超能查派

（有剧透）看到多人都在纠结机器人题材，人工智能。

以及各种高大上的剧情、技术逻辑。

做为一个父亲，我看到的是一个少年Chappie的故事。

Chappie出生在约翰内斯堡的贫民窟。

他有一个每天给他讲睡前故事，包容他一切的妈咪；和一个好莱坞经典的混球老爸，在外吸毒，抢劫，勒索，回家对孩子拳脚相加。

别的孩子在课堂中快乐长大，Chappie每天在WTF的语言环境中长大。

别的孩子在阳光中奔跑，Chappie则在街头和小混混斗殴。

前一刻，还在妈咪怀抱里听故事，下一刻就被老爸逼着学开枪；前一刻发现自己的艺术天赋，下一刻就被老爸摔个稀巴烂…他并不想要这样的人生，但他无从选择。

于是他悄悄的把自己的童真藏在心底。

小心翼翼的在这个悲催的世界生存着。

是的，Chappie。

也许你永远无法决定自己的出身，但你可以决定你要成为一个怎样的人。

做为父亲，我看到了另外一个父亲的故事Ninja在这样一个纷乱的世界，他别无选择的成为一个恶人。

只有狠，才能在这个世界生存下去。

在他的剧本里，从来没有想过会有这样的状况，正被债主逼得焦头烂额时候，却有了个窝囊废机器人儿子！

于是他逼着查派去做狠角色，哄着骗着他去抢劫，去犯罪。

一个完全没有育儿经验的帮派父亲，不就是这样的吗？

看着Chappie从一个呀呀学语的孩子，到走起路来有模有样，张口闭口WTF…也许他自己也没发现，他在慢慢的接受着了查派。

所有，当自己的家人受到威胁的时候，他挺身而出，站在了巨型机器人面前！

这一刻，他保护的不只是自己的女友，还有自己的家人Chappie。

相比《第九区》我更喜欢《Chappie》。

导演在故事和角色的刻画都非常有质感。

他不像《ai》那样壮阔，不像《机械公敌》那样震撼。

导演是在借着科幻的外衣，讲一个现实主义的故事。

我喜欢《Chappie》的科幻，更喜欢《Chappie》的现实。

如果你只是把他当科幻来看，就可惜了《Chappie》。

2023年12月11日18:00:58《超能查派》是由尼尔·布洛姆坎普执导，沙尔托·科普雷、戴夫·帕特尔、霍塞·帕布罗·坎蒂罗、布兰登·欧瑞特、西格妮·韦弗、休·杰克曼、罗伯特·胡布斯、安德森·库珀、詹森·库伯等联袂主演的科幻动作电影 [1]。

影片已于2015年3月6日在美国正式上映。

影片中主人公——人工智能机器人“查派”是世界上第一个自我觉醒的机器人，他有着超乎寻常的天赋，是一个天才。

故事便围绕着查派与人类世界的互动和自我成长而展开。

中文名超能查派食之无味，里面的主角一个个跟智障一样，尤其是反派一直在哇哇叫。

机器人也是搞笑，还当场认爹认妈了，一点人工智能的感觉都没有。

后半段简直看不下去。

如果你是冲着机甲去看这部电影，一定会失望，而且是特别失望。

电影中对机甲的设定，非常有印度范儿，太柴……或许是为了让它更像制造它的印度科学家？

用U盘复制意识这个梗，不能细想，细想之下，BUG太大了。

脑洞这东西，开多大都可以，但开得太通透，就成爆头了啊亲。

或许是导演太喜欢蝗虫了，外星人蝗虫形态在大银幕上走一遭后，这次机器人也弄成了一个蝗虫形态。

蝗虫还有粗壮的大腿呢，查派浑身都是小细枝。

整部电影机甲创意太low了，狼叔驾驶的稍凶悍型机械战警，也不过很普通的两足大方块模式。

如果这样的故事和机甲设定还能被称赞富有想象力，那我就恭喜你，你可以去找块儿U盘复制一下意识，然后把它嫁接到你的粉色小电脑上了。

注意128M的U盘就可以了哦。

2015年6月14日

前几年《第九区》让我哭得死去活来，之后的《极乐空间》略感失望，当时心想，尼尔•布洛姆坎普大概也是再而衰一类的导演，一辈子的好点子全给处女作了。

但《超能查派》扭转了这一印象，作为约翰内斯堡三部曲的收尾，这个句号足够分量。

《查派》有着前两部一切熟悉的视觉印象：污浊的水泽，满腔的涂鸦，锈迹斑斑的钢筋，工业质感的机器人，艳阳和酷热，耀武扬威的罪犯，光溜溜的膀子，密集的纹身，以及似乎飘散在每一寸空气里的汗渍。

情节上，那些显著的母题也大致沿用：贫民窟，大企业，隔离制度，怯懦的男人被逼着爷们起来，人形动力机甲，富有情义、性格复杂的反英雄，肉体的异变，生物对异类的排斥，整个故事也始终如一地笼罩在一个“大限将至”的框架下：《第九区》是逐渐变成龙大虾的小职员，《极乐》是身患绝症的维修工，《查派》则要面对电池的耗尽。

如何让观众对一个机器人角色产生感情？

很简单，完完全全把他当做一个人来塑造就行——从他“出生”的那一刻起。

我们观察查派与陌生人的第一次接触，他牙牙学语、摆弄玩具时流露的纯真，他接触各种文化、发挥艺术天赋时的跃跃欲试，他会得意忘形，会胆怯和惶惑，会祈求同情和原谅，会爆发出智慧和勇气，他有我们每个人都有的脆弱和顽强。

早几十年这么拍，观众会一笑置之。

电脑科技的初级阶段，没人会相信一堆芯片和电线能孕育出具有自我意识的生命。

但如今我们了解到，人本身也不过是碳基结构的生物计算机而已，而当下的技术，距离创造出与我们平起平坐的新生命，已经为时不远。

这样的常识，激发了观众对查派的移情。

在他被流氓殴打欺凌时，我们心生不忍，当他抱着残破的躯体蹒跚出现，就像一个因流浪而饱受伤痛的孩子渴望着母亲的怀抱，当他目睹至亲倒在眼前，那份伤心欲绝，我们完全可以感同身受。

我还没有为人父，不过曾经帮带过初生的婴儿，深深体会过带领一个心智初开的小生命逐渐熟悉、投入、最终拥抱这个世界，能给人怎样的喜悦。

我相信所有为人父母者，在见到影片中的这些段落时，一定有着更深的感触。

电影浓缩了查派的成长，在短短几天内，完成了一个孩子十几二十年的人生经历：从一片空白的婴儿，到满怀好奇和恐惧的幼年，到充满叛逆的青少年，最后成长为具有责任感和行动力、英勇迎战强敌、为至爱之人而战的成年英雄。

心智的成熟，阅历的增长，是非观的树立，以及感情的茁壮，都是那样自然。

查派伤心时无法落泪，愤怒时不会浑身发抖，开心时也不过笨拙地舞蹈几下，但我分明透过那钛合金身躯，看到了一颗鲜活的对生命充满热忱、对亲人和世界充满爱的灵魂。

视听特效方面，延续了尼尔作品在有限空间内做足气势的传统。

拆墙裂地的火力交锋，像热刀切黄油一样穿透身体的子弹，展示了近未来军火的摧枯拉朽，没有《第九区》化成血浆的激光枪，也没有《极乐空间》打上太空，常规的大口径机枪和集束炸弹的威力已足够令人咂舌。

尼尔依旧用他擅长的抑扬手法保持观众的兴奋，比如一开始表现大机器人的笨重，似乎是《铁甲威龙》里那些中看不中用的废物，但首次启动立刻飘然上天。

全片的几个high点都跟《第九区》，《极乐空间》相仿，连时间点都掐的分毫不差。

尽管在理性上，我能接连数出影片制造兴奋和煽情的技巧，但在感性上，却无法不为这个虚构的故事激动和落泪。

也许这就是电影艺术的魅力，越是对它了解得多，反而越陶醉其中。

情节并非没有漏洞，不过我一向认为，好的科幻电影，不在于其描述是否符合现实，而在于能否自圆其说。

从这个角度看，非硬科幻的《查派》，没有让人别扭的硬伤。

看似升华一切的结局，其实从第一幕就做出暗示：既然意识可以被创造，当然也可以复制和转移，而在查派开始读取互联网时，故事向《攻壳机动队》靠拢的意图已经十分明显了。

由此，查派那些挑战机器人三定律的做法（万一把狼叔打死了呢），也变得可以理解，而他坚持不取人命的行为准则，也彷如人格化的道德描述：一个机器人在做出绝不杀人的承诺后，无论面对何种情况，都会坚守，这不再是一种软件定律，而等同于高尚品格的表达。

考虑到没有几个人类能做到这点，也许，海报上说的“人类进化转折点”是正确的，人工智能真是比我们更高级、更适应未来的存在。

（文/方聿南）

为什么没有人吐槽狗血，意识都能转移，电池都修不好！

一个公司掌握整个警局的机器人控制，还TMD是远程，最后一个平民（退伍兵）在没任何人监督的情况下，开着大杀器各种杀人，谁给他使用重武器的权限，谁来制约，他开着它去干掉总统行不行？

最后，一个如此高大上的公司，对员工的管控那么差，监控等于无，员工干啥都不知道，公司存有那么多重武器，一个重要的安全钥匙就和我家无线鼠标的接收器（说不定电影里就是）一样大，谁插谁用，不用密码，不用身份识别。

而且丢了那么久，真正管过吗？

不知道那么重要的东西起码要严格管控，至少要装定位？

丢了怎么办，不应该一使用，公司高管就能得到消息？

不应该弄至少2个不同的安全钥匙，由不同的人保管，必须同时使用？

这家公司生产的又不是扫地机器人最后重要的一点，忍者（查派的老爹）有了机器人，干嘛要去抢运钞车呢，黑吃黑把威胁他的人端掉就好了（偷袭不会么）这是一部严格的伪科幻，大家原谅编剧吧

《超能查派》，2015年上映的电影。

导演Neill Blomkamp，也是《第九区》的导演。

显然这位导演善于拍摄这些有些哲学意味的科幻片，而且处于对于家乡的喜爱，这次的故事还是放在了约翰内斯堡。

和《机械战警》的设定有些类似，机器人警察取代了人类警察，而那个创造出机器人警察的nerd工程师，居然为其中的一个机器人创造出了思想。

于是这个机器人从婴儿时期迅速成长，并开始考虑生与死的概念。

虽然本片的一些情节和打斗场面还是具有好莱坞的特质，但是特有的一些人文情怀让它有别于一些以打斗爆炸撑场面的无脑大片。

印度阿三模样的年轻科学家迪恩把中国制造的机器人造成警察，并真正制造了台有思想的人工智能机器人查理，从婴儿一样到学帮派份子举止，帮助抢劫运钞车杀人，反派特种兵出生的科学家文生想用自己造的杀人机器麋鹿，它是人工头盔控制运行的。

他通过后台程序把所有机器警察都关了，查理抢劫也导致机器警察被取消。

麋鹿来追杀收留查理的抢劫犯，把查理的妈咪尤兰迪和迪恩杀了，爸比忍者没死。

查理发现能通过电脑传输思想，把尤兰迪和迪恩思想传输到机器人身上让他们永生，把文生打个半死。

我擦，这种技术一定要限制啊，不然人类灭绝指日可待。

蠢萌机器人，科幻外衣下的少女心。

影片也在直播完押车员倒地后迎来了剧情的加速，但之后的那些都不重要了。

查派是个本该报废的机器人，发明者迪恩因为突然灵光一现打算瞒着公司给查派装上感受意识的程序，结果刚把查派偷偷运出公司就被劫匪三人组给绑走了。

劫匪很简单的只是想要个把机器警察关掉的“遥控器”，结果得到机器刑警，干脆来个机器流氓养成计划……如果一个人在睡着的状态下，进行灵魂转移，那么他醒来之后，能够感觉到自己还活着，就是换了一个身体。

如果是复制过去，再删除原来身体的灵魂（现在电脑的文件转移都是这种方式实现的），那么对于这个人自己来说，他就是睡着了，再也没有感觉自己醒来（死亡）。

而新的身体那个人，虽然从他自己和其他人来看，都是同一个人。

其实已经是两个人了。

未来估计也是机器人的时代。

南非导演的俗称“脏乱差三部曲”终于完结，不知道还会不会继续看到约翰内斯堡负面元素十足的片子。

个人认为《第九区》当仁不让的第一，这部第二，《极乐空间》略逊于这部吧，因为那个逆天医疗设备的原因。

本片让我惊讶的其实不是那个机器人，而是那一对儿小混混，他们居然就是南非的歌手而非演员，但是我看的时候感觉他们演的真不错，而且女混混的口音奇怪的萌。

导演御用男演员居然当然是主角机器人，口音略像印度，估计是为了配合印度工程师的种族么？

话说，印度人作为公司的主力工程师，其待遇和地位居然和新晋员工差不多，连独立的办公室都没有，申请新项目居然连个话语权都没有。

剩下的几个演员就都是有名的演员，各尽其职，金刚狼演个恶霸也算难为他，异形女王不太像个CEO，而像个包工头。

整体的故事很像童话，说简单些就是《机械战警》加《霹雳五号》。

把机器人培养成小流氓的设定很大胆，也很实际，比起那些一上来就黑化的AI，比如天网和SAL，这种育成和成长的设定让人感到温馨些，这也是我对AI的态度，一步登天的后果是很难的。

片子里美国元素好多，比如披的毛毯、裤衩和名字，暗喻明显嗯。

GTA的桥段略喜感。

不愧是索尼赞助的片子，那一大堆ps4。

而且用游戏机串起来做服务器在现实中是有实例的。

猛吃甜食的警察的镜头也算导演的私愤了吧。

其实，印度工程师会造但是不会复制也是挺那啥的，意识居然是个批处理文件。。。

只能存在dos环境下么？

既然是制造业，简单提了下中国，提到不是mia哈哈哈。

结尾挺开放大胆，有些“缸中之脑”的意思，对于这个思想，我只觉得，用奥卡姆剃刀给大脑刮刮胡子就够了。

RT，这是一部反战电影。

整部电影都是为了塑造文森特这么一位前美国大兵的悲剧形象。

（在各种军方工作过）从他为了一个闪迪酷豆U盘而光天化日之下在办公室里用枪把呆萌的印度工程师吓得半死这一画面便可以看出来，之前的军旅生涯让他suffer得很惨，患上了创伤后应激障碍。

而后他为了自己的一己私利，把印度小哥的机器人警察部队给弄宕机了，而后他要求BOSS让自己可以轰飞机的机器人上线，以遏制混乱。

这则是讽刺美国军队的官僚派系斗争严重，每个人都挤破脑壳想往高处走。

终于他厌倦了，来到一个民营公司，结果却依然逃离不了过去那勾心斗角的日子。

终于，他的大型机器人得以上线，结果竟然是飞过去的！！！

飞过去的！！

它用的一定是核能。

而他本人竟然没有呆在里头一起飞过去，而是宅在仓库里，是为了与第九区里的外骨骼机器人不一样吗。

:(最后，印度人、毒枭、查派用一个U盘粘贴出了毒枭的嬉皮女友。

应该是因为她太蠢了所以一个U盘就够用咯，换成给爱因斯坦戴那头盔，应该就会弹出提示(磁盘空间不足)了吧！