子，就觉得那么拍了。

✖️猪八戒，哦不，天蓬元帅和孙悟空的关系，按照这个导演所从新建构的情节能知道，他是因为孙悟空的原因，才成了猪的，说白了，是仇敌，他俩就毫无契机和原因的走到一起 了，我靠，又是拍脑门子的情节吗？！

✖️孙悟空和猪八戒陪江流儿去送小孩，我靠？！

为什么啊！

一个猴妖刚从监狱里出来，就开始做好人好事，吃饱了撑着了？！

难道是因为江流儿帮了他？

那表述的也不清楚啊！

就像一个人讲故事一样，你丢了很多情节好不好，让人云里雾里！！

✖️假设孙悟空是因为有着江流儿的恩惠，才帮他送小孩去，可是天蓬猪呢？

他找谁惹谁了，跟自己的仇敌走一块去了，导演你讲故事的方式，也太烂点了吧。

✖️那条小白龙的出现是在是太匪夷所思了，ok，给有着西游记文化传统的中国观众看，还知道那是白龙马，可是白龙马这么出来一下，干鸡毛啊？！

纯纯的龙套一下，你既然让白龙马都龙套一下了，那沙和尚呢？

什么跟什么吗，我承认，那条白龙做的很好看，可好看有个蛋用，又不能为情节服务。

✖️汪峰那首歌的出现，实在是太突兀了，不是说请个歌星出来唱一首流行歌曲，就能产生好的效果的，导演牛逼，音乐制作者也牛逼，能相得益彰，使电影锦上添花，整不好，闹笑话，说到这，我突然想起了当年中央电视台还采访《小虎斑斑》这个动画电影的音乐制作者，那俩人各种装逼，各种解释，有人知道《小虎斑斑》吗？

呵呵！

好几段音乐，还有小山寨卧虎藏龙的意思，还弄几段中国的古曲，but完全无法为情节服务啊！

因为根本就没什么值得称道的情节吧！！

✖️关于片中的坏人，一是，我真的，即使是看的那么仔细，也真的，没记得电影中有提过那个坏人的名字，只记得他叫大王，而且派一堆小兵去抓小孩，也没说抓小孩的目的是干毛！！

从那俩变身的小兵身上得知，好像有个什么祭祀大典，但也没说祭祀个什么毛线！

那个坏人的形象，像极了《宝莲灯》动画里沉香他爸爸的变异版！

特别可笑的情节就是，那妖怪抓着江流的脖子说什么！

孙悟空！

你为什么总是三番五次的坏我的好事！

一！

是这孩子坏了你的好事！

和他妈孙悟空有个鸡巴毛关系！

还有，三番五次坏你的好事！

请问是哪三番，哪五次啊！！

什么乱七八糟的情节啊！！

还有，你那妖洞的洞府，防守也够差劲的，就是因为一个老和尚和一个小和尚荡了几个大秋千，就打的你溃不成军啊！

什么玩意啊！

狗屎！！

✖️最后孙悟空因为江流的死突然小宇宙爆发，我靠，你俩一路上发生什么了，就建立起了那么奇怪的友情？！

压根没表啊！

孙悟空你那样的失态，让我严重怀疑你是个pedophilia,这样也解释清楚了，你为啥一路为这个小屁孩服务！

✖️结束的时候，电影院的观众齐刷刷的喊，啊！

这就没了！？

是啊，结束的真是够生硬的！

别说用镜头讲故事，就是你用嘴讲故事！

这故事讲的都漏洞百出吧！

shit！

有很水军说什么看到结局什么什么眼泪就像自来水！

我靠！！

有没有问题啊！

这什么狗逼结局啊！

你就自来水！

我想你们应该去医院看看，是不是泪腺让人打断了！

✖️哎，一个国产动画片也得靠花钱买水军在网上做正面评价，当然，我相信有很多自干水，毕竟这动画从技术层面上，还是挺牛逼的，但是那些无脑水军，你评价的时候，能不能别暴露的一看就是个只是在刷分的水军啊！！

做水军也有点职业道德好不好！！

✖️有人说什么这部动画片就是中国动画的分水岭！

我操，能不能别动不动就中国动画，他只是众多导演中的一个，不能代表中国！！！

分水岭个大爷！

这剧本真的一看就不是那种科班出身的人写的，只不过是个很努力的技术文盲派，通过自己一步一步的努力，争取到了一个能在院线上映的电影而已，我佩服这哥们的各种操作能力！

真心佩服！

可是他的没文化的根本，依然让我一个普通的观众，鄙视，毕竟，你是怎么上来的，和我没关系，我只是个消费者。

田晓鹏不是林超贤！

一个靠技术起家的导演，在文化修养上，注定无法能做出令人佩服的电影来，一个好的电影的诞生，不是靠个人的努力和奋斗就能实现的，和一个国家和民族的整个文化修养水平息息相关的，在这片国土上，近几十年，我依然不会相信，能有打动人的动画出现，大圣归来的火爆，我想也是得益于垃圾保护月的功劳，毕竟我党保护流氓是有着多年的传统的，大圣归来，只不过是众多什么煎饼侠，小屎袋，栀子花开这样的大便电影中，一个有着巧克力味的大便罢了。

通过点映看了这部号称“国产动画界良心”的《西游记之大圣归来》。

第一感受：这的确是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。

1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。

可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。

当代中国动漫，一直给人感觉是“尴尬”二字。

不仅严重缺乏艺术性、故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。

中国当代动画电影市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。

《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》——很多时刻，我们可以听见其采用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。

在人物造型及场景设计上，电影也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试。

《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。

只要在大银幕的观影介质下，你就会发现这是一部和其他当代国产动画都不一样的电影。

换言之，这是一部在技术上最为成熟、用心的当代国产动画。

它那大气磅礴的画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。

《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。

但是，这部作品在剧作的艺术性上仍存在着很大的提升空间，尤其是和其技术水平相比，还是有不少问题，也使得全片有所逊色。

比如虎头蛇尾的结尾太仓促，转折不够丰满，人物行为时而缺乏铺垫和逻辑，笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。

技术不缺了，缺的是如《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的，故事的创新性和对细节的想象力。

对此，只能说这部作品瑕不掩瑜。

《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。

在动乱中失去了父母的江流儿（幼年唐僧）被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。

与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。

日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。

见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。

在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止。

《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。

将原著中本身空缺的“孙悟空在封印解除期间”的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。

其实挺喜欢这部作品里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。

我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。

听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。

也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由地有两点感慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。