最后一站

爱得独一无二，爱得深切刻骨。

恨得无可奈何，恨得心力憔悴。

她知道什么歌能让他转怒为乐，她能破译他害羞而为之的密码。

她了解他的脾性和思想，更了解属于他们的单纯的快乐。

他清楚记得他们的开始。

她纯洁美丽，遥不可及，让他自惭形秽。

起初的那几年是多么的快乐。

但是，当他们老了，她怀疑、恨他，为了遗产的问题。

她大闹，摔盘子，对着恶人的相片凶猛射击。

他对她有所隐瞒。

他觉得她自私而任性，像个被宠坏了的孩子，他对她发怒。

虽然偶尔两人也能重温快乐时光，但是大部分时间是在无休止无节制的争吵胡闹中度过。

她打扰他工作，他的所作所为也使她气急败坏。

他做了个糊涂的决定，他走了。

她在他走后也做了个糊涂的决定，自杀。

幸好，没死成。

他在车站的病榻前病得一塌糊涂，她来了，他知道她会回来。

他们对彼此的恨，都消退了，他们此时强烈地渴望着对方，哪怕是仅仅见一面。

可是又被恶人们残忍地阻止了。

她发狠得骂她堵在门口的女儿贱人，因为她不懂得他们之间的爱，并且破坏着。

最后的最后，临死的时候，恶人们终于做了件人事儿，允许她探望他，他已经几乎不省人世。

在她的目光里，她温暖的话语中，他安然逝去。

两个永远在折腾的小孩，折腾完了最后一次，彼此原谅，回到了最初的彼此深信不疑的相爱。

对托尔斯泰晚年生活的了解，只限于茨威格在《人类的群星闪耀时》中的描绘，印象最深的当然是伯爵夫人的自私自利。

而这部电影简直是为索菲亚翻案，表现的是任何一个正常女人在丈夫要把钱给别人时应有的反应，而且侧面表现了为什么后世普遍对索菲亚不待见的原因。

在她的家里，简直是时刻在上演情景剧，屋外有摄影师日夜守候，拍下他们想拍下的一切；家庭医生随时记录下索菲亚的激烈言辞，任意歪曲她的意思；秘书也被命令在日记中记下索菲亚的言语，以备后用。

有趣的是索菲亚无视这一切，依然率性而为，生气时就大发作，丝毫不掩饰。

相比索菲亚的真实，托翁的表现不够，所以观众无法了解他内心的激烈矛盾。

反倒是他似乎处处在提醒身边的人，他并不是一个真正的托尔斯泰主义者，是有人想把他塑造成偶像，而他仅仅是一个普通的人。

他年轻时也像其他贵族青年一样，吃喝嫖赌，样样不缺；他强调爱，并不提倡禁欲。

在他的启发下，他的秘书也有了一段美好的爱情。

至少在这部影片中，联系到后来俄国革命和苏联解体的现实，托翁所向往的平等社会并没有实现，也似乎不会实现。

而本片对索菲亚的偏爱和倾斜，也似乎暗暗嘲讽了托翁的理想主义。

托翁在本片的表现是不够的，即使他坚持的理想没有实现，他为此的付出也是值得敬佩的，而不是被功利主义地加以评说，以成败论英雄。

光和景色都是英国乡村的味道冲突是李尔王的感情是美国式家庭戏没有俄国的土地，空气和声音没有托尔斯泰的灵魂

这又是一部演员表演胜于剧本的影片。

本片不太像是传记片，反而更像是家庭情感剧，温暖动人，让人切身感受。

人家两口子过的好好的，非要去搀和，尤其是那个傻逼女儿，恨不得给她两耳光。。。。。

两个人才算一个整体，两个人的爱才叫爱情，你和我，叫做我们。

总之，看后温暖感人，我们的一切，皆因爱而起。。

米伦这老太太应该被奉为英国国宝，太可爱了。。。。。。。。

伟大的人为维护自己的理想与事业与全世界斗争 不过 这还不够 还要能在赢得全世界的时候 再转身向自己的支持者开炮 人 永远只应该是一个独立的个体 若整天与追随者簇拥 便再也无法走自己想走的道路 声音也再不可能盖过那群狂热的自认为比自己更了解自己的人 要一直一直保持清醒 与自己斗争 与自己的虚荣懈怠堕落放纵斗争而那些愚蠢的自私的废物 被狂热侵袭了头脑 不是无法实现自我价值的失败者 就是永远无法看清自己看清世界的蠢货 永远无法知道什么是爱 也不配知道 如果可以让身边的爱人展笑颜 去他妈的全人类的幸福 关我屁事

两个人之间纠缠一生的爱与恨，开头的留声机那一段短短几分钟tells so much with so little。

之后几分钟，她说，but I don't count anymore，令人心碎。

伯爵夫人不再年轻，却优雅美丽，她问，what do they know about love. Exactly. 这是a story of great romance，而她是最勇敢诚实的女主角。

从前读罗兰的＜名人传＞，常常疑惑她为何会做那些糟糕的事。

但其实我早该知道，每个人都必有苦衷。

谁能够想象在知道那个她爱了一辈子的男人，她为他生了13个孩子的男人，她给了她的心的男人，决定至死不相见之后，她的绝望。

Sex and the City里面Carrie在最后说，I want love. I want consuming, inconvenient, ridiculous love. They had it, and maybe they still have it. 这种爱成为了负担，一辈子能有一次也值得了的负担。

两个小时里面闪光点不断，那么美那么好那么真实那么近。

这是一部有灵魂的电影。

这也是唯一重要的事。

这不是一部完美无瑕的电影，实际上它的某些缺点那么明显，但它依然是伟大的。

而这伟大，很大程度上来自于它的演员们。

这是一部给索菲亚·安德烈耶夫维奇·托尔斯泰娃翻案的电影，影片聚焦在列夫·托尔斯泰临终前的时光，围绕着托尔斯泰死后著作权的归属而展开的两派之间的斗争――托尔斯泰的结发妻子索菲亚和以切科夫为首的托尔斯泰主义者，而詹姆斯扮演的瓦伦丁作为托尔斯泰的秘书旁观记录了一切。

影片立场鲜明地站在了坚持财产私有制的索菲亚一边，对争执的中心托尔斯泰本人保持中立的看法，而对切科夫等人表现了批判贬低的态度。

对于稍许了解托尔斯泰生平的人来说，这部电影的真实性确实要打个折扣，那么不妨就把它当做一家之言，暂时忘掉托尔斯泰和他的丰功伟绩，看看索菲亚的晚年故事。

影片当中，索菲亚这个喋喋不休又有些神经质的小老太太的确神烦，冲动固执疑心病重，不征求丈夫的意见乱翻日记与书信，追着托尔斯泰求得爱的肯定，动辄以自杀相逼，简直不像个伟人的妻子。

托尔斯泰早年成名享誉全国，在晚年他创办农民教育为下层人民执笔已成为整个俄国舆论中的“圣人”，托尔斯泰和索菲亚的生活暴露在闪光灯之下，在他们祖宅外天天有堪比现代狗仔队的记者们严阵以待，甚至连他们的家庭医生也随身带着日记本记录下他们的一言一行。

和伟人妻子身份不相称的是索菲亚面对挥舞着的纸笔的满不在乎，她大肆嘲笑着托尔斯泰信徒们对家族财产的掠夺，用最率直的语气不遗余力地表达自己的愤恨与鄙视，为了偷听托尔斯泰和切科夫关于新医嘱的修改在众目睽睽下仅穿睡衣翻过阳台，可谓率性之至。

瓦伦丁其实是作为切科夫的眼线安插进托尔斯泰家的，却受到了托尔斯泰和索菲亚夫人的一致喜爱，作为一名年轻的托尔斯泰信徒瓦伦丁是带着崇拜仰视的目光走近大作家托尔斯泰的生活。

詹姆斯一贯羞怯含蓄又自带苏格兰人天然的坦诚目光算是本色出演了一把，他添加的一紧张就打喷嚏的小动作把一个初出茅庐生涩单纯的小青年十足凸显了出来，借由他的目光我们得以看到一对老年夫妇的不平凡生活。

人们有多崇敬托尔斯泰，就对索菲亚有多少谴责，人们把托尔斯泰未能抛弃贵族生活奉献一切著作权归咎于索菲亚，认为是她拖了托尔斯泰的后腿。

做伟人不易，做伟人的妻子更不易，她在承担着名人妻子光环的同时，也承担着现实中托尔斯泰大家族的生计问题。

托尔斯泰夫妇毋庸置疑是彼此相爱的，从他们不断争吵的时候还能不约而同配合，争论后还能在背后谅解对方时我们看到了普通夫妻数十年的默契。

可惜他们不是普通的夫妻，在他们两人斗争中还掺杂了各怀心思的托尔斯泰信徒，他们对于共同财产的处置成了整个俄国最关注的事，成了信念与信仰之争。

身处焦点的托尔斯泰在瓦伦丁面前一再表示自己并不是一个托尔斯泰主义者，更像是被自己的思想挟持被动架在了圣人的高度，他和瓦伦丁讨论年轻时放荡的生活上过的姑娘，就已经脱离了那个主张克制禁欲的圣人了。

他最后离家出走更像是远避斗争锋芒不堪其扰的无奈老人，连他的死亡也成了两方博弈的场合。

一代伟人死前还不能按自己的心意见一见自己的妻子，这本身就违背了托尔斯泰主义者们奉行的爱与自由的原则。

瓦伦丁在托尔斯泰死后就看透了切科夫等人追求真理不择手段的冷酷心肠，彻底脱离了托尔斯泰主义奔向了心爱的玛莎，或者说他在老夫妻不同的鼓励下真正去身体力行了托尔斯泰主义，那些被架高的不合人性的理论早该被抛之脑后，这世间只有爱和被爱是完全真实的，坦率追求爱与被爱才是合乎人性的选择。

索菲亚临终时说:“我这一生深深地爱着我的丈夫，我是他忠实的妻子。

”而对于普通人来说，白头到老已是侥幸，怎敢奢谈爱情，历历几十载必是爱恨交织斗争到生命尽头，哪是爱或不爱能一语道尽。

老年的列夫托尔斯泰什么也不缺乏，从财富名誉到地位，他都有。

这种状态最难对付。

所以他有了更为哲学的追求——我以为这才是人真正意识到自己的时刻。

托尔斯泰纯粹是不断挑战自己的那种人，因此弄了个托尔斯泰主义，但是连他自己也不信。

但是这个托尔斯泰主义却高蹈起来了，成为一些尚处于暗夜的小民的遥望的点点星火。

我对这个复杂的背景着迷不已。

在一段关系中，哪些是真实的自己的感受，哪些又被机械化地制作为一个产品——很个人化的感觉被标签化了。

哦，原来是这样；事情是本质这样，是的，这些判断完全遮盖了本来纤细和独特的心理悸动。

作为老愤青，托尔斯泰不满意自己的生活；他不是一个宁静的人，所以不断地反思和批判自己。

托尔斯泰的这一点，是他的伟大之处，不断修正和获得——而像他这样的作家，到了晚年，完全可以随波逐流，可见托尔斯泰是作家中的作家。

他不是因为投机而写作，而是为了使自己平静。

人在江湖混到了一定的地位，就成了道具，开会的时候你的前面放着名牌，于是你被名牌绑架了。

托尔斯泰表面上是被索菲亚控制，实际是被他获取的名声覆盖。

他不想享受这个虚伪的但是对自己有利的形势——他不能无视并且默认。

托尔斯泰虽然年老，但是在这一点上表现出强劲的洞察力和无与伦比的真诚。

罕见的真诚！

82岁的托尔斯泰决定离家出走，捍卫自己的真实想法——他不想做一个万众景仰的大师，只愿逃离。

他不是乐意做一个上帝么？

他慈祥地抚摩着孩子们的头，送给他们礼物，而上帝怎么可能是一位圣诞老人的角色呢。

他必须牺牲。

托尔斯泰版权的归属问题，实际是他渴望牺牲的证据——他必须丢掉其他人不能丢掉的东西。

但是，托尔斯泰遇到了问题，正如他的每句话都会被记录下来，他的行动也被放大和美化。

寻求安静和孤独的托尔斯泰不得不面对亚斯塔波沃车站外成群结队的记者和粉丝，他的逃避被解释为圣举，无疑这是一个尖锐的讽刺。

我们都相信这个光环，也忙于制造，却忘记了发光的人。

托翁的最后一站——他用尽力气纵身一跃，却不料腾空而起。

这里是一个不一样的托尔斯泰，和他留个我们的圣人印象不同，他也有喜怒哀乐，和世间对他和妻子决裂的事实相悖，他对妻子爱之深，让人为之落泪。

他们的爱情那么单纯的，甚至与生活分离。

在革命面前，他们是敌人，甚至恨不得杀了彼此；但在爱情中，他们确实是彼此生命中的挚爱，离开了彼此便不能再活下去。

沉浸在爱情中的他们，即便到了暮年，却依然是孩子的样子，嬉闹，欢笑。

可惜的是，爱情这种东西并不是能独自存在的，所以他们为了生活争吵，为了革命怒吼，生活中的他们没有一丝平静。

妻子可以理解他的所有话语，并且有最完美的诠释，像那句“最好的状态，是有人懂你的欲言又止”，而她懂，真的都懂，只是在那个动荡的年代，生活背景有着极大差距的他们，要用相同的理念去面对众人实在是有些困难的。

但其实，这也是他妻子的爱，不过是一种自私的爱，想要独占他所有的爱，我们要如何说一种自私的爱有错呢？

哪怕他们爱的疯狂，天天政治怒骂，没有一天平静地生活，以至于托尔斯泰不得不离家出走，他却还是死前呼唤她名。

一段最刻骨铭心的爱，永远不曾减少的爱，与日俱增的爱，

Your youth and your desire for happiness cruelly remind me of my age and impossibility of happiness for me. 这段话很让我感动。

百感交集的爱情，让人生气，让人欢喜，全由你决定，我的爱人。

本身最向往这种心灵相通的爱情，相爱相知，一起成长，一起变老。

一个抬眼，我就知道你在想什么；一个微笑，我就知道你要什么。

没有人能进入我们两人的世界。

可是如果有一天，你觉得我再也不能理解你，而拒我于千里之外；众人都企图把我从你身边剥离；而我徒有一颗绝对爱你的心之外无法用我的嘴表达任何能让你明白我的用意的东西的时候，我将不知道如何能够继续用我的方式爱你。

当我对你的爱脱离了相知的基础，失去了你的支持，我不知道如何能够坚持。

看这部电影，看得我好心酸，好心寒。

因为是自己一直以来向往的爱情模式，所以对两位老人陷入的无法相知的境地，我真的感同身受。

没错，这也是我对爱情恐慌的一种预想情况。

看到剧末，最多的是遗憾，还有揪心。

影片只是在陈述托尔斯泰老人跟他妻子的最后的生活，并不是为了要给出解决办法。

虽然他们的爱情令人动容，可是无可否认他们爱情到最后是对他们自己最大的折磨（尽管也是最大的安慰）。

............................好忧伤................................然后对本片也有几点与爱情无关的感想。

#人，有时候是被逼着成为圣人的。

而做圣人，代价是很大的##James真的好帅，演技好好啊啊啊啊啊啊 冒桃心#