异人之下

1. 整个电影是一场拧巴的灾难，越用心越努力，就越显得令人难堪。

要说魔改倒也冤枉了导演，看上去漫画里的场面都还原了，至少上半部还能看；可要说遵循原著吧，无论人设、背景、价值观、审美深度全都颠覆了。

也不是颠覆，就是单纯的把好的东西弄坏了，比如说我们榨一杯橙汁，现在是把橙汁泼到地上了，留了一堆橙子皮。

按说乌尔善不至于啊，早知道遵循原著做不到，还不如更大胆的二创或自由发挥，而不是像现在这样成了华丽的光影灾难，真学漫威好的一点没学到，学成了《雷神4》......2. 从内容上说，还是太轻视一人之下的艺术价值了。

不要说觉得米二是画漫画的，和创作电影不是一类人，一人之下是基于现实逻辑的故事，是以生动鲜活的人物塑造取胜的，既没有次元壁，也不存在理解难度，放到电影、小说、游戏任何叙事类大众作品都是业界顶级水准。

但凡请米二也好，漫画编辑也罢，深度讲解讲解原著也不会弄成这样...哪怕上小破站抓点野生弹幕和网友讨论讨论......3. 从数据那一套分析，究竟什么ip可以魔改，什么ip不能乱改，是要考虑ip本身的量级的。

不存在原著粉新观众的取舍，因为原著粉的意见就是电影观众的意见，这就是一波人。

一人下的点击是以亿，乃至十亿为单位的，千万+的原著受众，两千万原著粉就10亿票房了。

千万不要解释成怕新观众看不懂才做减法，或是说一些梗都还原了所以是尊重原著，好的通俗文艺大家挂在嘴上的梗，总是最三俗的部分，但普通读者不方便弹幕输出的部分才是真正的艺术价值，正所谓大道无形嘛。

毕竟原著的观众就是主流商业电影的观众，同时也是漫威的观众，观众审美能力极高，只是懒得总结而已......4. 说回电影操，哪有自废世界观的道理啊，不知道改编的时候是不是只看了12季番剧，对原著的文本没有吃透。

一人之下早期情节表面是以张楚岚身份被挖掘，被动卷入罗天大醮为线索，但正因为看似“被动”，张楚岚的戏份是以整个一人之下的世界观和编年史为前提，是由厚重的外部压力推动的。

现在电影改编把八奇技、甲申之乱、乃至十佬和现代异人格局基本删光了，故事压力全变全没，张楚岚的行为逻辑和情感逻辑也就缺乏了支撑。

更何况，张楚岚耍宝只是一人之下故事的小头，大家更想弄清甲申之乱，冯宝宝的身世，八奇技的由来，这才是这个ip的精髓之所在。

5. 往深层讲，电影扑的很大一部分因素来自于对全性的理解不足，把全性理解成反派坏蛋太降智了。

如果说公司是秩序主义，全性是自由主义，本质上一人之下讲的是两种价值观的冲突和碰撞，价值观冲突比现实利益冲突更审美高级，所有好作品归根结底都是价值观的冲突，价值观提供情绪，情绪才能感人。

一人故事越往后讲，全性越不是反派，每个异人都是有血有肉的角色。

而全性也毫无疑问是一人之下故事的根基，不然就没有甲申之乱，也就没有八奇技。

可通片没阐释“全性保真，不以物累形”到底是啥意思。

真怀疑改编时是不是只看了番剧12季......但凡多看两季也不会对人物和世界观理解的这般浅薄。

6. 整部电影的剧情选择也有问题。

要么，两个多小时节奏快一点，应该把主线推到罗天大醮举办。

一人之下主角不是柳研研也不是风沙燕，早点让王也诸葛青出来，张楚岚前期耍宝减少一下，天下会作为大势力放到罗天大醮交代，冯宝宝的身世和回忆哪怕第二部再讲也问题不大。

要么，就把天下会作为第一部电影的截止，多讲讲张冯的人物关系，不要用ai风闪回了，直接好好拍狗娃子回忆也行，甚至电影的故事可以从狗娃子的回忆开始讲。

现在这样该讲的没讲到，电影后半部就脱离原著了，没危机也只能愣做危机，全性不是反派也只能当反派，高潮设计以及大结局都很失败。

7.沈冲无论性格魅力，还是咖位，压根就支撑不起电影的反派，充其量只是个小boss的级别。

要遵循原著，怎么也得从十佬或八奇技传人里边选个身份够的反派，哪怕大胆点虚构一个新角色都可以。

如果非要让全性当反派也行，不仅上面提到的全性理念没讲，人物亮相时候好歹报下“酒色财气”的名号啊，我是银角大王，我是金轮法王，我是黑旋风李逵，我是圣斗士星矢，越是江湖混的，招式，特长，名声都要先报上名来啊......而且他们是异人啊，要用气啊，全性四张狂怎么会采取喝毒酒内讧这样的手段，怎么会喝解药，太尴尬了，难道是，跳过了漫威直接一步到位学迪士尼了...8. 最后，对世界观和配角理解的偏差，最终作用在主角身上。

当代网文漫画里到处都是吊丝男主，但张楚岚不是吊丝，他虽然看着又疯又傻又厚脸皮，但魅力就体现在这些是他隐忍睿智的伪装。

张楚岚角色真正的魅力是高情商高情绪管控高行动力而且人格独立，现在电影的处理就是一二傻子，又油腻又low。

重复：真怀疑改编时是不是只看了番剧第12季......但凡多看两季也不会对人物和世界观理解的这般浅薄......9. 我为啥没绷住，因为搞电影和漫画的一个区别在于时间成本，搞电影，长的一部35年，短的一年拍3部，拍砸了电影总有下一部下一个机会。

可漫画是一格一格画的，10年才成一部经典，国漫几十年出个一人之下，拿着文艺瑰宝而不珍惜，就这样霍霍，可真让人难过

本来很期待特效大片，效果拉满。

把对原著的想象变成真。

没想到拍了个非主流打架。

不尊重原著，赶剧情，改剧情，这些都能预料到。

都可以接受。

毕竟一部电影时长确实不够。

但是冯宝宝不仅该有的魅力一点儿没出来，而且还一直受伤，顶级战斗力变成谁都能欺负她。

原著各种经典剧情，精彩细节，全部省略，让人完全不能忍。

另外，人物角色也没一个是立得起来的。

除了风正豪风沙燕。

张楚岚变成了热血男主角。

冯宝宝全程配音，毫无演技和信念感，那张脸也怎么看怎么奇怪。

张灵玉还可以再丑点。

夏禾从媚女变成了荡妇，各种骚操作，生怕别人不知道她是搞黄色的。

沈冲何德何能，成第一关大boss了。

而且说一口上海话完全不懂点在哪？

是为了特意恶心上海人吗？

徐三徐四咋咋呼呼，吵的我头疼。

公司的实力和规模简单介绍就过，他们背后代表的内容完全没办法跟人物联系。

徐翔和冯宝宝的往事变成了PPT看的右手边原著党愤而离席说白了，整部电影都是在赶节奏，快进，把那些名场面和战斗奇观串起来。

但是徒有其表，没有灵魂，没有记忆点。

原著党一定会大失所望。

原著大量细节丢失，人物变形，导致失真。

然后再说这个堆叠奇观，也就是视觉效果。

制作和视效部分这是前期最期待的部分了，但也就那样。

能看出来是花了钱的，有几个大场面，稍微让我不那么心疼票价。

但是整体审美土的一批，从服化道到整体配色，真的比陈凯歌还要土，完全是乡村非主流。

演员穿这样的衣服拍戏也是倒霉。

尤其是夏禾，能看出来她是认真在演，但是从服装到表演风格都充斥着廉价感。

只能说导演的审美该升级了，颜色用不好要不去网上找个视频教程学一学？

最搞笑导演最擅长的卖点就是美术画面，这，那我只能理解是没有用心做，再想多了，就不礼貌了。

如果是路人，当商业片看，倒也不亏。

原著党可别看了，容易乳腺结节。

看过原著和剧版，本来是想看看影版还能把这段剧情拍出什么花来，有一说一，特效和主角选角（胡先煦李宛妲）算比较满意的，如果是从来没有接触过这个IP的成年人，可以看一下。

包括所谓的漫画风我都觉得可以理解，看个人喜好，我只是觉得有点拖沓，而且毕竟是真人演的，没啥必要再漫改，但也不是不能接受！

接下来就是吐槽

1 一上来就让张楚岚在厕所蹲位间爬，立刻就跟同伴说哇好恶心！

2 太多擦边内容，不知道有些电影博主凭什么推荐家长带小孩去看！

我看封神的时候也被娜然惊艳了，但我作为女性观众，真的很不适，太多怼胸抖臀吃棒棒糖的暗示镜头了，要表达一个人性感魅惑可以有很多方法，但让一对父子为她当狗互殴最终儿子弑父真的太膈应人了，523是对弑父有什么情节吗？

还有徐四把原本的暴力威胁柳妍妍改成了性威胁，（没有说暴力是对的意思），特别让人恶心，523真的是知道怎么激怒女性观众啊！

3魔改！

沈冲在原著里什么角色？

四张狂什么关系？

夏禾什么战斗力？

你让夏禾跟冯宝宝打平手，冯宝宝岂不是白活了？

精彩的打斗桥段有的是，有这么加戏的吗？

本原著党感到不适！

4冯绍峰是个好演员！

但不知道是不是没有赶上繁花的趟，迫切想证明自己也是上海籍。

大反派第一次讲沪普和上海话的时候我也跟着呵呵傻乐，觉得亲切！

但当他一而再再而三讲着一些不入流的上海切口语助词的时候，我开始反感，全都没有实际意义，为了说而说，直到他说到了“老卵”，我终于被导演激怒了！

这基本跟“傻*”是一个性质的词，我不知道为什么一定要在电影里说出来，一定要表现出如此的粗俗不堪？

上海话也不是大家都能听懂的，既然听不懂，那怎么不干脆用蒙语？

如果要让上海人会心一笑，前面已经笑了很久，现在只能感受到对于上海人的偏见和恶意，像极了那些年春晚里干瘦的小男人操着平翘舌不分的所谓南方口音的刻板印象。

但原著里对于这个角色甚至是四张狂没有任何地域设定，影片里对于其他反派也没有地域设定，偏偏用不入流的话一遍遍强调“这个大反派是个上海人”，本上海人，感到不适！

我觉得大概523导演是改不了，他喜欢拍摄男凝镜头的习惯很突出。

把原著放在一边，因为原著都是我很久以前看的了，基本上都记不清楚了，所以不过多的去评价原著和电影之间的区别。

单纯从这部电影讲，也是将男主张楚岚作为成长的主角，从一个隐姓埋名的人被迫成长成为拥有很强异能的主角。

总的来说就是一个拯救自我和拯救他人的故事。

在这个过程当中呢导演非常绝妙的穿插了很多拍摄女性演员裙底的镜头。

不管有意无意，总之感觉不适，不管原著是否存在相同的特写镜头，单就这些个镜头而言就很难讲。

除了拍摄女性演员的裙底和屁股，还拍了很多穿丝袜的和高跟鞋的腿的特写。

除了身体符号化呈现，还有台词上面的低俗性笑话。

（一点也不好笑）我失望的是那然的角色竟然还是这么的片面和这么的工具人化，在去年上的封神第一部里面就是相同的问题。

一个不立体的角色注定是一个为了剧情而服务的工具人。

而且还是和去年妲己类似的角色。

我很害怕这会成为一个女性演员的便签。

这难道不是等于限制了一个女性演员的多面发展空间吗？

还有所谓的创新点难道是动画画面配合现实的人物镜头？

其实我还真有赞同其他评论说的像ai创作出来的。

剧版一出来我也没看，也是看了网上的恶评觉得剧版很烂，直到自己真的去看了之后，发现剧版除了结尾辣鸡，其他拍的都不错。

影版一出来也是一堆“恶评”，所以我这次完全不相信网上说的，直接买票去看了，结果发现。。。

说的对！

首先选角，除了张灵玉以外我都没意见，因为剧版我一开始也看不惯彭昱畅的表演方式，只能说选角这方面还算可以，毕竟真人是真人，你觉得他合适别人不一定觉得。

其次是剧本改编我也没意见，很多人吐槽说降低宝儿姐的战斗力，这个可以理解，毕竟主角是张楚岚，削弱就削弱吧，结尾原创的“大战”原创就原创吧，毕竟百分百复刻就没意思了。

我对改编的作品包容度很高，上面这些都是我觉得无关紧要的东西。

如果你想反驳我，请逐一针对我下面的内容喷，不要喷无关紧要的东西！

1.烂俗/落后/土逼的“笑点”，真的有人会觉得里面出现的“喜剧桥段”很搞笑？

我去的那场虽然没有满员，但也至少有50%的就坐率，全程从头到尾没有超过两个人笑出来，对，全场就只有一个大哥在那里乐，其他几十个人跟我一样面无表情。

完全就是一个不懂喜剧的人写出来的本子。

2.乱入的BGM，这一点跟上一点有一点重合，该不会有人觉得《中国功夫》这首歌来回插入很搞笑吧？

就是歌词“中华有神功”那首歌，拿来做手机铃声确实是人物个性的“笑点”，但是频繁插入正片真的以为很搞笑？

还有那个几乎用了十年的交响乐BGM，我不知道叫啥名字，但我这样说大家应该知道，最早拿哀乐来做喜剧配乐确实眼前一亮，但这个BGM至少用了十年了，还在用？

还有人笑得出来？

3.配音大多数角色完全不贴脸，用的是动漫式的配音，比如徐家两兄弟和吕良，放在真人里违和感真的很强，但是你都用配音了，为什么柳妍妍又不用，她每次开口我真的鸡皮疙瘩都起来了。

4.导演的恶趣味，当然，看腿看胸没什么问题，我也爱看，但是你频繁出现就有问题了，这个还好，很多人扯什么男权女权大可不必，要打拳去动漫区打去。

我主要恶心的是导演硬要加入的SM情节，封神绑裸男，异人直接给张楚岚戴了十几分钟口球，导演怕不是铁男同，你偶尔给女的用我不喷你，怎么老给男的用？

还有那对父子，搞得太明显了，生理性不适！

5.几乎接近一半的广角镜头拍摄，我第一次会对一个焦段产生厌恶，广角是可以表现人物张力，但你也不能什么镜头都用广角吧，而且还是超广角，目测18mm到20mm左右。

战斗视角表现人物力量感用超广角很正常，怎么那么多主观视角也在用，预告出来的时候我就感到不妙了，没想到正片里用的那么多。

当然，之所以用了那么多广角镜头，还有一个就是方便展示女演员的腿和胸，所以我才说我虽然爱看，但是你用的太多了，给的太多了，到了我都有点反感的地步了，你是拍AV还是拍电影？

6.插叙部分用这人“渲染”2D的方式是可以增加漫画感，但你也不能全部的插叙都用这种渲染2D的方式吧，这就本末倒置了，用的太过了。

然后还是插叙，插叙部分的打斗用漫画定格然后360°环绕拍摄的方式确实是一个增加点逼格的方式，但是你怎么所有插叙打斗的部分都用这个方式，这也一样太过了，究其原因就是经费问题罢了。

7.还有一点我是真的震惊，首先你开篇就说了异人是隐藏在常人世界里的，重点就在于“隐藏”两个字，无论正派反派都会隐藏起来不被普通人发现，但是电影里似乎完全不顾及开始说的这个设定，各种毁天灭地的打斗，各种搞破坏，关键是也没有把哪都通善后的部分拍出来，哪怕一句台词交代也行，完全没有！

也就是说他们完全不顾及普通人的世界，一开始选择一个荒废的工地还能说得过去，但是张灵玉直接跟张楚岚在一个市场里就打起来了，各种对招牌的狂轰滥炸。

然后其他人也是一样，学校里开干，直接干钟楼，医院里开干，直接拆医院，最后体育场大搞特搞，还特么对着天画符弄五雷法，别说躲避摄像头了，这尼玛这么大的动静完全不担心？？？

光顾着爽就可以不顾任何逻辑？

最后，别再扯什么水军恶评什么的，我动漫和剧版都看过，而且我本身对改编的容忍度很高，但是这玩意儿真的纯纯答辩！

你如果只是演员的粉丝，大可不必因为这个就去洗这个烂片，别到最后适得其反了，原本烂片只是一个职业生涯的污点，别搞到最后滋生出一大堆黑粉，得不偿失。

2015年，一部以奇幻异能为主题的都市现代风玄幻武侠漫画开始在腾讯漫画上以网络漫画的形式连载。

一经连载收获好评如潮，这部来自漫画家米二的作品，就叫《一人之下》。

一年后，由日本动画公司Pandanium改编自《一人之下》的同名电视动画开始在版权网站固定更新，从2016年到2022年共更新了五季，而漫画原作也更新了七百多话。

曾先后就读于中央美术学院和北京电影学院的蒙古族导演乌尔善说：“我自己也是《一人之下》的粉丝。

”23年的七月，他带着作品《封神第一部，朝歌风云》登陆2023年的暑期档。

2024年7月26日，乌尔善导演，胡先煦、李宛妲、冯绍峰等主演，改编自《一人之下的》的电影《异人之下》登陆今年暑期档。

此外，《异人之下》还作为FIRST闭幕日特别策划展映片目与观众见面。

漫改电影，漫画改电影。

从2015年漫画原作《一人之下》到2024年电影《异人之下》，经历了从漫画到电视动画，再到电影的一个完整过程。

但漫画与电影终究是两个层面的事情，漫改电影，电影如何像漫画一样讲故事？

漫画与电影，无法忽视的一层距离就是违和感，从二次元到三次元，平面到立体，如何消解漫画与电影的距离、原著党与观影人群的距离？

我们看到2009年，《守望者》上映，一经上映狂揽十八亿五千多万美元的票房，并拿下多项大奖，成为一代DC漫画迷心中经典的漫改电影。

2012年，日本华纳兄弟制作、佐藤健主演的《浪客剑心》上映，同样也收获了大量漫画迷、原著党的支持。

2024年五月，改编自漫画《九龙城寨》的港片《九龙城寨之围城》上映且也收获了不错的评价。

纵观影史，有大量的漫改作品深入人心。

漫改电影的核心问题有两个：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验。

以及如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众。

文章：王晨宇编辑：朱学振责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--以下内容涉及剧透--开篇我们也介绍了，这是个与奇幻异能有关的的现代都市风玄幻武侠作品。

首先我们看到这个玄幻故事的世界观设定：影片开头便将整体背景向观众托出：这个世界里有一群可以操纵异能的人群，叫异人。

异人群体中流传着一个说法，得“炁体源流“者得异人天下。

主角张楚岚（胡先煦饰）是这一代炁体源流的唯一传承人，从一个隐藏自己身份的大二学生瞬间被卷入各个异人组织的斗争漩涡中，影片也将原著里的各大异人组织悉数安排出场，在各方势力的争斗让新观众对原作中出现的“天下会”、“天一门”、“全性派”、“哪都通”的人物们都熟悉了起来。

第一部的故事就是张楚岚在各方势力争斗中和神秘女子冯宝宝一起揭开身世之谜，寻找到自己爷爷死亡的谜团，以及冯宝宝这个角色的身世之谜。

对下一部以：炁体源流“的继承人参加比武的剧情做了铺垫。

我们回到刚刚抛出的核心问题：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验？

如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众？

首先不难看出乌尔善在这个层面的用意，但作为观众我并没有在电影里看到导演对不断变化着的世界作出反应，在另一个层面中，生硬的照搬原作很容易让观众产生割裂感。

通过加强视觉效果上的呈现固然是个破题思路，但仅有特效和漫画原作是无法支撑起这部134分钟的长片的。

就特效而言，将原作中的阴阳五雷改成蓝色和红色的雷法，爆炸、起飞的画面都充斥着塑料感，“炫酷燃炸”真的真的不是这个片子的重点，同样也不是任何漫改电影的重点。

无论是电影还是动漫还是漫画，最终我们还是得回到叙事、角色和人物。

最让人难以忍受的是导演和编剧完全没理清叙事逻辑，一个在原作中篇幅不算长的故事讲的稀烂。

就像用浆糊把要出场的角色强行黏在一起，构建一个个充满特效的空间祈求人物间能发生奇妙的化学反应，最后的结果自然就是故事稀烂，人物十分扁平。

就漫画原作而言，作为一部口碑极佳，连载到七百多话，将近十年的一部作品。

片中的每个角色都刻画的相当立体，原著党对漫画好评的原因也在于群像塑造的独特性与复杂性。

从剧作角度出发，人物的立体是非常关键的，但很遗憾，这部电影里的角色塑造的立体度极低，非常扁平。

张楚岚这个角色完全看不到任何成长趋势的铺垫，靠着回忆两段记忆完成了整个人的蜕变，真的看的特别尬。

片子里矛盾点的制造也很莫名其妙，唯一说得通的就是借湘西柳家（应该是湘西赶尸）的传人柳妍妍（兰西雅饰）在“哪都通”公司监狱里说出来的那句声泪俱下的控诉：“我每天与僵尸为生，苦练十年功成之后却又叫我隐藏异人身份，那我这十年算什么。

”，然后主角就和这个角色共情，也算是向观众交代了一下张楚岚的心酸，对后续身世的发展埋下伏笔。

但剧情走到后面观众又会发现二者的动机根本不同，张是因为爷爷的死以及嘱托选择隐藏自己的身份，而柳是“大名鼎鼎的湘西柳家（原台词）”呀。

剧情走到中后半段非常的故作深沉且拖沓，人物集体变得低智，故事整体的走向也越来越表面与差劲。

再说说片中反派形象最突出的五位吧，以沈冲（冯绍峰饰）为首的五人为全性派，分对应着三毒，沈冲代表贪，在剧中反复提及金钱以及各种金钱的外化；夏禾（娜然饰）代表欲，用技能诱惑敌人；高宁（桑平饰）对应嗔，用技能唤起敌人心中的愤怒；窦梅（刘纯燕饰）则起到“临终关怀”的作用，技能可使敌人失去战斗力。

本部作品中最后也是最大的反派就是冯绍峰饰演的沈冲，在吸取他人的异能后转为己用。

但全片一直聚焦的“异人之乱”以及对“炁体源流”的争夺都算作是铺垫，结果到最后依然是沈冲这个角色作为最后的大反派，毒害队友，吸取异能，对战主角。

而且因为叙事线的稀烂，导致上述主角与反派的剧情非常老套。

片子对女性角色的拍摄与刻画简直到了一种令人难以忍受的地步，充斥着男性导演让人无法忍受的男性凝视之下的擦边福利画面，性明示真的对夏禾这个角色的刻画毫无作用。

镜头各种游移在夏禾的身上，仿佛是为了给观众制造笑点一样，低俗的可怕。

夏禾出场时的配乐选择割裂感实在太重，根本无法将角色、配乐、空间、剧情相互串联。

为夏禾的定位和技能所安排的几位配角也根本起不到作用，在这几位角色相继出场的时候让人看到低俗、神经、抄袭再加上像是随意挑选的配乐，给观众造成的观感非常糟糕，也对原著角色的性格细节做了改动。

还有整体配乐方面的一塌糊涂，风格是缝合怪，音乐的进入与切换常常在出乎意料的时刻出现，且曲风多变，从古典到流行随意跳脱。

现代都市风的文化多元性也不是这种简单的音乐缝合就能展现出的。

这部片子为数不多的优点就在致敬传统文化方面，片中出现的李小龙哲学思想名言：“be water my friend。

以及数次李小龙的招牌勾漏手、存拳等元素的出现。

像是雷法对决的招式源于太极拳与八卦掌。

夏禾的招式来源于蛇拳；风沙燕的通臂拳等。

这点可以看得出动作设计团队是用了心去设计的，就打击感与动作设计这个层面确实也算是可以夸赞的地方。

相较于“炫酷燃炸”作为宣发重点，片中18分钟的回忆片段反而是特效用的最好的时刻，乌尔善导演用了真人摹片混2.5D所呈现的漫画感还是比较到位的。

乌尔善导演说他自己本身就是《一人之下》的忠实粉丝，并表示当下观众对国漫还不太了解，他希望以电影的方式将国漫作品介绍给观众。

可以说创作动机和初心是好的，我们的国漫近几年也确实产出了很多不错的作品，也都很值得做漫改电影和观众见面。

诚然，漫改电影本身就是个很考验导演的编剧的形式，但我们依旧无法忽视这部电影里存在的问题。

影片的彩蛋就是在贯穿片中的“比武大会”，按原著叙事以及电影的铺垫，应该会有续作。

无论外界评价如何，从2015年《一人之下》到2024年的《异人之下》我们既见证了国漫ip发展的数年，也看到了漫改电影的方向。

乌尔善导演也用这部《封神》之后的作品为接下来的续作开好了头，做好了铺垫。

写别的影评我还需要思考下切入点选择、逻辑分析、过渡衔接等等，《异人之下》完全不需要，它的烂不是那种需要分析梳理的烂，而是那种原作党一看就知道彻底完犊子了、心里疯狂问候制作组的明明白白的烂。

这篇的回答没有技巧全是感情，我直接把这片拍了些什么东西列出来，所有评价完全从原作党角度出发，会有大量电影和原作的剧透：1、预告片里暴露出来的制作问题正片并没有改善，包括特效廉价、棚拍感明显、布景很假等等，网大感非常强烈。

再配上角色五颜六色的假发和干净得异常的服装，碧莲在电影中都直接吐槽“你们怎么都穿得跟cosplay一样啊？

”。

这片给我的观感真就是一群cosplayer在装模作样演戏，尴尬得抠出四室一厅。

最出戏的是张灵玉，从头到脚就没一个地方是对的。

你一个练家子怎么身板如此单薄？

你一龙虎山天师府传人怎么用八极拳的肘心顶？

而且演技是真的烂啊，从头到尾都在端着绷着，一点都不自然。

2、虽然制作组发了一堆演员的动作戏训练特辑，但实际打斗观感很差（风莎燕相对最好）。

主要原因还是动作戏的风格上，尤其是冯宝宝，各种慢镜头和吊威亚完全没表现出她的战斗风格（灵活、敏捷、靠本能直觉行动），反而还整了一顿花里胡哨、上天入地的动作。

冯宝宝的战斗力更是史诗级削弱，漫画里除了在天下会被贾正亮偷袭受重伤，冯宝宝基本和谁打都是五五开。

结果电影里那叫个惨，先是被夏禾压着打，接着被碧莲的雷法打成重伤（电影里碧莲受高宁影响后失去理智），后面又被沈冲疯狂踩头+断手。

我宝儿姐才没这么弱鸡好伐，张之维来了她也是五五开好伐。

哦对了，宝儿姐在天下会被贾正亮偷袭的名场面也改了。

原作里是察觉到了可以躲，但因为要服从碧莲不要动的命令所有没躲。

电影里则是碧莲质问冯宝宝“是不是你杀了我爷爷”，冯宝宝刚说了几个字就被偷袭了，给人的感觉是冯宝宝和碧莲说话所以大意了没有闪，人物塑造远不如漫画。

总的来说，电影里因为各种删减改编（狗娃子的回忆细节都被删光了只剩个框架），基本没表现出冯宝宝那种异于常人的纯真赤子和一根筋状态，给人的观感就是一不通世事、性格耿直、不在意男女之别的憨憨。

作为整部作品里最“异人”的角色，这种刻画实在太流于表面了。

3、说到天下会顺便说说风正豪，这里就不吐槽拘灵遣将还能召唤魔家四兄弟这种完全违背原作设定的私货了，风正豪的最大问题是……他好像成了个反派？

电影的基础设定是炁体源流拥有统一异人界的力量，所以大家都想争夺炁体源流。

这设定的槽点我等会再细说，这里先说风正豪。

有了这个设定作为基础，电影风正豪给人的感觉就是用风莎燕把碧莲留下来，然后再夺取他的炁体源流。

漫画这部分开头也有点这种观感，但后面风正豪的言行完全推翻了这个猜测，而电影把这部分给删了，直接就是宝宝受伤，然后徐三徐四跑过来把宝宝碧莲一起带走。

而且后面沈冲在电话里向幕后BOSS汇报搞定张楚岚，并要求对方付更多钱时，我怎么听神秘人的声音就是风正豪？

毕竟电影里登场的有钱人也就风正豪了。

所以风正豪这么一个原作高人气魅力大叔，这就成幕后BOSS了？

而沈冲居然是图财？

Low穿地心了。

4、还有更离谱的，风正豪说自己家族继承了拘灵遣将，所以一直以来的生活都饱受压迫、颠沛流离，他希望碧莲和自己一起反抗异人界的压迫。

我看到这儿是一脸懵逼，电影的核心设定似乎是这样的：八奇技很牛逼，八奇技里的炁体源流更是牛逼绝顶，谁拥有了它就可以统一异人界，所以大家都会来争夺八奇技，尤其是炁体源流。

这直接就把原作的核心设定掀了个底朝天。

《一人之下》的一大特色就是描绘了根植于现代中国社会中的超能力者生态。

异人再牛逼又怎样？

头上有国家有关部门管着，再牛逼的异人门派也斗不过国家力量，也要有维护社会稳定的觉悟。

异人界里的地位不是看本事，而是看觉悟。

不论是哪都通还是十佬会，目的都是为了维护异人界的安定和谐，不给国家添乱。

现代社会想靠武力统一异人界既不可能也没意义，只能换来社会主义铁拳的制裁。

原作里的异人（比如漫画被风后奇门搞疯了的陈金魁）追求八奇技，纯粹是一种修行人对“术”的向往，为的是提升自己的能力和境界，而不是想着打败别人自己当个统治者。

电影倒好，直接从社会主义现代化国家倒退几百年，回到了“谁拳头大就听谁”的乱世江湖，太Low了啊。

即便抛开这些问题不谈，这设定放电影里也没法自洽啊。

异人界要压迫风正豪，他怎么能把天下会搞这么大的？

炁体源流要能统一异人界，张怀义怎么自己还被全性打死了？

没错，电影把“张怀义主动现身引出各大门派高手，最后大战身亡”变成了“张怀义被全性盯上，张怀义为了保护碧莲与全性大战身亡”，全性高手用丹噬，感情唐门门长也是全性啊。

5、电影因为篇幅原因删去了很多细节，所以很多剧情会显得跳跃。

比如柳妍妍和风莎燕，之前都是碧莲的对头，尤其风莎燕还狂揍了碧莲一顿，结果最终决战里这两人都毫无铺垫地跑来当友军，就很迷。

顺便一提，电影原创的最终决战冯宝宝全程掉线，只能剩下碧莲开挂和特效对波，一点也不符合原作里碧莲各种算计布局的智斗路数。

再顺带一提，电影把窦梅和高宁凑成夫妻了，还有个傻儿子。

再再顺带一提，夏禾抢炁体源流是想给自己的小情人（没说是不是张灵玉）。

6、电影也不是一无是处，有些小心思还挺有趣的，比如给主要角色都安排了专属BGM（碧莲是屠洪刚的《中国功夫》），回忆部分采用了AI转描的动画风格，还把经典的红薯版宝儿姐给塞进了回忆里。

但和前面说了一大堆的毛病一比，基本算是屎里挑玉米粒了，完全不推荐原作党看。

通通游戏，哪儿都通！

不止《异人之下》，同期上映的电影，只看名字，游戏感就很强。

《死侍与金刚狼》，漫威系列，主题乐园电影，前有《美国队长》和《复仇者联盟》，实质上，5v5王者峡谷——多人竞技类游戏。

《蓝色禁区》，球类游戏为题，进行创作，可以对标球类手游，当然《灌篮高手》《足球小将》《四驱兄弟》等一众作品，都是此类。

《神偷奶爸》，小黄人多可爱，变身后致敬众多超级英雄，就是玩，就是逗您开心，自不必说，儿童向游戏，玩具类电影。

《从21世纪安全撤离》，致敬拳皇街霸，拼贴游戏风的视听元素，论游戏，属于拳击格斗。

《头脑特工队2》，人脑中的情绪，拟人化为卡通，在一个巨大的游戏键盘前，操纵主角的反应，属于探险类游戏、任务型游戏、经营型游戏三者的混合产物。

《喜洋洋与灰太狼之守护》，守护着自然界中神奇宝石，因为宝石可以维护世界和平，所以众羊众狼，冒险闯关，共同成长。

《满江红》、《刺杀小说家》、《解密》，大家比较着迷于剧本杀、侦探游戏、解谜游戏、数字游戏、密室逃脱游戏、游戏中的游戏。

我记得连《满江红》张译饰演的角色，拿出一个匕首，还要玩游戏，按住红色，还是蓝色，到底按那个，匕首才是利刃。

这不是游戏吗？

跟《万里归途》里面的“俄罗斯轮盘赌”游戏异曲同工。

《你的名字》重映了，恋爱游戏，为啥恋个爱还游戏上了，因为普通谈恋爱不好玩，要好玩，就得交换身体，魂穿了，时空穿越。

爽剧短剧，《墨雨云间》，也这么玩，各种穿越，古装民国现代奇幻科幻，一通乱玩。

不好玩，恋爱都不想谈。

所以爱情电影，现在也多为游戏。

比如《芭比》，让玩偶谈个恋爱，多好。

顺带提一嘴女性主义，本质上还是为了有个噱头赚观众的钱。

观众看得爽了，制片人寻到窍门——玩才是关键。

电影自诞生之日起，当然免不了自诩文化贵族的人看不上，觉得这玩意，一杂耍，一马戏团，一卖艺猎奇之流，这算啥啊。

一个东西，一旦有钱赚，文化人就来搞，文化人一搞电影，于是乎，“电影是第七艺术”、“电影是自来水笔”、“纯电影”、“电影是现实的复原”、“蒙太奇”、“精神分析”、“民族电影”、“政治电影”、“女性主义”、“期待视界”、“接受美学”、“凝视”、“大他者与小A”……层出不穷。

卡努杜提出“第七艺术宣言”，列举了让电影受益匪浅的前六艺术——诗、画、乐、雕塑、建筑、舞蹈。

怎么没有文学？！

“诗”勉强算文学的一种吧。

可是，怎么没有戏剧？！

你说说这卡努杜，好好的“艺术宣言”，你唯独把戏剧，排挤出去，干嘛。

要是再世，看到影评人吐槽开心麻花的戏剧式电影、小品式电影，抑或，学院派吐槽的电视剧式电影——张艺谋导演的《第二十条》，卡努杜不得气得发抖，撕了“第七艺术宣言”，重写一篇。

嘿！

卡努杜，张艺谋导演的新片《英雄联盟》你怎么看啊？

《三体》里还有大型3A头显VR操作的“三体”游戏呢你怎么看啊？

卡努杜一口老血喷出——你看看，理论家碰上现实，得多脆弱。

书不能读死。

电影史，其实是一本“错误”的历史。

它告诉我们，一百多年来，有多少天才和疯子，大胆试验，然后犯错。

这些“错”里，都闪烁着牛逼点点星光。

但是如果拿着电影史，比划现实，削足适履，刻舟求剑。

说别人简单，到自己头上，我也免不了常常刻舟求剑。

毕竟，随波逐流最难，也最容易招骂。

那么，我们不免问一句：游戏对当下的电影影响有这么大吗？

电影已经全面游戏化了吗？

这好不好呢？

记得最初看《007》系列，还是有历史背景和人物复杂度的，近几年，这类追杀片，杀手片，越来越游戏化，《疾速追杀》也好，《硬核亨利》也好，《子弹列车》也罢，玩得那是真花。

花哨的视听语言还叫视听语言吗？

能不能直接改名！

——视听语言课——改名——游戏语言课！？

包括被网友封神的《盗梦空间》，从剧作和蒙太奇上看，确是神作，但从游戏的视角看，不过是五个游戏，同时叠加在一个键盘上，一起玩，玩的爽。

论起主题，《盗梦空间》中莱昂纳多饰演的男主，不过是给想要垄断市场的大资本家做杀手，发动不正当竞争，非法解体对手公司，垄断自由市场，这样的价值观，恐怕连资本主义阵营内的反托拉斯法都不认可的玩意儿，竟然被诺兰导演拍成电影，观众给予“封神”的评价，我看是有点疯，有点神。

虽然我是个屁都不是的小人物，但我素来只认可诺兰导演的技术，不认可诺兰的价值观。

话说回来，“影游融合”，观众还真买单。

玩，是本世纪的文化潮流。

玩，是精气神。

经常看一些流行读物的书名：《学____也可以很好玩》、《原来____这么好玩》、《好玩的____》、《世界上最好玩的____》、《____真好玩》、《____很好玩》，连汪曾祺的散文集，都被小编重新冠名：《生活，是很好玩的》。

不仅文学、哲学、历史，还有艺术、教育、各领域的专家学者们，都在玩梗、拼贴、大话、戏说、一口气全看完、游戏解读、漫画图解。

谁不是呢，刚才那段，我就觉得我在说相声。

喜，也自然是全球范围的文化态度。

我想起安东尼奥尼《放大》的开篇，一群嬉皮士，在欢呼，在雀跃，在嬉笑，在玩乐，身着五彩衣服，手拿各种标语，大喊口号，路过一群神父和修女，一群煤矿工人，一群警察，一群上班族。

最后这群人，在云雾缭绕的宿醉之后，天明之时，来到一片整整齐齐的草坪，在一个规规矩矩的网球场的铁栅栏里，打了一场没有球的模拟网球游戏。

如果整个世界，整个宇宙，是一个大型游戏处理器，当一个无形的球，滚到了你的脚边，请问，你会拿起来，抛向正热闹比赛的人群，然后快步上前，参与这场盛大的游戏吗？

答对这个问题，视为闯关成功，您将获得一个奖励。

我不知道为什么现在这个社会越来越多的人习惯性的昧着良心说假话了。

一部电影好就是好，不好就是不好，如果明明就是一坨那啥非要硬夸的，不收这个钱你是会死还是咋滴？

尤其是很多电影大V，虽然之前关注那些人也没指望他们能推荐什么好电影，但是你他妈可以选择不表态也别说假话啊。

我看电影从来都是自己花钱买门票，也从来不是任何人的粉丝或者黑粉，生活艰难，谁他妈有空当谁的粉。

去年一开始乌尔善的《封神》上映，网上有很多黑的，但是我看了感觉非常好，最终这个片子也收获了很好的票房，因为这片子确实没什么好黑的，我对乌尔善作为这个片子的导演没有任何滤镜。

《消失的她》上映的时候，口碑也是两极分化，尤其这还是拍《唐探》系列的陈思诚的电影，民间号称“陈狗”啊，但是我看了之后，也感觉非常好，在影院的观影过程非常享受，朱一龙等演员奉献了非常好的表演，尽管这个时候对与陈思诚本人还是非常不喜欢。

再回到《异人之下》这部电影，一开场张灵玉画面出现的时候，我瞬间感到生理不适并逐渐萌发了要离场的想法，但毕竟自己买的票，硬着头皮往下看吧，至少胡先煦的“张楚岚”的角色我看着还是觉得非常自然，但是，但是，李婉妲饰演的“冯宝宝”出场的时候，我开始变得骚动了。

（这里插播一句，有很多人说漫画里面这个角色就是巴拉巴拉啥的，所以电影里面如果也是巴拉巴拉啥的，这就有点犟了，漫画是静态的，人物可以在你的脑海中无限鲜活。

但电影是动态的，需要演员自己的演绎，冯宝宝无论怎样，既然是电影中的主角且不是植物人，那就应该要有人的演绎，你可以不懂情感不懂人间烟火，但绝对不能是一块木头，也不是一个目光呆滞的工具人。

）在看剧版《异人之下》中王影璐饰演的冯宝宝的时候，一开始我也觉得有那么一点呆但也不乏可爱，之后就越发觉得这个宝儿姐很可爱。

但是电影版的不仅是呆且毫无人气（我觉得李婉妲这个演员本身很美很有灵气）甚至觉得有点吓人。

再然后是娜然饰演的夏禾出场，说实话，开场动作，走路姿势，仪表神态，眉眼惑光等等都还挺不错，直到一开口说话，那种说不出的怪怪的感觉（我不确定是否是用的别人的配音）瞬间让这个形象减分了，然后在房间魅惑两个男人的戏份，又真的是让人一言难尽，魅惑本应是一种魅力但不是骚啊，骚是减分的是低配的，魅惑是加分是高级的啊，我不评价你乌尔善的长相，但是关于骚和魅你是真的分不清啊。

还有就是说不清楚是AI动画还是真人实拍非要加上漫画滤镜的回忆画面，你要不就完全是动画要不就是真人调色也行，非要搞这种中不溜的东西，看得我他妈的又开始脚趾头抠地。

终于煎熬了40多分钟之后，我实在是坚持不下去了，电影票就当打水漂了吧，尤其想起了一开头张灵玉的画面（我对饰演这个角色的演员真实的样子没有任何别的意思，只是就乌尔善电影中的这个角色的妆造不喜欢），立马转身走开了。

离开之后，翻了几个平台关于这部电影的评价，看到很多无脑夸的我，真的是觉得这个世界怎么了。

中国也有很多明明品质很高的电影但是票房惨淡的，但也没见那些导演出来各种喊惨的，这些人至少是让人敬佩的，但是我非常瞧不起那些明明是大烂片却拼命的搞各种水军来无脑刷评论无脑喊牛逼的。

去年躲过了《超能一家人》，没想到今年栽在了《异人之下》。

看完电影我算是总结出了“乌尔善均衡定律”：拍一部口碑好的就赶紧拍一部烂片出来维持一下自己的气运。

如果是这样的话可以期待一下封神2，也希望乌尔善能在封神3上映前再拍一部烂片保护一下封神结局。

这部电影，我愿称之为：一个绚烂的烟花秀，但是火药里面包着屎。

拍的都是啥玩意啊？

四张狂史诗级加强，哪都通史诗级削弱就算了，张楚岚最后阳五雷接引天雷这是想干嘛？

倒反天罡啊？

历代天师手握完整五雷正法的权柄他一个阳五雷都没升级过的小屁孩玩这个？

哪怕这些咱都不说，稀奇古怪、莫名其妙、不合时宜的插曲也不说，人物动机是完全被扭曲了，给冯宝宝找家人溯源确实是张楚岚的主要任务，但这个任务本身是揭开甲申之乱这个全书主线之后或者之中的一个小结论而已，给搞成家人侠可还行。

张楚岚即使是原著刚开篇也能感觉得到他本人屌丝外壳下善的本质，但那个时候他已经开始准备了解一堆能撼动全国异人界的东西了，在徐翔死后的心里变化压根没有。

白瞎一群长得都贴演技都还不错的演员了，娜然和那尔那茜够漂亮身材也够好，露得比漫画还多看得挺过瘾。

说实话，除了张灵玉，演员都是好演员，可惜导演编剧都是垃圾。

还有片中回忆里面那些AI跑出来的试图带有一点漫画风格的画面都是屎，看着给我恶心得啊，我们想看的是张怀义雨夜杀群英的电影质感，要这样搞我们自己都能做的比电影里面的精致。

真的是不得不说腾讯够鸡贼的，估计是看过电影版剧本之后觉得要完蛋，提前攒了一个基本照搬原作的网剧出来，电影上映之后反到会反哺剧版口碑，真是用心良苦啊。

但无论腾讯咋搞，受益最大还得是二叔，只要看过一丁点漫画的再去看无论是网剧还是电影，都会意识到只要不照搬原作，目前腾讯这边的创作者只会搞出一坨屎出来，原作那种震撼感压根看不到的。

还是去看看疯掉的陈金魁吧朋友们，多看看漫画吧……