月满轩尼诗

昨晚深夜看《月满轩尼诗》，很意外，没想到电影这么好。

好像剪了一段生活，毫无痕迹，润物细无声。

细节的连缀，情节的铺排，都已臻化境。

人物和关系好似你常见，细细一想，之前没人写过。

岸西对人生和人情，看得透彻而豁达，所以电影里动心好正常，变心也正常。

聚散有常，没有阴差阳错，只有水到渠成。

《月满轩尼诗》里有一众香港老演员，鲍起静，朱咪咪，李修贤，戏份或多或少，都生动自然。

我很喜欢妈妈，姨妈和青叔三角恋这条线。

揪着青叔的狗来写，以狗开始，以狗嫌隙，跟狗吃醋，以狗殷勤，以狗败露，最后落点也在狗身上：青叔和妈妈终于结婚拍照，在一旁抱着狗的却是善良温柔的姨妈。

看《月满轩尼诗》，很亲切，去年春天香港《金瓶梅》首演，我们就住在湾仔，每日都逛轩尼诗道。

电器行，烧腊店，花档，茶餐厅，色情酒吧，杂然共处，生机勃勃。

色情吧门前供奉着小尊佛像和香火，烧腊店门前贴着红纸，写明有乳猪酬神。

我喜欢香港，因为是个很有生活的城市，就像我喜欢港片里的人间烟火。

看《月满轩尼诗》，汤唯真是明珠美玉，莹润有光，在镜头里真是清新脱俗。

就是和一堆老演员扎在一起，显得有点紧，有点硬，要是松弛点就更好了。

不过好在那个角色也是劲儿劲儿的，性格倔强寄人篱下的孤女，全靠自己，也还贴合。

汤唯的外表淡雅，内心却浓烈，这是我最感兴趣的一个点。

片名：《月满轩尼诗》导演/编剧：岸西演员：张学友，汤唯、鲍起静类别：喜剧/爱情上映时间：4月2日读家：白小顶推荐指数：★★★★★☆一句话评论：表面上关注“剩男剩女的相亲故事”，其实是关于一个男人的迟到成长，关于爱与责任。

没看《月满轩尼诗》之前，相信很多人和我一样，以为片名和某洋酒沾亲带故。

其实轩尼诗是是香港的一条著名老街道，和北京的珠市口、牛街一样，承载并见证了整个城市的变迁，这样的街道充满了无数鲜活的市井故事。

《甜蜜蜜》中有缘无分的恋情，《男人四十》中无疾而终的师生恋，再到自己执导彼此疏远的《亲密》，“金牌编剧”岸西眼中的情感，从来不是一帆风顺，男女主人公在现实压力中左右不定，就像咖啡般甜蜜和苦涩形影相随，浪漫和无奈若即若离。

而这一回，《月满轩尼诗》一改她的作品对感情的悲观态度，演绎了一出轻松的都市爱情小品，幽默活泼又富有情趣，甚至还有淡淡的温馨和乐观，没有咖啡的苦涩，犹如一杯布丁奶茶，有点甜又有点Q。

剧情本身很应景，说简单了，就是“剩男剩女相亲史”，安居男阿来男大当婚，倔强女爱莲女大当嫁，双方家人创造机会努力撮合，可惜两个人并不感冒，一个心不在焉漫不经心，一个心有所属打扮成村姑，彼此不来电。

如果让好莱坞来拍，接下来一定是欢喜冤家俏佳人，有情人终成眷属的套路，而导演却没有把注意力放在这里，虽然有两个人阴差阳错交往，彼此加深了解的过程，但电影的视角是以阿来展开，围绕着阿来和他身边的人，为我们描述的是一个男生如何身心成熟，真正长大成人。

阿来可不是什么好的相亲对象。

他被姑妈溺爱，痴迷侦探小说，活的没有原则，因为赖床没有见到爸爸的最后一面，会迷糊到记不住妈妈的年龄，情愿做前女友的备用胎，可以说只是一个长不大的老男孩，压根不会想什么责任、奋斗、努力之类的词……四十多岁的人，却只有一个孩子的心理年龄，看似不可思议，却折射出这个时代的逃避情绪，阿来是个例，但是害怕去爱，害怕承担责任的男男女女却比比皆是。

影片并没有画蛇添足的交代爱莲对于阿来的变化影响多大，只是用一个又一个的细节如共同的爱好，默契的言语，类似的反应，表现出两个人多么合拍，所以阿来的成长看似一夜长大，其实是他与自己较量中蜕变的过程，爱莲和前女友的比较是治病良药，母亲的意外入院成了催化剂，让他明白了什么是他应该珍视和珍惜的，对症下药所以很快长大。

表面上讲述的是寻找爱情，放大的是一个男人的迟到成长，这样的成长或多或晚都会发生，20岁并不早，40岁也不见得晚，但却是因为爱和责任。

阿来和他周围的人，就是香港市民的普普通通的情感生活，无敌泼辣臭美的妈妈，处处留情小气的青叔，闷骚善良的姑妈，在鲍起静、李修贤、朱咪咪等一群老戏骨富有生活喜感的表演下，极富喜剧色彩和生活气息。

看过的人会觉得整部电影很香港，除了以平凡小人物的切入点，影片很注意表现出地域特征，尤其是对香港的市井文化细致入微的观察，比如张学友和汤唯心照不宣的“压马路”，跟随拍摄中，湾仔小吃，三联书店，打折的品牌服饰，——形形色色的店铺进入镜头，这样的气氛像极了我们每天路过的街道，却具有特别魅力，让人觉得异常亲切，而这是这个故事赖以生存的基础和前提。

不得不提到汤唯，她在这部戏的戏份并不是很多，甚至有点缺失，但把爱莲的宁缺毋滥、倔强又活泼的小性格，演绎的恰到好处，两年的时光只是让她变得更加的从容和淡定，感情也是这样，不管是沉寂，还是沉积，最重要的就是自己想要什么。

阿来和爱莲又在茶餐厅遇见，谁也不知道两个人会怎样，但是不管怎样，他们俩一个不再会没有责任心，一个不会将感动当做爱情，相信他们会找到属于自己的圆满。

虽然《月满轩尼诗》还称不上尽善尽美，但是足以看到香港电影的精气神，即小人物赖以生存的智慧和环境，而关注本土文化和本地人才是香港电影接地气的做法，比很多华而不实、虚张声势的大片更让人看到香港电影的未来和希望。

很多人说这部片如何如何的好，我只想说，好你X啊！

评论电影怎么能人云亦云呢！

节奏奇慢、剧情无聊、对白弱智、镜头呆板、人物扁平、配乐单调、剪辑的像一部加长版的加长电视剧，在我看来，烂片一部看片途中有不少人出去打电话，还有的人睡着了。

我能坚持着看完了是因为我想看看结尾有多烂，当然，还有汤唯

岸西写的剧本里，我最喜欢的是《亲密》（导演她自己）《男人四十》（导演许鞍华）《甜蜜蜜》（导演陈可辛）。

比起前面两部，经陈可辛之手的《甜蜜蜜》透着更多的文艺情怀，白描少了些，浪漫多了些。

但这三部里，“港人味道”是共通的。

日常天光，邻里家常，像刚入社会时，下班后走在回家路上所看见的城市光景一样，在傍晚的天光里平淡而如常。

我最喜欢的香港气息，不是流传颇广的黑道片和枪战片。

我最喜欢的香港气息，是那种在大城市底下，平常进行的生活节奏。

大家一起饮饮茶，聊聊天，唠叨着家里的阿猫阿狗。

说话和恋爱都是现代人的样子，带着浓浓的社会气息。

而岸西的故事就是现代人的故事，是属于“都市”的故事。

好比，他和她坐在茶餐厅里相亲，她身上穿着普通的针织衫，面孔生活化得十分好看。

他们闲闲地走在夜晚的香港街头，一个说，其实我有男朋友的，另一个说，我也是被家里逼的。

那股放松惬意的节奏，让人觉得有一股舒服的夜风也从屏幕里扑面而来了。

他和她下班出写字楼，开车驶上高架桥，迎面而来缓慢流动的车河，照亮着车厢内每个人的脸。

有人先到了家，剩下的人就挨个轮换到副驾驶上。

车里最后剩下的两个，其实在偷偷谈着一场办公室的恋情。

他们开始得不动声色，而结束也像每个白领一样，平常无异又悄无声息。

他和她挤在地铁里面对面，她张嘴说着什么，青春这么逼人，让他反而不好意思了。

那是每个中年男人心向往之的少女，但正如她的大胆和他的怯懦一样，它让你看见了千万个不可能的模子。

岸西大概有很重的都市情结，因为上面提到的每个故事，都带着浓浓的都市标签。

霓虹灯、闹市、夜景是要素。

相亲、出轨、再婚、或者平常的恋爱，是载体。

只是每个故事，都讲述得这么平淡。

每一个故事里，又都留出了大量留白，将主线带淡了，倒是填充了许多“生活”的细节。

吃饭、拌嘴、开车、搬家、店老板的吆喝，让人感觉到，原来如此，这些都是生活的节奏，观众与影片的距离借此拉近。

这种平淡还在于，岸西讲故事，从不重点强调悲伤或高兴、圆满或不圆满。

她只是给你摊开来这个故事，依照它本来的样子去讲述。

仿佛摄像机架在高空，你看见它们轻描淡写地开了场，故事的主人公吃饭睡觉刷牙，还要工作赚钱谈恋爱。

但当你确信这是个足够独特的东西，想要更仔细地看清楚时，镜头却拉远了，你怅然若失地寻找它们，却发现它们已经湮没在这个城市中，它们原来很小很小。

一如《月满轩尼诗》。

在轩尼诗这条街上，人们要生存也要生活，生存是在电器店里挤着笑脸推销冰箱，生活是回到家中看自己的侦探小说。

故事的最后大家都是圆满的，所以才有了月满轩尼诗。

但轩尼诗作为香港的一部分，还是老样子。

只有生活其中的人收获着个中欢喜或个中悲伤。

就像我们上下班途中那些一如既往的老风景，每一天都在变化着，每一天又都是无异的。

我们所面对的生活，和岸西的故事也是无异的。

这是都市赋予人的幸福和孤独。

我见过很多烂片譬如不想表达任何深刻含义的，只是为了逗大家笑以前我觉得这种片子纯搞笑得片子太肤浅看了《月满轩尼诗》后，我原谅它们了至少，它们目标明确，而且坚定不移地朝这个目标奔去了我见过很多烂片譬如故事俗套毫无新意的以前我觉得这种片子的编剧太缺乏新意看了《月满轩尼诗》后，我原谅它们了至少这些电影讲了一个完整的故事至少我看完之后能够给他们一个新颖或者无趣的评价我见过很多烂片譬如故作深刻讲述了一个很无语的道理以前我觉得这样的片子思想肤浅却装腔作势看了《月满轩尼诗》后，我原谅它们了因为就算作文写不好，最后点点题也是好的怕的就是絮絮叨叨一大堆，说到谁也不知道他到底要讲什么我见过很多烂片譬如故弄玄虚埋了很多伏笔等到揭晓时让人惊叹“太冷了”的以前我觉得编剧想象力有限还要附庸风雅看了《月满轩尼诗》后，我原谅它们了至少它们最后给出了一个解释，顶多是有些牵强或者不够劲爆而已至少我看出来了，这本来应该是个爆点我见过很多烂片虽然总体评价它们很烂但他们总有些闪光点比如他有俊男靓女做主演比如他有个不错的人物形象，主角配角都行比如他有句让人印象很深刻的台词或场景比如他的场景都很漂亮比如他的镜头语言地很特别比如他的配乐很妙只要有一点点还不错的地方我都能忍轩尼诗是在挑战我对电影忍耐的极限荒诞的人物个性不连贯的剧情发展无端插入的故事桥段不知所云的镜头运用还有，他连配音都那么差坏电影就是无时不刻在提醒你这个故事是假的的电影《轩尼诗》就是。

“如若没有结识你 城内百万人其实没有哪一对天生应该靠紧游遍天下却没有谁可以更令我着紧爱得 这麽合衬” ——《不只有缘》 张学友太久没有看港产电影了，因为太多喧嚣的滥竽充数倒了人的胃口。

当然是奔着汤唯去看的，但《月满轩尼诗》却让人心生温暖和喜爱，让我认识本该很熟悉的岸西。

这是一部清新的文艺小品，对于平凡人的刻画入微且生动。

阿来不愿长大，爱莲不愿清醒。

他逃避着成人世界的责任，因为梦中能天天和老爸相见；她祈望着那个能保护、爱惜自己的人，所以仿若一根救命稻草似的抓着这段感情，就算她知道这不是对的人。

这是一场不愿醒来的梦——因为一旦醒来了，“成人世界”的责任还有世俗还有物质需要就会排山倒海而来。

但是梦终有醒时，所以阿来告诉张可颐也许我这么多年不拍拖不是因为你，爱莲告诉阿旭我好累。

他们最后在茶餐厅复又谈笑风生时，窗外那个印度人走在街上，如此平常地没入人海，不再是茶餐厅waiter或者CID或者梦中人，因为梦已醒生活已恢复常态。

然后就是主题曲，很好的词，让人明白，梦，是该醒了。

看了两遍。

看之前李老师就大加赞扬说“片子的情节丝丝入扣”，虽然她是分四次才看完的。

我第一遍看时觉得人都不错，不过一些地方的链接怪异，梦境多半也莫名其妙，整部片子过于缓慢。

第二遍看时才发现这慢的曼妙之处，原来我错怪了这部佳片。

自己的观影习惯被美片之类培养得过于狭隘和程式化，节奏跟不上的就看不惯。

可是如果你理解了岸西说的那句话“爱情最大的敌人就是急着要答案”，便能享受到片子满蕴的轻松的美感，就像没有任何时间上的压迫，慢悠悠地沿山道拾级而上，迎接着清新的风和满眼悦目的美景，心下安然。

片中是满满的生活，又夹杂着那么一点点浪漫和缘分。

不急不躁，徐缓前行。

对于片中的爱莲和阿来，这是多么可爱的过程。

饰演爱莲的汤唯真美，不过现实生活中卖五金的店铺子可能很难出来一个有这样气度的女孩。

阿来就像片中说的那样，他有他的可爱之处，心地善良却混混沌沌了四十年，可是最终他在心底里明白了他爱上了一个人，这可能是他四十一年来少数非常确定的事件之一，这个认识极其重大，重大到让他的生活出现了活力和希望。

汤唯演得有些用力，一些眼神和动作一看就知是花功夫设计的，要是再放松点就好了。

只要坚持，汤唯的未来一定会非常出挑。

很幸运参加了3.13号香港的试映,但原本的期待有些失望,和朋友同去但结束后回想竟都想不起什么印象深刻...打发时间的爱情片吧,很平淡,也符合现在都市人的爱情是真.

一开始就觉得，这是一部普通到很容易恶俗的电影。

以一场男女双方都互相不情愿的相亲开始，女方装得巨土无比来吓退男方，男方机缘巧合发现了事实，然后很意外地发现其实两个人很合适，中间穿插很多误会啊巧合啊，最后终于在一起。

嗯，典型的言情小说套路。

但出乎人意料的，我猜到开头猜到结尾，过程却一点都不像我想象的俗套。

女主角有个性格非常粗暴的男朋友，男主角有个想吃回头草的前女友，这些都是言情的经典套路必备的。

其间，男主角被前女友始终当备胎的征兆，如半夜为了工作会把他赶回家去，如接个电话就是半天完全把他晾在一边，无一不显示着，将来这个男人要醒悟，自己不再值得为她付出青春和时间。

而女主角痴情地等着暴躁的男朋友出狱，为他请律师，找房子，男友却始终难以改变自己脾气坏的习性，一看就觉得最后还是要进监狱或者火拼也好意外也好，反正是死翘翘。

如果要弄得煽情一点，也许是男友觉得自己并不合适，最后为了救女主角死了，然后告诉女主角，她真正应该喜欢的人是男主角。

其实整个电影也差不多算是这样的一个思路了。

最终男女双方都抛弃了过去的羁绊，来到了他们真正开始认识对方的餐厅。

结果虽然是很俗套当然也很让人欣慰，最让我喜欢的一场戏，却是男主角跟前女友摊牌的那场。

他对她说，我这么多年没有找女朋友，未必是因为你。

我担心我自己不是一个好男友，不是一个好父亲。

他说他本来想将就着就这么过了。

但是最近，爱上了一个人。

男主角说这句的时候，我其实是吃了一惊的。

从前面到此为止，这点爱慕其实表现得真的非常非常不明显。

但是这句话偏又说得真诚无比，一点骗人的意味都没有。

是因为女主角有男友所以掩饰自己的感情？

后来看下去，觉得女主角对男主角的表示好像更淡一点，从头到尾都没有说过喜欢或者爱。

但是双方又分明是因为彼此而走出了原来的生活轨道，向着更美好的生活（至少我是这么觉得的）前进。

再回想回去前面的情节，我想，大概这是正常普通人之间的爱情吧。

开始得莫名其妙甚至不着痕迹，却会让你有一种坚持的不一样的力量爆发出来。

你说不清道不明甚至也不点破了，但你就是知道，有什么不一样了。

前些日子机缘巧合看了多年前沧月的那本《七夜雪》，里面有个光明磊落一身正气又血性的剑客霍展白，年轻的时候，深爱着他的师妹。

后来造化弄人，师妹嫁给别人，他为她救丈夫，为她救儿子，跋山涉水，虽九死而不悔。

他立下一生不渝的誓言，前半生几乎在为她拼命。

他和她都以为这段感情能够维持一生，不离不弃。

但事实是，年轻时候的誓言，你再希望是能够永久，你也不再年轻了。

男主角在十多年前，大概也是这样子执拗又不肯回头吧？

就像女主角因为一场英雄救美，喜欢上跟自己并不对盘的阿旭。

她以为舅舅舅妈和世俗是她爱情道路的阻力，但是时间过去，她并没有能力跟他一起生活，她不会改变自己，而他也不会。

当对盘的人出现，他们始终都会改变原来的愿望和誓言。

时间不会等谁，谁也敌不过时间。

当然，意外的不仅是男女主角的这条线。

男主角妈妈的那段也是够搞笑。

从来化妆示人，对人不依不饶，对自己从未出嫁的姐姐也非常凶的母亲大人，既势力又因为这毫不掩饰的势力而显得有些可爱。

中间吵架的时候，我一度以为那位“青叔”会因为姐姐的善良而突然转向姐姐。

还好这是香港的电影，没大陆这么喜欢说教，非要善良才会有人要。

后来青叔和男主妈妈结婚，觉得于情上说，一个小气一个势力，这样子还互相相爱实在是不易，于理上说，两个人这么多年的感情，其实也算是理所应当。

除了电影思路不俗套外，电影有很多非常可爱的小细节，在电影院里好多次都忍不住笑出来。

汤唯扮土妞那段蛮可爱的，愣愣的样子表现得挺到位。

哈哈大笑的时候突然被将一军说有蛀牙，后来补完以后又跟男主献宝似的看补好的样子，又别扭又可爱。

还有那个神奇的印度人，几次三番出现在神秘的时刻，据分析，是代表了男主角不同时期的心理状态，只是对我等俗人来说，荒谬和搞笑感达到了，意义也就没那么重要了。

最有意思的是男主角妈妈被送到医院，医生告诉男主毕竟63岁的人了，要多注意身体的时候，男主非常惊讶的一句：“什么？

她63岁了？

”全场都被逗乐了。

说到底，这也许只是一段中年男人和还算年轻的姑娘之间的轻喜剧罗曼史，但是剧情处理得非常不错，既是写实，又没有写实到让人无聊；既有点不出意料的俗套，又俗套得很不俗套；既有点淡淡的无奈，又穿插很多笑料来冲淡那些无奈。

所有的都是小人物，都有着很明显的缺点，却又分明告诉我们，没关系，爱总会来的。

而过去，就让它过去吧。

时间没有等我，但也许迟点，会有个惊喜在等待。

汤唯的演技当然是没得挑的～～～尤其是天桥上落泪那段，看的人心里也闷闷的～～～我很奇怪的是那个印度大叔出场到底是用来做什么的？