说实话,如果不是今天翻腾讯的话我都不知道有这么一个玩意的,本来想点开看看有木有什么新感觉(毕竟经历了棒子段誉和滑板乔峰以后……额……那个里面的插曲《痴情冢》还是不错的,也是我对上个版本唯一还不错的印象),但是第一感觉就是乱,不是说乱就不好,但是至少也得拍出点美感来吧???
最后开2倍速连20分钟都没看下去。
最后百度了下,感情是化马的于导的新作啊,我虽然不是斗破粉但是当时也听说了不少斗气化马的事的,斗破我没看过,但是怎么也不可能是武侠吧?
金庸虽然是武侠,可是确定要这么毁??
另外前20分钟出来的两主演, 杨祐宁、白澍 。
杨祐宁说实话以前我根本都没看过他任何作品,本来还以为他和那些鲜肉有区别,最差也应该是李易峰那种的演员吧(虽然李易峰前期也是鲜肉流的,但是动物世界以后我对他的印象多少还是有所改观),但是现在第一眼看到乔峰,我就知道我错了,大错特错,他指定是资源流,要颜值没颜值,要演技没演技,乔峰?
确定不是虚竹???
再说白澍,我前不久刚刚看完他的云顶天宫(别误会,不是为了看他),恩,怎么说呢?
一言难尽吧,正常的鲜肉水平……没什么期待,也没什么失望,一贯的鲜肉标准。
最后我想问问于导,您老是怎么把钟灵、王语嫣、阿朱、阿碧、这几个女的区分出来的?
确定在拍的时候不会弄错?
17射雕里的穆念慈、华筝、孙不二和梅超风四个我就觉得够网红脸的了,但是这版天龙上来20分钟里一水的网红脸,拎出两个来玩找茬游戏绰绰有余啊……
于荣光执导的《天龙八部》上线了。
嗯?!
毁完了《斗破苍穹》又倒腾上了金庸剧翻拍。
这年头搞翻拍,人人都会搞事情,于荣光当然也不例外。
这不,第一集就很上头,乔帮主为国为民勇退辽兵。
他就这样单枪匹马勇斗辽军,左手还抱了个孩子,左敲右击游刃有余,身后的丐帮兄弟能否跟上他的速度全无所谓。
短短几分钟的打戏,竟然让我看出了一种赵子龙长坂坡七进七出的味道。
但是没什么加持作用,很快,豆瓣上一片差评。
喷段誉的,喷乔峰的,喷人设造型的,几乎包圆。
讲真,它和张一山版《鹿鼎记》简直就是难兄难弟,问题没有比较多。
但和《鹿鼎记》不同,《鹿鼎记》败在人设全员油腻,它是另一种绝绝子——以偏概全。
01剧情,纯粹为爽废话不多直接盘它,首当其冲是剧情。
和张一山版《鹿鼎记》一个毛病,剧情太赶。
改编可以有,黄日华版《天龙八部》第一集也让乔峰大展身手。
而这版,前六集三兄弟齐亮相。
这不是最令我惊讶的,第一集乔峰和慕容复在少林寺比武,前六集主要角色基本都已登场。
我直接好家伙,这完全是部爽剧嘛。
改编最大的忌讳,是不合理。
第一集才过三分之一,乔峰去少林寺找帮主汪剑通和方丈等人商议抗辽护国事宜,慕容复就刚好在少林寺参加比武大会。
而看台上还有宛若迷弟的游坦之,要知道原著乔峰和慕容复在少林寺动手仅有一回,这部剧居然又加了一次,真是绝绝子。
我真不知道这段剧情除了让主要角色提前登场,还有点什么。
除了鸡肋戏份还有更致命的问题——韵味尽失。
剧集的第七集是段誉带着木婉清去见母亲刀白凤,尔后带着木婉清陪着母亲一起回大理。
这一剧情对应原著第六章《谁家子弟谁家院》,原著中段誉见母亲前先见了朱丹臣,从朱丹臣处得知四大恶人同来大理,尔后一行人更是和四大恶人中的云中鹤来了一场恶战,随后才是段誉带着木婉清拜会娘亲,这一情节可谓凶险万分。
然而到了剧集,段誉带着木婉清直接拜会刀白凤,一行人随后和四大护卫一起回大理,一路上太太平平,四大恶人直接在大理出场。
惊险刺激的恶战没了,剩下的是长辈和晚辈之间的拌嘴,以及妈宝男的妈宝日常,这都什么跟什么。
改编的章法和逻辑这么凌乱,粉丝岂会容忍。
这种观感不亚于张一山版《鹿鼎记》的三集整死鳌拜,完全是针对书迷的一记胸口碎大石。
拍得太赶,原著韵味荡然无存,使观众看完觉得味同嚼蜡的同时,还很容易出现剧情上的bug。
说好的“王不见王”呢?
这部剧里踪影全无,就剩开快车的剧情和一堆慢镜头+特写的打斗场面。
嘛,子弹时间同款特效偶尔看看还不错,可哪哪都是了也就只剩审美疲劳而已。
但是仔细一想,既然是把一部经典武侠小说当爽剧拍,也就见怪不怪了,只是这么拍也太以偏概全了。
02人设,降维歪解聊完剧情再来看看人设问题,“乔峰是战狼”、“段誉娘娘腔妈宝”,诸如此类的差评早已不胜枚举。
否定大多是基于木椟在后的逻辑,但这么做其实意义不大。
既来之且盘之,没有盘不出来的问题和原理。
先来说说乔峰吧。
杨祐宁的气质和演技,确实和原著中光明磊落豪气干云的乔帮主关系不大。
但对照战狼式的剧集人设和杨祐宁的型男气质,却又可以理解,只不过是此乔峰非彼乔峰的观感嘛。
我不知道选角思路是否基于杨祐宁的气质,秀气中透着硬朗,硬朗中又带着少许邪魅。
这种气质的确不适合演绎悲情英雄,倒也能成为硬汉担当,只不过对剧本有些要求。
就像《建军大业》里的钱大钧,我不是说杨祐宁演的好,而是基于对历史人物的印象和剧本的格局,两相衬托之下他那股狠劲反倒也能代入角色。
这对于剧组和出品方来说大约是种取巧,可对于金庸剧来说是一种不幸。
段誉的塑造失败,原因和乔峰的失败一样,也是因为选角不当+片面定义。
只不过和杨祐宁相比,饰演段誉的白澍多了一份尴尬,他演的段誉和吴邪几乎一个样。
只不过他把吴邪塑造成了叔宝,把段誉塑造成了妈宝而已。
还是用第七集的剧情和原著做个对比吧,原著里刀白凤明确表态不愿意回大理,段誉先是表态“好,你不去,我就在这儿陪你。
”随即对朱丹臣道:“朱四哥,烦你去禀报我伯父和爹爹,说我母子俩在这儿合力抵挡四大恶人。
”看似只是无足轻重的两句话,实际表达的是段誉的孝顺和顾全大局,在强敌环饲的形势下毫无半点忸怩姿态。
而白澍的段誉,这反应真是令人大跌眼镜。
朱丹臣拜会刀白凤,段誉第一反应居然是顺势打小报告:“娘,这朱四哥总是想捉孩儿回去,孩儿不愿回去。
……”说话间段誉面朝母亲做满脸堆笑状,一脸的期盼加小兴奋,看来妈宝这差评还真不是瞎给的。
尽管原著里段誉表态的说辞没有删减,可无奈顶着个妈宝人设,怎么看都是于事无补。
03翻拍,路在何方乔峰=战狼,段誉=妈宝,这种以偏概全的解读思路居然成了一种政确一样的存在。
曾经我们以为于正版本的翻拍会是金庸剧的下限,怎料短暂的后来居上过后,迎来的是比于正更低劣的下限。
从还原到魔改,再从魔改到粗制滥造的爽剧,这届金庸剧翻拍出品方都是什么神(keng)仙(die)。
再这么省下去,金老先生的IP怕是要死。
一切都是为了赚快钱,你爽我爽大家爽,管他原著是什么。
原著精神、大众印象和影视形象,这三者之间本就有不小差距。
只是没想到,这道理会被钻空子钻成这样。
乔峰的大仁大义,虚竹的木讷纯良,段誉的执着谦逊,这三种截然不同的性格才是原著中最为巧妙的三维平衡。
到了杨祐宁版,乔峰变成了一个能打战狼,一心一意抗辽,江湖豪侠变抗辽志士。
专注与谦逊并存的段誉,成了一个心智未熟的妈宝。
反而是前六集里戏份寥寥的虚竹看上去相对正常些。
三维平衡是没了,和“王不见王”的独到格局一起惨遭剥离。
为了优化观众的观看体验?
为了帮助观众理解原著?
别逗了,还不都是碎片化阅读的后遗症,妥妥的时代症结,虽然很无奈,倒也挺现实。
《天龙八部》是于荣光的滑铁卢,全体金庸迷的意难平。
但它大约只是失败的开端,而不是终结。
要知道新版《神雕侠侣》已经在来的路上了,看人设也不怎么有原著那味。
如果翻拍思路不改,金庸剧真心没有未来。
人性本身,才是金庸剧和原著的魅力所在,只是这一抹异彩离我们未免有些遥不可及。
8月20号21点左右“后面几集好看多了,十四集之后渐入佳境”这个阶段,几个豆瓣五星好评的主页都是在2021年五六月注册的。
都标记了十来部不太有名的外国电影。
但都在当中夹杂着好评了《你好,火焰蓝》。
感觉并不是一部特别🔥的剧。
很神奇的,有这么多人看过。
8月20号22点左右“前面的慢动作多。
后面的武打动作真强实剑”“这版杏子林拍的太好了”8月20号23点左右“王语嫣和慕容复太有cp感了”????
“岳老三太搞笑了吧”8月21号19点左右“康敏、马夫人和木婉清演的太好了,未来会成为经典。
”注意,康敏和马夫人是并列关系。
这个阶段,几个豆瓣五星的主页同时好评了《黄庙村,地宫美人》。
我去搜了一下,这片子这一天才上映。
知乎有两人看过。
看来看过这片子还觉得好看的人,因为某种原因,富集在天龙八部的五星评论区。
8月21号21点左右明显出挑的好评集中在三星四星,五星比较少。
评论重点放在了“杏子林好还原”和“康敏好坏,朱珠演技好好”这两条上。
豆瓣主页显示,都是2021年六七月份注册的好。
都好评了《与君歌》。
但没有好评黄庙村和火焰蓝。
这是不同公司的水军,在一波一波地作业吧?
8月21号23点左右这会儿的好评感觉都是真观众诚心打的。
各有所爱,无可厚非。
8月22号12点左右"后面就好看了,越看越精彩” 都是2021年6月的号。
最近三个好评都是《眷思量》《天龙八部》《与君歌》,连顺序都一样。
其实上午排早饭的时候,我先看了一眼,那会儿都像是真心评论。
看来早上上线的只是真观众。
8月22日13点左右“选角贴原著。
乔峰太感动了。
将来会成为一代人的经典” 都是2021年7月的号。
有几个注册很多年的老号,但是从2021年七月才有活动。
都五星好评了《眷思量》8月22日15点左右“我都看哭了。
我爸都看哭了。
”这几个打三到五星的都有。
都是2021年7月的新号。
标记的都是各式各样的老剧。
但是!
他们都只发了三篇挺长日记“男性支原体”“男性前列腺”“男性尿道炎”。
电线杆小广告终于找到了他们知音。
“还是挺好看的。
没必要给一星”看上去都是中立观众口吻,给的三到四星。
但他们都是2021年7月的新号,标记的是各式各样的老剧。
但是!
他们打标老剧短评驴头不对马嘴。
比如对《拯救大兵瑞恩》短评“怎么说呢,感觉还行,倒也没必要打1星。
张嘉益对这类角色拿捏的很精准了。
”???
对一部90年岁代爱情剧短评“一直都很喜欢法医秦明。
”???
8月22日21点左右“段誉演技太好了。
段誉真香了。
”集中四星五星刷了一波段誉演技。
已经全是2021年8月的新号了。
是不是库存耗尽了?
还标记老剧,但短评驴头不对马嘴的套路。
我发现“张嘉译,沙溢,白展堂”在短评中重复出现的次数极其多。
这是不是一石二鸟,干一件事能收两份钱的意思?
8月23日13点左右“乔峰太厉害了。
乔峰太感动了。
金庸剧什么时候看都是经典。
”集中刷了一波乔峰和情怀。
都是2021年7月的新号。
标记的电影集中在tvb。
但是!
短评都是点评演员表里第一或者第二个人人“真帅”“真美”“演技太好了”。
我想信很多人确实是会发这样的短评,但每个短评都是这个套路,五星好评里面连着四个都是这样的用户,就真是挺奇怪的。
8月24号17点左右“于荣光太有想法了”我是没想到还能从这个角度夸。
+前面已经写了的诸多说法。
这会儿的好评基本都是真人打的,没有发现收钱水军的痕迹。
但这群58月新号后面的观众口胃口可是非常的一致,有80%的记录重叠。
比较出挑的是有好几个都一开号就好评了2017年的《寻梦历险记》这也是另一种不属于寻常观众的组织吧。
8月25日晚19点我往前翻了最近十个小时的短评,共71条。
每个人的主页我都看了看。
其中只有一个一星,一个三星,一个四星因为是号新加➕标记的影视剧很特别,有一点可疑是收钱办事的,但也可能也不是。
点播的阿朱昨天还是前天已经死了,所以剧组的集中宣传期是不是已经过了?
没钱买水军,天下太平了?
这71条真人短评,一星⭐41个,两星⭐18个,三星⭐5个,四星⭐5个,5星⭐2个。
算下来豆瓣得分3.438月26日20点22点这个时间段集中出现了一波四星五星的好评,把评分刷上了3.8. 12点之后到27号早上8点,评分的总体又回到了之前一星二星为主的水平。
这一波四星五星里大约有三成是真实观众评。
能坚持看到这会儿的,除了我这种又闲又较真的,应该也确实觉得这剧还可以。
剩下七成四星五星开始集中写了一波关于“爱情”的小作文。
这些都是6月之后的新号,除了最近那几个我前文出现过的刷分重灾区几个剧写了两行评论,剩下的标记全是无评论五星,或者评论“很好”“不错”“厉害”加五星。
其中还有一个号除了最近刷分重灾区的几个局,标记的竟然没有2000年以后的剧,最早的一部是1925年的剧。
所以这些观众是休眠了一个世纪最近刚醒吗?
8月27日13点左右连着9个3星以上的评论,都是8月份的新号。
我很好奇剧方的kpi是把这部剧刷到多少分。
感觉刷三星刷不及格啊。
8月27日15点左右“杨祐宁演技太好了”“阿紫演技太好了”“阿朱演技太好了”“段誉演技太好了”评分回落到3.6之后,连着18个5星好评都是8月开的新号。
都标记了1520影剧。
头四个标记都是《穿越火线》《主厨的荣耀》《一剪芳华》《留法岁月》8月27日23点之前评分刷至3.8一连18个长篇大论各个演员演的如何好的五四好评,都是8月的新号。
标记的十来部电影和剧都是之前提到过的各个重灾区。
8月28日早8点半从昨晚十一点之后,不正常的评论准时消停了。
我认真翻了截止至最后一个水军的所有评论。
共42条,我可以负责任地讲,每个都是真观众。
1个五星⭐,4个四星⭐,3个3星⭐,6个两星⭐,28个1星⭐。
综合评分3.33。
还是很稳定的。
8月29日早10点评分回落到3.6。
昨天晚上只有9个三星+五星好评不正常。
款刷了一波萧峰和阿紫俩人怎么配。
我呸。
10点就下班了。
比前天早下班一个小时。
都是8月的新号,最新四个好评的顺序都是《最酷的时世界》《机智的上半场》《满月之下请相爱》《天龙八部》截止至最后一个水军,一共有61条短评,我每一条都认真看了,都是真实观众的真心评价。
其中五星⭐0个,四星⭐4个,三星⭐8个,二⭐12个,一星⭐37个。
综合评分3.31。
相当稳定。
8月29晚17点今天是超前点播大结局吧,从今天上午11点到下午18点密集刷了一波高星。
这个时间段的三星⭐以上评论里,只有两个背后是真实用户。
剩下的49个,各个都是水军。
这49个,包括了那波写三篇男性这炎那炎长日记的。
包括了那波除了今年几个流量剧五星好评,剩下的标记全是二十年前电影的。
包括了好评老剧驴头不对马嘴的。
还出现了一波第一个好评的记录是五星《云顶天宫》的。
很有意思的是,今天这一波,相当一部分都只加了某个城市的租房小组。
有人是深圳各个区租房,有人是广州各个区租房,有人是杭州各个区租房,然而上海的加的都是兼职组。
我绕有兴趣地看了个加深圳租房租房,发现他不是要租房子,而是转卖租房信息。
这真是一箭双雕,一石二鸟,既养号,又不耽误坑钱。
18点之后,可能是超前点播可以看了?
出现了一连十几个真实观众的真诚三星⭐以上好评。
四五星⭐依然不是很多。
一二星⭐依然很多。
感觉今晚水军还要有一场大动作才对的起这个大结局吧。
8月31日上午10点左右昨天晚上水军是10点半之后消停的。
截止至做完最后一个水军一共有83条短评。
其中一星⭐42个,二星⭐13个,三星⭐18个,四星⭐7个,五星⭐3个,综合评分3.97。
基本可以算4.0了,这真是质的飞跃。
9月2日晚17点两天没看,评分掉到3.5了。
这还是每天都有水军密集刷五星的情况下才3.8掉到3.5,这是大结局拍的有多烂。
今天水军是从下午14点开始工作的。
第一个水军的第一个五星好评是《爵迹》内容是“范冰冰演的潘金莲太精彩了,不啦不啦不啦”得有100来字。
作为一名业余剪(da)辑(gong)师(mei),我也有幸参与了这部电视剧的剪辑。
不过此剧是绝对不会挂我的名字的。
此版《天龙八部》堪称《天雷八部》2.0强化版,人物造型雷人程度仅次于13版《天雷八部》,然而60集内容基本遵照原著,人物也是最全的一版了。
不仅还原了慕容家的四大家奴,连崔百泉,过彦之,小诗,小茗,华赫艮,范骅,马伍德跟函谷八友也都出现了。
而且段誉不是因为逃婚而离家出走,更没有跟什么虚无缥缈的回鹘公主定亲。
而且大理三司四卫也是头一次出现。
钟灵刚登场的时候也是吃瓜子,服装跟书中描写的差不了太多,比如阮星竹的蓝衣,钟灵的绿衣,王夫人的黄衣,段誉的白衣以及乔峰的灰布粗衫,但无奈造型太雷人,相比于13版也没好太多。
至于大家吐槽的注水,我个人感觉没特别注水。
情节是特别尊重原著的,很多03跟97没有的原著情节都拍了出来,这个反而不用担心。
被剪掉的4集分别是段誉和鸠摩智在阿朱阿碧的庄子上吃饭,喝茶跟吃点心(段誉说菜的名字和夸赞碧螺春茶的好喝,点心的好吃等。
注意:剧中此处的点心是真的点心但被一刀剪了),血洗聚贤庄(内容约有一整集,过于血腥,但如果放出来的话便是最尊重原著的一版,台词也很原著),西夏招亲大会上包不同跟其他数人的回答,段誉乔峰钟灵木婉清他们在途中吃饭,填诗以及段誉被绑上绳子的剧情,但伐木场木屋的剧情却保留完好(另外为什么所有天龙都要删掉参加完西夏招亲大会到王夫人绑了段正淳的那段剧情啊)杨佑宁的乔峰张力不够,相比于95分的胡军,96分的梁家仁和90分的黄日华只能打50分,但比起30分的钟汉良好一些。
钟灵造型雷人,和13版毛晓彤差不多而且没有毛晓彤那么可爱。
但演员比毛晓彤好看点。
武打慢动作也很多并且招式并不好看。
血腥场面相较于张纪中那版已经大大大大减少。
段誉很雷人,比金起范有过之而无不及。
慕容复依旧东方不败,但演员明显比13的好看很多。
王玉燕虽然没有刘亦菲和李若彤不食人间烟火的仙气但也好过张檬八分。
阿紫跟阿朱倒是个惊喜,两人演的很好,很灵气也特别娇俏,无奈被雷人的妆容毁了,不过还有惊艳的马夫人。
段正淳后宫被大妈阮星竹和过于年轻貌美不适合本剧的刀白凤拖了后腿,不过97版阮星竹也是个西门大妈。
邱心志的段正淳一看就很风流,他不适合乾隆倒莫名适合段正淳,不过跟谢贤差远了。
主题曲是孙楠唱的,意外符合天龙八部的主旨。
这是给人看的剧?
国产剧烂到这种地步都没人来管管吗?
我真是受不了了。
服化道和演技又烂又尬。
实在不会,可以看看前几版,好歹把风格统一一下吧?
打斗场面就不说了,纯粹抡袖子乱挥是吧!
视角乱得要死,打斗起来一半以上集中在各种脚上面,尼玛一次打斗出现两个一模一样用脚蹬桌子的镜头?
这是正常人能剪出来的?
还有那个段誉见到那个南海鳄神,在那眼泪汪汪的还咬嘴唇,可把我恶心吐了你这整个团队全是外包是吧?
北乔峰、南慕容,《天龙八部》,没有人不知道这两个名字,在这之前的影视版本中,乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”,慕容复对乔峰的心结生于无形。
这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决,有两场戏设计微妙,在这里简单分析一下它们的取景和构图。
这两场戏利用场景来表达人物性格,或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。
印象深刻的第一场戏,乔峰和慕容复的初次交手,这是相当重要的一次会面。
正因为“北乔峰、南慕容”,让人感觉他们的交手会难分胜负。
但最终这一场慕容复输了,这一点在构图和取景中其实早有暗示。
这是目前几集相对庞大的场景。
这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量,更形容一种身处江湖之中的氛围感。
我们先来看看它的远景。
初次交手的大全景 两人伫立在一个虽不封闭但四角黑暗的内景空间里,以对角线的站位注视对方。
上方烛火朦胧但有序,阳光所及之处最明亮的地方是二人中间的位置。
这一南一北,如今一左一右,方寸之间,一种“笼罩感”围绕着两个人。
慕容复
乔峰 镜头切换到两人近景,慕容复眼中似乎更在乎的是输赢,而乔峰所在的位置,身后是开阔的大门,头顶是有序的烛火。
构图和道具带出了预兆:一个争强,一个从容,看到这里已经有预感乔峰会赢。
再来看一看打戏的构图设计。
慕容复先起势,而乔峰丝毫未动。
从构图上来看,两人之间有一条“光带”。
虽然远景看不清表情,但背景的日光给了人物自然而然的轮廓光,这里只需要看到动势就能感受到上面提到的“争强与从容”。
这条光带在交手过程中,一直笼罩着两人,更是一种“观战”的暗喻。
当下的空间里,不只是他们在交手,还有许多“观众”。
利用自然光照在他们身上,给了乔峰和慕容复在这一幕绝对主角的空间。
这个取景不繁不乱,突出了重点。
再来看看远景中的“前景”,兵器架刚好将两人“割裂”,暗示着这两人一南一北,有高有低。
也正是这个前景,给了这场交手的观战者一种屏障,从开阔无阻的观战视角变为隔断和跳出,给观众一种心理上的准备,开始思考两人虽然各有独门招式,但这一场绝不会是平手,定有输赢。
分析完乔峰和慕容复的第一场交手戏,再来说说慕容复在败给乔峰之后的一场戏。
它构图的精妙设计,其实是与交手戏在做呼应—— 慕容复与家臣邓百川下棋,慕容复再次输了。
这勾起了他非常不好的回忆:输给乔峰。
他愤怒出离,把棋子捏碎在手中。
邓百川见状连忙关起门来,探其究竟为何这般反应。
两人下棋的庭院有一扇雕花大门,邓百川见慕容复失态后,先是关门。
关门带来了禁闭,让观众有一种压抑甚至是不知道会发生什么的神秘感。
紧接着我们随着邓百川穿过一层黑纱窗幔。
这窗幔透明但压抑,两人虽在白日,讨论的事情却非常私密。
也正是这窗幔带来一种层层叠叠的繁复,让观众更加了解了慕容复这个人的性格。
走出窗幔,我们看到了庭院的全景。
这个庭院的搭建非常巧妙,空间狭小,呈圆弧形,将两人紧关在内。
而谈论的内容,正是慕容复太过于纠结自己输给了乔峰。
甚至说出“乔峰已经是帮主而自己只能使唤几个家仆”这样失态的话。
这个庭院与交手戏的选景完全不同。
与乔峰交手,是在一个相对开阔的室内,虽然关在内但空间大。
而这个庭院虽然是室外,却带给人一种紧紧的压迫感。
这种感觉不仅是刚刚被慕容复捏碎的棋子带给我们的,更是空间带来的视觉感受。
这种感受在慕容复决定放下心结,一心放在兴复大燕之时达到了极致。
利用低机位的拍摄角度,把整个人放进一个极小的光影构图之中。
我们一下子就能感受到慕容复这个人当下处在非常纠结的状态之中,这也是导演利用镜头语言来表达人物性格的方法之一。
我们再来看一遍两场戏取景的对比。
这两场戏出现在不同的两集,中间隔着一定时长,但我还是在看到第二场的时候立刻想到了第一场。
通过构图和取景来制造氛围,让戏与戏相辅相成,对比鲜明。
都与交手有关,但在慕容复暴露输家心态的这第二场之中,观众不仅可以感受到慕容复的心理状态,更能回味起交手的场面。
第一场留下的余音,在第二场掀起回旋,设计巧妙,让人印象深刻。
首先我本人的文学造指看标题应该也能感觉得出来,毕竟没有这样的文学造指,很难对本剧的一些离谱台词产生共鸣[狗头]。
《天龙八部》的故事大家都很熟悉了,讲的是主角三兄弟匡扶汉室……保护唐僧西天取经……不好意思,稍等我再去翻翻书……重来一次,《天龙八部》的主角是三个结义兄弟,分别是——受过专业训练,身处险境时,无论多么好笑,都绝对不会笑场——除非忍不住——的大理国第一领笑员段誉;虽然不会歪嘴邪魅一笑,但是死在他面前的长辈总会临死前露出高深莫测笑容的——西夏国第一赘婿虚竹;传说中一千年一遇的超级赛亚人萧峰,喜欢蒙面救人并且蒙到一半突然摘下面罩自报家门,口头禅是“我乔峰做好事从来不留姓名,你就叫我红领巾吧”。
对这部剧我一直是保持较高期待的,一是因为导演于荣光过去有过不少高口碑作品,二是因为2017版的《射雕英雄传》和2020版的《绝代双骄》让我看到了一丝武侠剧复兴的希望,三是因为本剧立项时间差不多正是金庸先生去世前后,我想主创团队多少会因此增加些许敬畏之心。
结果当然是失望的,但也并不是一句简单的“期望越大失望越大”所能概括的,因为片中有些错误低级到让人甚至提不起精神去骂它。
低级错误让人内心毫无波澜,无喜无怒,也就不会“怒”其不争,主创不争气,观众更懒得争,就这样吧,毁灭吧,赶紧的,累了。
不过看了几集之后,身为一个曾经从事的行业也跟教育多少沾点边(然而这个行业现在已经被连根拔起了,而我也早就不在这行业里了)的人,看到剧中一些明显的语病,实在觉得忍无可忍,史坦尼斯拜拉席恩上身,一定要狠狠地纠正一番。
这其中有些语病在国产古装剧领域流传甚广,恐怕已经误了相当多人家的子弟了。
首先是本剧最出圈的一个语病——甘宝宝问段誉“家父近来可好”,她想问的是段正淳,正确用法应该是“令尊近来可好”。
十几年前某知名主持人在节目里犯过完全一毛一样的错误,本来以为全民都借此上了一堂语文课,如今看来这位主持人老师是白挨了那么多的嘲讽。
都说互联网是有记忆的,我看这记性也不咋地。
第二个是胡乱使用“可否”,比如“你可否知道”,其实编剧明显想写的是“你可知道”。
“可”是一般疑问句语气助词,用在动词前面,相当于现代人说一般疑问句结尾的那个“吗”。
“你可知道……”就是“你知道……吗”。
例句“这位施主,你可知道安利?
”相当于“这位施主,你知道安利吗?
”而“可否”是“可不可以”的省略形式,这里的“可”不是语气助词,而是情态动词,相当于英语的May或者Can或者Could。
“阁下可否通融一下”“阁下可不可以通融一下”“阁下能通融一下吗”这三句话都是一个意思。
但是你问“阁下可否知道……”就不是人话了,人家知道就是知道,不知道就是不知道,没有“可不可以知道”这一说。
当然,“可否知道”的说法不是绝对不存在的,但主语只能是自己。
“在下可否知道……”这就是向别人询问,征求知情权,相当于“你能告诉我……吗”。
上面这两段很像中小学生语法课,不过我感觉以国内编剧现在的普遍水平,可能连这种讲解都不一定听得懂。
除了“可否”之外,最近这几集新出现的比较常见的错误是“便就”,这是非常明显的冗余重复类语病。
“便”即是“就”,“就”即是“便”,保留一个即可。
很多人以为“便”比“就”显得更有“古风”,通篇都用“便”字,那不是古风,只是港漫风。
任何人稍微认真阅读一下金庸小说,就会发现金庸先生并不介意使用现代人普遍使用的“就”字,该用“就”就用“就”。
另外剧中还有一些成语误用的现象,最新几集里面我记得在玄苦圆寂的时候,乔峰有一段内心独白,称自己“大模大样”,原本想表达的意思是他这人随性豁达,但是大模大样显然是个贬义词,通常形容一个人摆谱儿、耍大牌。
类似的把褒贬词性弄混了的情况还有不少,其他我记不清了。
总之,我给现在编剧的一个最重要建议就是——说人话。
不要以为拗口、别扭的说法就高级、就古风,古风的水很深,你把握不住。
搞不清楚“家父”“令尊”,那就老老实实写“你爸爸”;搞不清楚“可否”“可”,那就老老实实写“吗”;搞不清楚“便”“便就”,那就老老实实写“就”;搞不清楚该用什么成语称赞乔峰,那就写“我乔峰real NB, yyds”……最后这一条有待商榷。
语病部分暂且到此为止,下面是本剧开播时我在微信群里发的一些吐槽以及部分对于本剧的肯定,就不做进一步整理了,直接粘贴过来,或者用天下第四恶人签儿哥的话说,“这歌没混,直接发”——新版天龙八部段誉初登场造型拉跨,离家出走还穿得那么招摇,耳钉也出戏;回家以后换了素衣外加束发,顺眼多了;凌波微步一会儿抄陈小春版的神行百变,一会儿抄林志颖版的不倒翁,设计得很差。
增加了一点虚竹和玄慈的互动,也许能让最后的父子相认稍微感人一点;玄慈设定为比较英俊的中年僧人,让他跟叶二娘的爱情比较有说服力,但是他三十年前当带头大哥就显得很没有说服力,只能理解为佛法高深所以驻颜有术;虚竹扫地僧的职业设定也为最后他的武学成就埋了伏笔,这里的加戏我能接受。
慕容复的加戏全是废戏,行为逻辑完全不合理,慕容复只是有点心胸狭隘,但不是为了跟乔峰斗气就不顾复国大业的巨婴。
小说里面他跟萧峰作对,是因为两人第一次见面时,萧峰已经是辽国南院大王。
如果慕容复能有机会见到丐帮时期的乔峰,他巴不得与之结交。
这里的改编比TVB版差了不是一星半点。
编剧可能想学权力的游戏,一上来多线叙事,但是志大才疏,原创剧情大多幼稚老套,原著里面一些值得深挖的细节反而被忽略了,比如木婉清刺杀王夫人,编剧如果想让王语嫣提前登场,完全可以从这里切入。
动作戏方面并没有改变近年来国产武侠剧滥用慢动作的毛病,打得还不如网大版降龙十八掌好看。
视觉上整体比较舒服,色调淡雅,不像近年来大多数古装剧一样俗艳,没有太强的抠图感,要么是实景,要么是后期给力,总之很显诚意。
目前追到22集,五个黑衣人试探乔峰的剧情看得我蛮有新鲜感的,看完一查发现原来是新修版小说的剧情。
因为我一直是读的三联版,所以一开始还以为这段剧情是编剧原创的,看剧的时候还结合最后那招如来神掌以及黑衣人露出的眉目一通分析他们身份。
不管是原创还是参考新修版,总之能体现出一些与旧版电视剧不同且有意义的改动,也算是证明了这次翻拍并非全无价值。
-更新至第35集:何泓姗版的阿紫很可爱,应该是目前我看过的所有电视剧版本中最满意的一版了。
陈好美则美矣,但是因为万人迷的形象先入为主,所以总觉得她适合成熟女性,少了一点少女感。
现在我们知道哪个角色才是导演亲闺女了。
本剧前期宣传的时候,营销点都在文咏珊版的王语嫣身上,结果正片里面的镜头运用却处处暴露演员外形短板。
到了阿紫这里,那个角度,那个打光,我都怀疑摄影师是游铁头本人。
不过最新几集女扮男装的造型比较一般,还放大了演员表情过于夸张的缺点。
这次的版本比较难得地既拍出了阿紫与萧峰的CP感,又拍出了阿紫与游坦之的CP感。
当然无论哪一对,都不是什么正经CP,也都没有好下场。
接下来我就肆无忌惮地拉踩一下了。
近年来的几部翻拍金庸剧都喜欢让经典版的演员客串个新角色来贩卖一下情怀。
但遗憾的是,刘玉翠版的阮星竹在这方面所能发挥的作用肯定远逊于苗侨伟版的黄药师与周海媚版的灭绝师太。
阮星竹是比较受段正淳偏爱的一个情妇,所以段二跟她连生了两个女儿(我年轻的时候最早以为阿朱和阿紫是孪生姐妹,其实不是的),而且每隔三五年都要回来找她一次。
这当然主要归功于阮星竹的性格。
她为人活泼开朗,虽然也会小小吃一点醋,但比起其他动辄喊打喊杀的大醋坛,她明显阳光多了。
但是性格再怎么有优势,也不可能让段正淳完全不看脸。
以蠢直男的眼光来看,抛下刀白凤徐冬冬、秦红棉黄奕、王夫人马雅舒,偏爱阮星竹的段正淳实在有些让人难以理解。
上面提到了,我觉得陈好适合成熟女性,同样是前任阿紫扮演者,如果这次换成她来演阮星竹,那就比较有说服力了。
顺便,说到徐冬冬版的刀白凤,我突然想起来,当时刚看到木婉清在家宴上认出她是刺杀目标,提到刀白凤年轻时使软鞭时,我脑中浮现出的景象,是她摘下头上的马鞍,露出两条麻花辫,疯狂抽打光着膀子的沈腾。
言归正传,接着说阮星竹和阿紫母女俩。
刘玉翠版的阿紫虽然经典,却并不讨喜,她的演技主要用于呈现这个星宿小仙狠毒邪门的一面,只是在最终章为救萧峰不眠不休赶回中原报信,累得精疲力竭的样子让观众比较感动,多了几分怜惜之情。
综上,陈好版阿紫少女感稍逊一筹,刘玉翠版阿紫本来就没有往讨喜的方向塑造,对比之下胜出的自然是新版的何泓姗。
因为有了何泓姗版的阿紫,这个小说人物在我心目中的地位也直接跃升了,差不多相当于从朱九真跃升到周芷若的等级。
当然,阿朱是相当于小昭的等级,而周芷若和小昭之间还差了一百个赵敏。
游坦之在当上丐帮傀儡帮主之前拜师丁春秋的情节,之前一些版本省略了。
新版拍了出来,算是还原原著方面的加分项。
不过函谷八友和慕容家臣躲避丁春秋的部分有些过于简略了。
我们这代人最熟悉的两版电视剧都只保留了性格较为鲜明的包不同和风波恶两大家臣,新版比较难得地凑齐了四人,但还是感觉邓百川和公冶乾有跟没有都一样。
尤其公冶乾,最有存在感的就是与乔峰比掌一事,这次新版也直接删掉了。
既然如此,还不如连角色一起删了。
四大家臣的存在,其实就是为了与慕容复形成对比。
四人虽然性情各异,除了邓百川以外,另外三人甚至可以说是性情乖张、望之好似有那个大病,但他们都是顶天磊落的男子汉。
正因如此,乔峰通过观察这几人,才会推测素未谋面的慕容复也必是人中龙凤。
可惜最后见面不如闻名,慕容复不断地败人品,终于众叛亲离。
剧中的四大家臣,除了风波恶还像个人以外,其他三个简直是比慕容复更狂热且更无做人底线的复国机器。
得知慕容复欺骗王语嫣的感情、觊觎琅嬛玉洞的藏书,邓百川等人不但不加以制止,反而交口称赞。
包不同听说慕容复要去聚贤庄趁火打劫、参与围攻乔峰,居然强烈支持。
这帮猥琐男不但失去了反衬慕容复的价值,也连带着让乔峰的人设也[哔]了。
就新版里面这个包不同,他凭什么能大摇大摆跑去杏子林找茬然后又全身而退?
乔峰替这种货色背书,不但显不出慷慨大度,反而让人怀疑他是个傻[哔]甜圣[哔][哔]。
由此可见新版的编剧对小说人物的理解存在严重偏差,也就难怪会写出段誉失禁的荒唐桥段了(据说编剧在微博上澄清这段不是她写的,总之编剧和导演至少得有一个人来背这口糟蹋原著的黑锅)。
段誉线集中了本剧的主要槽点。
目前差评基本上都在他身上。
其实我觉得看习惯了也还好,起码不至于比林志颖版的还差,一个是不分场合的傻笑,一个是不分场合地摆出一副委屈巴巴的样子,稍微中和一下就好了。
中和以后的样子,就应该是陈浩民版那个样子。
至于2013年韩国演员那一版,不好意思,那版电视剧我半分钟都没看过,在我的世界里就不存在这么个东西。
不过我倒是查了一下那一版的评分,居然比2021版还高了一分。
我没看过2013版,不好评价,但我觉得目前这个评分大概率是有问题的。
我不能不负责任地给我没看过的电视剧刷低分,所以到结局时如果2021版评分还是没赶上2013版,那我可能会把我现在给本剧的评分改高,尽管它在我这里本来也只是三星的水平。
第二次从大理出发,带着随从、做足排场的段誉,观感明显要好于之前的原著线。
我猜导演或者编剧之前也许是为了刻意打压段誉的气场,从而实现前后对比的惊艳反差。
大部分观众可能未必买账,毕竟第一印象很重要,人家一看前面段誉那个傻样,直接弃剧了。
但是至少对我这种烂剧耐受力高、冲着原著的面子无论如何也会追完的观众,这个策略是奏效的。
段誉拉着虚竹重新演绎与乔峰结拜的情景有点像那种带着新女友回顾与前女友浪漫点滴的渣男,但是确实还挺帅的。
珍珑棋局之后单挑段延庆也非常潇洒。
但是对于那个耳钉,我的态度还是一如既往的坚决——达咩!
新版段誉另一个让我逐渐萌生好感的点在于演员的原声。
这里倒不是说我有多喜欢演员的声音,而是主要指他台词的流利与准确。
没错,我又要抠字眼了。
最近这位演员因为本剧和另一部热门小说改编剧双双口碑不佳而成为群嘲对象,但我觉得他其实还好,最起码是识字的。
“违拗”“叨扰”这些容易读错的多音字,他都读对了,在我这里这是很重要的加分项。
在一个充斥着“家父近来身体可好”“你可否愿意”“便就”“我乔峰大模大样”的文盲剧组里,这个能读对多音字的段誉简直像是一股清流。
珍珑棋局的部分主要是虚竹开挂,但是这一段另一个出彩的人物其实是段延庆。
新版段延庆可能是因为戴了面具,总让我觉得是个很寡淡的角色。
而且前面他在大理与黄眉僧对弈的剧情被删,缺乏足够铺垫,导致擂鼓山这一段他的表现也变得突兀了。
相比之下,同样是全程不张嘴表演,计春华版的段延庆就强太多了,每个动作表情都十分到位,完美演绎了一个命运坎坷、误入歧途的枭雄。
我最初读到段誉生父是段延庆时,很难接受这个设定——那么帅的段誉怎么会有个那么锉的亲爹。
而计春华版的段延庆是唯一让我觉得段誉认他做老爸完全不亏的,或者说那一版是唯一让我觉得虎父生了犬子的,反而是段誉显得有些配不上段延庆。
简单说一下对这几集新登场配角的个人看法。
首先丁春秋比较让人失望。
虽然他是盖棺定论的老魔小丑,但是人家自己至少还要稍微粉饰一下,往鹤发童颜的老神仙方向捯饬。
现在这星宿派从上到下直接在造型方面放弃治疗了。
当然比起丁春秋,他徒弟们的形象更让人震撼,感觉是混入了奇怪的东西。
众所周知,逍遥派的很多人名、武功名称都来源于战国时期哲学家庄子的著作。
同一时期,古希腊哲学家亚里士多德创立漫步学派,又称逍遥学派。
星宿派不愧是逍遥派的分支,把门派的哲♂学气息给发挥到了极致。
如果能请到佟dark为老师扮演丁春秋,那就完美了。
苏星河选角好评。
97版外形过于普通,03版仙风道骨有余而俊雅不足。
新版的苏星河应该是最符合逍遥派审美标准的。
天山童姥这次真的找了个小朋友来演,应该是最贴近原著的了,不过目前还没有太多展现演技的机会,主要是靠配音来塑造角色性格。
童姥打虚竹脑袋的动作细节设置得比较卡通化,增加了趣味性,削弱了童姥残酷的一面。
目前而言,我心目中最佳的天山童姥还是03版的舒畅。
顺便说一下,03版整个虚竹线都是各个版本当中最佳的,目测新版超越的可能性微乎其微。
无崖子的扮演者是崔鹏,此前他演过的角色我最熟悉的一个是妙僧无花。
事实上无花正好就是虚竹的反面,两个人都是少林和尚,但是在每个方面都是相反的——无花聪明帅气、武功高强、琴棋书画样样精通;虚竹相貌平平、脑子慢、在少林寺时武艺低微、对于各项艺能杂学一窍不通。
如今无花成了虚竹的师父,这个安排也挺妙的。
看到无花,就忍不住想到他的老妈石观音。
当年以石观音一角为中国观众熟知的韩国演员秋瓷炫——当然她更有名的代表作其实是品如——曾经与本剧导演于荣光有过多次成功合作。
可惜这次的演员阵容里面没有她,我觉得她演李秋水应该挺合适的。
最后,看完35集回头发现这篇东西的标题起得过于失礼了。
事实证明,本剧的编剧还是能写对造诣这两个字的,演员也能正确地发音,我在起标题的时候有点太小瞧人家了。
--更新到44集:成年版天山童姥出场的一瞬间,我就开始怀念上一集的小演员了。
我对成年版的演员本身没什么意见,但是这个造型她实在是驾驭不了,而且她还有些神态动作刻意学小朋友,不适感就更强了。
这与我心目中的最佳天山童姥舒畅完全是截然相反的观感。
舒畅参演《天龙八部》时年纪尚轻,却演出了年近百岁武学宗师的气场,硬是用自己的演技洗掉了辣眼睛造型给观众的糟糕第一印象。
因为童姥被李秋水砍掉了一条腿,所以很少有站立的情况,但是观众还是能看出新版这个童姥个子蛮高的。
李秋水经常嘲笑童姥是丑八怪,事实上逍遥派唯一能勉强与丑八怪这个名号沾边的只有虚竹。
逍遥派在颜值方面是有入门门槛的,童姥容貌肯定不会太丑。
她相对于李秋水在外形上主要的劣势,是身材永远保持在幼女状态。
所以童姥应该显得比较矮才对。
李秋水扮演者虽然不是我原本期待的石观音,但是怜星宫主完成得也相当不错。
邀月和天山童姥可以算是古龙宇宙和金庸宇宙各自最强的女高手,而且都比较厌男。
邀月的妹妹和童姥的师妹由同一位演员扮演,倒也挺合理的。
当然在角色性格与气质方面,李秋水和怜星是截然不同的,怜星要是像李秋水这么开放,早就小鱼儿花无缺左拥右抱了。
此前我最喜欢的李秋水是2003版由谢雨欣扮演的。
03版李秋水和童姥都侧重于展现其高手风范,虽然演员看上去与虚竹扮演者没有太大年龄差,但辈分的差别是一目了然的。
新版的师伯师叔师侄三人站在一起,不通过台词只看表演,感觉就是三个平辈之人在打群架,不明真相的甚至会以为是他们在搞三角恋。
03版的高手风范也不全是演员表演就能实现的,更宏大的场景也给了二人的气场足够的释放空间。
相比之下,新版的西夏皇宫冰窖就显得有些寒酸了。
至于打斗,新版全剧都是灾难级的,这个我后面可能还会反复吐槽。
无法在场景和打斗上追赶03版的打气,于是本剧就另辟蹊径,走卖萌路线来撑起这一段的趣味性。
童姥和李秋水随便打了几下,就都没内力了,于是开始了字面意义上的扯头花。
这俩才是真正的乘风破浪的姐姐,不对,应该是乘风破浪的奶奶。
冰窖里扯头花,出来之后又互相丢石头,毫无宗师气度,却多了几分可爱。
看本剧童姥和李秋水的互动,就好像看家里两只猫打架,打得不激烈、不精彩,却是另一番享受。
灵鹫宫里虚竹受到一众妖魔鬼怪围攻,算是本剧少数能看的武打戏之一。
虚竹是《天龙八部》三个主角当中知名度和存在感最低的,但他的故事线却是看来最爽的。
除了一路开挂的剧情设定以外,改编成电视剧的虚竹线,也往往是实拍打戏最密集的。
段誉和乔峰的打斗往往高度依赖特效,而虚竹线则有机会呈现更多拳来脚往的过招。
我想可能是因为当年樊少皇是三个主演中武术功底最好的,97版《天龙八部》就开创了虚竹扛起全剧武戏质量这一传统。
虚竹和童姥被打下山崖、慕容复用斗转星移去接化发,这一段没拍出来,甚感遗憾。
与其给慕容复新编一堆没用的注水情节,还不如老老实实保留原著中他的高光时刻,这样角色才更加鲜活。
随着虚竹返回少林寺,终于迎来了整个故事的最大高潮。
虚竹单挑鸠摩智之前祥林嫂一样地反复倾诉,太过磨叽,憋得人难受。
打斗戏继续拉胯,不靠旁边人用嘴说,观众永远无法单纯通过动作戏看出到底谁比较厉害。
梅兰竹菊出手的时机也莫名其妙,感觉好像虚竹打不过鸠摩智、只能以多欺少似的。
我以前不太喜欢胡军版的萧峰,觉得他气质太过成熟。
金庸先生创作的小说人物,其实是比较符合“男人至死是少年”这句话的,即便是萧峰、胡一刀、胡斐这些已近中年或者已经中年的角色,也有少年人的洒脱与爽朗。
与之相对应的,是古龙小说中的男性一出场就是中年人的感觉,李寻欢的年纪差不多可以当阿飞的爸爸,但是两个人说话一般的老气横秋,就像是一对同龄人。
选择胡军出演萧峰,那是在片面追求演员的高大威猛,并没有真的读懂这个人物,这正如张纪中版《天龙八部》的马夫人找了钟丽缇来演,将蛇蝎美人简单等同于性感女郎,也是对角色理解太过片面的体现。
如果本剧的演员阵容交给张纪中操作,他绝对又会很顺拐地让徐冬冬演马夫人。
其实我心目中扮演马夫人的最佳人选是杨蓉,她不仅颜值能打、身材曼妙,而且绝对能演出马夫人清纯外表与阴暗内心的反差。
扯远了,说回到萧峰。
正因为我不太喜欢胡军版的,所以一直以来对这次的扮演者杨祐宁都不太抵触。
但是看到少林寺这一段,我对这两版萧峰的印象有点翻转了。
造成这种结果并不是演员的锅,而是拍的有问题。
这本来是最值得期待的一段,但是每一个动作、每一个镜头的力度都不到位。
萧峰的亮相、向三大反派邀战、一招制住慕容复并斥责,这些都是最抓人眼球的时刻,但是本剧全都一笔带过。
胡军版的萧峰在大多数时间,给我的感觉是有点过了,但是那种过火,到了少林寺这种高潮戏份,就成了恰到好处。
新版宁可浪费时间让虚竹在跟鸠摩智动手之前絮絮叨叨,却不愿把时长匀给萧峰去充分展现他的英雄气概,感觉就好像有意在跟观众作对,你们越想看什么我越不拍什么。
这次看新版,不禁感叹,四大恶人名义上是恶人,其实是正道的光,专门给正道武林输送新鲜血液。
三大主角,有两个都是四大恶人的儿子,剩下的一个是契丹人。
乔峰被中原武林猜忌,就是因为出身问题,结果她两个兄弟也都不咋地,偏偏这三个人无论人品还是武功最后都是当世巅峰,可见后天教育远比出身重要得多。
后天教育失败的典型案例就是慕容复,如果他有个完整的家,说不定性格和武功都能大幅改善。
我一直觉得慕容博是金庸小说里面第一混账反派,属于又蠢又坏的典型。
他策划了雁门关事件,害苦了萧远山一家,自己却半点好处没捞到,还为了避免社会性死亡还不得不假死。
如果他不搞这一出,多花心思培养儿子,到《天龙八部》主线故事发生的时代,他父子俩联手说不定还能干点正经事出来。
所以总想着歪门邪道是没用的,没那么多捷径好走,踏踏实实地走正道就是最好的捷径。
慕容博不是个好爹,萧远山也同样不是。
萧远山的行动线就是一部人类迷惑性为大赏,从始至终坚持的一项原则就是一定要让他的儿子成功背上黑锅。
这部分内容我一直认为是《天龙八部》这部小说的瑕疵,可惜历来的电视剧在改编时偏偏对这些真正需要修改的部分照单全收。
其实我觉得完全可以分几口黑锅给慕容博,或者设定他跟萧远山早就有了交情,是他怂恿萧远山杀了那些人,这样一来乔峰彻底声名狼藉,他自己的儿子慕容复就成了武林年轻一辈中的唯一C位。
不过这一段比较值得夸奖的是两个老爹的选角,长得确实与他们的儿子比较像,既避免了TVB版图省事直接让同一个人演,又避免了张纪中版明明长得不像却睁眼说瞎话。
刚看第一集的时候,我就说这一版玄慈的选角应该是为了让最后一家人相认的戏份看上去违和感弱一些。
之前版本的玄慈扮相太显老,怎么看都像虚竹的爷爷而不像爸爸。
这一次爷儿俩倒还挺有父子相的,就是叶二娘从形象到演技都有点路人,一家三口终究还是不搭。
本剧玄慈cue到慕容博时相当突兀。
过往的版本,慕容博突然现身阻止慕容复自杀都是发生在玄慈眼前,玄慈因为听出了慕容博的声音与野心,对于三十年前雁门关的阴谋恍然大明白了,这才说出慕容博是幕后黑手。
而本剧段誉与慕容复战斗的地方明显距离玄慈等人有一段距离,玄慈cue慕容博这一动作并没有衔接之前的剧情,感觉是被萧家父子逼急了,突然甩锅。
总而言之,少林寺这一段,目前看来新版完败。
接下来就看扫地僧能不能救场了。
--更新至第50集:蒙面试探乔峰武功的玄字辈老和尚那招从天而降的掌法究竟是怎么练成的,现在有了答案,极可能是花十块钱找扫地僧买的,交易的时候,不免还受了一番“看你骨骼精奇,想必是万中无一的武学奇才,他日如果打通了任督二脉,还不飞龙上天?
将来维护世界和平的重任就要交到你肩上了”之类的恭维。
我觉得周星驰电影中那些由袁祥仁老爷子出演的乞丐,或许在角色设定阶段,就是参考了《天龙八部》的扫地僧——其貌不扬、大隐隐于世、近似仙人的绝顶高手,因此新版《天龙八部》邀请袁祥仁老爷子出演扫地僧,确实再合适不过。
这两天又想了一下,似乎有点想通了为什么新版少林寺一段萧峰的表现让人觉得不够燃。
这个问题还是要回到台词上面。
新版萧峰把原著里的一些经典台词给省略或者截短分拆了,虽然意思是差不多的,但是说出口以后因为是细碎的小短句,震撼效果就大打折扣了。
“萧峰踏上一步,昂然说道:‘你可曾见过边关之上、宋辽相互仇杀的惨状?
可曾见过宋人辽人妻离子散、家破人亡的情景?
宋辽之间好容易罢兵数十年,倘若刀兵再起,契丹铁骑侵入南朝,你可知将有多少宋人惨遭横死?
多少辽人死于非命?
’他说到这里,想起当日雁门关外宋兵和辽兵相互打草谷的残酷情状,越说越响,又道:‘兵凶战危,世间岂有必胜之事?
大宋兵多财足,只须有一二名将,率兵奋战,大辽、吐蕃联手,未必便能取胜。
咱们打一个血流成河,尸骨如山,却让你慕容氏来乘机兴复燕国,我对大辽尽忠报国,是在保土安民,而不是为了一己的荣华富贵,因而杀人取地、建功立业。
’”这一番话连绵不绝地说出来,是何等的掷地有声?
萧峰的话语就像他的掌法一样威猛无匹。
可是到了电视剧里面,变成言语像武功一样绵软无力,台词零散寡淡,武功全靠毫无设计感与辨识度的行活儿特效。
藏经阁这一段因为扫地僧选角精准而稍微拉回了一点分数,但总体而言依旧远远不及旧版。
对于新版的虚竹,我整体上还算满意,但是他的表情管理实在需要加强。
我不理解为什么他总是动不动就摆出歪头瞪眼咧嘴的智障表情。
在天山童姥和李秋水身边他出于搞笑目的露几次这种表情也就罢了,萧峰父亲出家、他自己父母双亡之后,两人在少林寺门前相遇,他为什么还是这么一副表情?
阿紫仍然是主要角色里面发挥最好的一个。
钟灵换了一身衣服,稍微不那么像哪吒了。
关于眼珠移植的问题,为什么从来没有人考虑过丁春秋?
挖他的眼珠子应该皆大欢喜吧。
而且阿紫的眼睛是他弄瞎的,由他补偿也很合理。
再说他中了生死符留在少林寺等死,要眼睛也没什么用。
03版《天龙》我记得萧峰没有去西夏参与公主招婿,那一处改编我很不满意,因为三个主角相处的时间本来就不多,西夏之旅是整个故事里难得的氛围轻松的桥段,三兄弟一起去度假的机会被剥夺了,我觉得03版编剧太残忍。
其中原因,我想还是为了进一步突出萧峰悲剧英雄的形象。
03版的萧峰被拔高到近似神明的程度,反而不如增加一点他与其他角色间的有趣互动。
角色越鲜活,才越能让观众共情,最后的悲剧结局也才更能击中观众内心。
新版总算是让三兄弟同行了,但是少林寺之后的剧情,全部像走马灯一样拼命赶戏,省了大量细节。
我看演到44集扫地僧还没出来,就隐隐觉得事情不妙,果然最后几集节奏全面崩塌。
本剧把大量时间留给了无意义的慢动作和自作聪明的加戏,反而挤占了原本故事经典桥段的展示机会。
《天龙八部》的配角中,我最喜欢的是南海鳄神和包不同,而后者偏偏是本剧改编过程当中被黑得最惨的一个,原本的伶牙俐齿没了,“非也非也”成了机械性地喊口号。
西夏选驸马这一段本来是包不同的高光时刻,无论是与宗赞王子斗嘴活跃气氛,还是强答三问彰显个性,都是让人印象深刻的妙笔。
应该有不少人跟我一样,都是因为包不同在西夏期间的表现而被圈粉的,可惜这一版电视剧完全没有呈现相关内容。
接下来段誉的家变总体保留了原样,但是我不理解段正淳与王夫人那一段生离死别为什么要跳过第一轮的部分对话。
原本段正淳的逻辑是很通顺的:三个情人因为王夫人吃醋而死在慕容复剑下,他恨极了王夫人,故意说最爱王夫人,引得杀红了眼的慕容复把剑指向舅妈,眼见王夫人真的命在顷刻,又不忍心了,改口骂她,其实是想保她的命,反而让她心灰意冷,萌生死志。
本剧改成了段正淳死了三个情人之后直接开骂,倒像是王夫人越杀他的爱人,他越爱王夫人。
最终章之前,加了一段游坦之和虚竹的对话,内容有点无病呻吟的感觉,不过游坦之这个形象因此高大了不少。
其实不妨改成这里就是游坦之谢幕的地方,他把眼睛给了阿紫之后,从此销声匿迹,完成了人物弧光,也算是一次成功的改编。
结果最后编剧又在不需要特别尊重原著的地方强行尊重原著,游坦之终于又回归了舔狗人设,与虚竹开诚布公畅聊心事的那个通达汉子又被编剧和导演吃了。
营救萧峰的段落,把观众的失望情绪推到了顶峰,继续走马灯,有限的时间都留给阿紫和萧峰搂搂抱抱。
我喜欢看新版的阿紫,但也不代表我能接受阿紫的戏份覆盖原本应该有的三兄弟并肩作战。
观众想看的就是所有武林人士在三兄弟率领之下与辽兵展开一场大战,萧峰也借此见证自己两个原本青涩的弟弟经过一番磨炼成长为真正的武林高手。
结果这些该有的全都没有,所有人就只是在一起面对镜头跑了个步,段誉和虚竹压根儿没有跟敌人交手,主要作用是拦着中原群豪不要妨碍萧峰去跟耶律洪基告白。
最后这一段之所以拍得这么垮,除了延续本剧一贯的武打戏能省则省、怎么凑合怎么来的方针,我猜还有导演的私心。
于荣光的耶律洪基确实很有范儿,但是也不代表他可以因此就把自己的角色生生提拔成男四号甚至隐形男一号。
耶律洪基本应是狼狈万状地被虚竹和段誉所擒,现在变成了淡定自若地与萧峰对峙。
原著中,以小人之心度君子之腹君子之腹的耶律洪基以为萧峰会狠狠报复自己,接着又以为萧峰兄弟三人贪图荣华富贵、高官厚禄,没想到他们只是要他承诺永不侵宋。
目标达成之后,耶律洪基被安全送回。
辽军听说不用打仗了,都表现得极为欢喜,这等于打了耶律洪基的脸,于是他对萧峰阴阳怪气地说:“萧大王,你为大宋立下如此大功,高官厚禄,指日可待。
”这诛心之言是压垮萧峰的最后一根稻草,让他彻底明白自己在天地之间已无容身之处,于是自尽。
新版电视剧中萧峰最后那番自斥不忠不孝不仁不义的遗言,其实正是他当时内心所想,只是实无必要宣之于口。
原著的逻辑是萧峰逼得辽帝退兵,心愿已了,慷慨赴死;新版电视剧则改成辽帝宁死不屈,萧峰只能自尽来感化他,最后耶律洪基因为兄弟情义而完成了萧峰的遗愿,虚竹和段誉成了两个没发挥任何作用的看客。
主角三兄弟全部被矮化,只有大辽皇帝耶律洪基一人光芒万丈。
如果说之前的改编可以认为是新版主创对《天龙八部》的理解不足,那么最后的结局则是完全背叛了这部作品。
金庸先生除了在《鹿鼎记》里面对康熙做了较多肯定之外,其他小说中从没有歌颂过封建帝王,反而是从武侠小说处女作《书剑恩仇录》的乾隆皇帝开始,就在强调这类人的狡诈残忍自私。
当然,历史上肯定也有人品不错的皇帝,但是手握天下最大的权力,自然要经受更严苛的目光审视。
何况,真实的耶律洪基本来也不是什么明君,基本上是辽国版的宋徽宗。
金庸先生把他写得雄才大略,已经是美化得相当厉害了,于荣光导演还嫌不够,要给他再套上重情重义的人性光环,原本仅有的一点批判性也荡然无存了。
萧峰的兄弟只有虚竹和段誉。
他与耶律洪基结拜,一开始确实发自真心,但是一旦得知耶律洪基是九五之尊,他知道自己与他不是一路人,便一直恪守臣属本分,对他敬而远之。
至于耶律洪基对萧峰,则是从一开始就怀着功利的心态,看中萧峰的本领,想要让他为自己所用。
但他对萧峰绝不会有虚竹和段誉那般肝胆相照,他由始至终都认为自己和萧峰君臣有别,两人的性命价值有贵贱之分。
虽然喷了耶律洪基这么多,但是跟金庸先生笔下的其他帝王角色相比,他其实还算厚道的。
《射雕英雄传》当中的一代天骄成吉思汗,看着郭靖从小在他身边长大,两人情同父子,却能毫不犹豫地下密令准备处死拒绝征宋的郭靖。
耶律洪基起码没有一上来就对萧峰动杀心,算是顾及了些许结义之情。
为什么说只是“些许”结义之情?
因为耶律洪基杀不杀萧峰这事,其实说不准。
无论小说原著还是电视剧,萧峰都意识到,如果耶律洪基征宋顺利,那么自己就能保住一条命,顶多是受到一番奚落;如果耶律洪基兵败,自己就会被杀死泄愤。
这里明显借鉴了《三国演义》中田丰对袁绍的评价:“袁将军外宽而内忌,不念忠诚。
若胜而喜,犹能赦我,今战败则羞,吾不望生矣。
”由此也能看出,金庸先生虽然对耶律洪基有一定的美化,但总体评价不高,认为他充其量就是袁绍的水平。
本剧导演、耶律洪基扮演者于荣光曾经演过《新三国》的关羽;萧峰扮演者杨祐宁今年还有部电影作品《真三国无双》,在其中扮演刘备。
大概是因为这样,所以于导才把耶律洪基与萧峰的关系解读成了刘备和关羽吧。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
就在前几天,又一部翻拍剧粉墨登场,这次的“受害者”与《鹿鼎记》师出同门:天龙八部
咬牙看完前八集之后,我的内心久久无法平静,只想给这部剧改个更贴切的名字——天雷滚滚
(这是段誉)《天龙八部》的剧情,想必大家早已如数家珍。
原著小说以宋哲宗时代为背景,通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林恩怨和民族矛盾,对人生和社会进行审视和描写,展示了一幅波澜壮阔的生活画卷。
论情节,又以乔峰、段誉和虚竹三人的传奇经历为主线,有荡气回肠的兄弟情义,也有感人至深的缠绵恋情,更不缺“侠之大者,为国为民”的家国情怀,铺陈开一幅气势磅礴的江湖画卷。
小说问世以来,曾多次被翻拍、改编成影视剧,其中人气和观众认可度最高的,当属97版和03版。
有这两座大山珠玉在前,身为后辈的2021新版《天龙八部》肯定得加倍努力呀!
然后啊,然后它就彻底拉了胯。
武侠剧,讲究一个先声夺人,而打戏是武侠剧的灵魂,想留住观众,第一场打戏是关键。
我们看看97版和03版《天龙八部》的开场:97版从乔峰独闯辽营讲起,一人独斗四大恶人和南慕容,好不威风!
03版则大胆提前公开了乔峰的身世,萧远山一人独斗中原武林高手!
这两个版本,不约而同地用一段又长又精彩的打戏,牢牢抓住所有观众的眼球。
新版呢?
大家看!
乔峰起飞了!
他还在飞!!
乔峰终于出招了!
乔峰他……他飞走了!
乔帮主,你老实交代,是不是在裤裆里藏无人机了?
而被他摁在地上摩擦的,只是一群不配拥有姓名的辽兵甲乙丙丁……泄气?
不过瘾?
别急,接下来就是乔峰大战慕容复。
你没看错,在鬼才编剧的安排下,原著中几乎没有正面交锋过的南慕容和北乔峰,一开始就在少室山展开正面对决!
且不论5秒钟切10次切到稀碎的镜头,有多催吐;
也不论慕容复硬撼降龙十八掌,是不是天生的铜筋铁骨;就说这慕容复俏皮地一招手,哎走位!
就虚晃一枪,从乔峰的腋下滑走了。
你们看懂了吗?
我看懂了,这叫仿生学!
慕容复用模拟雄鸟求偶的方式,委婉地表达对乔峰的惺惺相惜!
乔峰也完全get到了,不信你看,他笑得多开心啊!
最强战力的巅峰对决就这水平,你还指望剩下的能有啥亮眼之处?
乔峰的降龙十八掌,绵软无力宛如儿戏,分不清是在打架还是搓麻。
慕容复的斗转星移,竟抄袭逍遥派的凌波微步,说好的以彼之道还施彼身呢?
而凌波微步,却成了鬼步舞……
打戏不好看,选角只要过得去,我也能忍。
万万没想到,乔峰,段誉,虚竹三大主角,一个比一个拉胯。
选杨祐宁饰演乔峰,绝对是本剧最大败笔之一。
三皇子子澹浑身流油的形象还历历在目,这位辣瞎人眼的“古风丑男”此番卷土重来,为我们献上了史上最油腻的乔峰。
他没有胡军版的霸气,也没有黄日华版的一身正气。
反倒是邋遢中带着一股挡不住的匪气和骚气,我愿称他的乔峰为“地沟油”。
既油又脏!
你看他吹刘海的小动作,打斗时冷不丁的莞尔一笑,都令人毛骨悚然,坐立不安。
关键是新版乔峰,连音响都没有!!
没有BGM的乔峰,还能叫乔峰吗?
演员杨祐宁本人对自己的认知和定位极其清晰,他是典型的“猛男长相,小生气质”。
在《都挺好》里演个暖心小狼狗,不是反响挺好的吗?
这波啊,资方、选角和导演都得背锅!
如果这个乔峰尚且在你的容忍范围内,那接下来的段誉,就要跌破你的下限。
《云顶天宫》里卖麒麟血的二缺吴邪,他又来了!
厚刘海,烟熏妆,烫金白衣小流氓。
演技极其用力,脸上每块肌肉都有自己的想法。
台词极其费劲,语气堪比“有感情的朗读课文”,连舌头都没捋直。
只恨来不及肝视频,不然高低得给你们剪一段段誉念台词大赏,不能就我一个人聋!
有陈浩民和林志颖这两位前辈珠玉在前,你演成现在这个样子,是要向全国人民谢罪的!
陈浩民版段誉服化道十分简陋,但演员本人的一举一动,都透着一股子书卷气;
林志颖版就更不用多说了,服化道全面升级,关键是林志颖满脸的人畜无害,他不笑还罢,一笑,书中的段誉就活了!
再看白澍版,演得不像是个不谙世事的书呆子,倒像是一个欠扁的弱智。
(还戴个耳钉,土不土洋不洋)在他的衬托下,林志颖像个影帝。
三大主角中,反倒是原著里相貌丑陋、鼻孔朝天的虚竹,成了三人中的颜值担当。
不过看着确实挺虚。
主角都已经惨不忍睹了,配角就更加没眼看。
高泰宇版的慕容复,为“AI演技大赏”的话题添砖加瓦,他静若瘫痪,动若吊着威亚身不由己的瘫痪。
原著中哪里说过慕容复是个面瘫?
再看这几位追杀木婉清的大妈,是不是给空虚公子时间管理罗大师抬轿子的四大美人?
我要是不说,你们谁能猜到他是星宿老怪丁春秋,而不是感恩节被川宝赦免的火鸡成了精?
文咏珊饰演的王语嫣,不吹不黑,确实容貌秀美。
可比起李若彤和刘亦菲版,也是哀怨有余,而仙气不足。
可能她的仙气,都被她表哥的阴气吸走了吧。
倒是刘美彤饰演的木婉清,让我眼前一亮。
刘美彤版确实很美,也多了一丝任性妄为的痞气。
可对比原著,终究差了点味道——原著中木婉清的外貌是:如新月清晖,如花树堆雪,一张脸秀丽绝俗。
我心目中最完美的木婉清,还得是03版的蒋欣。
况且再美的演员,也架不住苹果前置摄像头式的滤镜、阴间打光和全面裂开的服化道啊!
求求于荣光导演,让后期加层滤镜吧,就算你要追求真实和复古,也不必让演员的每个黑头都纤毫毕现吧?
就算是文咏珊这么能打的容颜,也顶不住黑眼圈和大油脸啊!
至于打光,我甚至怀疑剧组就没灯泡,人物要么漆黑一团,要么对比度拉满,饱和度归零,在演员脸上调他个赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞!
这就是高级的电影感?
怕了怕了。
除了阴间调色和打光,还有离奇的穿帮。
于荣光老师毕竟上了年纪,在监视器里看不到误入镜头的收音杆。
不过这镜头都脏成这样了,好歹也擦擦吧?
不禁令人好奇,剧组是不是没给这部剧的后期开工资。
劝退观众的不只穿帮,还有审美奇特的服装。
于荣光导演可能是把几年前拍《舞乐传奇》和《木府风云》压箱底的库存都请了出来。
且不论乔峰的异域风情大围脖,和段誉的白底金边大垫肩。
我就问问木婉清头顶上戴了个镂空马鞍,是为了遮风挡雨,还是行为艺术?
竖版不喜欢?
没事,还有刀白凤的白色横版马鞍。
木婉清的面纱也是戴了个寂寞,看得一清二楚,除了增加情趣,没有半点意义。
王语嫣头上戴的又是个什么东西?
捞金鱼用的网子吗?
还有慕容复这扮相,你是个锤子慕容复,怕不是姑苏燕子坞阴阳师安倍晴明。
不光是服装,我怀疑就连本剧的化妆,都是于荣光老师亲自上阵。
要不怎么连眉毛茬子都没刮干净呢?
段誉也在肾虚公子同款肾虚妆容的衬托下如虎添翼,比虚竹还虚。
穿上灵鹫宫的斗篷兜帽,活脱脱一只饿了几百年突然暴露在阳光下的吸血鬼。
道具就更加引人发笑,大家看,这是丐帮镇派之宝打狗棒:
原著中对打狗棒的描述是:质地柔韧,棒身绿莹,比单剑约长一尺,因而又有“绿玉杖”的美名。
你这根黑黢黢、埋不汰的是啥玩意?
丐帮帮主代代相传的搅屎棍吗?
不过有一说一,新版《天龙八部》也有优点,几乎所有场景都是实景拍摄。
但实景拍摄不是让你啥特效都不加啊!
段誉坠入无量山下,一抬头:哇!
瀑布!
?
你管这玩意叫瀑布?
我TM撒泡尿都比它的水花大!
众所周知,我对烂片烂剧容忍度奇高。
如果一部剧选角拉胯、打戏敷衍、服化道全面裂开,只要剧情还说得过去,我也能闭上眼当有声书听。
大到故事的主体框架,小到人物的一句台词,新版《天龙八部》都依葫芦画瓢,几乎跟着原著亦步亦趋;
说好听了叫还原原著,说难听了就是无脑抄作业。
要是影视剧翻拍都这么简单,还要编剧干什么?
真按照原著拍,难不成前20集只拍段誉,中20集只拍虚竹,最后20集留给乔峰?
编剧一拍脑门儿,哎!
来个群像开场!
于是你方唱罢我登场,走马观花齐亮相。
三位POV人物引领的三条主线,夹杂着莫名其妙出现的王语嫣、慕容复支线,其衔接之生硬,转折之突兀,比我常用的“花开两朵,各表一枝”都有过之而无不及。
互相之间的时间线也对不上:前一秒还是段誉深夜被困无量峰,下一秒就切到阳光明媚的丐帮大会。
原本在原著第31章才初次登场,接近尾声才和乔峰交手的姑苏慕容复,居然一开始就莫名其妙和乔峰打了一架。
“神仙姐姐”王语嫣也出现得莫名其妙,仿佛是担心观众坚持不到她登场的时候。
这就是还原原著吗?
关键是新版《天龙八部》连抄都没抄明白!
既然营销口径清一色的“贴合原著”,甚至舔着脸拉踩前辈,说自己是“最贴合原著”的一版。
那我片片今天就跟你较个真,对着原著把你骂得明明白白!
先是争议最大的段誉袭胸情节。
我们先看原著,白纸黑字写得明明白白,段誉被钟灵推开了。
到了剧中,钟灵好像突然武功尽失,竟然被一个不会武功的弱鸡袭胸。
怎么的,经典IP需要这种恶臭桥段吸引流量?
这还没完,木婉清箭伤复发晕了过去,剧中的段誉不光乘人之危搂搂抱抱,还不肯撒手。
原著里可没这段,别给自己加戏嗷!
最离谱的是,剧中段誉初见王语嫣,他居然……尿了?!
没错,他真的尿了,还尿了一地!
仅仅几处细节魔改,就让一个天真善良的贵公子,变成见一个爱一个大小便失禁的弱智色批登徒子。
真行!
(这手势……)不光抄都能抄错,编剧的阅读理解也很成问题。
原著中南海鳄神岳老三堵住段誉和木婉清,但他不愿欺负受伤女子,便说出下面这句话:
短短一句话,尽显岳老三的真性情、讲道义。
可到了剧中,就变成了这样:
活脱脱是个爱好闹市杀人的死变态。
诸如此类魔改,还有汪剑通化身老年男团,自嘲出道多年,早该让贤。
确实,建议你去参加《披荆斩棘的哥哥》。
甘宝宝一句“家父身体如何”,愣是给段誉整不会了:有毛病?
我哪儿知道你爸爸的健康状况?
用隔壁鸭子同学路温的话来说,编剧的行为就叫:去其精华,自创糟粕。
金庸先生泉下有知,都要跳起来给编剧导演每人两巴掌!
我就纳了闷了,本剧导演于荣光老师,曾经也拍出过诸如《舞乐传奇》和《木府风云》之类的佳作。
怎么现在这么拉了?
我一查演职员表,顿时恍然大明白:
《舞乐传奇》和《木府风云》口碑高,某种程度上得归功于擅长化腐朽为神奇的王倦大佬。
对《庆余年》原著大刀阔斧的改编,既满足了原著粉,也让新观众看得直呼过瘾。
至于新版《天龙八部》的编剧……叫袁子弹。
确实人如其名,把原著炸得稀碎,再缝缝补补,拼凑成啥都不行的新版《天龙八部》。
3.4的评分,实至名归。
从去年“猴灵猴现”的张一山版《鹿鼎记》,到今年糊到无人问津的《天龙八部》,不知从何时起,我们已经对翻拍金庸剧不抱任何期待。
曾几何时,金庸剧是只有大腕才有资格出演,没有天价投资都不敢上手的香饽饽。
而现在,金庸剧成了图省事赚快钱的工具。
有原著打底,编剧省事了;有金庸的金字招牌,演员要求也低了;金庸自带流量,连宣传都省事了。
资方都得感叹一句:金庸真好使!
本着精益求精,推陈出新的态度翻拍,也能出精品。
可今天讲的新版《天龙八部》,画质更清晰了,制作反而更粗糙了。
你要说2003版的服化道有多精良吧,也不见得,不信你看看星宿派打尻三人组:
可一部剧有没有用心,一目了然。
不是武侠剧没落了,更不是现在的年轻人不爱武侠,论及思想内核和行为原动力,其实蝙蝠侠、钢铁侠,不也是侠?
而是拍武侠的人,动机变了,心不正了。
邪魔歪道,能拍武侠?
实在不行,就让侠义好好地活在前辈佳作里。
至少不要为了钱,在前辈的墓土上再狠狠踩一脚,吐口唾沫。
今天就说到这里,我去重温2003年胡军版《天龙八部》洗洗眼。
如果你觉得我说得对,请点个赞,分享给你的亲朋好友。
拜了个拜!
本文图片来自网络编辑:大力
首先说一些演员的营销。
热搜上,她的粉丝说她比刘亦菲李若彤还好看,各种营销美貌。
对,这次播出就她买了热搜水军,看营销号发的围脖,全是水军在夸她,其他演员没有。
对,她粉丝还蛮狂的,哈哈说别的版本粉丝败好感哈哈哈哈震惊我一百年 演技吹上天!!
奈何我也看过蜀山战纪!
哈哈!
有网友告诉我,这位演员人家可是说过“汶川地zhen是上帝的惩罚” 这种话,黑料一大把居然来内地捞钱。
这点真假待查啊,搜过,有这类新闻。
下面我来谈谈颜值和气质。
讲道理,这么多天龙八部我最喜欢刘亦菲的王语嫣,连李若彤那版我都嫌年纪有点大了。
当然高颜值的李若彤不食人间烟火的气质和演技,完全弥补了年龄问题。
那2021版的更辣眼了,长着一张现代脸,浓浓烟火气,一丝古典感都没有,嘴巴凸着,基本和王语嫣这个角色不搭噶。
我的结论是,她不丑 只是不适合王语嫣,她的面相比较适合周芷若。
不是颜值问题,是不合适,王语嫣可是金庸极尽溢美之词去写的小仙女,论起来可能比小龙女写得还要美,文咏珊这部剧的状态真的没有那种不沾烟火气的纯美少女感了。
刘亦菲当初之所以封神也是因为她那会年纪小又清纯又天真自然的状态很符合王语嫣,并非单单是颜值的功劳。
不是不丑就可以演王语嫣的啊。
王语嫣是个少女,端庄中带有稚气。
段誉更是用这般天仙人物、惊世绝艳来形容她。
真的不适合啊!
年龄上,30多演十五六就是槽点。
不是每一个演员都能几十岁演十五六还活灵活现的,形象不贴角色让人出戏不是槽点是什么?
讲道理,你要是三十多岁了还有张童颜的脸也就算了,这一看就是三十的人却演个十七八的妙龄少女还不让说了?
你拿着那么高的片酬还得怕你观众说着昧良心的话是不是太欺负老实人了?
最后暴力版吐槽来啦:热搜评论里来尬夸王语嫣扮演者的真的视力正常吗?
这女的不是不漂亮,是她根本就不适合王语嫣啊?
那一脸浓妆,眼线、假眼药水看着就出戏。
王语嫣是妙龄少女啊!
首先预告片里的脸已经不是少女了,且妆容过于浓,请问哪里有一点王语嫣的气质?
还有一些趁机说这位演员的其他角色就更奇怪了?
这热搜不是在说她演王语嫣吗?
跟她演的其他角色有什么关系?
其他角色演的好演技好难道就能说明她适合王语嫣?
什么逻辑?
真的看不下去了,微博买热搜尬。
无语死了。。
结合最近王语嫣眼神迷离,时而娇喘,对段誉说,我们进去再说。
一股浓浓的风尘味道。
她把王语嫣演的茶里茶气,现在又多了几分风尘。。。
救命
看了很多评论,说的都有理有据,但归根结底,还是重了一些。
倘若没有原著,没有经典珠玉在前,那么作为一部古装武侠剧,这部剧到底能得多少分?
主流网大水准总是有的吧。
如果真除了画质一无是处,那就没有这么多槽点,大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。
作为一个看过除连载版外所有版本原著小说和大部分版本影视剧的金迷来说,这版本比较尊重原著了,而且也很用心,可以看出并不是敷衍了事仓促而成。
剧情首先并没有什么硬伤和逻辑问题,人物也没有特别不和的。
选角,造型,演技上有瑕疵我承认,但远远没有到不可救药的地步。
2017版的射雕英雄传是我近几年看过的金庸剧翻拍的丰碑,这部的话除去段誉选角的失败(其实后面找补过来了),若干造型雷人之外,也没有什么不能存活的地方吧。
至于平行叙事,天龙八部本就是三个男主,原著从段誉入手,引出乔峰和虚竹,再穿针引线,将三线故事交织起来。
我就觉得这版虚竹的人设比原著还要丰满,弥补了虚竹作为天龙男主之一在整体故事中占比不足的缺憾。
虚竹不爱学武,想一辈子当和尚是因为没有接触花花世界,当他接触以后也就改了初衷了,不断破戒,天龙八部要表现无常,人心就更不会保持不变了。
剧情一直铺垫的虚竹尘缘未了的解释和他的大智若愚塑造对这个人物形象是有好处的。
天龙八部描写的是无常,但是内核写得是人的痴心和执着,包括主角和反派都是一样的,段誉对王的痴,乔峰对身份和真相的痴,慕容复对光复的痴,乃至于虚竹对少林寺的痴。
金庸先生认为是这些痴让段誉打破石像,让阿朱惨死,让慕容复发疯,让虚竹被迫破戒,从而导致无常。
从表现天龙八部内核来看,这部剧至少应该是合格的。
虚竹一个出家人在玄悲死的时候眼圈红透,一直失态,段誉看见王语嫣马上下跪,慕容复想起童年屈身颤抖,都是在说这些人的痴心和执着。
我不是很理解看了一两集就能打一星,吐槽一顿的人是因为什么。
当年李敖说金庸小说是臭鸡蛋,记者问李敖,你看过金庸小说吗?
李敖说,我一本没看过,臭鸡蛋闻着就臭,为什么要吃呢?
我感觉有些黑真的都挺李敖的。
对于一个作品吐槽,挑毛病其实是无可厚非的。
我小时候看汤镇业版本的时候也曾觉得萧峰演的太老气,布景太简陋,看黄曰华版本的时候也曾觉得李若彤从小龙女的角色中没有出来,觉得鸠摩智耳垂太假,觉得段延庆怎么可以开口说话,看胡军版本的时候也曾觉得凌波微步变成了画圆规,萧峰披头散发土里土气,虚竹眯着眼睛特别猥琐,看钟汉良版本的时候也曾觉得韩国段誉走错片场,但是这些只是主观吐槽,影视剧评分还是应该有些客观标准的。
任何事物包括艺术作品都是有两面性的,有缺点的同时就有优点,有阳光的地方就有阴影。
有些人总说资本啦,圈钱啦。
其实金庸当初刚写书剑的时候,不也是为了明报卖的更好一点吗?
怎么内心就不能阳光点呢?
主创要是单纯为了圈钱,小鲜肉流量明星堆起来,现代剧接各种软文广告不就完了。
学电影批评的时候,导师曾说,同一部电影,要看三遍再开始批评,第一遍先做到看电影的时候看的都是优点,来弥补自身不足,第二遍要做到看的都是缺点,警示自己不犯错误,为下一步创作提供建议,第三遍做到看到的又都是优点,提升自己的艺术包容度。
这样的电影批评才是专业的。
我想,名画的泉和小便池的泉终究是都有自己的玩味,广阔的看,也不至于成为慕容复。
这版天龙八部最大的问题是啥?
是太尊重原著,可以说太依赖原著。
武侠小说的表现方式和影视剧的表现方式本来就是不一样的,武侠小说是写给成人看的,影视剧的受众更加广阔一些,如果影视剧过分尊重原著,或者在原著上进行二度创作(就像段誉尿裤子),对于受众来说其实是很难被接受的。
新版的天龙八部能够看出,基本就是按照原著写的剧本,这并不一定是一件好事,但是绝对不能说是毁原著、侮辱金庸,这些话我觉得说得太重了。
大部分人觉得新天龙不好(我可没说黑天龙哈,黑的话就没什么可以探讨的了),主要集中在了演员演技、人物形象造型这些方面。
对于演员演技和形象造型,各花入各眼,我也觉得段誉的刘海和耳钉很是费解,王语嫣确实有点风尘气,萧峰确实霸气不够,但是这并不是硬伤。
对于认为天龙天雷滚滚的,主要是段誉的几个情节,我们一一来说。
一、段誉下跪原著关于段誉下跪:他一见到那位小姐,耳中“嗡”的一声响,但觉眼前昏昏沉沉,双膝一软,不由自主跪倒在地,若不强自撑住,几乎便要磕下头去,口中却终于叫了出来:“神仙姊姊,我……我想你好苦!
弟子段誉拜见师父。
”可以不喜段誉下跪的情节,可以说这个情节不够唯美,不符合心目中段誉翩翩公子的形象,但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸,因为这就是原著描写的。
二、段誉袭胸原著关于段誉袭胸:钟灵于男女之事似懂非懂,听了他的话,脸上微微一红,道:“我不跟你说了,总之是你自己不好,谁叫你伸手推我这里……这里……”段誉登时省悟,便觉不好意思,要说甚么话解释,又觉不便措辞。
同样,可以不喜段誉袭胸的情节,可以说这个情节不够唯美,不符合心目中段誉翩翩公子的形象,但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸,因为这也是原著描写的。
三、段誉尿裤子这个原著真没有,不管是三联版、花城版、朗声版、新修版都是没有的(连载版我没看过,也找不到资源,不好评说,哪位仁兄有连载版的资源希望能发我一份)。
我认为段誉尿裤子的情节是演员对于段誉这个角色的二次创作(我可没说创作的好,我觉得创作的很可笑,很不恰当,但也是创作)。
诚然,当我看了段誉尿裤子的情节,第一反应是莞尔一笑,而不是嗤之以鼻。
因为熟悉金庸的人都知道,金庸描写女人的美,基本都是通过侧面描写。
《碧血剑》中对陈圆圆的描写是这样的:忽然间坐在下首的一名小将口中发出呵呵低声,爬在地下,便去抱陈圆圆的腿。
陈圆圆一声尖叫,避了开去。
那边一名将军叫道:“好热,好热!
”嗤的一声,撕开了自己衣衫。
又有一名将官叫道:“美人儿,你喝了我手里这杯酒,我就死也甘心!
”举着酒杯,凑到陈圆圆唇边。
一时人心浮动,满殿身经百战的悍将都为陈圆圆的美色所迷。
《书剑恩仇录》中对香香公主的描写是这样的:清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神,每个人的心忽然都剧烈跳动起来,不论军官兵士,都沉醉在这绝世丽容的光照之下。
两军数万人马箭拔弩张,本来血战一触即发,突然之间,便似中邪昏迷一般,人人都呆住了。
只听得当啷一声,一名清兵手中长矛掉在地下,接着,无数长矛都掉下地来,弓箭手的弓矢也收了回来。
那亲兵吃了一惊,一个踉跄,险些跌倒。
香香公主把信放在他手里,温颜微笑。
那亲兵漠然相视。
香香公主向兆惠一指,轻轻推他一下。
那亲兵这才把信放到兆惠案上。
兆惠见他如此神魂颠倒,立时大怒,喝道:“拉出去砍了!
”几名军士拥上来,把那亲兵拉到帐外,接着一颗血肉模糊的首级托在盘中,献了上来。
兆惠喝道:“首级示众!
”士兵正要拿下,香香公主见他如此残暴,想到那亲兵为自己而死,很是伤心。
从军士手上接过盘子,望着亲兵的头,眼泪一滴一滴地落下。
帐下诸将见到她的容光,本已心神俱醉,这时都愿为她粉身碎骨,心想:“只要我的首级能给她一哭,虽死何憾?
”兆惠见诸将神情浮动,便即大声斥骂。
众兵将俯首不语,大帐中只听到香香公主轻轻啜泣之声。
兆惠素性残忍鸷刻,但被她一哭,心肠竟也软了,对左右道:“把这人好好葬了。
那斩杀亲兵的军士见她愈哭愈哀,不禁心碎,叫道:“我杀错了,你别哭啦!
”拔出佩刀在颈上一勒,倒地而死。
《越女剑》中对于西施的描写是这样的:她凝视着西施的容光,阿青【西施的情敌,为杀西施干翻了一千名甲士、一千名剑士】脸上的杀气渐渐消失,变成了失望和沮丧,再变成了惊奇、羡慕,变成了崇敬,喃喃的说:“天……天下竟有这……这样的美女!
范蠡,她……她比你说的还……还要美!
”纤腰扭处,一声清啸,已然破窗而出。
金庸对美女的描写就是这样的,如果将原著的情节放到影视剧里,其实非常雷、非常狗血、非常不知所云。
但是看书的时候,我从来没有这种想法,只觉得描写的太棒了,一个人的美丽可以让起义军不服从指令,可以让剑拔弩张的军人偃旗息鼓,可以让情敌从恨、到羡到敬。
哪怕一个眼神就可以让犯错的人自杀谢罪。
在段誉的心目中,王语嫣就是香香公主、就是陈圆圆、就是西施。
初识王语嫣,忘记了三急,跪尿片刻,又能怎样呢?
我反而觉得扮演段誉的这个小鲜肉够有胆识的,可以说加的这个戏不符合影视剧的审美,对于侧面描写王语嫣的美有点糜烂,但要说毁原著、侮辱金庸我觉得未免有点过了。
讲个玩笑话。
“鱼儿看见西施忘记了游泳”+“大雁看见昭君忘了飞” =“沉鱼落雁”;“月亮看见貂蝉关门不出”+“花朵看见杨玉环羞愧而谢”=“闭月羞花” ;那么“段誉看见王语嫣立马下跪”+“段誉看见王语嫣忘了憋尿”为什么不能=“跪下尿裤”呢?
不只不雅、而且很俗,但想来那个值得让你“跪下尿裤”的美人儿也应该是极好的呀。
关于评分:如果不喜欢,打个两星我是能理解的,但是看了两集就直接打一星我真是不理解。
我看逐梦演艺圈的时候,是生生看完了以后才打的一星。
就算认为这版本是洗脚水,那如果是翔的话又怎么打星呢?
(我觉得我真是又当又立又中二,毕竟我看好多电影不喜欢也是打了一星,不过这两年好一些,基本没打过一星了)黄日华版本刚出来的时候,很多媒体的评价是这样的:乔峰居然戴帽子,虚竹居然演乔峰;李若彤完全就是小龙女,一点没从角色中出来;阿朱太丑,阿紫太丑。
胡军版本刚出来的时候,抨击的就更厉害了,张纪中基本上就拍一部被骂一部。
现在的版本,还是一样的骂,你品,你细品。
我看了某位大神发起的投票,在很多角色上面,这版天龙和03版是平分秋色的;在所有角色上,这版天龙是超越13版的(97版是经典,完全没有可比性,毕竟我也是看着TVB长大的)。
我觉得这部怎么也得5、6分才对吧?
纵使不及格,也不至于是零分。
金庸的武侠是上个世纪的产物,到这个世纪其实已经很难延续了。
有时候金庸剧的存在本身就是一个传承,就值得被感动和宽容。
如果有人拍个金庸群侠传,再难看我也会追、会看。
因为他存在了,他在流量时代有一丝丝的波澜,在零零后们追捧漫威、DC的超级英雄宇宙的时代,他能存在,就很好了。
还是对金庸剧宽容一点吧,当那些想重温金庸老爷子江湖的主创们(也可以说是为了赚钱,为了炒IP)被骂的连碰都不碰金庸改编的时候,当零零后距离我们儿时的武侠世界越来越远的时候,当想吐槽金庸剧魔改都没有吐槽对象的时候,对于像我这样的金庸迷来说,武侠,就真的要死了。
优点,诚心之作,瑕不掩瑜,喜欢导演编剧对虚竹的理解。缺点,为了投钱捧的王语嫣,段誉一碰到她就弄得像个痴汉傻狗一样。
还好啦,没那么差
唯一值得肯定的是用实景,现在有多少破剧都是抠图特效;
不配挂上金庸的词条
風聲裡揚和永就很來戲但這次又配對失敗了哈哈 這絕情絕育的配音真的很于光榮
也还可以吧。。这评分低的
千万别去看,会受伤。
看了6集,觉得拍的挺用心的啊,蛮有意思的,毕竟作为一个孩子让我回去看古老的剧,我也会看不下去的。
分过于低了,这部其实拍得挺好的。还原度很高,主要剧情都原本地呈现出来了,大多数选角也比较贴合。《天龙》实在是大大的悲剧,多少求而不得,多少放而不下,多少阴差阳错。杨祐宁演出来乔峰的豪迈侠义,白澍也有段誉的正直痴情,张天阳同样展现出虚竹的大智若愚。何泓姗演的阿紫极好,高泰宇版的慕容复史上最帅。苏青的阿朱无功无过,文咏珊则完全不适合王语嫣。其余一众角色也都表现不错。可惜最后几集删去了大量剧情,节奏太快,不然会更好。
特效服装其实很好,段誉虽然形象有点怪但也还没到不能接受的地步。老天龙八部虽然经典,但已经过时了,现在的年轻人没几个看老版了。(也许是想通过翻拍来让更多人去看金庸的原著小说)
史上最干瘪乔峰~尤其后期那巴伐利亚式的小胡子忒让人出戏了~您演孚比斯更合适~白澍很认真,但天份实在有限~张天阳原本各方面条件都很好,但他影视剧表演一向容易用力过度+前期妆灰头土脸+这两年瘦的吓人+本剧设定他自幼被校园霸凌~结果这个虚竹格外的别扭+窝囊~慕容复能给他就好了~阿紫比我想的好,阿朱怕是最符合原著的了,她就是个小丫头,乔峰爱她只因她重情重义,苏星河,李秋水,段正淳都不错。过于精简,有些我很喜爱的细节,如童姥说自己练的功让身体长不大虚竹说师叔祖说练手少阳三焦经就会这样,童姥惊诧道“不错~少林寺不愧是武林名宿,你一个小和尚都能有这等见识~”生动至极~只有03版拍出来了~黄版改编最好的还是童李临死握手言和:“我们为了一个不爱我们的蝻荏浪费了自己的青春!”这才是真正应该展示给世人的。
单纯的来鸣不平,虽然我承认这不是什么神级翻拍、巅峰之作,但评价也不应该是这么低,感觉以后的豆瓣评分都不能相信了,评价中的个人情绪太大。
后面的还不错。
实事求是的讲,不算太差。但是绝对谈不上好。其一就是选角不够严谨,王姑娘不美,段誉太浮夸。阿朱和阿紫选得不错。其二就是很多场景重复,大理段王府出现的亭子,在江南也出现?辽国跑马场反反复复就是那个一个场地。是经费不够吗?其三,打斗场面,居然还和香港黄日华版的一样,龙吟虎啸。总的来说,和03张纪中拍的差距有点大啊。
最烂的一个版本 简直侮辱武侠 侮辱天龙八部
少室山那一场简直尴尬,看得我唉声叹气…
杏子林开始观感明显上升,开始追起来了/完结了,减一星,有小惊喜但是大事件都太难受了……
明明还行啊,算不上艺术品,娱乐品完全合格。
带耳钉的尿裤子的段誉,带面罩的乔峰,阴阳师慕容复,都是啥玩意儿啊,看的火大,不会改编的话,就1:1抄原著也行阿。很多书中1/3甚至1/2才登场的人物,第一集全都上了?段誉只是不喜欢武功,但他精通佛学,而且天赋也极高,逍遥派的凌波微步、北冥神功、天龙寺的六脉神剑都是很短的时间内就学会的!段誉不是个傻子,不是个傻子,不是个傻子阿!为什么要演成个弱智憨子?
其实我只想看阿紫故娘_游坦之