多罗罗

《多罗罗》这部50多年前的由动画大师、医学博士手冢治虫创作出来的动画成功唤醒了我这个三次元老女人对于宫崎骏以外的日式二次元的“初体验”以及“初热爱”我要特别强调手冢治虫的医学博士的身份，因为看完电影我更感到这是一个没学过医学的人难以想出来的故事，并且里面“残忍，血腥，冷酷，重口味黑色成人童话，流着冰碴”的“余华式”风格也十分符合一个医学生的风格。

（这是一个明明可以靠医学吃饭却非要搞二次元“少女心”的大叔？

）电影版里面，人体心脏以及其他的各种人体器官都做得栩栩如生，简直就是那个还没完全进入人工智能时代的对于artificial的一个大胆尝试从这一点来说可以将手冢治虫与儒勒凡尔纳相提并论另外一方面，就是男女之间复杂的情感（ps可好不容易看到一部不单单只写爱情明明孤男寡女共处一室但就是不让他们谈爱情的“不走寻常路”的片了，太适合我这个单身狗了，哈哈）个人理解的百鬼丸与多罗罗自始至终并没有真正的爱情，只是类似于起初梁山伯与祝英台的那种兄弟情。

因为，百鬼丸在杀死醍醐之前并没有真正的心脏，他的心脏也是假体，这就导致他没有人类的感情。

多罗罗觊觎的是他藏在假体里面的一把绝世宝剑，眼巴巴等着那宝剑掉下来自己好偷去。

久而久之不可否认多罗罗可能确实对他产生了喜欢，爱慕，可是遗憾的是，恢复了人类心脏有了人类感情的百鬼丸，也显然还是更愿意与多罗罗一同行走江湖，而不是爱上她女人的一面。

说白了多罗罗就是那种“适合当兄弟，不是适合居家过日子的小女人”。

另外就是电影里面藏着的一个接一个的泪点。

明明是沙雕五毛钱特技的《龙之战》一样的既视感的电影，却把我看哭了第一条感情线，就是百鬼丸对养父寿海的那种不是父子胜似父子的血浓于水的感情。

电影中他再三强调，寿海就是他的父亲。

这与“玻璃心”的多罗罗完全相反。

多罗罗对他说，什么人都没有亲生父母更亲，可是，她小看了醍醐与百鬼丸之间堪比陌生人的巨大隔阂以及难以消除的积攒了20年的仇恨。

最终百鬼丸还是把醍醐亲手杀死，他像哈姆雷特一样责问“生存还是毁灭”的生存意义，像俄底浦斯一样面临“轼父”的宿命。

他生而痛苦，最终逃不过要痛苦地亲手弑父的命运。

他是醍醐因为自己的贪心而制造出来的徘徊于人与怪之间的“半人”，没有48个器官，最终必将给醍醐一个报应，倒不如说是自然与悲天悯人的神佛给醍醐的一个巨大的报应。

这就像电影《毒吻》，一个死循环，透着令人无奈的打不破的因果报应。

第二条感情线，就是多宝丸与百鬼丸之间模模糊糊的“塑料兄弟情”。

他们之间到底有没有兄弟情？

我觉得还是有的，尤其是结尾多宝丸说，“我等你回来”，还把天下让给他，这是冥冥之中相互联系着的手足情。

第三条感情线，是多罗罗对于苍生，对于贫民百姓疾苦的“菩萨低眉”。

看到在乱世中抛弃孩子的父母，她气愤得无法控制自己的行为。

在地下室看到孩子的苍苍白骨，她潸然泪下。

看到百鬼丸想要“哈姆雷特式”地复仇，她紧紧抱住他劝他放弃复仇……种种这些，都说明她男人的外表下难掩一颗女人的善心。

她永远做不了真正的男人。

一千个读者有一千个哈姆雷特。

以上是我初看《多罗罗》的一点想法。

（BTW就男主咬着假肢那个镜头……啊啊啊啊大爱啊，回放看了好几遍，简直是我这个慕残少女的福利）

醍醐景光：要完整的天下，还是完整的儿子和自己？

“把你献给魔鬼，我一点也不会后悔”。

醍醐景光在与儿子持刀对峙时，仍然执迷不悔。

20年前，割据，战乱，醍醐景光在最绝望的时候和魔鬼立下了盟约，愿意将自己即将出生的儿子的脏器献给48个魔鬼，换取自己一统天下。

20后，混战依旧，醍醐景光还把重遇的儿子视为自己一统天下的障碍，甚至再度与魔鬼立约，把自己的身体献给魔鬼，换取天下。

醍醐景光用自以为的“我不下地狱谁下地狱”式的觉悟，来掩饰自己独霸天下的贪欲。

他的领地不断扩张，但是不着边际的“天下”，何时才能“一统”？

醍醐景光，就这样在战乱里迷失了自己，先后失去了儿子的，还有自己的身体。

百鬼丸：用养父给予的不坏之躯活下去，还是找回被生父出卖给魔鬼的肉身？

“为什么我的心还在痛，一直没有停”。

百鬼丸自己真正的心脏获得了重生，这是他打败第24个魔鬼的战果，然而与魔鬼一起死于他剑下的，还有他的亲生父亲。

养父为他制作的哪咤式的肉体，是金刚不坏之身，真正的肉身，却不能快速愈合，会痛。

百鬼丸每杀灭一个魔鬼，真正的脏器就会长出。

自己的声音、自己的视力，重生的感觉是欣喜的，但是战斗力也会因此下降。

更何况，本来只是怀着单纯地“找回身体”的欲望，后来却获知自己苦难的身世，像哈姆雷特一样责问“生存还是毁灭”的生存意义，像俄底浦斯一样面临“轼父”的宿命。

对自身立场的怀疑比肉体的缺失还要痛苦百倍。

获得心脏之后，也获得了更多常人的感情。

最后，百鬼丸继续踏上漂泊的旅程，寻找其余24个魔鬼和一半的肉身。

在魔鬼般的生父给予的肉身里，用养父式的慈悲灵魂生活下去。

Dororo：像强壮的男孩一样活下去，还是做一个女人？

“可是，我还不想做一个女人……”Dororo第一次流着眼泪，回答百鬼丸“一起漂泊”的暗示。

“正合我意。

”百鬼丸也是第一次说出有点幽默感的人话，让观众从一点点小感动里笑出声来。

“在战争的年代里，要像一个强壮的男孩一样活下去，直到你遇到一个像你父亲一样勇敢的男人，这时候你才可以哭，当你想做一个女人的时候，你才可以哭”。

母亲临死的时候对她说。

Dororo，一个像男孩子一样的机灵小女贼，起初出于对百鬼丸的宝剑的觊觎，一路跟随，后来成了百鬼丸的战友。

只是当时，一个把自己当男人，一个没有正常人男欢女爱的心。

Dororo一心想着拿到宝剑，为父母报仇，很落电影俗套的，她的仇人，就是他的亲生父亲。

冲动的，像男孩一样的Dororo，这时候却像一个最善解人意、忍辱负重的女人一样，帮助百鬼丸平息狭隘的报仇怒火。

Dororo哭了，她找到了自己，并继续帮助百鬼丸找寻他剩下的自己。

去年日本映画票房第二，第一当然是武士的一分。

哪个更好看？

我喜欢虹之女神，笑。

多罗罗和武士的一分完全走了两种路线，一个朴实敦厚，一个鬼神乱力。

对妻夫木毫无兴趣，可是歌曲很好听，这能不能构成看片的理由？

结果发觉也只有预告片那段好听，所幸片子不坏。

简单的故事，杀死一个妖怪重获身体一部分，投资虽大，场面也并不很精致，请了香港武指，到底还是不能和港片相提并论。

大半眼光落在柴崎幸身上，很可爱的小男生性格

今天是上海电影节最后一天，10:45放《多罗罗》，影城一厅基本坐无虚席。

电影上打的是英文字幕，中文的便在荧幕下面用电子打出，看起来颇为不便。

惊叹手塚的想象力，在那么多年以前，只是影片用写实的手法表现时，反而有点夸张了，譬如通电和制作手脚那段，影院里都是轻笑。

妻夫长的有点像年轻时的狄龙，笑起来很温柔，出场时只露嘴唇，更是惊艳。

怪物们长得都很RPG，太像仙剑或是轩辕剑里的NPC，尤其是脑袋部分。

瑛太很拉风，虽然是影片过半才出现，但一出来，影院里就有了粉丝的笑声，只是这个人物的性格前后变化有点费解，是良心发现了吗？

柴崎幸的多罗罗是电影最大的亮色，温暖坚强，台词更是让人爆笑连连。

与《甲贺》相比，这部片是温柔的，男女主角到最后仍拥有彼此，到最后依然可以一起看更辽阔的海洋，虽然，那也许并不是最后。

准备去看漫画原著了，画风没有电影这样帅，很Q的那种。

这个故事还出了游戏，有中文版，不过动作类的偶就不打算玩了。

虽然看电影前有人诟病本片只有演员养眼和动作好看，但是，想想这个故事里那些善良可怜的人们，想到百鬼丸和多罗罗依然能够继续他们的旅行，就也是一个美好的记忆了。

这样一部恶趣味的电影我还能坚持着看完，当然中间是穿插着《天天向上》的，看来我也相当的够恶趣味了。

没了解过这部戏的背景，刚开始以为是日本版的《剪刀手爱德华》，后来看一路的妖魔鬼怪又觉得有点像《犬夜叉》，再后来又发现了《王子复仇记》的影子，全片又充斥着浓浓的漫画风。。。

今天看了度娘介绍，才发现，电影还真是由大牌漫画改编，甚至电影还请来了程小东远去新西兰拍摄外景，号称07年的大制作，可惜除了百鬼丸那张脸，我还真没看出主题思想想表达神马。

战争的冷酷，当权者的残忍，对权力的渴望，对亲情的冷漠剥离，对真善美的追求，对浪漫的感悟。。。。。

也许只有电影中的某些镜头才最能充分说明这个电影的本质吧，巫医本着一颗救人的心重组被父抛弃的百鬼丸，可是手段却那样恶心：战场上死婴的残肢。

妈的，我想到的是台湾人吃胎盘和死婴进补。。。

树妖长着一张诡异的脸与扭曲的身姿，武器却是桃花瓣。。。。

导演，您到底是神马样错乱的精神呐，也许这也是小日本的精神吧，菊与刀，表面的恭敬礼仪，骨子里深陷的崇武嗜杀。

妻夫木聪的存在，吸引着我从头到尾认真地看完了电影男一号的选择 没有话说眼神 脸庞 身手无辜的脆弱的生命倔强的矛盾的生存可爱地爱着世界的一草一花 一个女孩柴崎幸最近看了侦探伽利略 对此女子颇有好感演员的选择让我对这样一部回归奥特曼打魔兽时代的探讨人生永恒主题——生死爱情历史——的电影 还算没有太过失望亚洲电影的风格都有一体化的趋势古代题材的电影大都源自于中国的辉煌过去父子 君臣 礼仪 家规三纲五常 构成了这一系列的伦理框架复仇 爱情 宽恕 因果报应永远都是邪恶和正义斗争后 正义在反复抉择后用真心感动了邪恶于是 电影就没得可看什么了看看男女主角算了还有一些樱花乱飘的美丽画面。。。

如果说本片值得一看，那么原因只会有两个：手冢治虫的原创妖怪和手冢治虫的漫画改编。

我尽量不使自己的评价过于苛刻和阴损，所以决定先说些好的。

本片对打斗场面的处理质朴，简洁有力度，比较符合上世纪80年代的风格。

有怀旧的感觉，那种招式绚烂，只挥不打的情况比较少见。

近身打斗场面设计和拍摄的十分合理而流畅，让人看到细节的变化，同时也保留了剑道比试的那种由迅速带来的神秘感。

每一次碰撞都能给人以充分的质感，逼人的气势。

与怪兽的搏斗场面处理很有当年《倩女幽魂》的风格，写意化表现，虽然也有纯摆姿势耍帅的镜头，但基本上都不算花哨，还算能够忍受。

电影中的魔怪均出自漫画，由手冢原创，这也是影片的亮点之一。

在充斥着“雪姬”、“夜叉”、“河童”这些史载妖怪的现代，原创的神怪比较罕见，二三十年前的原创妖怪更值得一看。

当然多数的妖怪都属于动物变种，但是这种原始的创作反而在当下显出了几分新意，尽管造型设计上在今天看来已经显得幼稚和可笑。

另外，本片的音乐也值得一说。

不是那种气势恢宏性的表述，也没有太多的卿卿我我，音乐一直保持着一种神秘的诡异，与片子内容很契合。

不知道单独的原声会是什么效果。

本片最大的问题在于影片的叙事：先交待了最初的事由“百鬼丸”被父亲遗弃和牺牲，而后跳跃到二十年后，借法师之口倒叙主人公“百鬼丸”的成长经历，搞得一点悬念也没有。

也许是导演刻意安排这种方式，使整个故事的焦点集中在“百鬼丸”如何抉择复仇与否的问题上来。

但是这种“借人之口说自己事”的做法最大的缺点就是被讲述者没有了灵魂，“百鬼丸”对自己的行为没有立场的表达，使得前半部分的人物干瘪，只有通过斩鬼途中与村中妖怪的矛盾中，偶尔感觉他心思的细腻。

实际上，在后面我们才知道——又是借人之口——“百鬼丸”还是像被父母承认和夸奖的。

但是这一情感的展现与发现自己身世的情节紧紧连在一起，这让演员和剧情都无法做到更为细致的将人物个性和情感矛盾做突出化表现。

显然导演没有接受过《诗经》赋比兴的熏陶，还不懂得情感积聚变化和宇宙大爆炸的区别。

在展现人物性格方面，可以说是完全失败的。

演员在这种剧情安排下，基本上不需要表演，只要喜怒不形于色，就能满足“行尸走肉”的需要。

但还是有少许的瑕疵。

“百鬼丸”在靠心眼看世界的时候，某些镜头看上去还是很明显的装瞎。

至于其他的错误，我们大可不必苛求。

还有评论说影片的人设和处理有抄学其他电影的嫌疑。

其实想想，电影是根据漫画改编的，漫画是80年代画的，谁学谁还不一定呢。

dororo其实是指一个小妖怪的名字，可她说：哪有小偷偷了东西还会还回去的啊，于是就一直用了dororo这个名字。

周末的时候看了这部电影。

童话里有太多关于交换的故事。

这次，是一个父亲用征服统一天下这样一个宏伟的条件跟魔鬼交换了他儿子的48个身体脏器。

眼睛、鼻子、耳朵、四肢、心肺等等。

这个艰难存活下来的孩子，在与恶魔的交战中一点点夺回自己的身体。

并肩作战的还有那个疯疯傻傻的dororo，“在战争的年代里，要像一个强壮的男孩一样活下去，直到你遇到一个像你父亲一样勇敢的男人，这时候你才可以哭，当你想做一个女人的时候，你才可以哭”。

母亲临死的时候对她说。

战争的残酷，不止是令dororo失去双亲，不止是百鬼丸失去身体48脏器，不止是他母亲失去这个孩子之后仍然将她第二个孩子冠以他兄长的名字。

跟魔鬼的交易只是为了不让一个姓氏、部族的灭亡？

还是以战争的方式一统天下换取长治久安？

他父亲没有后悔这笔交易，他第二个儿子也继承了他伟大的梦想，百鬼丸和dororo最终放弃了仇恨，dororo的眼泪是最好的诠释。

那这部电影的意义在哪里呢？

CG？

还是神医为百鬼丸安上义肢那段残酷、血腥的片断？

或者是百鬼丸跟魔鬼交战的过程？

我想唯一能给予解释的是电影中那个弹琴的流浪老者。

我不是很能明白导演的意图。

但对日本人的变态想象力有了更深刻的了解。

“变态”其实也并非贬义，但从《豚鼠》、《下水道美人鱼》、《爱的捆绑》、《咒怨》、《black kiss》等系列影片中看来，确实，日本人想象力简直超凡脱俗啊。

这是不是源自他们内心阴暗的一面呢？

呵呵，只是猜测。

Ps：喜欢妻夫木聪，从《日出前向青春告别》到《午餐女王》，每一次的角色都让我喜欢，可每一次都没认出他来。

感觉自己就像《初恋50次》里面那个女主角一样，每一次忘记了每一次又喜欢上他。

^_^还有，没想到里面大大咧咧坚韧不拔的柴崎幸实在长的不怎么悦目！！！

我对电影比较挑，反正看商业的、做作的、要不就是模仿的就是很不爽。

这部电影包含了大部分我对烂电影不爽的几点，但不知怎地就是很喜爱。

我不是漫画迷，所以纯从电影迷的角度看片子，当然加入了对编剧的看法。

有关画面。

精致，看来是出了大手笔的，这在日本电影中确实不多见。

（有时候很诧异为什么人均生活水平比米国还强的日本为什么不做大制作，想想看，估计是因为人口数量太少吧，全国人民都看估计也收不回成本^_^ ）。

日本拍鬼怪的东西向来是有“悠久历史”的，无论是早先的“可赛”还是“哥斯拉”，但是同时让大家汗颜的“人形怪兽”的臭名也不是没有的。

虽然当前的Doror还是能让人看出历史的影响，但是总体说来有些场景、鬼怪甚至是道具确实做的不错。

另外加上小东的武术指导，恩，应该比较合国人胃口。

有关编剧。

因为不是漫画迷，所以在此少评价为妙。

不过话说回来，这种分尸、重体的故事不是很多，再怎么说也比较新鲜。

其实不用套什么大的理念，我猜作者起初也没有怎么想过。

不过百鬼丸以及多罗罗最后对醍醐的做法，本人还是比较赞同的。

“仇恨使当下的你痛苦，而复仇使未来的你痛苦”。

有关演员。

再怎么说冲着这两位大明星也要去看看，我一直很喜欢柴崎幸，她的许多角色都透着一股子掘劲儿，让人好生喜欢。

妻夫木聪更是喜爱，打从《Orange Days》的时代起就开始关注，总体来说这种看上去很老实很体贴的男人，不管演绎什么都会让女性认为他是个很好的人，对于演技，我想大家也早就抛在脑后了。

更值得一提的是若干本着客串出场的人，从贵一、土屋、“三日月”到瑛太，无不让我觉得这是个大制作以及这部漫画好出名等等，由于没有提前欲知会有这样的阵容，所以演员的出场也成为了一种惊喜。

关于歌曲。

起初有关这部电影的消息，纯粹是因为Mr.Children的《FAKE》。

当时出Single CD的时候就知道是为了电影做的曲子，一时间欣喜坏了。

总之，大牌配大牌，挚爱配挚爱。

ps：最后电影的一格“还剩下24块”估计是要拍续集，不管怎样都要看。

不过建议还是在电影院看比较好。

这部电影 是冲着手塚治虫去的 听说效果很好 而且也只要40块 损失个懒觉 但是现场实在非常加分 不是说大屏幕的cg多华丽或者是音效多么震撼 而且现场的观众实在都太投缘了妻夫木聪上场 欢呼 热烈鼓掌柴崎幸上场 微微鼓掌土屋安娜出场 好象没有什么声音...麻生久美子上场 微微鼓掌 （我当时就完全hc了 挖卡卡卡 三日月！！！

）瑛太声音响起 热烈鼓掌 瑛太脸出现 热烈哗然。。

造型实在orz瑛太对妻夫木聪说 ならば、待つ 大片哗然柴崎幸对妻夫木聪说 我还不想做女人 哗然柴崎幸对妻夫木聪说 我要继续做男人 无语妻夫木聪对柴崎幸说 正和我意 哗然 笑 掌声 动漫迷 同人女 济济一厅 共创两小时的快乐时光