金色梦乡

当我从窗户望出去，世界已经不是它看起来的那个样子了。

长大以后，走出校园以后，很多次有生出这样的感觉：我是不是走错了路，以至于踏进了另一时空。

如果按照王小波那句“一切都在不可避免的走向庸俗”，我可能是在害怕跟周围人变得一样，变成我们所讨厌的那些人，重复那些循规蹈矩的日常生活。

有一天，青柳雅春去赴大学老友的约，他乐滋滋，以为对方真是叫自己去钓鱼，结果他发现，自己变成了刺杀首相的凶手！

《金色梦乡》就讲了这么一个荒诞不羁的故事，用现实中的不可能来说一些人生的可能。

我甚至想起了网上流传的一个帖子，名叫《中国逃亡指南》。

它的结尾有那么一句，没有你在三十秒内不能舍弃的人和事情。

现实可能真是如此残酷，不能有过多停留，但电影又高于生活，这部电影讲述的即是信任和信赖。

在片中，青柳雅春逃不出小小的仙台，以至于还能遇上一些老同学和旧情人，那是原著作者伊坂幸太郎的原乡情结。

只有这样，观众才不会觉得故事太过于离奇巧合，它的起点就是相对的难以置信，往后面就是要弱化这种不可能，转移情感重点，换掉主题概念。

我喜欢《金色梦乡》有很大一部分原因是因为主人公青柳雅春，一个送货员。

他在车内沉浸于学生时代的回忆，怀念过去，好像完全掉进了另一个世界当中，暂时忘掉现在的人生。

严格来说，青柳雅春不仅不是凶手，更没有通缉犯应有的警觉和技能。

这个强加的罪名是莫须有的，属于一种强弱分明的对抗，他完全没有逃脱的可能，除非他是另外一个人。

基于这样的故事基础，《金色梦乡》开始了路上的各种奇遇，有被胁迫的大学好友，有失去联系的旧情人，有住在医院的黑社会分子。

电影告诉我们，真正的朋友不一定非要近在咫尺。

真正的朋友可以是任何人，哪怕是连环杀人的全国通缉犯。

至于为何会卷入全国大案，青柳雅春从没有问过为什么，如果他能问清为什么，这部电影就是一部法律教学片。

他也没有以一击之力看去行使最原始的正义——复仇，如果真是这么刺激，那这部电影就是反社会题材。

浪漫怀旧、匪夷所思还有妙趣横生，三者构成了《金色梦乡》的三个支架，牢固稳健。

电影时不时就切回到画面柔化的大学时代，频频出现几个人的吹水时光，偷拍亲密等桥段更是温馨好笑，不过它们更多是为了带出那场关键的盛大烟火。

青柳雅春遇上什么人，会遭遇什么样的疑难，这一些完全不在观众的掌控当中，比如真正的通缉犯和救场的女明星。

最后一点，那些搞笑好玩的配角会让你欢乐不已，像官方要员和他的跟班还有青柳雅春的老父亲，至于用手机拍摄警方追击、直播疑犯自首等场面也很有想象力。

简而言之，这就是一部跟着故事走的投入型电影，除了某个时刻突然袭来的伤感触动，它能带给你的还有很多很多。

人生的确不是那么好混，尤其是成为全国通缉的要犯，所以你最后剩下的只有属于个人的习惯和对他人的信赖。

伊坂幸太郎用美好的青春品质去对抗整个体制与时代，这真的只是一个金黄色的梦？

最后，《金色梦乡》是甲壳虫乐队的一首经典曲目。

【理财一周-东方早报-上海杂志】

被论文逼迫了三天，忍了24x3个小时，总算是能静下来把这电影看完了，之前莫名的带着很多期待，看完了倒是有点小小的失落，不出意外的，很多东西，我没看懂，就好像我总也听不懂披头士一样，这只是种imageimage非原著粉丝，所以不晓得到底到哪里才算是感把神经紧张的地方，只是看到雅人叔哭哭笑笑的，我也跟着哭哭笑笑，却总是有点不好意思，毕竟这只是个在小小日本的小小仙台完成人生大逃亡的小人物。

已经不知道是多少次看日本电影后想要感慨的了，人物的舞台总也只是那么小，但完成的事情总也那么大，逃亡，信赖，回忆……被内地那些大山大水下的小儿女私情恶心多了，看日本人的小舞台上的人生哲理总是会被哗啦啦的感动了，例如披头士的那首歌真的很好听。

打死也猜不到明天的我就要去逃亡了，为了些莫须有却可能早已被人注定了的原因，然后一路上跑一路上还要开始对自己人生的里每一个人进行筛选，无关的人一定会视我为病毒，朋友也要分下三六九等，就算第一等的朋友也可能会因为他的第一等出卖我，然后是父母，不晓得我老爸敢不敢站在电视前大声对我喊：一定要努力逃跑！

这么无视法纪的老爸，我还真有点想象不出来。

当然也会有人帮我逃跑，但如果因此而给他们带来伤害，活下去什么的真的就比死去好吗？

曾经试图接近下披头士的音乐，仿佛懂了他们我就能懂一个时代，但后来我还是忍不住去听那些更有新时代气息的POP了，你看，rock什么的，是很难懂的，不是拿起重金属砰砰砰砰就算新人了。

但总有一天，我也会变成小孩子们听不懂的东西，不，这个其实已经是进行时而非将来时了，逃亡什么的，其实早已经开始了。

我啊，其实也早已经到了要靠回忆才能和故友交谈的阶段了，我们有着只有我们才懂的暗号，哪天也会变成造成下一辈人逃亡的邪恶势力，然后抱着“活下去，活下去就是好的”信念一直到迈进坟墓。

哦，披头士那首歌又听了这么多遍，好像我听得懂似的，嘛吃饭去喽，我还要活下去！

　　电影《金色梦乡》基本忠实于文学原著，不辜负小说想象，完成了改编任务。

由堺雅人所饰演的青柳雅春，将角色演绎得惟妙惟肖，仿佛正是由书中走出。

　　然而，小说版紧张、冤屈、悲凉的沉重情绪，在电影版中显得过于轻快，降低了原作本身的扎实度和严密性。

诚然，将四百多页的文字浓缩至两个多小时已属不易，但电影《金色梦乡》一些轻率潦草之拍法确不无遗憾。

　　在我看来小说《金色梦乡》可贵品质包括但不仅限于以下几点：　　一、丰富多样的主次人物。

　　二、频繁自由的时空转换。

　　三、细腻动人的心理描写。

　　小说《金色梦乡》优秀之处，也成为电影改编的难题。

　　在人物方面，电影保留了书中所有主要角色，即青柳、晴子、森田、阿一为核心的昔日同窗四人，以及反派官僚、警员势力；次要角色如三浦、岩崎、保土谷、轰厂长等，也得到了必要的刻画；而删除、合并了空房主人稻井、晴子友人平野晶、及其负责防范监控盒的恋人菊池等角色，被书评奉为神伏笔的停车场年轻人也没有出现。

　　简化大多起到了积极作用，如事发初期，由青柳路遇的青年男女，用录音手机打给阿一住所的警方（书中是另一路人），设计比较合理、精巧。

空房的省略，使得老警察儿岛一节剧情发生在青柳车内，未尝不可。

不过有关防范监控盒的一切却是整个拿掉了，虽然防范监控盒在书中剧情里也并未起到决定性作用，不过它所代言的权力机器的强行监视概念，在影片中缺席，事实上使敌对力量有所削弱（只剩下监听）。

停车场的年轻人虽是一感动点，但其线索涉及二十年后，此中省略问题不大，加上没准更佳。

　　小说的最后一章，也是电影的尾声，是易容的青柳向友人和亲人的报恩和致敬。

作为整部作品的句号，无论文学还是影视版本，都非常煽情动人。

但是，书中顺序在此处有所颠倒：原作中1轰厂长与警察、2镰田昌太父子、3岩崎夫妇、4青柳父母、5晴子一家，在电影里由1-2-3-4-5变为1-4-3-2-5。

　　改编的动机很明显，即将青柳人物实体出现进行后移，然而2-3-4顺序的末路同伴友情-前辈同事友情-父母亲情本身是递进的，包括口头询问非当事人（实为致敬三浦）-间接密语当事人家属以暗示当事人-直接家书私信隐秘表达的对话形式，也是逐步升级的。

故如此修改，显得并不十分妥当。

书中与晴子一家相遇前，青柳拜访祭奠森田之灵，在此略去是否得当也需三思。

　　金色梦乡，金色回忆，曾有一条归去的路。

电影《金色梦乡》在刻画青柳、晴子、森田、阿一的旧日时光时，采用类似金黄色的高调影像，暖洋洋的色彩烘托出幸福甜蜜的气氛。

对森田和阿一的回顾虽不如小说中完整（森田以“森林的声音”扮演的显然是这群人中的智者和先知），甚至性格上有些缺乏区分度，但整体不影响观众理解。

　　小说《金色梦乡》以青柳和晴子的视角反复切换结构文章主体，似《1Q84》而更高明。

辅以“事情发生的二十年后”、“事情发生的三个月后”以及旁观者视角，时空变换复杂。

伊坂幸太郎的写作本身就好像一组生动的交叉蒙太奇，各自篇幅越来越短，最终汇聚于一点。

电影大体保留此框架，切换相对没有那么频繁与明显，不及原作节奏张弛力度。

　　不仅是现在时的视角变换，《金色梦乡》更值得称道的是与往日记忆的勾连，甚至包括对披头士时代和肯尼迪事件的引述。

这些细节在书中随处可见，也是能使得大结局的小印章起到决堤作用的关键。

多次出现的怪鱼“不要再活在小框框里了”和晴子“我们在一起最后也只是良”的回忆，成为青柳失落爱情的心结。

影片虽都有提及，但缺乏反复强调而显得力道不足。

同样包括对父亲“色狼去死”的提及，只是通过对白，影片在简化它的同时，删除了伪造安排的青柳行色事件。

可以理解为影视改编时间所限，但既已必须使用大量闪回，未妨在影像上玩得更洒脱、夸张、彻底一些。

　　说到视听，电影《金色梦乡》确实有些平庸，中规中矩，没有突破。

虽然在回忆段落使用调色，但效果并不精致，也无明显风格。

而现实实景场景的调度也不够紧凑、丰满。

三浦出现的武戏简直有些滑稽，滑稽没问题，但滑稽也该有滑稽的拍法。

几处高潮如使用高速摄影，与紧凑的剧情、夸张的闪回进行快慢结合，也许会有更好的效果。

　　不过，电影版也进行了一定的探索和尝试，比如开篇和结尾的“环状结构”。

但问题出在：如果开篇的段落是结尾的闪前，那么最后镜头落幅中，三浦的通缉单则毫无意义，并且很不合适。

　　心理描写，无疑是所有文学作品影像化的难点。

事实上，上述的时空回溯，即多是在人物脑中完成，常常只是一瞬间的念头，故而难以捕捉。

好在电影《金色梦乡》没有突兀使用画外音独白之类的技法，力求踏踏实实地通过人物表演进行内心外化。

　　这一点在堺雅人所饰演的青柳雅春身上尤为明显，小剧场出身的堺雅人拥有不可思议的丰富表情，实为本片增加一大看点。

从马路对面向森田兴奋挥手，到首相游行爆炸，青柳迷惘不知所措，到开始慌张逃亡，整个过程里，堺雅人表演层次丰富，情绪转变到位。

　　在讲述选角问题时，导演中村义洋说道：“堺雅人的气场和性格都很强，所以，我是根据谁能影响他、而不是根据谁能影响青柳来选演员的。

由此，让竹内甩了他另结连理的对象由大森南朋扮演，而追捕他的人则是香川照之。

”　　不过，这里说的同一场景或几个场景内的表演之妙，放之全篇却要失色不少。

本来，《金色梦乡》的绝望程度是接近、甚至超过《汉江怪物》之类影片的，青柳雅春所遭受的污蔑和不公，完全不亚于无病无患而被电击治疗的身心疼痛。

但影片中表现得其求生诉求非常低，心理挣扎刻画明显不足，很多地方根本感觉不到被逼到无路可走，甚至准备直面死亡的冤屈情绪。

　　比如原作中青柳并没有直接目睹森田汽车爆炸，只是听到爆炸声，感到身后气流，没有余力回顾，只能靠猜测；而在片中此处，则成为惊讶的瞪视，难道亲眼见到好友几乎确凿丧生，在之后的场景还能保持莫名其妙的状态？

问题更像是出在导演对整体剧情走向中人物命运体验的把握安排失当，同样的理由也使得竹内结子的表演显得太平淡。

　　总的来说，电影《金色梦乡》呈现出来的是轻喜剧的形态，虽有不少追逐、打斗戏份，和伊坂幸太郎所期待的好莱坞大场面毕竟有所出入。

《金色梦乡》的落脚点是平凡人的自我救赎，是现实世界的“苟活”，相当于《七宗罪》的“这个世界不美好，但值得为之奋斗”。

由此，从始至终，事件的真凶不被揭露，悬疑、惊悚的标签，实际更多是人物内心的事。

尽管剧情一波三折、人物丰富多样，适于电影改编，但欲让影像掘地三尺，此版电影怕是还欠了四分之一丈。

　　构成与推动《金色梦乡》的最重要情节，是两次意外的爆炸。

第一次，炸弹的爆炸致使首相身亡，平凡人蒙冤，是专制、庞大、不可抗的阴谋；第二次，烟花的爆炸是平凡人生命异彩的盛放，不为社会昭雪，但求内心无愧。

　　它不是《V字仇杀队》寓言式的理想抱负，也非《搏击俱乐部》童话般的抒情泄愤，却同样有着激动人心的慷慨。

影片在此基础上，适时加入了第三场灿烂的爆炸，即烟花下青柳和晴子的初吻，金光灿灿的回忆里少年少女如痴如醉的年华。

曾有条归去的路，纵然无法再度踏上，始终存在于金色的梦乡。

先看的电影后看的书，完完全全的治愈系哪，看电影时就爱上森田森吾这个演员，无论颜值和演技都很抓人，满满的细节和潜台词。

等到看书时才发现这个角色简直是整本书的灵魂，他是青少年饮食文化协会的社长，将四人团体紧紧聚拢在一起。

他教青柳大外割，青柳正是用这招救了女明星，并且在逃亡中作为傍身的技能，他因债务问题成为青柳受害事件的助推者，但也是因为他在最后关头识破阴谋而给到青柳逃亡的机会。

他在死前哼唱的金色梦乡直接点题，莫名的悲壮而又无可奈何。

“人类最大的武器是信赖和习惯”、“ 青柳，快逃吧。

就算狼狈不堪也好，跑远些，活下去。

人活着比什么都好。

”他留下的这两句话成为青柳逃亡过程中最大的信念和精神支柱。

青柳在成功启动那辆废旧的黄色轿车而第一次情绪爆发时也是在对着森田倾诉。

—— “森田，人类竟然会因为一辆车子发动而留下眼泪”。

即使到了这个地步，青柳还是期待听到森田的回答。

书中，青柳直到逃脱后才知道森田已经死去，他刻意的避开了这方面的消息。

青柳整容后回到仙台的第一件事就是到森田的坟前拜祭。

——青柳确认周围没有人试着大声喊了森田的名字，没办法听见好友戏谑的回答“你还真是青春热血呐”，令青柳感到悲怆莫名。

人生能拥有这样一位挚友，真的是很幸运啊，我也好像听听森林的声音啊。

“这是什么奇怪的展开节奏。。。

”一直到影片结束前30分钟，一直是带着这样的心态看这部影片，我一度以为它是典型的“诬陷逃亡+正义反扑“，看了近1个小时一直被”奇怪“的回忆所打断，主角青柳从一开始就不断回忆着大学时代社团”青少年饮食文化研究会“四人组的种种（其实就是四个人在快餐店边吃快餐边边海聊吧，为什么社团名也这么”奇怪“的）。

喜欢披头士，却被指使陷害青柳最后赔上自己性命的森田。

一直前辈前辈叫着，慌张之下不自知出卖青柳的阿一。

曾经的恋人，现在生活幸福，却始终坚持相信青柳的晴子。

是的，一开始我就错了，着根本不是什么有着追逐、悬念、正义必胜情节的故事。

“正义”一开始就站在了必败的独木上，面对压倒性力量的国家、圈套、政治、武力、甚至舆论，曾经代表着”平民正义“的青柳，做了一个正常人最应该做的选择：逃亡。

逃亡吧，如果只有逃亡才能活下来；逃亡吧，如果只有活下去才有意义。

Once there was a way to get back homeward.曾经的我们，面对是如烟花般美好易逝的年华；曾经的我们，可以嬉笑一整个午后共享一首歌，而不担心生活的变化；曾经的我们，因为彼此而憧憬未来，因为彼此而怀念过去；而一切至如今亦未变。

在晴子按下按钮的那一瞬间，随着满仙台的烟花和Beatles的《Golden Slumbers》响起，一切都被烙上了金色的印记。

青柳乘着混乱潜入下水道并逃离了仙台，晴子和阿一望着天空的烟花喜极而泣，死去的森田也在在歌声里，医院的大叔和烟花厂老板的儿子也露出了金色的微笑，这是一场逃亡的胜利，一场面对绝对失败的胜利。

在这个时候，活下去，代表着一切的意义，逝去与未来的意义。

影片结尾，承接开头的部分，活下去与追求梦想的意义都没有离去，偶尔还会擦肩而过。

前段时间看到安倍遇刺时，第一反应是刺杀发生在仙台吗？

《金色梦乡》一直是我很喜欢的书和电影，所以因为安倍遇刺一事，我又重温了这部电影。

喜欢的东西如果没有改变，那么我就会在同一个情节重复感动落泪。

当烟花从下水道冲出在天空绽放，《golden slumbers》这首歌响起时，当青柳的父母收到那张“痴汉去死”的纸条落泪时，我的眼泪总是抑制不住落下。

世人爱造神也喜欢把神拉下神坛。

青柳是一个普通人，如果他一直保持普通，这个刺杀计划也就不会落在他身上。

他机缘巧合救下一名偶像，成了仙台的英雄。

正义的伙伴最合适变成暗杀首相的凶手，充满了故事和反转。

于是他成为了替罪羊。

暗杀计划多了他的位置，他成为了最浓墨重彩的一笔。

只要做好计划，提前铺垫一些细节，这个替罪羊计划会完美无瑕。

人心难测，所以这个计划出了波澜，一波三折，“凶手”没有上绞刑架。

青柳说，人类最大的武器是信任。

在这个电影里，我可以相信这句话是对的。

回归现实我无法完全相信这句话。

我喜欢这个故事，其实就是围绕这句话发生的帮助行为。

政治的构陷是宏观的和庞大的，因为这个组织过于强大。

青柳作为一个普通人他如果不逃跑，也许一开始就直接被当作凶手击毙。

认识他的人或者不相信政治的人，有意无意的形成一股力量帮助他逃亡。

森田是无奈的，他给青柳制造了在场证明，但是他没有选择。

他把分析的结论告知青柳，让青柳逃跑，最后死在爆炸里。

宅急便的同事载着青柳逃亡，最后让青柳挟持自己逃跑。

口头禅是“吓一跳了吧”的三浦救下青柳，最后被杀死。

通口未和青柳联系，但是她找到废弃的车安装上电池，奋力奔跑点燃了烟花。

轰烟花厂的老板提供了烟花，医院的老头提供了城市下水道地图，明星偶像最后接到青柳把他送去整容医生住处。

他们的帮助就像最后点燃的烟花，一个接一个从下水道冲出，在城市里一个接一个的绽放。

一个人是无法冲破体制，冲破这个宏大的阴谋。

青柳最后也没与洗刷冤屈，但是他活下来了。

这种政治阴谋只要另一个政党上台，他的冤屈是会洗刷。

他并不想死，所以为什么不能活下去。

青柳对这个世界是善意的，他的善意也传达给身边的人。

认识他的人基本愿意相信他。

他们说这是报答小小的恩情，这种义无反顾的帮助，非常真挚动人。

我一直对迪迦奥特曼的最后一集印象很深。

失去光源的迪迦没有力量，全世界小朋友信任的心最终聚成一束光，汇合在迪迦身上。

他最终打败了怪兽。

大家的信任也变成了光圈，护着他，让他从黑暗中逃脱。

活下来的青柳最终也用自己的方式向朋友报平安。

我喜欢这个故事里的信任、帮助与希望，我会一直为这个故事感动。

《Golden Slumbers》讲述的是一个很常见的主题：当个人撞上国家机器。

在好莱坞商业电影以及其它西方电影中，这也是一个很受欢迎的题材，如第一滴血、生死狙击、V字仇杀队、肖申克的救赎、海盗电台、守法公民等。

在这些影片中，个人与国家机器的对抗是一种“景观式”的呈现。

片中的主人公是典型的孤胆英雄，无所不能。

他们在受到国家权力的打压时奋起反抗，此时权力机构往往对主人公无能为力。

最后，主人公凭借“主角不死”定律，总能战胜国家机器，是自己的冤屈得到洗刷。

第一滴血中的战斗力惊人的兰波，生死狙击中百发百中的狙击手，V字仇杀队中絮絮叨叨但是手段高明的V，肖申克的救赎中隐忍偷生默默筹划的越狱人……诚然，在面对国家机器的时候，他们也会有脆弱和无助的一面，但是他们都有反抗的能力，并且会把强大的国家机器搞得晕头转向。

在奉行消费哲学、崇拜利益、产业化十分成熟的好莱坞那里，塑造超级英雄是市场的需要。

个人单挑国家的行为已经成为大众寻求快感的一种方式。

而观众对这种意淫式的对抗也很买账，他们乐于在快节奏的对抗中体验一种消费的快感和感官的刺激。

而在《Golden Slumbers》中，个人并没有成为英雄。

相反，在国家权力面前，主人公显得那么单薄、脆弱，他只能走上逃亡的道路。

他也尝试过利用媒体披露真相，但是媒体也是被真理部控制的。

主人公逃亡的路上充满了摄像头、监听……就像面对“远景敞视监狱”，你的一举一动都在当权者的视线中。

所有的反抗都是无力的，主人公不是孤胆英雄，只是国家权力利用的一个棋子。

在个人与国家这样宏大主题的笼罩下，影片中四个人的友情则显得尤其珍贵与感人。

甚至可以说，友情才是这部电影最着力表达的部分，而看似宏大的叙述则是陪衬，为了彰显友情的珍贵。

贯穿影片的是一首Paul McCartney创作的《Golden Slumbers》，这可以看成是影片的一个潜在文本，这个文本所蕴含的故事与影片本身可以形成某种契合的互文关系。

《Golden Slumbers》选自Beatles 1969年的专辑《Abbey Road》。

虽然从时间上来看，《Let It Be》是发表于1970年，但实际上69年的时候Beatles已经走向分裂，而《Abbey Road》才是Beatles真正的告别。

在这张专辑中，四个人用一种概念专辑的方式对自己的友情、生活以及一切进行了缅怀。

这张专辑也是Beatles所有专辑中四个人合作最多、最默契的一张。

不同于其它专辑中John Lennon和Paul McCartney的专断，这张专辑中四个人都有创作。

专辑的上半部分John两首，Paul两首，George两首，低调的Ringo也有一首，四人大合唱一首。

下半部分以Paul的《You Never Gave Me Your Money》作为基调，铺陈了John和Paul各自三首的宏大组曲。

最后以恢宏壮丽的《The End》结尾。

四个人尽力演奏，音量达到最大，然后凄然结束，令人唏嘘不已。

整张专辑充斥着一种忧郁和不舍，但是分离已经难以避免。

《Golden Slumbers》选自Paul McCartney的组曲，在这首精致的小品之后是一首口号式的《Carry That Weight》。

四个人中也许Paul是对这个乐队最留恋的人，他是一个单纯的音乐家，不像John有那么大的社会政治理想，不像George那样遁世，他只是希望这个伟大的乐队可以存在下去，希望自己和其它三个人的友情可以存在下去。

如果说《Carry That Weight》是表达之后路程的艰辛；《The End》是意识到分离的不可避免；那么《Golden Slumbers》则是对过去岁月的一种诗意的怀念。

伊坂幸太郎选择这样一首歌作为电影的标识决不是无意的。

但是，由于电影的宏大主题，也容易使人过度阐释，认为电影与这首歌共同暗合了60年代西方的抵抗浪潮，是一种青年亚文化的注脚。

这种结论是不成立的。

首先，Beatles根本不是西方抵抗运动的代表（后期的John Lennon可以算是代表），政治与抵抗从来都不是Beatles关注的重点。

这种结论的前提就是不合理的。

再者，电影中个人与国家的对抗也不是严格的、残酷的，相反，确是有些搞笑和调侃的。

“Beatles到最后的最后也是做好了曲子才解散的。

”“带着好像对不起大家的样子。

”“Paul都想了些什么呢？

”“肯定是想把四分五裂的成员再次联系起来。

”从前几个形影不离的伙伴，会为Beatles激动，会为摔跤激动，一起讨论着肯尼迪遇刺，一起到烟花工厂上班，一起讨论着生活中的种种，伙伴中有人是爱人，后来又分手……这些回忆是经历过学生时代的人都会有的。

长大之后，大家走上了不同的道路。

有的婚姻不美满，有的做着默默无闻的宅急送，又在不知不觉中成了名人，有的已经成家有了女儿。

大家上了年纪之后似乎已经没有了当年的那种亲密。

然而一种突如其来的变故又将四个人联系在了一起。

在这场变故中，朋友之间有无奈，有被迫的出卖，但是这丝毫不影响友情的伟大。

当全世界都与你背道而驰，世上最难能可贵的就只剩下你的习惯和信任。

电影表达的感情应该是和《Golden Slumbers》这首歌契合的：对于朋友来说，分开是一件对不起彼此的事情。

在国家机器巨大的外衣下，友情显得那么伟大，那么悲悯，值得用首相的挂掉这样重大的事件、用Beatles这样一代人的偶像来祭奠。

最后烟花轰然响起的时候，我感受到的不是个人对国家的胜利，不是抵抗的快感，而是一种关乎友情的感动。

即使最后男主角已经被迫改头换面，女主角依然可以认得出他来，并且为他盖上属于彼此的印记。

主线剧情：男主被污蔑为刺杀总统的犯人，在强大的政府机器下，无人要听他解释。

在好友和陌生人的半举报半帮助（主要是帮助）下，他成功逃出生天。

——————————这种故事结构和《漫长的婚约》很像，像是打游戏一样，你有一个终极目标，在每个关卡（每个陌生人/朋友）里，完成线索/主线的一点补全，最终导向结局。

但是相比之下，《漫长的婚约》要优秀很多，从以下两个方面看。

1.主题不晴朗：伊坂幸太郎的原著可能有两个主题：“对他人要心怀信赖”“无情且无理的以势压人的政府机构”。

但是两个主题都表现得不是很明朗，无法令人信服，也无法给人强烈的震撼感。

2.剧情不连贯清晰：不够震撼，不够连贯。

这部片子的优点：1.这是一部细节很丰满的电影。

我发现细节丰满（导演很用心）的电影，只要没有什么大问题，得分就不会太低。

2.反差感：话题很严肃无奈，但是在细节表现上荒诞不羁，还有点用心的幽默。

3.所谓的主题：一部电影无需有中心思想，可是中心思想永远是加分项。

就像高考的加分题，你做了就能拿到额外的分数。

虽然这个主题并不令人信服，可是只要能引起别人的一点思考，就是成功了。

无需多高深，已经够用。

（在这一点我是很失望的，观众往往对我觉得不合格的立意给高分。

不过想来各人敏感点不同，还是需要多看看普通的需求和痛点是什么。

）4.“金色梦乡”的概念，以及那些额外的抒情，十分见缝插针，说得上高明了。

期待中的烟火场面并没有带来多大冲击，我已经准备接受平淡收场了，可当镜头重新对准被七美盖过印章的春柳的脸时，眼泪突然涌了上来，这出真叫做忠于原著的戏还是打动了我。

才读完小说就看了电影，趁热打铁的程度如同在对台词儿。

读原著时就觉得这简直是现成儿的剧本儿，导演果然毫不客气地拿来就用，每一步进展都太可预见，所以难免挑剔。

这是我第二次看伊坂的作品改编的电影，很遗憾，和死神的精度一样，金色梦乡也没拍出小说营造的气氛。

我一共只读过四本儿伊坂，印象未必全面，不过的确一本儿比一本儿加强，使自己确信如此。

印象最深也最喜欢的还是第一次接触的死神，因为没有先例所以倍觉清新；第二本儿是沙漠，算是第一次读他的长篇，十二分相信作者是个宅男，好似温情版成田良悟；接下来问题来了，终末的愚者开始看出死神的短篇套路，金色时不时穿越沙漠的小团体。

也就是说，短篇的话，故事有共同的线索，人物有微妙的联系，但终末就不如死神来得自然；长篇有冒险小说的气质，大概都可以叫xx历险记，友情是永恒的主题，以几个好友的不同视角，打乱时间顺序讲述同一件事儿，所以把金色的几位好友当成是毕业后的沙漠主人公也未尝不可。

也就是说，似曾相识容易产生审美疲劳。

另一个让我总觉得差一口气的是我搞不清自己的预期。

可能一开始他是作为推理小说家出现在我的视野里的，但显然这是个误会，虽然从死神我就意识到了，却改不了阅读中对悬念的执著，所以每次到最后发现他根本没隐藏悬念因为压根儿就没有悬念时，总有一种希望落空的无力感，产生后程平淡的错觉。

这不是作者的问题，是我的问题……但是当我在心里反刍时，一些细节便会慢慢沁入——天马行空的思路和青春浪漫的气氛，哪怕是雷同，也很美好。

我猜作者应该是个超级影迷，小说不仅画面感强（有时候我觉得他根本就是在写剧本儿……），而且总有关于电影的话题，可电影版怎么就还原不出那种灵气儿呢？

要我说，伊坂其实是个童话家，写的是成人世界的童话。

在他的作品里，有着各种怪癖的好人们总能在需要时做出帮助他人的决定，正因为现实往往不是如此，他创造的世界才有吸引力。

所以，即使你看到天上有一只猪飞过，也没什么好惊讶的，更不用去追究猪为什么会飞，只要相信猪如果想飞，偶尔也是能飞的就好了。

人总得有点儿向往不是吗？

较真儿你就输了。

http://wp.me/p15Gdo-c8

面对一场突如其来的构陷，影片却另类的用羁绊，借用主人公被人陷害为刺杀首相凶手一路的奇遇，将电影置身于一场对过往友谊的怀旧之中，纯真质朴情愫的酝酿升华，使那金色的梦乡正是用欢笑与泪水凝集的回望。

不知不觉，我们大家都上了年纪，那里便成了回不去的地方，那里是金色梦乡。

反抗或英雄主义最终像片子里这样的结果，也许是最高的治愈。

人类最大的武器，就是习惯和信赖。

虽然还是有一些细节有些不明白，不过真的很感动。