荒诞剧团

内容首发自乸众号【食焦】首先推荐的是还在更新的《荒诞剧团》，一共8集，TVB制作网剧据说演员都是郑丹瑞剧团成员。

跟去年高分港剧《香港爱情故事》一样，属于精品短剧。

7位主角分别对应电影7大基本元素，通过荒诞的故事讲述电影人高低起伏的成名之路。

如果每一部电影都是一个精心布局的90分钟骗局，那么每一位观众都是心甘情愿受骗的信徒。

从去年的《香港爱情故事》开始，TVB开始尝试全剧都用三四线演员，每集一个小单元的设置，与翡翠台八点档不一样，你会看到网剧无论从视觉、美术指导，还是声音、音乐的效果，都有大幅度提升，可以说TVB终于开始知道ViuTV赢的点在哪，终于醒悟想要挽回年轻观众市场了。

另外值得一提的是编剧，所谓剧本，一剧之本！

剧情紧凑才是大台之风，港剧的节奏，不像大陆剧，中间跳一集，完全不影响剧情发展（我也不知道为什么要踩大陆剧一脚）7个主角8集的设置，我估计是每个人一集的个人线，这种剧本每个人物都必须丰满且有故事性，最后来个任务完成的Happy ending

荒诞而合理的剧情就是快乐的源泉。

敖嘉年在熬了多年后终于坐上男一番位，非常喜欢他既可以演排骨的懦弱，也能演变态杀手的神韵，本剧表现也非常出色

昨天受邀参加了《荒诞剧团》的提前点映，一向很少发言的我居然也有不少感慨，虽然是一部剧集，但深入我心更多的却是这个世界原本的样子，似乎每个人都在坎坷泥泞中行走，找寻那遥不可及的梦境。

剧集本身是利用虚拟的表演来映射现实，但在现实中，我们往往也在做着同样的事，这让我想起了曾经写过的另外一篇关于《假面》的影评，人生也本是一场没有NG的演绎，我们在随时随地转换着不同的角色，不论故事多么荒诞离奇，那也只是现实的一种缩影，是最平凡不过的生活本源。

我有一个朋友，她是一家小剧组的制片，据我所知她跟随剧组至少有三年时间，这三年里，他们拍过不少文艺短片，而且也获得过很多国际影展的奖项，但若转化为现实利益，那么结果可能就会大相径庭。

简单来说，她们所做的事，完全出于对艺术本身的一种执念，当这个社会的价值导向越来越向财富靠拢时，她们也不得不选择妥协，开始了商业片的试探，而且比较成功的迈出了自己的第一步，拍出了一部体系完整，情节连贯，内容夯实又深入人心的作品，我也同样参加了提前的点映，并且给了我与《荒诞剧团》类似的心理冲击，冲击我的，虽然有关于影片本身，但更多的是片中所蕴含无处不在的对于梦想的不甘与倔强，这正如《荒诞剧团》中的人们，虽然相比影视而言现实故事要平凡的多，但埋藏于梦想深处的种子却如此的相似。

回到《荒诞剧团》本身，很喜欢国昌对志扬说的一段话，大致意思是讲，不是只有你一个人有着苦难与挫折，每个人都有这样或那样的遭遇，只是在危难之际选择面对的方式有所不同。

一群不得志的电影人在因为一次意外之局后重燃对“梦想”的希望，无疑是让我动容的，既然都是表演，何不将舞台扩大一点，生活的点滴都是剧本里的元素，每个人都是剧中的主角，《荒诞剧团》利用独辟蹊径的表现手法，将这一理念扩大化，利用演绎回归真实，构造出一幅生动又荒诞的画卷。

每个小角色都赋予了真正的使命，看似戏里，又在戏外，对于观众而言，看似戏外，又仿佛在戏中。

实现梦想的方式有很多，只要用心努力过，那又何尝不可。

《荒诞剧团》就像深夜里独行归家的孩子，让人们在黑暗之处寻找希望，生活本不是那么如意，因为我们不能拥有一切，又不是那样不堪，因为我们并未一无所有。

太久没有为理想而奋斗过了，总觉得人到了三十岁以后就会早早的“死去”，那种感觉如慢性毒药，随着这个世界一并沉沦，想大声的呼喊，想用力的奔跑，那些年少时的往事，总会如幻灯片一样在眼前闪现，点燃着温暖着我们所有摇摇欲坠的梦，但不论如何，我们仍是我们，还有很多的路要走，不要因为短暂的停歇而失去生活原本的动力，就像《荒诞剧团》一样，当挫折如同大山一样挡在了前面，我们就拓出另外一条路来努力前行。

这部剧只有8集，剧情紧凑，题材也不错。

除了剧情好之外，演员全员演技在线也是好看的重要原因。

单方面宣布我觉得杨卓娜和杨怡是TVB哭戏最好的两姐妹！

杨卓娜演的太好了，哭戏真的很打动人。

敖嘉年演坏人居多，但这次颓废导演也很适合，希望跑出有更多主角可以做。

一直爱蒋家旻的水姐，恭喜终于女一。

还有美术指导那个女儿，梓欣，和妈妈的分别戏说台词带哭腔的，还有剧团来的时候的偷偷笑的，演的都太好了，长得也可爱，以后未来可期啊。

江湖讲电影多，很少谈剧集。

不过，这部讲“香港电影人”，讲一群“荒诞的香港电影人”的TVB短剧，值得我们聊几句。

大概是这样一个故事： 导演陈志扬（敖嘉年 饰）因拍摄了一场不可挽回的戏而导致他和剧组的主创工作人员在接下来的十年都受到业界封杀。

十年后，监制Herman（郑丹瑞 饰）找到了老板投钱电影，于是召集志扬、女编剧莎莎（蒋家旻饰）、武术指导文师傅（林伟 饰）、美术指导Shell（林秀怡 饰）、女明星家龄（张秀文 饰）以及副导阿乐（刘颂鹏饰）再次聚首一堂。

七位落魄电影人再聚首，面上各有各的风霜，心底各有各的苦衷。

结果，极具戏剧性的“乐极生悲事”件发生了：有意向投资这帮落魄电影人的老板意外离世，众人没钱结账酒楼的天价菜单。

在危急关头，编剧莎莎想出妙计，大家开始上演神秘食家戏码，在酒楼内各显神通临时“拍电影”：写剧本、找群演、布置场景、临时对戏……

最终，七人用拍成的“电影”成功骗下了一顿“霸王餐”：非但没有结账，还让酒楼老板送上了丰厚鲍鱼礼包…… 这一场酒楼的“电影骗局”结束了众人的窘境，也是众人梦想的开始。

原来，这七位落魄电影人有一份共同的影梦——《黄金梦》，一部电影剧本，一个电影梦想。

原本，他们就是为《黄金梦》寻找投资。

投资人的意外离世断送了一条路径但断送不了他们的电影梦，并且，他们还发现了一条新门路——骗。

各人发挥自己的才华，布局一个又一个骗案，筹集拍电影的资金，实现《黄金梦》。

对他们七位而言：电影是最大的骗局，电影人是最好的老千。

插一句：很大原因是因为两句妙趣横生又意味深长的台词，江湖做了《荒诞剧团》的活动并继续为它助力发声。

美国知名影评人安·霍纳迪（Ann Hornaday）在她的电影通识读物《如何聊电影》中，按电影最基本的几大元素，分成7章：分别是：1.剧本；2. 表演；3. 艺术设计；4. 摄影；5. 剪辑；6. 声音与音乐；7. 导演。

这7个元素基本可以覆盖电影的主要方面。

但即便电影拍得再真实，这90分钟的视听过程都是假的——这也是TVB新剧《荒诞剧团》的核心创意。

剧集一开始就是对香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷。

7位电影人觉得自己活得太憋屈，与其求人，不如发挥各自工种的专长做“老千”，也就是行骗。

电影不也是“一场90分钟骗局”吗？

电影人就可以是最好的“老千”！

电影既然能“骗”观众花钱进电影院，也能“骗”得了那些靠骗发不义之财的人，以骗治骗，很有罗宾汉“劫富济贫”的趣味。

剧中这7个人几乎对应了《如何聊电影》中提到的全部工种，其中导演、编剧、演员、美术指导是做什么的比较好理解。

特别地，武术指导是港片对世界电影贡献最大的一个元素之一，好莱坞都要借鉴香港武打片或动作片。

所以7人中保留了武术指导这个在港片中有举足轻重地位的行当。

监制管理团队，编剧编写行动脚本，导演调度众人把控节奏，演员扮演任何需要的角色，美术做布景和道具，武指负责打野…… 正如剧中人物所说：我们就是要在现实中做一场没有NG的大戏。

骗子的骗术都是给人们制造一个“场”。

骗子把一群人召集在一起，利用空间（美术场景）、话术（台词）、托（演员）等影响人的心智。

其实电影和戏剧是同样的道理。

人们最早去戏院看戏，后来出现电影，同样都是沉浸在创作者营造的一个“场”里。

关于戏剧的“在场”理论和电影就是一场“骗术”的说法，著名电影理论大师安德烈·巴赞在《电影是什么？

》一书中有过一句非常精辟的论述：我在“受骗”，但是还保持着几分清醒。

骗子的骗术和电影的“骗术”唯一不同的可能是，骗子不希望你还保持几分清醒，他们希望你永远“在场”，持续掏钱，而看完电影我们还要回到现实世界。

回到现实世界，去看香港当下的影视业状况，是笑也是叹：电影是最大的骗局。

在彭丽君的《黄昏未晚》中有一句评价香港电影市场的话：一群造梦者在一个不能为他们提供梦想的市场挣扎求存。

众所周知，香港的电影行业甚至整个娱乐工业都已不复当年辉煌。

伴随着内地影市的蓬勃发展，香港精英电影人陆续北上，我们今天已经很难看到过于那种尽皆癫狂、尽皆过火的纯正港片了。

整个行业不如以前蓬勃，也不如以前规范。

《荒诞剧团》中编剧一角道出的一句台词——今天在香港做编剧最重要的是要有“勇气”。

剧中出现两部虚拟电影名——《黑白彩虹》、《六月飞霜》，似乎暗示了香港电影人逆境求存的状态。

但无论如何，仍有一群人在坚持。

坚持中的故事，有的悲情，有的欢喜，有的无奈，有的荒诞。

《荒诞剧团》主配角都是“熟口熟面”的演员，郑丹瑞、敖嘉年、蒋家旻、张秀文、林秀怡、林伟、刘颂鹏、王灏儿、张达伦、郑俊弘、邵珮诗等等，在以往的剧集里，基本上都是作为绿叶出现，即所谓的甘草演员。

人设和表演也是大家熟悉的TVB风格：嬉笑怒骂，夸张狂放，百转千回。

他们这次担主演，有点“媳妇熬成婆”的意味，也算是戏里戏外的一种互文。

回看剧中，《荒诞剧团》中的七人也仿佛香港影视“废土”之下的生机。

缺少投资、市场不景气……重要，也都不是最重要。

最重要的，是还有一批对电影有着赤诚热爱、有着认真表达和创作勇气、心怀“黄金梦”的人。

最终能否成功筹钱拍出《黄金梦》，也不重要，能在一个已经看似不能实现梦想的环境下顽强做梦，最重要。

《荒诞剧团》也是由此打动人心、激励人心。

【欺诈剧团】挺好看的，一共8集，最近的电视剧都没有国语版的，我看的可慢了。

一位曾经拿过奖的好导演敖嘉年，一位曾经的大监制郑丹瑞，一位有才华但总被欺负的编剧蒋家旻，一位梦想能成为好演员的张秀文，一位有原则有技术的龙虎师傅林伟，一位才华出众的美术指导林秀怡，一位因为看了敖嘉年的电影而梦想成为导演的现在当副导演的乐仔，几个人为了筹拍他们心目中的最棒的电影《黄金梦》组成了欺诈剧团，他们几个人希望以“骗”筹钱，每一场“骗局”都是一场戏，都有剧本、演员，外加一位编外的守证物房的冷板凳警察张达伦，开启了荒诞之旅。

《黄金梦》正如其名，应该只是寄托了一代或者几代电影人梦想的电影的代称，香港电影曾经辉煌过，不止是电影，香港的电视剧，香港的音乐，香港的综艺，都曾经辉煌过。

剧本很有趣，看样子也会拍续集，这种题材内地是不会拍的，因为有各种各样的限制，其实生活中能调侃的事情越来越少了，能带给你快乐的事情也越来越少了，如果能有什么事情或者什么爱好，让你肯花精力和时间去做，那么，请一定要珍惜，这简直是生活的恩赐。

#我的第181个剧评

很少给大家安利剧集，更少安利港剧，但这部TVB新剧《荒诞剧团》值得特别来说说，带人走进这不再被神化的娱乐圈，感受黑夜里依然发亮的彩虹。

娱乐圈，很容易被视为天空中的海市蜃楼，摸不着的彩虹，而在这行业里的各式从业人员，其实也都是需要吃饭睡觉的普通人，同样也会遇上工作生涯中的困难、坎坷甚至不公。

TVB新剧《荒诞剧团》把目光聚焦到这群普通人身上，通过他们一次天方夜谭式自筹电影资金的过程，让观众在嬉笑中感受此圈的艰辛，即使是让我们仰望的作品，其实也是身边同样的普通人，奉献脚踏实地的工作搭建起来的楼阁。

剧集集诙谐与现实于一身，再加上一点悬疑色彩的点缀，加上剧长8集短小精干，可口度相当值得期待 荒诞剧团口碑。

感谢江湖观影团的邀请，很高兴能参加 荒诞剧团点映会北京站，早赏前两集的精彩。

电影说到底是造梦的艺术，做电影的人是孵化梦境的人，《荒诞剧团》第一集，电影兼职Herman（郑丹瑞饰演）说“电影人是最好的‘老千’”，就是为别人为自己营造愿意看到的梦境，而剧中“Ocean 7”（7位剧组成员）需要筹拍的电影也定名为《黄金梦》。

而梦，即使有多荒诞，也许就是自己在现实中所热爱、追求的事物最美好的反映，可能有逝去的亲人、无望的爱情、触手不可及的前途/金钱，但为了这份热爱，你可以承受多少打击，还可以不轻言放弃，也许从《荒诞剧团》你能找到自己的影子。

4.16埋堆堆全网独播，作为本身就爱用埋堆堆刷港剧港片的我，自然不会错过这部新颖短剧，上线后必然第一时间刷完！

期待《荒诞剧团》完整剧集，也期待与江湖观影团再次相见！

从一个影视爱好者、从业影视行业或在读相关专业的观众去看会很有共鸣。

无可置疑是一部强烈感觉到幕前幕后的新鲜感、充满活力的团队，这个对于所有戏剧而说是踏入成功的一步，“欺诈”团队做到了，而且给更多人认识影视制作人员的工作，一部作品的成果除了幕前的演员背后是劳苦功高的幕后精英们。

整个故事扎实，根基牢固，没一点是散漏，角色层次丰富饱满。

但一切都掩盖不了剧情的无聊，全部只是用“欺诈”这种方法去包装整个情节，沿用回《原来爱上贼》的剧情。

重点主题“欺诈”这部分做得实在难堪，“欺诈”方面弱势，反而讲电影人的热爱这方面更注重和着墨，是比较好看的一面，既然是“欺诈剧团”为什么不放多一点去“欺诈”，剧集不是讲电影人追梦。

总的来说，这部剧对于普通的观众会觉得单调无聊泛味，没太大的惊喜，换汤不换药的老套路，但对于热爱电影、热爱影视，怀着一颗艺术梦想热血的心的人，这部剧会有得着，令他们更有冲劲，更有热诚，更有火继续前行，就像《欺诈剧团》一群年轻活力满满的团队一样，至少对我是的。

受邀参加了《荒诞剧团》的超前点映本来不抱太高期望，两小时点映结束后有蛮大的改观。

现如今动则五六七八十集的“长篇巨制”大环境下，港剧一直维持着小而精的体量，tvb这次这套剧拢共才8集，篇幅短小精巧，情节紧凑，话题也够吸引：故事起源于一场浮夸的饭局，买单金主意外未能到场，众人囊中羞涩情急之中编剧提议吃一场霸王餐。

接着铺开故事主线：七个落魄的电影人发现，原来电影人才是最好的老千，为了筹备资金布下一个个不可以NG一次过的荒诞“骗局”。

这部剧集从从业者角度出发，香港电影工业的没落，疫情过后电影行业愈加受挫，心怀梦想的从业者是造梦者也是普通的打工人，如何曲线救国，能否实现最后的职业梦想未知（其实会希望是个现实特别点的结尾，不用一贯的tvb合家欢收尾。

除了主演敖嘉年，郑丹瑞，演员表一眼看过去一种“这都是谁？！

”的感慨，半集过后人物悉数登场，“啊原来是他！

”全部熟面孔，本tvb拌饭选手倍感亲切。

看过两部巾帼枭雄，对敖嘉年一直都很有好感，正直憨厚可，吊儿郎当亦可，正反派无缝切换，说起来义海豪情似乎是港剧最后一个高光剧集？

也是我情真意切入坑追过的最后一部tvb的剧集，再之后十年间好像再无一部港剧集让我那般入戏。

所以十年后见到敖嘉年担纲主演，还是蛮期待的，广州站有做艺人现场连线，好像还是第一次见到敖嘉年本人（只粉角色没有粉本尊），不得不说香港艺人更多都是把艺人身份当成一份普通工在打，勤勉敬业接地气很多，演员身份加之低调，落魄导演演的不错。

港剧迫于制作环境限制，尤其擅长螺蛳壳里做道场，本剧集角度细小精巧但特别，打破tvb传统范式剧集制作套路，是香港电影人一次自黑式的反思。

人物树立丰富，配角形象立体多样，廖廖几笔台词，每个人都完成了自己的故事，形象就丰富起来了。

仅仅前两集，副线就有了蛮吸引人的情节，譬如貌美神婆和小孩的几句对白，身为妈妈会格外触动，对人物背后的故事更有兴趣。

特意留意了上线时间，4月16号埋堆堆独播，到时应该会追。

希望不会烂尾啊！

主角是电影圈的7个loser，涵盖了监制、导演、编剧、演员、美术指导、武术指导、副导演7个影视圈岗位。

这群穷得叮当乱响的失败者，阴差阳错凑到一起，没死心，还想拍电影。

在一次饭局之后，他们为了筹集资金走上了诈骗道路。

这可能是近期最被忽视的高口碑华语剧—《荒诞剧团》。

那顿饭请的是有黑社会背景的老板，数十年没拉到过投资的监制郑国昌，终于在黑道上找到了钱，落魄编剧李莎莎的剧本《黄金梦》，终于有希望被拍成电影。

酒楼选了全香港最豪华的那家，饭菜是价值数十万的鲍鱼宴，可菜刚上好，那边黑道老板就被火箭残片给砸死了。

别说电影投资了，连面前的天价菜单都没人买。

危急关头，编剧李莎莎心生一计，让监制郑国昌和演员楼嘉玲假扮美食点评家，大家齐心协力演出戏，假装酒楼失职导致郑国昌食物过敏差点死掉。

最后这群穷鬼成功吃了一顿昂贵的霸王餐，尝到甜头的他们发现：原来电影人才是最好的骗子！

为把《黄金梦》拍成电影，失意七人决意组成“荒诞剧团”，以职定角、布局骗案、筹措资金。

这条诈骗之路，充斥着影视圈的荒诞、肮脏，也有他们永不熄灭的热爱。

真爱电影的人，才敢这么干《误杀》里面有句经典台词，陈冲饰演的警察怀疑嫌疑人用电影套路杀人，大喝一声：给我查他一年的观影记录！

《荒诞剧团》里各个都是阅片达人，诈骗路上的一切困境都能用电影剧情来解决。

他们行骗的首个对象是方舟大师，一个骗人钱财的神棍，传道slogan“愿玄力与你同在”，改编自《星球大战》的著名台词，“愿原力与你同在”。

剧团对方舟大师的行骗，则致敬了《盗梦空间》的植梦。

这群人找准了方舟大师想要孩子的痛点，用一种轻度致幻的药水，对其进行催眠：不放弃神棍这个职业，永远都得不到孩子。

方舟大师对这点深信不疑，从此改邪归正，主角们也敲了好大一笔竹杠。

剧团还接了一个给“影二代”拍片的活儿。

这个二代名叫苏子允，从日本留学归来，张口艺术审美，闭嘴社会意义，热衷的却是“打真军”的色情电影。

主角们为其量身定做了一部《民初的呻吟》，女演员李莎莎假扮成日本女优波多野莎莎。

为阻止苏子允对李莎莎“打真军”，连喊56个“卡”的导演陈志扬突然想起佩德罗·阿莫多瓦的《对她说》。

《对她说》里，阿莫多瓦把性爱活动拟人化，有效地把NC-17级降成了R级。

于是导演让苏子允扮成精子的外形，在片场大跳“精子海草舞”。

二代一听，阿莫多瓦是大艺术家啊，那来吧！

黄金时代的香港电影，常爱这么玩，在全世界流行文化中借梗，然后本土化。

《荒诞剧团》中还有一个让人会心一笑的梗，成员开会的聚集点叫“老地方茶餐厅”。

对于香港电影来说，这个老地方可以是卧底们最爱碰头的“天台”，可以是阿sir们吃宵夜的“中国冰室”，可以是出镜过无数次的“油麻地警署”。

老地方是一种回忆。

这个餐厅的老板娘，也就是编剧李莎莎的妈妈，40年来只看一部片。

为什么，她说：“新片不好看啊！

”

这是七组人拍《黄金梦》的另一重隐喻，7个电影人的穷困潦倒，映射香港电影的没落。

香港电影最辉煌的时候，以弹丸之地贡献出年电影产量破400的数据，港片在东南亚是最硬的招牌，远销好莱坞也影响了包括昆汀在内的一批电影人。

但进入新世纪，香港电影工业持续萎缩，2003年产量低至50余部。

不要说其地位在世界影坛的下跌，仅在华语世界，港片的影响力也在不可挽回地下降。

尤其这几年，导演陈木胜去世，演员吴孟达、廖启智去世，不但那个时代远去，那个时代的人也在一个个远去。

《黄金梦》里有黄金，但只是一个梦。

《荒诞剧团》诈骗喜剧之下，也包含着悲伤的追忆。

肮脏影视圈，请对号入座刨除大环境，新港片不好看，要么是创作者不行，要么是行的创作者没上，要么就是这行根本不适合创作。

《荒诞剧团》在这进入了大型含沙射影环节。

导演陈志扬早年成名，却因为追求拍摄效果的真实性而得罪了业界大佬，导致以他为核心的剧组成员被封杀。

监制郑国昌、编剧李莎莎和美术指导邵贝怡，都是最直接的受害人。

这些人十年里都没工可开，只能混迹在不同剧组打散工，受尽白眼。

编剧李莎莎，她的《六月飞霜》被反派导演叶立德买走后乱改一通，拿下最佳原创剧本；而她倾注更大心血的剧本《黄金梦》，却死活找不到投资人。

虽然被告知剧本是“一剧之本”，实则编剧处在行业最底层，不仅拿不到署名权，还要被吝啬的投资人压榨。

本剧的两位年轻新编剧傅玉成、陆谷，借演员之口说：在香港做编剧，最重要的既不是天分也不是努力，而是勇气——追讨薪水和谈条件的勇气，否则随时都会饿死。

龙虎武师文师傅，是打遍香港无敌手的老行尊，却在武术指导上没有话语权。

当年苏华雄为赶进度，阻挠文师傅检查吊威亚的钢索是否安全，执意让武替从高墙跳下，直接导致文师傅的武替爱徒摔成残废。

文师傅也自此患上“恐高症”，逐渐淡出武师行当。

在金钱和高效面前，他那以人为本的信念，被视为与当下格格不入的老旧思想，与他一起被遗落在餐厅的洗碗间里，日渐消沉。

还有女演员楼嘉玲。

因为不会对投资人搔首弄姿，只会讲究体验派表演方式。

有天分的她，连入镜的配角都拿不到。

似乎很多行业都是这样，不靠能力吃饭，靠与资本挂钩的人脉活着。

但对于岌岌可危的香港电影来说，已经无法承受这样的“常态”。

钱比人大，创作者和作品都不受尊重。

第一集里，电影公司老板请方舟大师去自己的电影公司看风水。

公司有一部后期已经完工、很快就要公映的新电影《马王》，方舟大师说了一句：“马今年不旺你，不如改成鹿，鹿旺你。

”老板立刻下令，找电脑特效公司，把马改成鹿。

来了一出“指鹿为马”。

第二集里，陈志扬所在的电影公司，为了赚钱，逼他让出《黑白彩虹》的版权，卖给台湾的电视剧公司，把原本的黑白文艺片，重拍成彩色偶像剧。

这就解释了，为什么市面上没完没了地涌现出旧片的重拍和翻拍，为什么烂剧比烂片更火热。

就像周小姐说的：拍电影不如电视剧赚钱，新的创意试错风险又太高，远不如旧版重拍的圈钱方式来得稳妥、快捷。

不知道影视从业者看这部剧，会不会哭出声。

作为一个观众，心有戚戚。

在这个荒诞、残酷的行业里，还有一群人执着地爱电影，跟掌控话语权大佬们相比，这是他们唯一拥有的东西。

承受屈辱、放低尊严，可贵又悲凉。

盼望他们能拍出《黄金梦》，重新创造一个黄金时代。

文/清晏

好久么看过这种黑色幽默题材的电视剧，tvb最近好像很喜欢拍摄这种另类题材的作品。

还有郑丹瑞主演，说起蛋哥，真是小时候看金牙大状认识的好演员，最近几年他好像很少拍剧了，印象中上次看到他的新闻还是组织演唱会的事。

说回来这部荒诞剧团，题材还是很新颖的，叙事也不套路，会一直追下去。

毕竟看婆婆妈妈的电视剧太多，希望可以换下口味。