爱，死亡和机器人第一季

在最终和Netflix达成合作之前，大卫·芬奇与蒂姆·米勒想要将来自世界各地不同艺术家的不同篇幅的短篇动画作品制作成系列选集的这个想法，曾被拒绝了无数次。

芬奇说：“这个项目很难和电影工作室达成合作，因为在一部影片中间看到演职员表在电影里并不常见。

但这些短篇动画长度不同、相互之间没有主题联系的特性对流媒体订阅服务的天然属性而言，却是完美契合的。

” 芬奇表示，早在合作《纸牌屋》和《心灵猎人》时，他就曾与Netflix讨论过想要打破剧集半小时或一小时每集的形式限制。

芬奇说：“我们必须摆脱22分钟（半小时节目的长度）和48分钟（一小时节目的长度）。

这种分割剧集的时限套路给观众带来的叙事上的类似巴甫洛夫反应让我感觉很厌烦。

我希望每个故事都有它应有的长度，让故事的呈现达到最大的冲击力或最棒的娱乐效果。

” 芬奇说，《纸牌屋》之所以把一集称为一章（chapter），是因为他喜欢看完一集能够像读完书的一个章节一样可以暂时把它放下。

他也很自豪《心灵猎人》第一季里有一集（“一章”）只有34分钟。

他说，“只要这个34分钟的章节能完整地讲述一个故事，就没人会抱怨。

” 《死侍》导演兼动画/视觉效果公司”Blur“的创始人蒂姆·米勒表示，关于《爱，死亡和机器人》的想法，在10年前他第一次遇到芬奇时就产生了。

米勒回忆说：“当时芬奇对我说，如果我想做，他就会帮我。

我列出了一系列的项目计划，其中一个就是动画选集，他说，‘这就是你应该去做的，我们可以大胆去试、去疯，可以联系一大堆导演，做出一些真正狂野的视效成果。

’当时芬奇马上就沉浸在这个项目中了。

” 对此芬奇补充说，“我会努力参与那些我想看到的项目里，就算不知道它们能不能成，也不管到时会不会有观众。

” 芬奇和米勒还就他俩对于故事或类型的品味迥异开起了玩笑。

在得到故事改编权之后，米勒首先会进行一个快速的剧本改编，以了解每个短片的范围和规模。

然后他们会拿着这个剧本在全世界范围内联系他们喜欢的小型动画公司。

米勒说：“有很多艺术家在无力做长片的小公司里工作。

做长片对他们来说太过艰巨，但他们却能做出质量非常高的短片。

我们接触了很多这样的艺术家，有一些还来自Blur的竞争对手公司。

我们懂他们，知道他们能做出很棒的动画。

” 对于那些真正接手了某个故事的动画公司和艺术家，芬奇和米勒通常会给他们运营整个项目的自由。

而他们只需期待故事的脱胎成熟，期待看到动画艺术家们独特的创作成果。

芬奇说：“我们想别人怎么对我们，就用这方式去对待别人：只需要告诉我们你打算怎么做、为什么决定这么做，然后就可以放手去做了。

“（翻自：https://www.indiewire.com/2019/03/sxsw-david-fincher-tim-miller-netflix-love-death-robots-1202050195/） （很主观的每集观感记录）第一集 桑尼的优势游戏剧情过场动画感十足，剧情于今天女权兴盛的今天较为容易猜到（还有Les反派是照着Denis O'Hare的脸捏的吧？

太像了（确认与配音演员Time Winters不像）第二集 三个机器人“宇宙属于四脚兽！

”18集中最为小清新的一集，三个机器人各种神吐槽，观感很轻松欢乐的一集第三集 证人 这集也太酷了吧！！！

比蜘蛛侠平行宇宙还好看！！！

查了一下果然是出自 《蜘蛛侠:平行宇宙》 前艺术总监 Alberto Mielgo之手！

女主角的造型是这部蜘蛛侠电影早期设定之一：

2D 环境渲染总监（environment supervisors）就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的VISDEV：凌云 Yun Ling3D 环境渲染总监也是《蜘蛛侠：平行宇宙》的动画师：Vaughan Ling 这集我的观感比《蜘蛛侠：平行宇宙》还酷，这种glitch穿插另一种画风，还有“BOOM”这样还原漫画感的字样，很成人、很cult，最后还搞了一个类似《恐怖游轮》无限循环的剧情，太赞了！！！

第四集 机动装甲背景设定还算有意思，比较偏鸡汤，剧情很cliche，怪物造型包括绿色血液毫无新意。

第五集 吸魂者再次 “宇宙属于四脚兽！

”和惊奇队长里弗瑞局长一样拿四脚兽当武器 hhhh居然还搞了个笑 猫在交配 hhhhh （露鸟预警？？？

这算吗？

第六集 当酸奶统治世界挺无聊的第七集 裂缝以外这集好看，想起了暗黑版的加菲猫、哆啦A梦，还想起了寡姐的《Her》、《盗梦空间》（PS.这真的不是大舅？？？

男主太像大舅+狼叔了（确认和其配音演员Henry Douthwaite比较像本集大尺度Sex镜头很逼真了，感到羞涩又充满了希望另外等一个OST，“living in the shadow” 好听

Henry Douthwaite第八集 祝有好收获机械九尾酷毕了！！！

被科普了狐狸精的英文：hulijing…… 有部分人物脸部画风略简笔画。。。

（反复露鸟预警蒸汽朋克+聊斋志异的原著科幻小说： 《狩猎愉快》刘宇昆著 mark一下 一定要看一下第九集 垃圾场千与千寻里的河神，无惊喜（露鸟预警第十集 变形者这集为啥不直接叫 Werewolf？

游戏质感比较强，直立用爪的狼人，很不北美，像韩国北欧的设定（露鸟预警有趣的是狼人之一Sobieski和给其配音的Adam Bartley长得很像，而狼人主角Decker和其配音演员Graham Hamilton完全不像

Adam Bartley贴一张很喜欢的构图

第十一集 帮手想起了很多太空片 《地心引力》什么的……总体来说还是平庸 第十二集 古鱼复苏蛮fantasy 蛮浪漫，奇虾等古生物好评

第十三集 幸运十三英雄女飞行员的故事，原谅我不得不想起正在上映的惊奇队长……人物很像真人（3.16晚修改：一开始IMDB只显示6个演员，让我误以为其他角色全部CG完成，现在IMDB补充了更多的演员，确认女主就是演员Samira Wiley。

Samira Wiley第十四集 齐马的作品超爱这一集！

第三集之后第二喜欢的！

喷涂行星环的操作叹为观止！

主旨化繁为简，“物极必反？

”当探索过所有纷繁复杂之后，终归回归原始的简单纯粹，太棒了第十五集 盲点像第四集，很简单的设定下演绎一个小情节，大脑在裆部有点意思第十六集 冰河时代冰箱里的小小世界 这集蛮有想象力 也没有暗黑结局 轻松喜欢（这集是纯动画？

（3.16晚修改，男主应该是演员表里没有的： Topher Grace；谢谢评论提醒，女主是Mary Elizabeth Winstead

Topher Grace第十七集 不一样的历史略无聊 像《扯蛋英国史》 戏谑度不够 还尬 第十八集 秘密战争对这种游戏质感 剧情和怪物造型都没有一丝创意的作品感到无聊（这个怪物太眼熟了 《湮灭》等电影里都长这样

如果用文学的形式来类比，那么《秘密战争》应该是故事完成度最高的、一篇非常工整的短篇小说。

《爱，死亡与机器人》中的故事风格各异，其中一些也容易令人产生文学上的联想：《古鱼复苏》像一首散文诗、《天鹰座裂谷之外》是科幻悬疑短篇、《愿有好收获》和《变形者》有一种成人童话的气质、《幸运十三》像一篇自传体散文、《三个机器人》是一则有点geek风格的小品文。

《秘密战争》是18个故事中我最喜欢的一个。

15分钟不到的篇幅，它展现了一个十分完整的、特定年代、风格显著的故事；就像一篇标准的短篇小说。

清晰的故事框架，起、承、转、合皆有，人物鲜明，短小精悍。

我想以做阅读赏析的方式来和大家分享这个故事，所以以下会涉及大量剧透，介意的朋友请注意回避。

把它当作短篇小说的话，我想给它另起标题，就叫它《枪声，巴拉莱卡琴与白桦林》吧。

片头的图标，两个骷髅，可能是在预示惨烈的死亡 【起】故事的开头，一支看上去训练有素的军队小分队，来到了一个荒芜人迹的村庄。

主角与主要角色在几个镜头的切换中就已展现完毕：中尉、副官、红胡子士兵、貌似通古斯人的侦察兵、以及稚嫩的大眼睛小兵。

观众/读者可以很快从这个环境、角色的相貌和衣着，尤其是帽子上的红心，大概判断出这应该是一支苏俄军队的小分队。

红胡子士兵手拿的状似蚊香盘的武器，杀伤力很大的样子，也可算是他的角色特征之一吧开头一分钟左右都是没有对话的，观众/读者与士兵们同视角，只是通过镜头语言在叙述，一点一点展现村庄的情境。

毫无生气的村庄，村民凄惨的死状给青少年死者的特写镜头，是对观众/读者的直观刺激，营造出一种无人性的残忍恐怖感。

人物出场完毕后，用几个镜头来展现村庄的凄惨现况，让观众/读者了解到，仅仅一小群怪物就能造成如此可怖的情境，进一步凸显怪物的凶残可怕。

中尉在此时尚是信心满满的在展现了主角一行所处的背景之后，故事埋下了第一处伏笔：如此凶残的怪物，如此艰巨的任务，为什么只有一支军队队伍被派遣过来？

副官的疑虑，中尉的解答：原来被派来的不止一支队伍，只是都被分开了

关键词【斯大林格勒的德军】暗示此时应是二战期间 埋下伏笔的同时，对恐怖氛围的渲染也一点点加深

仿佛被诅咒之地此时故事推进到了第一个小高潮：凶残迅捷且行踪隐秘的怪物出现了。

怪物凶猛，动作很迅速在第一个小高潮出现的同时，人物之间的关系也同时进行渲染：

稚嫩的新兵蛋子即将丧命时，中尉及时开枪救了他一命

无言的审视，中尉对小兵似乎带着一丝责备。

中尉与小兵的第一次互动反面核心角色展示完毕，紧接着埋下第二个伏笔：侦察兵发现了一具红军尸体，但死者并非像他们一样的战士。

秘密警察会与这里的怪物之间有什么联系吗？

【契卡】可不是人名 战时的后方任务 、被命令分开的队伍 、瘟疫一般的怪物 、死亡的秘密警察 故事的基础信息在此已经交代结束，下一部分便要对之前的铺垫/伏笔进行解释。

【承】没与怪物接触前，中尉信心十足的要将怪物赶尽杀绝；但经历过一场小小的冲突后，死里逃生的中尉看到山下别的小队发出的求救信号，想到自己阵亡和受伤的队友，面对侦察兵询问的眼神，却轻轻地摇了摇头。

面对另一小队发出的求救信号，中尉选择保护自己的士兵在展现中尉心理变化的同时，对主要人物的刻画依然也同步进行着。

可以看出中尉对队员的顾及，火堆旁的队员之间也在互相关照着。

通古斯人把捡到的巴拉莱卡琴给了小兵，红胡子让小兵为受伤的战友演奏一曲 故事进行到现在已经完成了基本的铺垫：交代了时间在二战时斯大林格勒战役期间，地点可以推定为俄罗斯远东的西伯利亚地区。

人物性格与人物之间的关系也明了，尤其是中尉对小兵的严厉：这是整个故事中刻意着墨的一段关系，自然会让观众/读者更加关注两人之间的互动。

心烦意乱的中尉听到琴声后粗暴地打断了小兵的演奏。

这是中尉和小兵的第二次互动 故事进行到了一半，开始对之前的【秘密警察】铺垫进行解释：原来怪物是那个死去的秘密警察召唤而来的。

中尉翻阅了秘密警察的记录本，回答了副官的疑问：秘密警察是因为召唤了怪物而死

看来怪物的肆虐还是个历史遗留问题

副官想把怪物肆虐的原因报告给上级，但红胡子士兵对上级看来是没有什么信心 虽然红胡子士兵觉得他们是被上级当枪使了，但中尉仍然坚持要完成剿灭怪物的任务。

最终还是追踪到了怪物的老巢。

原来怪物的学名叫食尸鬼伏笔一：【单独行动的小队】与伏笔二：【秘密警察】，在这个承接部分得到了解释：苏俄内战期间，红军为了取得胜利，派遣秘密警察进行召唤邪恶生物的巫术活动，想通过控制邪物来增强战斗力；结果偷鸡不成蚀把米，任务失败不说，被召唤而来的怪物反而开始在民间肆虐。

既然怪物的肆虐是一个历史遗留问题，是“政策错误”，这就就留给观众/读者以想象空间：他们的上级要求他们分开行动，是真的信任他们的能力，想扩大范围好将怪物一股一股的消灭，还是说分头行动是为了分散各小队的战斗力，好让他们遇到怪物时刚好能战斗至与怪物同归于尽，这样就无人能指出上级曾经的错误指令？

【转】找到了怪物的老巢，大家原本想把巢穴炸塌，将洞口封住。

中尉派遣侦察兵和另一位士兵去洞口设置炸弹。

两人赶在怪物出现之前设置好了炸弹，也顺利引爆了。

任务完成，两人轻松地调笑着撤退。

中尉看到引爆的洞口和撤出的队友，松了一口气但是，情况急转直下——整个山体都塌陷了。

不仅队友牺牲了，整个怪物巢穴都暴露出来了。

面对眼前的意外，中尉的表情再次凝重这是此部分的第一个转折——现在，小队的所有人将要面对真正的生死时刻。

中尉似乎一瞬间就明了自己将战斗至死的命运。

当即表明：“我们必须坚守住这里。

”

很快开始了战略部署在此时，一直被中尉严厉对待的那个小兵，是唯一没被安排到的人。

此处过渡，不仅承接了之前中尉与小兵的多次互动，也衔接了即将到来的最后一个转折。

中尉将唯一的生还机会留给了小兵展现中尉部署安排的过程，镜头是晃动的，游离的，给观众/读者以急迫、紧促感。

但在中尉和马上的小兵对话的一刻，镜头些微平缓下来了，并且慢慢拉近，因为即将给观众/读者呈现的，是全片最后一处转折。

逐渐拉近的镜头 小兵哀求的姿态，猝不及防的一声“父亲”，便是最后一处转折。

中尉是小兵的父亲，是意料之外，情理之中，也是对【爱】的主题的解释。

这个小小的转折可以让观众/读者对之前中尉与小兵的所有互动进行再回忆，令那些细节瞬时就有了更多的回味空间。

此时点明这对父子的关系，使观众对接下来马上要展现的中尉的殊死搏斗会更多一分感慨。

这是中尉与小兵的第三次互动，也是这对父子唯一的，最后一次的言语交流。

【合】

既然做好了牺牲的准备，那就拼死一搏，誓死战斗到最后一刻吧。

副官已经先行倒下最后这一部分，虽然只有短短几分钟，但展现了战斗之惨烈，战士之痛苦，有几个镜头是相当可取的。

不能同归于尽，那就自杀吧

红胡子也倒下了。

中尉苦苦支撑着在最后一刻，只剩下主角中尉一人，此时仍然在对这个人物进行着刻画，进行着最后的描写。

中尉摸到了炸弹伐手。

在死亡前的最后一刻，却露出了释然的微笑---整个《秘密战争》，在短短的15分钟之内结束了。

但要仔细再看它的设定，其实还有很多值得展开的点：哈迪斯计划到底是如何进行的、神秘的巫术仪式、内战时就召唤出来的怪物，到二战时还在清剿，之中有没有发生别的事件........ 或许可以从角色身上展开故事，比如通古斯人是如何加入红军的、讲义气的红胡子、谨慎的副官........... 或许有观众会觉得它有点模式化的平庸，但在我个人看来，能在短小的篇幅内讲好、讲明白这么一个故事，还能兼有许多可供深挖的设定，已然是非常优秀，值得称赞的。

上周五，备受影迷期待的大卫·芬奇监制的“新作”《爱，死亡和机器人》（Love, Death & Robots）如期上线了网飞的流媒体平台。

这部囊括了风格各异的短片的动画合集一经推出，便收获了社交网络上几乎压倒性的赞誉之声，甚至不乏“美国动画新篇章”这样有待于时间去验证的情绪化论调。

在美国大众评分网站IMDb上，《爱，死亡和机器人》目前仍然高居9.1的打分，位列IMDb统计的最佳电视剧集250榜单（Top Rated TV Shows）的实时第24名。

而排在《爱，死亡和机器人》之前的TV动画作品仅有《瑞克和莫蒂》《降世神通》和《钢之炼金术师FA》三部早已被举世公认的神作。

《瑞克和莫蒂》在国内相对具有参考价值的大众评分网站豆瓣上，该剧短短几天的时间便突破了3万人次的标记量，这个记录甚至比网飞一月份上线的青少年剧《性爱自修课》还要强势。

作为电视剧集的首季来讲，其收获的9.4的高分也实属罕见。

即便保守地以目前网络的反响趋势来看，《爱，死亡和机器人》也已注定成为2019年最值得一看的剧集之一。

对影迷朋友而言，大卫·芬奇的名字必然耳熟能详。

从《七宗罪》《搏击俱乐部》《社交网络》《十二宫》到《消失的爱人》，大卫·芬奇鲜有失手的电影作品。

但在拍摄完成《消失的爱人》一片后，大卫·芬奇似乎对于执导商业电影失去了激情，转而将目光投向电视剧集市场。

大卫·芬奇网飞与大卫·芬奇的合作最早要追溯到2013年播出的火遍全球的《纸牌屋》，这部帮助网飞打入海外市场的剧集便是由芬奇本人担任监制，并执导了其中两集。

2017年芬奇再度以监制和共同导演的身份参与到热门剧集《心灵猎人》的制作中来。

《爱，死亡和机器人》是芬奇与网飞合作的第三部重磅作品。

《纸牌屋》

《心灵猎人》剧集《爱，死亡和机器人》是以蒂姆·米勒和大卫·芬奇为制片核心的动画项目，实际上芬奇此次并未参与具体的导演工作，而是以监制的身份辅助蒂姆·米勒的动画制作公司Blur Studio完成该项目，项目真正的核心人物其实是蒂姆·米勒本人。

芬奇参与到这个项目中来，更多是因为自己对未知事物的兴趣使然。

蒂姆·米勒曾执导《死侍》相较于盛名在外的大卫·芬奇，知道蒂姆·米勒的观众并不算多，凭借执导《死侍》一片大显身手的蒂姆·米勒只能算是好莱坞的导演新人，在此以前，他的工作是视觉特效监制和动画制作。

作为有着资深阅历的漫迷和动画人，制作像《爱，死亡和机器人》这样的作品是蒂姆·米勒的梦想。

这部《爱，死亡和机器人》并非我们所理解的常规思维下的电视连续剧或是单元剧，它是一部兼容了不同的视觉风格、类型、地域文化以及主题核心的动画短片合集，由时长控制在5到20分钟不等的18部短片所组成。

为了处理好短片的多样性，该项目并非由蒂姆·米勒自己公司Blur Studio包揽制作，而是与世界各地顶级的动画公司以及动画人们展开合作。

米勒和芬奇会首先挑选他们认为适合的故事文本，购买下适合改编的类型小说的版权，再交付给这些动画公司独立制作，而米勒和芬奇将不会干预动画公司的创作方向。

不仅在制作概念上非常的先行前卫，“成人向”的作品定位同样也是《爱，死亡和机器人》的重要卖点。

这部动画涵盖了各式各样的暴力血腥场景、不加避讳的身体尺度、话题尺度、地下文化……

不过这里所谓的“成人向”、“大尺度”并不是《爱，死亡和机器人》投机商业的证明，而是为了保证这些短片可以获得的最大限度的创作自由，让动画人可以无忧无虑地将他们的想法付诸到制作中来。

短片《桑尼的优势》（Sonnie'sEdge）是《爱，死亡和机器人》中的第一集，改编自英国科幻小说家Peter F. Hamilton的短篇小说，讲述了被房地产黑帮性侵残害的桑尼，率领自己培养的基因改造巨兽参加未来世界的商业斗兽大赛的故事。

整部作品以视觉上非常流畅细致、但画面难度较高的3D动画技术为呈现，是一部典型的数字朋克风格的科幻短片。

有趣的是，这个一再反转的关于女性复仇的故事框架，以及片中的女性形象，都不免使人联想到大卫·芬奇的《龙纹身的女孩》。

桑尼所驯养的巨兽也像极了科幻电影史上的经典怪物“异形”，而回想大卫·芬奇导演的好莱坞首秀恰好正是《异形》系列的第三部。

短片《三个机器人》（ThreeRobots）、《当酸奶统治世界》（When The Yogrt Took Over）以及《不一样的历史》（AlternateHistories）是带有人类自我嘲讽意识和寓言性的喜剧风格短片，三部均改编自美国畅销科幻小说家约翰·斯卡尔斯（John Scalzi）的短篇小说，由擅长于童稚风的Víctor Maldonado和Alfredo Torres的西班牙动画团队联手共同打造。

第二集《三个机器人》发生在因核战争导致人类绝迹的未来世界，三只机器人来到已沦为废墟的城市中探索，并最终发现了“惊天大秘密”。

这三只机器人的造型和性格搭配酷似《星球大战》的经典机器人C-3PO和R2D2。

第六集《当酸奶统治世界》是一个创意十足的短片，讲述的是因基因移植实验而产生自我意识的酸奶，逐渐地统治整个人类世界的故事。

第十七集《不一样的历史》则更像一部黑色幽默风格的广告宣传片，宣传一项由美国发明的应用程序“Multi Versity”。

该程序允许用户修改任何历史事实，并以被修改的事实为起点预测未来的可能。

宣传中以希特勒之死为例，向观众演示了希特勒死于童年的6种方案所导致的不同结果的未来。

没有了二战第一罪人希特勒的存在，人类世界是否还会发生战争呢？

第三个短片《证人》（The Witness）是《爱，死亡和机器人》中被普遍认为最精彩的短片之一，看到这集的观众应该不会对短片的视效感到陌生。

本片导演兼编剧Alberto Mielgo正是去年拿下奥斯卡最佳动画长片的《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术指导，制作过诸多风格化的动画短片，这些短片的美式街头风格、绚烂的色彩运用和动作设计都相当出色，为作品本身注入了非常强大的观赏性。

而《证人》的故事同样很有意思，是一个围绕在男、女主人公之间的西西弗斯神话宿命循环，该循环结构在影视剧作品中并不少见，但Mielgo实践的并不仅限于剧作结构层面，故事融入美学的惊艳程度更是溢于言表。

不同于以上均属于三维动画模式的制作，第五集《噬魂者》（Sucker ofSouls）则是一部忠实于美漫视觉和分镜风格的二维动画。

这部以简单俗套的奇幻盗墓历险为基础的惊悚短片，故事层面其实算不上出彩；但视觉上将美漫的狂想力和暴力美学发挥到了极致（最突出的段落，是从3:54到4:10一个连贯血浆场景）。

除了带有大卫·芬奇作品记忆点的数字朋克动画《桑尼的优势》外，战争奇幻题材的《变形者》、短片版“地心引力”《帮手》、游戏感代入极强的《幸运13》、《秘密战争》等均为拟真游戏风格的动画短片。

《变形者》

《帮手》

《幸运13》

《秘密战争》第七集《裂缝以外》（Beyond The Aquila Rift）是以上这些拟真动画视效中，做得最为接近真实的、主题最为深刻的一部，该片改编自英国科幻小说家AlastairReynolds的短篇作品，但故事架构大体接近于波兰作家StanislawLem的哲学科幻小说《索拉里斯星球》（Solaris 塔可夫斯基和索德伯格都曾执导过这部小说的改编电影），感兴趣的观众不妨将《裂缝以外》和《索拉里斯》对照着观看。

第十四集《齐马的作品》（ZimaBlue）是《爱，死亡和机器人》中最哲学化的短片，原作同样出自于Alastair Reynolds之手。

齐马是未来世界人类发展顶端的画家，备受民众的爱戴膜拜，其画作影响了整个世界的审美方式。

但作为智慧顶端的人类，齐马同样是一个不为人知的孤独者，他阅尽了这个世界所有的精彩与美好，剩下的似乎只有那具机能完美的被改造的黑色机械躯体。

在齐马宣布其最后一部作品的现场，他跃进铺满蓝色瓷砖的泳池当中，身体随之拆卸，最后变成了一只无自我意识的泳池清洗机器人，回归到他认为自己所能抵达的最美好的那个记忆时刻。

或许是因为文化氛围上某种本能的契合，短片《祝有好收获》（GoodHunting）是《爱，死亡和机器人》中我个人最喜爱的短片。

这部背景设定为清朝年间，但又有所历史架空的作品，由Reddog culture house动画工作室包揽制作，这间主打文化内容的动画制作公司尽管刚成立不久，但仅以《祝有好收获》一片的完成水准而言，就已经令人刮目相看了。

短片《祝有好收获》改编自美籍华裔科幻小说家刘宇昆的作品。

刘宇昆是世界范围内名气颇高的当代科幻小说作者，其作品曾多次获得雨果奖。

而《三体》和《北京折叠》荣获雨果奖的原因之一便是刘宇昆亲自翻译的保证质量和译文准确性的英译本，刘宇昆也因此被国内媒体称赞为带领中国科幻走出国门的第一推手。

刘宇昆和刘慈欣这部《祝有好收获》结合了中国民间志怪故事与西方复古科幻的元素。

在影片开始之处，年幼的男主角梁与其捉妖师身份的父亲一齐捕猎流窜于坊间的狐狸精，在屠杀狐狸精的过程中，梁结识了狐狸精的女儿燕。

父亲去世后，梁搬去了被资本主义国家殖民的香港。

几年后，梁和燕在香港偶遇，此时燕已沦为失去法力的柔弱风尘女子。

几个月后，燕来到梁的住所寻求帮助，除了意识以外，燕的身体全被掌握权力的殖民者改造为机械，燕希望梁能够帮助她复仇。

短片《祝有好收获》是一部寻求与中国文化产生连结体认的作品，而不是纯粹的西方审美视角的动画短片。

影片中的配乐、视觉风格和人物造型都汲取了中国动画的特色。

在讲述少年梁的部分，短片从奇幻志怪逻辑进行叙事；而梁来到香港以后，故事则顺势进入了科幻的逻辑，香港成为了一座复刻十九世纪的欧洲工业城市面貌的殖民地。

此外，《古鱼复苏》、《冰河时代》、《机动装甲》等短片也都不乏让人惊喜的地方。

《古鱼复苏》

《冰河时代》

《机动装甲》在我看来，《爱，死亡和机器人》的趣味性并不单调地集中在某一方面（视效、文本……），有的动画的精彩就在于其视觉场面的瑰丽奇观，有的动画的升华在于其与众不同的世界观设定，而有的动画的核心则是对人类世界存在的矛盾的加以批判……

总的来讲，这是一部形态杂糅的概念性作品，既不服务于某一共同主题，也不囿于形式的对称和叙事的统一，我们可以看到美式动漫的元素、日本动漫的元素乃至中国动漫的元素，也可以看到二维动画、三维动画、真人混动画等不同的表现形式。

蒂姆·米勒与芬奇合作的这部动画合集朝着消除审美的阶级边界，获得自由想象的方向而努力，本质上是一部致敬“动画”本体的作品。

毫无疑问，《爱，死亡和机器人》如今已获得了超出制片预期的成功，但该项目成立之初实际上并不被看好，即便有大卫·芬奇的加入，动画制作上也屡屡遭遇四面碰壁的境遇。

这部作品之所以能在如此短的周期内与观众见面，和网飞给予的支持不无关系。

近年来网飞的影视制作均有出色的成绩，不管是去年拿下多座奥斯卡的《罗马》，还是今年年初的《性爱自修课》、《王国》等热播剧，网飞的投资似乎都出现了质量上大幅度的提升。

但与此同时，网飞并没有囿于规矩保守的拍摄，去年由凯瑞·福永执导的《疯子》（Maniac）便是网飞一次突破性的尝试。

《疯子》这部剧集抛却了电视剧逻辑的拍摄方法，没有每集都必须设置的情节高潮，也没有单集时间的统一要求，单集之间的连贯性极强，是一部更接近于电影思维的作品。

在这个意义上，《爱，死亡和机器人》即是2019年的“疯子”，它们都致力于突破一种刻板化的电视制作模式。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

在我看来，爱死亡和机器人的9➕又是一次现象级的过誉，个人认为它的评分应该在8分出头。

一周前就花了两个多小时一口气看完了十八集，毋庸置疑，这绝对是一部代表了当今世界顶尖动画工业水准的作品。

思忖再三，我还是觉得要加上“工业”两个字，为了强调这是一部在成熟的体系内，遵循标准的制作流程打造出来的「可复制」的作品，这并不是贬义，但肯定也算不上褒义，尤其对一部奔着神作啊标杆啊这类头衔一路绝尘而去的《爱死机》来说。

由于由不同的动画工作室制作，剧集展现出了好几种迥异而鲜明的风格。

多次出现的后工业时代/重金属/赛博朋克风，备受好评，我寻思着这可能是近年来最受偏好的一类科幻作品审美，这部剧大量使用这种风格可以说是戳爆了观众的g点。

这部作品在形式上的确做足了功夫。

但让我不太满意的是，这几乎是一部完全用「奇观」式脑洞剧情堆砌出来的作品，比如异星跨种族畸恋，时空轮回谋杀，冰箱里的文明，金属改装的狐妖等等。

对我来说，这有啥问题呢？

首先，这种高强度的奇观给人带来的刺激是会产生抗体的，尤其对我这种长年浸淫于各类悬疑惊悚片的影迷来说。

每当看到结尾的反转，也不是没有被小小地惊一下，但是也就仅此而已了，很快就能在阅片库里找到很类似的情节架构难免让人有些意兴阑珊。

除此之外，我印象中，这部剧除了齐马蓝一集有关于生命和宇宙进一步的思考外，其他集基本就在展现奇观以后便止步不前了。

追求奇观不是问题，只有奇观才是这部剧的最大症结。

爱、死亡和机器人，三个话题，哪一样都是浅尝即止，哪一样都没再做更深刻的讨论。

像银翼杀手太空漫游这样的片子为什么成为了科幻的经典，绝对不可能是因为仅仅展现了大脑洞奇观，而是因为他们对人类自身、对人工智能、对宇宙和生命等等更宏观的命题抱有严肃的态度和探讨的意愿，而我觉得这都是爱死机大部分剧集所不具备的。

创作团队的目的好像就是用十分钟快准狠的剧情刺激一下观众们的肾上腺然后换一句大呼过瘾的“我勒个去！

”，而并没有深刻挖掘的兴趣。

但偏偏这些剧情对影迷来说又不是完全新颖的，因此也不足以享受“第一个吃螃蟹的人”的红利，即可以只求表层剧情“够惊人而不求内部精神“够深刻”，就足以征服观众。

你可能要啐我了，说什么深刻内涵，人家一集就十分钟，电影一部两三个小时，那能比吗？

这不是耍流氓吗？

但我认为，对于一个议题，你如果想把它安排个明明白白，你可以写百万字著作来论述，而当你受字数限制不能大展拳脚的时候，哪怕你仅仅只是提出这个问题，不做任何展开，都是可以的。

但我觉得爱死机连提出问题都没能做到。

更不要说有些集甚至连“脑洞奇观”都没有——这里必须点名批评最后一集。

这一集动画人物的逼真形态可以说是已臻化境吧，但是故事居然能乏善可陈到如此这般，真的让人觉得很遗憾。

总结，爱死机无疑很优秀，但是它的提升空间，远远不止10减去9.4那么多。

由Netflix出品，大卫芬奇联手蒂姆米勒打造了这部由18个短片组成的动画，每支短片风格迥异，且来自世界各地不同的工作室，涵盖多种类型。

围绕标题的三个关键词展开探讨。

1.桑尼的优势（自由意识）第一集，画面流畅，一个赛博朋克风格的世界，有类似阿凡达里共感技术的设定，人们可以与怪兽相连接，而本集的桑尼最后的大反转也很有意思，其意识可以转换到其他设备上。

类似于灵魂出窍，超能查派既视感。

2.三个机器人（讽刺人类）第二集很轻松的氛围，带点黑色幽默，废土风格，类似于机器人总动员的背景，三个造型各异机器人在人类已经毁灭的世界上参观着，互相打趣，非常搞笑。

台词和环境细节透露出对人类的些许讽刺。

有公路片的感觉，机器人撸猫也是非常滑稽了。

没想到的是噬元兽还会讲话。

3.证人（猜疑，循环）这集的制作人曾参与制作过《蜘蛛侠平行宇宙》，本集的画风以及风格也很像平行宇宙，整个城市的风格似乎借鉴了香港和重庆，随处可见的霓虹灯和中文广告牌。

故事上很巧妙，是一个闭环，剧情画面音乐表现力非常强。

她看见他在杀她，他追她，最后被她反杀他，他又看见她杀了他........本集尺度极大。

4.机动装甲（守卫）农场主们开机甲抵御外星怪物的故事，农场机甲混搭的设定还算有新意，有种塔防游戏的感觉，本集场面和画风比较出彩，卡通画风，画D渲染2D并且采用抽帧效果，《星际争霸》+《植物大战僵尸》既视感，故事一般，开启大门迎敌那里致敬了《黑客帝国3》的锡安保卫战，连配乐都类似。

5.噬魂者（吸血）探险队作死挖到吸血鬼的故事，卡通美漫画风，非常血腥，出血量超大。

猫的出镜率太高了，好几集都有。

6.当酸奶统治世界（傲慢 ）脑洞大开的一集，酸奶有了智慧，统治了世界会怎么样。

酸奶讲话略萌，人类造型略萌，酸奶火箭太搞笑了。

7.裂缝以外（幻象）有时候，现实可能更加可怕与残酷，比起真相，人们更喜欢沉浸在一个虚拟的梦里。

太空小队空间迁跃失败遇到外星生物的故事，进入人类意识读取记忆，制造幻象迷惑人类，为临终之人带来最后的慰藉。

本集CG效果特别逼真，细致入微，外星生物的造型非常恶心。

8.祝有美好收获（科技与魔法）改编自刘宇昆的短篇小说，背景设定在中国古代，关于狐妖的故事，而且创意极佳，你绝对想不到这个故事能从略带玄幻色彩的古代发展到浓厚的蒸汽朋克。

阿丽塔乱入。

科技与魔法的重新解构与融合。

讽刺人们对与机器的掌控。

配乐很有中国古韵风格。

9.垃圾场（垃圾）比较平庸的一集，驱赶垃圾场主人，反被垃圾吃掉。

——如果你在垃圾场待了足够长的时间，全世界都会向你走来。

10.易形（狼人）又是一集高水准的3D CG短片，某些场景足以以假乱真，游骑兵阿富汗执行任务的故事，加入了狼人这个设定，种族歧视这次轮到了狼人，有种金刚狼的既视感。

11.帮手（自救）@EA。

类似于《地心引力》，配乐与氛围营造满分，节奏，紧张感把握得当，视觉冲击力很强，太空的深邃与厚重，人类的渺小，孤身一人的绝望。

片名很精辟。

12.古鱼复苏（鱼）美漫画风，这集后半段特别美，闪着荧光的古鱼之魂，在沙漠中遨游，想到《大鱼海棠》。

而随之而来的是美丽底下的危险。

再美好的东西都有其危险的一面。

13.幸运13（13号）CG效果依然强大。

一架编号为13号的飞船似乎有了自主意识，与女主产生了某种羁绊，百战百胜，最后挺感人，飞船指示器应该是在致敬《2001太空漫游》里的Hal9000，空战相当精彩，敌人飞机确定不是歼20么。

14.齐马蓝（回归本我）一个机器人探寻真理，回归本我的故事，返璞归真的意味。

充满哲学思辨。

蓝色主色调极其亮眼。

15.盲点（备份）几个机器人夺取芯片的故事，战斗场面火爆，类似第四集，但有点无趣。

最后还致敬了一下终结者。

16.冰河时代（微缩世界）这集的脑洞很有意思，蛮有想象力，一个微缩在冰箱里的世界，一个人类文明的缩影。

发展，战争，毁灭，回归原始，周而复始，或许我们的世界也在别人冰箱里的。

这集是唯一有真人的一集。

17.另类史（改变历史）这集最搞笑了，戏谑幽默，论希特勒的六种死法如何改变世界，被撞死，精尽人亡，陨石砸死，自己杀自己...... 唯一不变的是登月。

18.秘密战争（红军）气氛突然苏维埃了起来！

游戏感十足，背景是二战时期，苏联红军秘密小队誓死血战被召唤出的，地底邪恶生物的故事，红色信号弹好评，血夜死斗，也衬托红军。

相信大家都已经有耳闻Netflix这部话题性很高的《爱，死亡和机器人》（爱死机）。

整个剧18个小短片，每一部短片都和我最爱的科幻题材有关，尺度之大胆，裸露之彻底，暴力之残忍，完全释放了观众最原始的荷尔蒙。

熟悉我的小伙伴都知道，我对科幻类型的作品从来都没有抵抗力，《爱死机》不管在哪个方面，都击中了我。

很多人说里面过于推销肉体和暴力，但这两个主题，不就是人类最原始的，但也一直在克制的欲望吗，把这两种欲望赤果果展现在观众面前，让大家面对最真实的自己，我相信这对懂得思考的人，必然会有所收获。

所以，如果你在《爱死机》只是看到黄暴，那你的硬盘里还真是少了几个“新建文件夹”。

《爱死机》在黄暴的背后，深埋了一些值得人们去探讨的未来性话题，从性谈到色欲，从爱谈到死亡，从暴力谈到贪婪，从人工智能谈到人类傲慢等等，俨然这个系列都快成了大卫芬奇《七宗罪》的未来启示录了。

没错，这部剧是大卫芬奇攒的局，然后由《死侍》导演蒂姆.米勒联合监制。

我一直认为，科幻类型的作品，不是对人类的未来盖章定论，而是给人们对未来思考的态度。

《爱死机》正好就在这18个短作品里面，给出了18个态度，总有一个态度和风格，能让你对自己的人生和未来，有所思考。

《爱死机》在科幻统一主题下，类型却无限延伸，喜剧，惊悚，恐怖，硬核，暗黑等应有尽有，风格也根据导演不同喜好去定义，从纯2D到3D，再到3D渲2D，CGI等一应俱全。

如此话题性高的作品，当初大卫芬奇和蒂姆.米勒就游说各大电影公司，希望能把这个剧集搬上大荧幕，但限于尺度太大，没有一家电影公司愿意接盘，最后Netflix成了《爱死机》最终的归宿。

Netflix倡导的标准，可能就是没有标准，而《爱死机》正好又是Netflix的没有标准化下的产物。

在如今物质体验饱满的时代，我们需要合家欢的PG13迪士尼，但我们同时也需要像《爱死机》这样NSFW标签的作品【意思是Not Suitable For Work（不适合上班时间浏览）】当然，18部作品，并不能说每一部都是一个核爆点，作品之间并在一起比较，也能选出个优劣，接下来大聪为大家高度概括每一部，看看你心目中最心仪的，是否和我一样。

第1集：桑尼的优势推荐值：五星这简直就像《龙纹身的女孩》控制了《环太平洋》，里面还嵌套了升级版的《铁甲钢拳》。

如果你喜欢擂台打斗，硬核，怪兽，这部短片会让你欲罢不能。

第2集：三个机器人推荐值：四星这部短片背景是人类因为自己的自负灭绝，视角放在了三个不同功用和性格的机器人上，他们对人类言行的不理解，放在了吃喝拉撒上，放在了猫奴身上。

在他们如同《死侍》般的话痨对白中，我们看到了黑色幽默背后，如同后现代启示录的未来。

第三集：证人推荐值：五星香港，赛博朋克风格的故乡，画风类似《蜘蛛侠：平行宇宙》一样炫彩（因为视觉风格是同一人），但尺度却大胆到毫无遮掩。

开头标签的衔尾蛇因果循环，告诉了我们一切，一位女子目击了一位男子杀人，进而逃跑，男子紧追不舍，最后男子却被女子枪杀，谁知道，这仅仅只是一个开始。

如果你是一位硬核哥特迷，又是迷幻漫画风格死忠粉，那么这部短片会成为你心目的第一。

第四集：机动装甲推荐值：三星本集画风有着浓浓的乡村卡通味，连入侵的怪兽都这么可爱，一个自给自足的农场，为了抵抗外星异虫，奋起战斗，但最后的画面，让我们发现，到底谁才是这个星球的真正主人。

第五集：吸魂者推荐值：二星一场2D画风纯血腥和恶趣味，故事比较单薄，讲述了一组武装小分队盗墓笔记的故事，但不小心打开了远古怪物。

但如果你喜欢血浆的喷发感，这集会满足你的癖好。

第六集：当酸奶统治世界推荐值：五星这一集很短，但我超爱这一创意，越是没可能的物件，越是在本集中形成一个反高潮，酸奶会说话了，酸奶能帮助人类解决危机了，酸奶统治世界了，酸奶抛弃人类向宇宙探索了。

人类最后被惯成了巨婴，我们有何用。

第七集：裂缝以外推荐值：五星精致的CGI三维技术，还有对人类未来太空的畅想，都让细节控看到本集的细腻。

但更重要的是，本集的故事转折一转再转，片子讲述了一个科考队，在光速飞行时偏离了轨道，飞到了一个遥远遥远的星际，从此和自己的文明告别。

最后的结局真相让人倒吸冷气，外太空太可怕，还是躲在房间喝着啤酒看《爱死机》安全。

第八集：狩猎愉快推荐值：五星这是这个系列我最喜欢的一集，或许因为和中国的传统民间传说有关，观看过程中我的感受也一波三折，影片一开始说了一个狐狸精的故事，我内心开始不满，这哪是科幻，这是魔幻吧。

但随着影片的发展，蒸汽工业，蒸汽后工业未来，影片呈现出了一种聊斋志异科幻感。

狐狸精因为时代工业的进步，渐渐法力褪去，无法变回妖形。

最后狐狸精借助男主的修理技能，让自己重回九尾狐妖，但这一次，是机械版本的。

影片之所以让我觉得丰富的地方，是贯穿了中国的民间神话，还有魔力和科技之间的对比和抗衡，以及狐狸精找回自我的过程。

真的很希望片子的版权，能被中国人买下，拍成中国自己的科幻长片，本集的故事，是出自美籍华人科幻作家刘宇昆的同名短篇小说。

第九集：垃圾场推荐值：二星一部环保议题的短片，讲述人类垃圾日益堆积，最终垃圾变成了恶魔，最后人类想要收拾垃圾的时候，却被垃圾收拾。

第十集：变形者推荐值：四星把狼人放入战争，放入战场，会有什么样的化学反应，本集会告诉你。

在本片中狼人真实存在，并应征入伍，但却备受人类歧视，觉得他们好像一条狗。

最终人类眼中的“狗”，回归自然，远离不愿接受他们的人类。

本片对当今的种族歧视议题，战争话题，都有提及。

第十一集：搭把手推荐值：五星如果你喜欢《地心引力》，本集千万不要错过。

片子讲述一名在外太空修理的宇航员，意外被太空垃圾砸中，身处险境，情急之中，只能牺牲自己身体的一部分，来换取自己的性命，最后，她成功了吗？！

第十二集：古鱼复苏推荐值：三星当日式绝美画风遇到伪3D西部世界美式画风，是一种什么样的碰撞？！

本片有着诗和远方的意境，荒漠变成汪洋，而汪洋中夹带着爱与死亡。

第十三集：幸运13推荐值：四星任何物件都有生命，这是本片想要阐述的主题。

当我们认为一架太空船因为死了2人，因为13数字倒霉时，这架13点太空船，却给出了出乎意料的回应。

第十四集：齐马蓝推荐值：五星大聪对本片的喜爱程度，和《狩猎愉快》齐平，两者真要选出第一名的话，简直就是在折磨我。

《齐马蓝》讲述的是一位艺术画家齐马，在艺术的创作和延伸上，惊为天人，最后独创了一个齐马蓝的色块，并把这个色块拓展到宇宙上，成为人类仰慕的星际艺术。

最后，齐马艺术家最终作品，是一座齐马蓝的泳池，每一块瓷砖，都是齐马蓝。

我们不禁要问，为什么。

影片最后的结局是感伤的，因为齐马艺术家经过多次改造后，人机不分，最终回归到一个泳池清理机器人，而艺术最初的源头，只是泳池边上那片齐马蓝的砌砖。

我是谁？

我来自哪？

我将要到哪去？

这是我们人类对自己最终极的哲学问题，本片用一个很简单的故事，回味了这个哲学思考。

这简直就是通俗易懂版本的《2001太空漫游》。

第十五集：盲点推荐值：二星动画版的《速度与激情》+《疯狂的麦克斯》。

故事主线就是没有主线，一场简单爽爆的劫车动作戏。

第十六集：冰河世纪推荐值：五星脑洞清奇，在冰箱里发现了人类简史，从人类起源，到冰河世纪，到工业革命，到现代，到核战争，到未来，到虚无。

未来绽放的时候，如同礼花一样转瞬即逝，时间在我们面前，终究还是赢了。

第十七集：相对宇宙推荐值：一星这应该是18集中最无聊的了，一场无聊的希特勒假死预设，不太明白为何能上榜《爱死机》。

第十八集：秘密战争推荐值：四星战斗民族的B级生态科幻片，滥用黑魔法，召唤出地狱之下的恶魔，热血的战士和魔鬼殊死一搏。

话说，这片比较远离科幻题材，应该更加归属于魔幻类型吧。

好，打完收工，18部短片，总有一部能对上你的胃口，如果你真的太忙，又和我趣味相投，那么可以根据我的推荐值，来酌情选片观看。

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第一集反转剧情，红蓝主色，带有霓虹灯标志朋克风格，擦边les（有点情欲），加迷你哥斯拉（考虑大卫芬奇，应该说异形更好😂）的感觉battle，点很多，就完事帅了。

第二集没想到是个教育人类爱护环境，不要野心过大的主题（不是），用机器人的视角cue了人很多点什么牙齿胃酸等，还有就算是机器人也逃不过撸猫啊，明明还吐槽现在云吸猫现象全网都是，但身体还是很诚实嘛。

以及我看到字幕组，Xbox three翻译是x机器人3是什么鬼😂😂（经指正是xbot🙈）第三集根据微博上的，本集有蜘蛛侠平行宇宙早期参与人员，创作，的确风格很像。

发生地太hk了，像香港实景取景，开头的并排楼，taxi，天桥etc，一个循环梗，女主的妆很酷，尺度不大但人体暴露😂第四集硬核版保卫农场，不知道现在有没有游戏开发在种地和机甲之间找个平衡，开发一个植物大战僵尸plus环太平洋精神续集，环星露谷装甲机械之战（我在说什么？

🙊第五集大卫芬奇果然是猫奴🐱以及果然猫猫是无敌的是噬元兽！

吸血鬼杀人是十字架型的血，很有灵型。

第六集 当酸奶统治世界酸奶不是以碳基为主吧？

从头到尾摆人类一道，明显就是志不在地球嘛（这倒是与我不谋而合🙈）不过我有个疑惑！

酸奶统治了世界，那人类还能不能喝酸奶呢？

爱谴责人士表示强烈酸奶！

第七集 裂缝之外一个永远都没有修正的航线，要不然就是ai叛变or已经被入侵，要不然就是无人生还，全都在梦里或者死亡。

（盗梦空间？

）如果这集有大卫芬奇的话，那就是他对异形的执着了，像母蜘蛛什么的啧啧。

这集羞羞的时候bgm是啥，我没听识出来...弱弱求一下。

第八集 祝有好收获很惊喜，看得出取之中国但又不止是中国的感觉，书生和狐狸的故事写了千年，又有了点新意思，到了hk之后的慢慢发展有点蒸汽朋克的意味，首尾照应，good hunting，建国后虽然不许成精，但机甲和少女永远都是绝配啊。

第九集 垃圾场1.世界向你走来，还是你向世界走去？

2.当别人没打火机点烟的时候你不借还炫耀，后果很严重。

第十集 变形者一看到shape—shifter就想起spn😂果然是温家双煞给我的影响太深了。

兽性也好人性也好，自由最好（不是→_→）第十一集 帮手真helping ’hand’，阿方索看了想打人，我们地心引力是白拍的？

“那就送你一只手好了”想到帮手这个“手”这个点，我想起来我很久前的一个游戏《魔女之家》也cue过这个。

第十二集画风有点无主之地的感觉，沙漠和海洋好似两个极端，两个反义词，但回到千千万万年前，他们又是一体，沧海桑田一瞬，那些我从未见过的事物，有一天会再见吗？

第十三集 幸运十三第十三集的幸运十三，可能是个美好的祝愿吧，你在观察它，它也在分析观察你。

第十四集忒修斯之船？

你是一个有机器零件的人or一个机器认为自己是人？

这集很哲学，还有真的很符合love death robots

要说到现在的媒体巨头，那就不得不提到网飞了。

要说它只是一个视频网站，那太肤浅了。

它在电影，电视剧上都有十分突出的优势。

前些天在奥斯卡上大获成功的就有网飞的《罗马》。

还有许多精彩你都看过但不知道它也是网飞的作品。

比如从第三季开始的《黑镜》就是被网飞所购，还有我也比较喜欢的《怪奇物语》，故事剧本极其优秀的《巴斯特斯格鲁哥斯的歌谣》，开创了互动电影的《黑镜：潘达斯耐基》等等。

而我要说的就是由它出品的这部短小精悍的动画《爱，死亡和机器人》。

光看名字就能看出它的定位，集血腥，科幻等一体的神作动画。

第一集：桑尼的捕食者具体内容我就不说了，这会坏了看的人的心情的。

这一集算是很血腥暴力了。

机器人大战时很有异形对战泰坦的感觉，战斗场面很酷也很血腥，没想到开头就比较大尺度

在后面的剧情是让我比较惊喜的。

对于优势方的不断切换，把握得很好，女主的性格和性取向也是突出得起来，虽然仍然抵不住血腥的地方，但就是很来劲

这一集的主题应该是暴力和恐惧。

女主在之前被强暴，恐惧萦绕在心，但她把这恐惧当作了自己的优势，为了之前丢失的尊严，她要为自己的生命而战。

其实这里我认为也是突出了点女权主义的，在开头反派就一直在强调想让女主放弃，认为女主是根本打不赢的，再加上女主之前发生的事，而她没有软弱，而是勇敢地站出来战斗，这是女性人们在受到压迫时应该做的

第二集：三个机器人这一集突然画风一变，算是最轻松最平稳的一集吧。

或许是所有集里最舒适的一集，不可多得呀。

整集都是讲的三个机器人来到人类世界所发生的有趣的事情，里面的机器人都很萌很搞笑。

一个是逗比，一个专注拍照，一个虽然矮但很萌

在这个世界里，人类应该怎么被突然灭绝了，因为这里出现了很多人类尸体的残骸，而机器人探讨的这里也很有道理

“WTF”要笑死我了最后，猫可以跟他们讲话，应该是机器人独有的吧，他们要延长假期了，就因为这里还有很多橘猫等着他们呢

第三集：证人这一集就开始突显了这部片的优秀和野心了。

尺度之大，让人尴尬之余，又让人震惊。

这么突出也就只有西方人他们能做出来了。

画风太漫画感了，跟之前的《蜘蛛侠：平行宇宙》很相似。

还有里面那个和男的搞的时候的东西，不知道是真正的女人还是机器人，都很像《瑞克和莫蒂》里面一集的性爱机器人。

结局陷入了循环，但重看前面，虽然感觉有点无理取闹，但为了走入这种循环，就只能偏向这种发展。

但如果他们俩都能冷静一下说说几句话，就可能不会发生后面的事，这循环也就被打破了，所以我感觉这有点强硬，没有那种被命运感强行拉入循环的无力感，这种是偏少于说服力的。

但是既然有循环就应该有头，不管是谁杀了谁，总不能归为无意的，所以这样看来，肯定从某人是有杀心的，这一点来想的话就能能顺通点，毕竟不是毫无逻辑但考虑到时长，13分钟的动画根本就没有过多的时间等你去发展剧情，所以也是情有可原的。

总之，想法和表达大于故事基本第四集：机动装甲这一集可以理解为外星生物入侵然后人类镇守家园的故事，只是格局变小了机动装甲很有《环太平洋》的感觉，而且那种主角几个装甲来对抗许多外星生物的感觉就很像打游戏一样，打击感很爽，最后英雄的死亡也是很有史诗感和敬畏感。

但抛开这些，这一集其实挺套路的 ，没有特别突出的地方，整个发展都是中规中矩，设定也不是很新颖。

最后的画面突出整个地球都被沦陷的镜头很棒，这是值得一提的。

绿色的地方就是人类的生存地还要说的是，从上面的图片来看，星球外面有环，应该不是地球了，我的猜想是他们移植到别的星球，被当地的生物报复之类的，是可以留给我们想象的第五集：噬魂者这一集可以看作是那种去古墓探险结果被里面的恐怖生物所追杀，其实这也不算太新颖了但是呢，这一集既血腥又时不时穿插点笑点，很适合那些喜欢看这种类型的人

画风也是比较偏日漫的

但结果让我意外，这种恐怖生物居然怕猫？

看来这年头猫真是惹不起呀。

总之，这一集谈不上太优秀，但也是值得一看的吧第六集：当酸奶统治地球这一集，我要吹爆它！

虽然只有7分钟，但简直让人后怕！

当酸奶有了意识，并且开始统治地球了，我们人类还对它十分信任，这种社会究竟是什么状态呢？

讽刺政客们只会从别人的好点子上油奸耍滑，而酸奶们也不再限于地球，而是向外太空发展

酸奶开口说话的方式很有创意人类以为能在酸奶统治下解决债务问题，但他们太天真了。

人类只会在别人的帮助下苟延残喘，但已经变为了畸形，他们忘记了之前人类统治人类的模式，虽然可能不是太满意，但至少没有对人类的压迫 ，而现在虽然生活过得好，但却已经变了型了，试想，我们也何尝不是这样？

在别人庇护下好好地活着，一旦别人对你好，你就会很信赖别人，但别人对你做过分的事，你反而不会太愤怒，一旦他离开了你，你就又是那个自己，失败的自己。

这集可能也讽刺了食物问题，里面提到了中国，酸奶说美国如果不给他们地盘，中国就已经答应了给他们一个省。

这里想表达的应该是中国对于食品的依赖，这种酸奶从外国流入我国，是他们经济收人的很大一成分，一旦西方他们断绝这个收入来源，那经济增长就要另外说了。

我们中国现在对这种外来食品很喜欢，但我们却自己制造不出来。

举个例子，我们中国现在连笔芯都造不出来呢，就只能靠进口。

我还想问，还有什么能比这种隐晦短小但又条条戳中的讽刺到位呢第七集：裂缝之外层层突进的悬疑感，结局也是开放性的，但也很震撼。

主角他们确实是发生了机器故障去到了另一个地方，但这个地方确实由“蜘蛛精”统治的，在我看来，“蜘蛛精”他们应该是比较友善的生物，在发生男主他们坠毁这里时，知道他们不会接受这里，就让他们置于梦境之中，而这期间“格丽塔”也在不断地学习变得更像她。

这也可以理解为是那些外星生物学习研究人类。

就像人类会研究那些新奇生物一样，是十分具有价值的，当然肯定不会杀死或毁灭它们，而是创造良好的条件培育着它们，而主角他们就是那个被研究的新奇生物，确实有点细思极恐。

而最后男主醒来看到这一切，发现了之前的同伴都已经死了，但在梦境的时候，那个女同伴制止过他，让他好好看看周围的一切，明显她是知道内情的，但这种梦境是互通的吗？

我觉得不是，很有可能这是男主的内心深处的自我意识，就像他最后还是被消除了记忆带进到了梦境重新来过一样。

而这集提供给我们的可能不是男主第一次的梦境记忆，他知道这只是那些外星生物培育自己研究自己，但处于梦境的自己是不知道的，而真正的意识埋藏在内心深层，转换成了女同伴，想要反抗这一切，但奈何没有效果。

唉，为男主感到悲哀

第八集：祝有好收货这一集纯属中国风了，画面制作得很棒，我都有点怀疑是不是他们请了一个中国团队来制作，里面的配乐也是很有中国古风的韵味，这么精心制作的动画，必须要给主创点个赞。

其实这一集主题说是捕食，其实我更觉得是变迁。

这种变迁不光是时代的变迁，从古代降魔开始，后面转变到机器工业时代里面也反映了中国被殖民时的场景，中国人给英国人打工，但却完全不在乎这是中国人的地盘。

然后这种变迁也体现在故事上，男主他们开始抓捕狐狸精，是一种“捕食”关系，而后来这种关系变成了男主和燕的的“共存”关系，再变为燕对那些伤害她的人的“捕食”关系，这种变化其实很值得注意，但对于故事剧本上还是缺乏力度。

你也可以大想这就是一集复仇的故事中国传统文化中的狐狸精最后被英国人改造成机器人，这种想法其实有点超出想象，怎么说呢，感觉是有点想反映那个时代中国被英国殖民的事情。

最后的机器狐和朋克城市很好看

第九集：垃圾车剧情其实挺简单的，在垃圾场的那个生物也是比较厉害。

看的时候老是想起了《鬼作秀》里面有一集沼泽那个，也是杀死别人然后让他们成为自己的一部分，还是挺有恐惧感的。

第十集：变形者这一集不算出众，挺普通的。

最喜欢的一场应该是主角进入山顶那里，第一视角，再加上很有游戏感，看的时候很爽的，可是没有持续多久。

主角“狼人”他们为什么会参加人类军队去消灭自己的同类呢？

这是可以值得思考的一个问题，可能他们被狼人部落抛弃？

还是是狼人和人类生下的杂合体？

留给我们去想象他们不是动物，他们不应该受到人类的禁锢，同样，在我们生活中也是有所体现，我们圈养动物，像猴子之类的，以为给他们好的环境，但这只是变相地囚禁他们，他们属于大自然，属于自己，就像《少年派》的老虎和《猩球崛起》的猩猩一样，他们有自己的权力去活自己的命运

第十一集：帮助之手《地心引力》的既视感，只不过这次更可怕。

在死亡面前，我们可以慢慢等死，也可以努力去搏一搏。

太为女主心疼了，为了回到飞船，只能牺牲自己的手获得反推力，人如果为了活着的希望，是必须要有足够的勇气的

“我必须为伟大的虚无做出小小的牺牲”第十二集：鱼之夜这集最棒的应该就是它的画风了吧，太美了，剧情什么的虽然都乏味，但就是美到让我感觉看了《少年派》一样

第十三集：幸运十三这一急很有回忆感，但其实也没有什么值得突出的地方。

关于战机13是否有生命这件事，我觉得是肯定的，但是故事本身的俗套和常规的故事发展让它难以成为优秀之作。

第十四集：齐马的作品这一集太有诗意感了，为什么说成诗意呢？

因为它给我的感觉就像古诗那样娓娓道来，似曾相识但又能触及所情。

齐马是一个机器人，但他所创造出来的作品却受到全世界的人所爱，但是在名誉的巨大作用下，显少有人知道他的真正经历和生活。

他是被人类发明出来的，他的第一代主人赋予他智慧，他第一眼见到的仅仅只是蓝色的瓷砖。

累了，就像回家 ，身边所有熟悉亲爱的人都走了，而留下在这个世界上的人都是一些看不懂自己作品但又满口虚伪说喜欢的人。

时代的变迁，他越来越感到虚伪和飘渺，最后，他创造出最后一件作品――自己出生第一眼见到的游泳池瓷砖。

他要回家了

第十五集：盲点挺平庸的，不管是故事上还是风格上，都比不上第四集，感觉这一集是不是感进度拍出来的？

第十六集：冰河世纪这集的构思和想法还是不错的，而且也是真人出演，一对夫妇看见自己的冰箱正在演绎世界生命时代的进程，整画面很有举高临视感

看完后，我不仅有几个猜想，在这个冰箱开始经历的世界最后都能跳出冰箱了（就像人类走出太阳系一样），他们是不会回来了，而后面冰箱又开始了冰河世纪的演化。

我不仅想，我们可能也不是这个地球上真正第一代人民呢？

在这之前是不是已经有人类诞生然后经过几十万年到达极高极高的文明然后离开地球，太阳系，向远方驶去，而没想到地球又诞生了我们现在这一代人类，又或者，我们也只是像他们一样在冰箱的小小世界，只是我们现在还没有达到那么高的技术水平，却又狂妄自大，想想我们的几千年发展仅仅可能是更高级文明的几分钟时间呢？

他们呆呆的望着我们的文明发展，然后战争，地球毁灭，向外太空发展，人类觉得自己是上帝，但其实也就是他们小小的“冰箱”一角。

第十七集：架空历史这一集十分有趣，模拟了希特勒的6种不同死法

甚至还描绘出不同的登月历史

最后这一副图也是很搞笑了

第十八集：秘密战争这一集也就是雪地版的打怪物游戏，有那么点点刺激和血腥的。

细节铺垫的不错，从开始在村庄看到的惨案来为后面怪物出现买下伏笔，小伙子和队长之间的关系也是恰到好处，后面的一句“父亲”也是算很细微很感动了。

除开这些，这集就没什么亮点了

总结：《爱死机》算是让我很惊喜和喜欢的了，里面虽然不是每一集都那么精彩，但至少是制作精良，很多也都思想超前，敢想敢做，好久我们国家能拍出这些的东西来，那才算真正地并头西方了，别人都做出这些的动画了，我们还在讲那些家庭爱情什么絮絮叨叨的事情，这不免让我感到很落后。

第6集酸奶和第7集裂缝之外，第16集冰河世纪是我最喜欢的几集。

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蓝色方块是脱离了画面却又在画面之上的存在。

在我们观看这幅画时，仿佛蓝色方块成为了作品本身，而画作退居为背景。

再往后，齐马蓝成为了溢出画布的东西，成为了彗星的尾巴，成为了行星的幕布……本文从精神分析视角出发，结合《zima blue》影片和小说文本谈一谈这部作品。

当齐马在创作时，他在创作什么在齐马的画作的中心，突然出现了一个蓝色的方块。

齐马可以绘制宇宙中最精妙的画作，他的身体曾经过最彻底的改造，可以遨游在宇宙的任何场所，他的眼睛可以看见一切已知的光谱，他的身体可以沉浸在火山熔岩中，也可以在液氮海洋中游泳。

但他却对那一块似是偶然出现的蓝色方块一无所知。

蓝色方块是脱离了画面却又在画面之上的存在。

在我们观看这幅画时，仿佛蓝色方块成为了作品本身，而画作则退居为仅仅是背景。

那些齐马绘制的宇宙的壮丽图景，我们都可以辨认出，用语言为它谱写颂歌。

但是对这一块蓝，突兀出现、并牢牢占据画面中央的这一块蓝，却毫无头绪。

他只好不停地画它。

齐马创作一幅又一幅的画，蓝色方块越来越大，渐渐取代了画作，实打实地成为了画作本身。

然后，齐马蓝成为了溢出画布的东西，成为了彗星的尾巴，成为了行星的幕布……齐马在用蓝色给宇宙涂抹色彩，给他目力所及的一切涂抹上蓝色。

齐马蓝变成一种越来越巨大的东西，如果继续扩张下去，我们可以想见，齐马蓝会涂抹整个宇宙，甚至成为宇宙本身。

对于齐马来说，齐马蓝就是他的宇宙。

齐马蓝：这一块蓝是以齐马命名的。

齐马蓝反过来也命名了齐马，正是这个蓝色方块使得齐马成为了齐马。

如果没有这一个蓝色方块，齐马不过是用他的新手指——机械化的不知疲惫的手指，用他的新眼睛——能够清晰看见一切光谱的高性能摄像头，来绘制宇宙中的图景罢了。

如同一个精巧的、终将被发明的太空航拍器。

对于齐马的精巧画作，记录下整个故事的记者凯莉曾如此评论：壮丽但缺乏人性。

当我们在创作时，我们在创作什么？

俄狄浦斯可以解开斯芬克斯的谜，却对自身的命运之谜一无所知，因此他被称为是世界上最聪明也最无知蠢笨的人。

俄狄浦斯通过自身命运的不断演奏和变奏，不断接近命运的真相。

德耳斐神殿柱上所书的“认识你自己”，也就是“认识你自己的谜。

”真正的创作也是一次俄狄浦斯之旅。

创作的核心是困惑的，不知的。

创作不可避免地带领我们走进自身的命运，走进自身的空白，走进自身的困境，走进自身的谜。

创作因一种不可抗拒的吸引开始，当埋藏的谜底再次浮现，创作也就走向了结束。

对于齐马来说，齐马蓝就是他自身的未知之谜。

如精神分析说，我们无中生有，围绕着中间的空洞创造万物。

我们不停地围绕着，却永远无法抵达。

也正是因为其无法抵达，人类才可以围绕着它创造出瑰丽灿烂的文明。

我们的创作围绕着位于自身的“知”中央的“不知”，我们在创作的是无限接近又无限扩张的道路。

这条道路既是去往“不知”，又是回归“不知”，既是去路，也是来路。

我们的创作会去往哪里？

在小说中，作者提到了克莱因蓝：一千年前，伊夫·克莱因曾经说过蓝色就是颜色中的精华，能够代表其他所有的颜色。

他就是这样一个人，花费了整整一生去寻找童年记忆中的那抹独特的蓝色。

后来，他绝望了，觉得根本就找不到这样的蓝色。

如此精确的色调肯定是他自己想象出来的，自然界可能就不存在这样的颜色。

然而某一天，他却偶然地发现了它。

那是自然历史博物馆里一个甲壳虫标本的颜色。

他喜极而泣。

　作者把克莱因蓝解释为伊夫·克莱因的模糊或丢失的童年记忆的索引。

在作者的设想中，克莱因蓝是来自于他童年所见的一种甲壳虫的色彩。

齐马蓝也是齐马的记忆的索引，正如小说中齐马说：“就像考古一样。

”，“随着蓝色变得越来越强烈，我感觉到自己越来越接近答案。

我觉得只有把自己沉浸到这种颜色中，才能发现我渴望知道的事情。

”齐马不停地画，最终在宇宙的某处找到了齐马蓝。

他先是在他的心灵中发现它，最终，他在宇宙中找到了最初在他的心灵中烙刻痕迹的场景。

“齐马蓝，是我第一个看到的东西。

”这是一个关于他的出生，他的起源的故事。

一个爱好机器的年轻人创造了一个小机器人，小机器人住在游泳池里，它的功能和任务是清洁的铺满整个游泳池的蓝色瓷砖。

这个小机器人经过一代代的改造，最终成为了齐马。

而齐马的最后一件作品，就是“回家”。

齐马纵身跃入泳池，四肢逐渐解体脱落，逐渐关闭漫长年月中他所逐渐发展出来的高级大脑机能。

这是一次不可逆转的返回，重回最初的场所，重新回到母亲的子宫中。

这是生的场所，也是死的场所。

这一幕是童话的，幻想的，梦中的。

最初的场所不可抵达，如果可以抵达那也会是一种无言的恐怖景象，也就是完全沉浸在死亡本身之中，这里就不展开多谈。

但在艺术作品中，我们可以借助艺术与恐怖拉开距离，站在一个安全距离范围，去体验和享受我们的幻想。

人类和机器的根本性撕裂在《zima blue》里，作为一个看上去像人的机器，而不是看上去像机器的人，齐马的内心何以像人一样构造？

而不是像一个机器一般？

其实这也是我在看EVA时思考的一点，绫波零的内心何以像人一样构造？

在《zima blue》小说中，作者把这点交代得很清楚。

齐马在哈尔科夫8号星球上曾经做过一次大改造，其中有一项关键改造，就是和一个生物体进行融合。

在改造以前，他的身份是一名拥有自主智能的机器人，在此之后，他拥有了人类一般会出错的神经移植记忆。

在小说中，采访记者凯莉是一个依赖备忘助手生活的人，为了来小岛见齐马，被迫和备忘助手分离。

她甚至无法选择自己想要和红葡萄酒还是白葡萄酒，因为没有备忘助手的建议。

齐马试图告诉她，葡萄酒并不只是葡萄酒，它会和整个美好的下午融为一体，当你再次想要喝一杯葡萄酒的时候，这些记忆涌上心头，哪怕你记不起这个美好的下午，它也会在无意识中改变你的喜好。

神经移植记忆和备忘助手的机器记忆，两者之间的实际区别在于情感。

什么是情感呢？

情感与简单孤立的机器记忆有着不同的机制。

但是，情感并不只是一种感受和体验，而是把我们所经历所见，通过语言符号，纳入到一个自身的意义能指网络之中。

这些相互缠绕的能指网络，是情感的来源，也是情感的居所。

正因为如此，对于齐马来说，蓝色才不仅仅是蓝色，而是作为自身的起源的齐马蓝。

正因为如此，齐马才会不断追寻蓝色方块，不断探索宇宙，不断创作，不断将他所接触的一切涂抹上心中的蓝。

作者简介武亦文，拉康派精神分析取向心理咨询师，现居福州福清，接待地面和网络的分析会谈和心理咨询。

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今年情人节，消失了两年的大卫芬奇突然带来了他监制的短片集《爱，死亡，机器人》的预告片，这种宣发节奏和了网飞一贯不按套路出牌的模式，但对于光大科幻迷而言，无疑是一次偌大的惊喜，十一位导演，十六集短片，天马行空的想象力，千奇百怪的画风，所有人都在期待着一部新十年科幻经典的到来，看绝大多数人的反响，他们已经等到了，而我还要继续等待。

《爱死机》的优点在哪，分集主题的各种演化，事到如今想必也已经被无数的人说了个遍，这些地方我大多也很欣赏，就不再赘述，今天我想来谈谈我从《爱死机》身上看到的隐患。

我点开了第一集《桑尼的优势》，本是满心期待着看到深邃的主题，优秀的人物塑造和超出我想象的美工设计，但是我看到了什么？

我只看到了占据片长尽一半的怪物格斗，于剧情推进毫无作用，暴力露骨的性爱场面，吸睛之余尽是突兀，到最后来一个用力过猛的大反转，而且所谓的反转，在前面也没有留下任何铺垫，丝毫没有让我感到震惊，只是觉得无厘头。

被吹上天的《证人》，朋友圈无人不再讨论，于我却也只是平平无奇，分只在结尾而已，中间漫长的追逐和脱衣舞像是被硬塞在里面的，而且到今天这个年头了，时空轮回的题材只拿出这点东西，是难以打动我的，那个颇具意味的开头让我早已猜到了大半，真相揭露的时刻，并没有感到震惊，只有一种老调重弹之感。

慢慢看完了一季后，只能说自己是彻底没感觉了，基本每一集都存在这样或大或小的问题，视觉上的酣畅淋漓下是无法掩盖的精神荒原，为什么网飞能花这么多钱做出几可乱真的画面，却不愿再去打磨下剧本呢？

许多地方一味地玩弄黄暴，更是已经背离故事的本意。

与我而言，这就是一群新人动画人们搞出来的试手合集，我可以给出鼓励，但是真的不觉得好看，甚至可以算得上难看，更不要说对得起这9.2分的高分了。

如果拿文学来比较，就像是一群新人作家的科幻短篇作品集，口碑竟已超越了一众科幻巨匠获奖颇丰的巨作，让我觉得情何以堪，更何况，它完全是站在过去这些科幻大师的肩膀上，没有拿出一点自己的新东西。

所以，我要问一些问题：为什么是现在？

为什么是《爱死机》？

在这个没有一点预兆的初春，为什么它火了？

为什么不是别的电视剧，不是别的电影？

它究竟能带给我们什么？

其实如果我们回顾一下近几年的科幻小圈子，就会发现科幻电影这几年的路并不好走，老牌科幻大师跌下神坛，后起之秀票房折戟。

流媒体的兴起，让传统的制品厂迅速衰落，纷纷沉迷于回报比和财务表中，在这样的情况下，好莱坞只可能继续推出两种电影：1.成本在3000万以下的独立电影、剧情片和恐怖片。

2.成本超过一亿元的带制作。

这影响到了大量制作中性成本电影的导演，高成本高概念的科幻电影，往往会被制品厂否决 ，那些失败的作品，更是会连导演一起打入冷宫。

那些创造无数辉煌的名字，《异形》《星际迷航》，《疯狂的麦克斯》，接连在票房失利中退出舞台，重启之日漫漫看不到尽头。

《降临》《湮灭》和《银翼杀手》的失利，更是已经宣告了传统制片厂里硬科幻类型的死亡，即使强如诺兰，也没法拿着自己的《星际穿越》去和《黑豹》的首周票房相比。

所以，你可以看到，好莱坞根本没理由再去拍摄科幻片了。

可以说，对于多数人来说，可能已经太久可以看到一部引起全民热议，让人眼前一亮的科幻片了。

这个时候，一个异数出现了—隐藏在阴影里多年的网飞，家大业大的网飞在耕耘多年后，终于将触手伸向了电影业。

网飞独特的运营模式让它不必拘泥于一部电影的成败，也更敢于尝试多种多样的类型风格。

看看这些年网飞出品的科幻片，《幽冥》，《科洛弗悖论》，《虐杀星期一》，《静音》，《光灵》，每一部都有创意有卖点，颇有重现八九十年代科幻盛世的雄风，这些电影也都取得了相当惊人的点击量，但是都有一个特点，真的不怎么不好看。

所以，网飞在这个时候推出《爱死机》，已是积攒几年的结果，网飞的大数据算法让它清楚地明白观众究竟想看什么，它就要做什么出来，而《爱死机》，无疑就是这一快餐艺术的集大成者。

十六集短片，每集都被压缩在十五分钟以内，符合现代人碎片化的生活节奏，十五分钟以内，要展开剧情，抛出主题，最好还能加上一点吸引眼球的成人元素。

可以说，这是一次一步到位的服务，你以为自己想看的，这里面仿佛都有了。

许多地方，明明可以靠观众自行体会的主题，也都由网飞自行送到了嘴边，那种自我思考的美妙，本是科幻电影魅力的源泉，却也随之牺牲在这一步到位的精心服务中，看到最后，网飞居然都没勇气搞一个开放式结局，还让我在《齐马蓝》里接受了整整七分钟的哲学熏陶，有种在看高考文言文分析的既视感。

可是我也要承认，可能对于今天的观众，这样的作品，就已经是他们需要的了。

不再有人肯花上一个半小时体验太空漂流的绝望，只为感受最后触摸大地的欣喜。

他们更想看外太空断手求生，还只用花十分钟。

不再有人沉醉于火星种土豆的科学严谨性里。

同是外太空殖民，他们可能更想看机甲正刚外星人。

不再有人愿意跟随宇航员一起探索普罗米修斯，等待压抑过后抱脸虫的破肚而出。

相比之下，怪兽角斗场似乎来的更为酣畅。

所以我也不知道，点开第一集《爱死机》的时候，我究竟在期待着什么呢？

我期待看到满天星辰，浩瀚宇宙，我期待看到在不同的时空里的人性的抉择，我也期待找回昔日那种震撼感官的感觉。

可是我失败了，有些人可能成功了，但我失败了，网飞以后可能做到，但不是今日了。

我们已经太久没有看到一部让人震惊的科幻作品，转而诉求这样毫无建树的科幻拼盘，它不过是商业气浓重的庸俗之作，即使放在矮子里也不是什么好将军。

网飞只是保证了科幻的不死，却没能阻止它的退步。

我悲哀的承认，这一切都已是大势所趋，这样作品的成功，只会带来更多的跟风之作，水准更会参差不齐，真正的科幻纪元其实早就已经逝去，如今的我已不知道该期待什么，我已欣赏过猎户星座边的熊熊烈火，只是担心以后无人诉说。