高分少女第二季

其实在我看来春雄对情感的迟钝其实是非常合理的，就算不考虑动画中对蠢熊纯粹的游戏宅的设定，在现实中，由于生理发育相对女性的滞后，这方面男孩子的心理变化就是相对落后的。

何况剧里还用了春雄的好基友来反衬。

我看很多人都抱怨第二季为了爱情线，牺牲了很多配角形象的完整度，但是如果我们考虑到这短短九集180分钟的长度，也许这也是不得已而为之。

而且，这部剧的几个重要配角，尤其是日高和宫尾，其实性格是非常突出的，在有他们的片段中，大量的细节都能呈现出他们的性格特征。

他们两对感情起初的态度是类似的，都是出于对蠢熊/晶的仰慕而尝试，但宫尾察觉到大野和蠢熊微妙的羁绊后马上就选择放弃了，在后面的剧情中坚定的站在支持男女主感情的一方。

而日高则选择了相反的，大胆表达情感和追求的道路。

最后的结尾中，大野把戒指还给蠢熊的想法我其实不太能够理解，但后来想想也许这就是一个推进剧情的设置吧，大野离开前挣扎不已的心情并不难猜，把戒指还给蠢熊也只是强化自己的决心，因而在小春的指引下，蠢熊才最终读懂了大野的犹豫和浓烈的情感。

最后的结尾很像白日梦想家，亦真亦假的游戏人物现身帮助蠢熊开道实现愿望，其实象征着蠢熊决心的力量，当他下定了表露心声的决心，一切阻碍都会为它让路。

就像第一季的尾声里我们曾经见到的蠢熊为了晶奋发学习所迸发出的力量，第一季里因为“现实”而失败，在第二季里终于凭借“梦幻”而成功。

高分少女最成功的一点是情感真挚且极为强烈，第二成功的点是人物讨喜且剧情发展不拖泥带水。

（人物讨喜：妈妈、大野姐姐、基友、司机和萌美老师就不多说了，女一女二更像是作者意淫出来的角色怎么能不讨喜呢。

比较有争议的就是男主，其实男主情商并不低，很多时候他察觉到对方有所指并且准确抓到了其中的含义，而且做出了自己的对应方法，只是有些时候碍于游戏脑和年纪，他的对应在我们来看不一定是最好的，但从他的立场来看却一点问题也没有，只能说理解万岁了。

而且看似人生导师的古烈只是男主的一个人格、它和男主的交互其实只是男主的内心斗争以游戏脑处理后的呈现方式罢了，想到这一层面就知道男主的人设其实也是讨喜的，毕竟后面也通过做游戏、上学前打工、转点心盘、找基友解开心结等情节体现了男主不怕辛苦、温柔、坦率等特点，我自认不及也。

） 关于为什么高分少女中的情感值爆表：其他恋爱番给人的感觉就是想着法子发糖，时不时来一下，这样的感觉就是拓宽了范围而不是深度，但高分少女则是尽量避免无意义的发糖，并且把该有的糖分以最小化的可能来一笔带过（就是你感受到个中情感会有多强烈，但人物的行为却不按照你预想的行为发展，反而是用一种克制的形式去处理，你知道这个时候角色心中还留有某种念想没有解决，这是一个矛盾点，迟早会在某个情节的引导下带来情感的爆发），再通过这种“情感表达不充分甚至是压抑情感的矛盾”来获取更多中后期的“可分配资源”，再根据后续的故事情节的把所有已掌握的“可分配资源”进行重新分配，这样的话就能做出有情感深度的恋爱番，且在剧情高潮的安排上也更得心应手（高潮不止一个，比如第一次离开、两人互殴、第二次离开等都是剧情的高潮）。

不过这样做会有一个缺点就是伏线期的正向刺激少、观众的情感得不到发散，从而无法保证前期的观感，因此作者也是巧妙的创造了一个乍一看有些软弱、但其实对待感情十分坦率甚至可以用勇敢来形容的女二角色来帮助渡过这一时期，再加上前期拥有大量的游戏内容和街机、家用机、掌机设备等背景设定来填充，所以高分少女的观感在前中后期都得到了统一，并且在完结的前一秒得到了爆发，虽然最后一段采用了极具争议的超现实主义表达方式，但好在优秀的BGM和超绝的表现力消除了大部分的尴尬，带给观众强烈的感官和心灵刺激，即便作品结束后也在心中回荡。

虽然从故事情节安排上看可能有些刻意，但假如你是作者，你也会这样安排，因为这就是能够达到最佳效果的方法，你知道他要表达什么，你也知道他怎么表达的效果最好，如果他这么做了，那也没有办法谴责他了。

另外就是一定要吹一吹女二日高小春了，角色塑造上完全不输七宫智音、谷川柑菜等经典女二。

大部分的党争番都给到了其他股一些机会，但高分少女严格意义上不是一个党争番，因为观众能够轻易察觉到角色身上关键的、根本性的不同，所以从这种角色出场的时候观众也都知道接下来会是什么样的结局，因此为了防止胃疼会选择性得无视这种角色，至少是尽量不带入同理心，我是这么想的，但后来发现，根本做不到，小春还是把我给震撼到了，观众们也是一样，从都知道小春一定会失败的情况下一味的入小春股就可见一斑。

女二往往是悲剧的，也正是因此她们身上往往都有一种知其不可为而为之的浪漫主义精神，这种精神是深受大众喜爱的，比如诸葛亮(?)，并且意难平的情感经历更能引起现实中的共鸣，再加上同情，这大概就是在一部作品中女二令人印象深刻的原因了。

也许多年后没人知道日高小春，但只要有人看了高分少女，TA一定会认同小春这个角色达到了一个没有想到的高度，也会认同小春成为了高分少女这部作品的加分项。

不过也听说有观众因为小春的登场而弃番，认为这是一个为了虐而虐的角色，虽然是实话，但这样就弃番了还是令人可惜啊。

对，就是坏人们终将得到相应的惩罚，善良的人们最终取得自己的幸福的那种故事，像是高大俊朗的王子和娇美可爱的公主最终总会在一起啦，灰姑娘最终取走她的水晶鞋啦，丑小鸭终于变成白天鹅啦，勇者终于打倒恶龙啦——对，就是这样，没有任何悬念，现在看起来会老掉牙的故事。

可，对于一个孩童而言，对于曾经为孩童的我们而言，这样的故事，是蛋糕顶上的樱桃，是群星簇拥下的明月，是剥开层层包装纸之后露出的甘美糖果。

它看似神秘莫测，却又是那么的甜美诱人，邪恶使我们夜不能寐，但，善良、勇敢、正义，这些人类历史上亘古不变的一切传统美德，必将到来，英雄和美人，总会如期而至，人们总会过上美满的生活，世界总会和平下去。

dash：猛撞。

turbo：涡轮。

super：顶好的，超级的，顶呱呱的。

难道没有能力谈爱情。

爱情原来是个奢侈品。

或许我把友情当做是爱情。

把友情摆在和爱情同一个位置。

友情是一种陪伴。

爱情和亲情是神圣的。

或许是我想法太天真。

以为两厢情愿就可以信以为真。

却没有承担现实是那么残酷的真理。

感动，情有所钟，怦然心动，还是感恩，还是小虎队的爱，一厢情愿，思春，舍不得 ，扮家家，惆怅，肝肠寸断，痴心绝对。

害怕被拒绝。

害怕有伤害。

责任。

共同发展，共同进步，挚爱。

沉溺。

背叛。

友谊地久天长。

担当的经济实力都不被允许。

经济被彻底封杀。

没有有哪一份友情更高级，也不存在所谓的背叛，只是对于当下的她而言，对她了解更多的朋友更有治愈性罢了。

我们不再对“友谊天长地久”有着过多期待，不再奢望朋友之间能一直保持三观一致，能以一份亲疏随缘的心态面对友情中的变化时，才是真正独立的开始。

友谊是一种来自双向(或交互)关系的情感，即双方共同凝结的情感，必须共同维系，任何单方面的示好或背离，不能称为友谊。

—百度百科原来根本不是。

高分少女第二季开更了。。。

又让人回想起那个年代的街机厅，嫉妒男主天天打游戏都能让两个妹子争风吃醋。。。。

我小时候如果遇到：大野这样成绩优秀，美丽可人，有点小暴力善用桑吉尔夫的富家千金；日高这样敢爱敢恨，美丽可人的小家碧玉，到底选谁呀？

都喜欢，好为难。。。。

试问谁不想自己也有个有共同爱好打游戏的女票，关键还漂亮还死心塌地。。。。

她真的很可怜，感觉是作者为了丰富剧情插入进来的，没有这个角色对两人的感情也产生不了什么影响。

能够很勇敢的去表达自己的爱，这么好的角色却被伤害的最深，从头到尾都是她一个人承受着复杂的心情，那种情况是即使男主什么都没做，但依然会伤害到她。

第一次表白时男主就不能够坚定的拒绝掉吗。

最后还要装作坚强的样子鼓励男主勇敢追爱，等男主跑远后才放声哭泣，那种一个人在街道上崩溃哭泣的感觉是怎样的痛苦。

片子是好片子，但我依然替日高感到难过。

楼主对格斗游戏并没有什么情怀，不过曾经在考研的时候向《空洞骑士》的四锁五门屡次发起挑战，仅仅是为了技巧上的精益求精， 觉得不放过任何一个空隙打出一套这样的连击太美了，太好了。

游戏者的自我教育（未完成稿）我们这代人对游戏的缘分是极深的。

玩家需要将暴力血腥的内容领受为单纯的交互界面，将人物的运动翻译为手柄上的语言，并对此持一种纯粹形式上精益求精的兴趣，颇有种“为艺术而艺术”的风范。

游戏者自有一种清白的技巧崇拜，这意味着同时也有着肮脏和不入流的技巧，玩家嗤之以鼻的作弊手段。

这倒是构成了德性发展的基础，小春的对手在她拒绝一种操作中辨认出一种善良的本质，大野晶和小春的决斗提到了玩家的「愧疚感」，游戏者无目的性的自我完善，对分裂的抵抗。

玩家沉迷其中只是为了片刻的清醒，促成其群体性的恰恰是其深刻的内向性，在他全盘放弃的地方恰恰是宝藏的埋藏地点，他会忘记童年时曾经在金字塔顶骑过车。

《高分少女》演示了一个无力的玩家如何成就自己的喜剧结尾。

它开始于一个被人嫌弃的不良儿童，着迷于不可救药的儿童邪典，随着一次奇妙的邂逅，两位主人公得以交换约定的信物。

在这个成长的过程中，周围人似乎慢慢褪去身边萦绕的黑色星星从而成为主人公生活中的一份子，他人身上不可拯救的记号转变为可原谅和理解的过失，玩家发展了另一个玩家，“不良少年的聚集地”成为了一个彼此相连和互相关照的集体，最终主人公在情感的抉择中发现真爱。

与游戏中属于魔怪的世界和规则相对，有一瞬间现实敞露出同样的残忍底色（为大野晶所做的游戏中的魔怪世界），进而对大小姐的现实产生一种纠正和中性化的作用；或是在春雄考驾照的过程中，对另一个世界游戏规则的理解渗透了当下的知识系统，危险而无用的异质性知识被转化为同质性。

经过以上的两种步骤，一种新的规则最终随着主人公的成长胜利地取代了旧有的观念，皆大欢喜、皆大欢喜。

主人公是从地下室的底层拾级而上来到最后的机场的，这基本上就是一个「精神单机玩家」到实际上的现充的过程，如同死灰复燃的成长教育（bildung）小说（日式那味），这也是我们这代许多人正在经历的转变。

虚拟形象与人的秘密（成稿）在游戏的繁荣时代，人类的身体可以被认为仅仅是一个假体，而利用另外的假体来扩展和替代身体就变成了一个连续不断的过程，并且这个过程早在我们出生以前就开始了。

尤其在格斗游戏中，技巧一方面和来自玩家身体的指示紧密相连，另一方面也必须与虚拟人物（avatar）的身体相适配。

我的摄影老师曾经问过一个很有趣的问题：假如蝙蝠侠中的贝恩与日本奈良寺中的哼哈二将一战谁会赢？

他的回答是：哼哈二将奇特的背部骨骼结构可以支撑他们打出一套没有硬直且重磅的连击拳，对此贝恩几乎毫无招架和还手之力——可见人类的蛮力终究敌不过雕塑师对「力量的想象」，后者最终将沉淀为一种极为成熟和雄健的审美意识，也让游戏者的领会超乎于游戏本体之外。

不能认为“古列”和“桑吉尔夫”仅仅是某种心意的发声者，好像他们仅是主人公一厢情愿的意志的具象化。

“守护灵”的概念在无心的罅隙中趁虚而入，它们不承担主体的形象，也不仅仅是幽灵式的「自由间接话语」（因其承担着注目和忧思的职责），它们是虚拟的人物同时也是世界的合谋者，并且自身也是玩家答案的守门人——司芬克斯。

是否每个玩家都有自己的司芬克斯？

在这个临时拼凑的形象面前，对它亲切而不可辨认的嗓音，我们必须得拿出更多的爱和智力去解开自己的秘密？

在寻找一个美少女前，先找到自己的古列。

古列的「龟缩」可以说是春雄心性的「客观对应物」，在这一形象中凝聚着一种蹲守的战略和天性的拙朴。

在春雄的描述中外部世界呈现出一种僵硬且混沌的壳形，而游戏则提供了自由舒展的空间——果壳中的无限宇宙。

按照艾略特对「客观对应物」的标准，《辉夜》的故事相比于《高分少女》是否就是一种艺术上的失败呢？

只有这样对比我们才能发现后者一种可贵的历史意识，一个由虚拟动作影像的界面所具象化的规则（正是这一点让《辉夜》显得更像舞台剧、情景剧而非动画）以及由此而来的对于孤独和距离的领会。

另一点关于人的秘密，则是游戏式的殖民主义，或者说殖民主义式的游戏？

在《高分少女》的最后，春雄还是一个玩家吗？

在第一季中关于游戏的开端是如此美好，但与游戏的纠葛是否拥有一个结尾？

《高分少女》的第二季将着眼点更多地放在主人公春雄的感情纠葛和社会化进程上，结尾游戏角色为了回报春雄的爱制造了气流让他赶到了机场，这是在拍《玩具总动员》嘛？

这一点也是这部番剧我个人的遗憾点，对游戏的记忆只留下怀念和感伤。

在游戏前，我们被视为是对潜藏兴趣的追求者，这往往指代「不合时宜的狂热」。

玩家是以细小的黑暗来辨认属于自己的事物的，因此玩家的聚集地就是一个吸引力的黑洞。

如果不是这样正大光明的格斗游戏，而是像春雄妈妈某一集所误以为的「啊，原来你是这种癖好啊」的情况，将此指代为「公开处刑」是极为到位的。

如果一个玩家清明的技术梦想在此遭遇对于幻觉欲念的围攻，玩家该如何面对这种错位呢？

如果在对巅峰的想象中自身却首先在根基处瓦解了，对此我们应当找谁质询呢？

烧死一个几百年前的女巫明显是不顶事的，这让我们对虚拟形象的游戏产生一种病理上的依赖，用大火去灭小火，团抱着扰乱自身的视野。

或许只有欲望的平息才算得上欲望的满足。

在女性之间（未完成稿）大野晶从头到尾没有说一句话，甚至在那些仅仅需要她宣示她是具备言语功能的正常人的时候，这神秘的哑谜仅仅是形式上的趣味吗？

不能言说的对象有可能是一段关系的参与者吗？

比起小春，大野晶更像是一个幻想中的女性，关于她的一切都可以用「完美」来概括。

出现在玩家身边的女性组成了一个形象的序列，大野晶的姐姐、日高小春、妈妈和大小姐，这是一种galgame式的把握世界的方式，预示着游戏场域的扩充。

显而易见的是大小姐永远是那个引领飞升的永恒女性，周身笼罩着强烈的知性的禁欲色彩，如同一个需要玩家去拯救的公主角色。

但在另一个层面上而言，大野晶首先被认为是一个圣地的闯入者，使用不被看好的肌肉猛男无情践踏着玩家的自尊心。

是超越的对象同时也是求爱的对象，同好的友爱（philia）与异己的爱欲（eros），如同比阿特丽斯，她的目光同时带着苛责和柔爱。

她在桑吉尔夫中看见了一滴眼泪，如今她在眼泪中恰恰是游戏平等的对抗关系让这两人背后横亘的巨大落差被暂时地填补了。

街机，是时代的眼泪，二十一世纪还往游戏厅玩老虎机和街机的我，看着这部作品，也深有体会，街霸系列、侍魂系列、拳皇系列等等，SNK、卡普空、世嘉、任天堂更是一代人的记忆，正如片中春雄所期待的，游戏事业必将蓬勃发展，如今实现了，不以街机的形式，而是存在于手机、电脑中。

《高分少女》讲了两个最重要的东西，爱情和游戏，把两种普通的题材用这样新颖的方式结合起来，无疑是很有特色的，再加上独特的偏恐怖画风和一定的超自然因素，让人觉得意想不到但又在情理之中，再给作品增添不少起伏。

游戏和爱情，我觉得更重要的是爱情，游戏只是一个媒介，一个载体，也是一种象征，guile代表了春雄的内心世界，桑吉尔夫代表晶的内心，不断被击倒又一次次爬起，既是爱情，也是人生，他两因游戏相识相知相互熟悉到相爱，不善言辞的大野把内心写照寄托在游戏当中，让春雄一点一滴地了解她。

正是这部作品有特色的地方。

人物的塑造同样很成功，主要围绕春雄、大野和日高三人展开，其余配角，老妈、姐姐、老师、同学们还有司机大爷等等，都具有特色，都被赋予了独特的情感，不是一个谁都能代替的路人甲角色，他们都有最明显的标签，这样才能更加便利地推动剧情发展，或许着墨不多，寥寥几笔也能将一个人物刻画立体，那么可以说是人物塑造非常成功了。

几乎独一无二的画风，作者笔下的人物看上去并不那么可爱，也不是那么漂亮，甚至凶狠的眼神以及尖利的牙齿都会让人觉得这不是在看一部爱情番而是恐怖番，正因这样，偏阴暗古朴的配色和画风让观众更加有沉重感，不过，在真情流露或者画面骤变的时候，也很容易给人一种难得的反差感，便有利于情绪的烘托，比如大野简简单单的一个动作，会让人觉得更萌更加可爱。

至于最后的结局，全国大赛拿不到冠军，两人又要天各一方？

看似是个悲剧故事，然而，这就是现实，不以那种乌托邦式的结尾，是因为点到为止，他们萌生了爱情，爱情是美好的，但是在追逐爱情的路上，会有诸多困难，需要一个个去克服，也不能放弃自己的内心，古烈的消失以及在关键时刻的回归，都说明了春雄重新燃起信心。

他两纵使两情相悦，生活也不会那么如意，拿下冠军表白只是理想中的轰轰烈烈爱情，青梅竹马修成正果一般只是动漫小说里的乌托邦。

所以，这样的结局，两人必须分开，才显得最真实，最能打动人。

不过，最后的最后，两人会走到一块，谁说不是呢？

结尾暗示得那么明显，春雄要好好努力，拿到护照去美国找大野，也跟游戏一样，过了这一关还有下一关，或许后面还有更多的并肩战斗，只有无愧于内心，才会有美好的未来。

以小小的街机，构建起甜甜的爱情，既普通，又能以小见大，让人觉得这一路走来并不简单，未来，还会有更多的困难等着他们，但是他们从今以后，会两个人去面对。

在开始分析前，我要说我相信咨询师的评估，就是雅各布具有较低的共情力，另外雅各布始终是坚称自己无辜的（当他被问到时，他一直说自己没杀人，包括最后洛莉跟他在车上时，明显能看出他的承认只是为了安抚洛莉的情绪），那么我就认为雅各布是没有认罪意愿的。

如果假定他杀了人，杀本后又不打算被抓，有意隐瞒自己的行为，那他实际的行为就太蠢了。

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