珍珠港

前几天我看了血战中途岛，然后又重温了本片。

要说感受，俩字概括：尴尬。

军人和护士的职责，统统输给了一场尴尬的三角恋。

稍有些历史知识的人都知道，珍珠港事件前的东亚和欧洲，侵略者正在疯狂地进攻，无数生命遭受无情的战火和杀戮。

当时的美国虽然还没有卷入战争，但是作为军人，再这样的敏感时刻，最应该做的是加强戒备厉兵秣马。

随时应对可能发生的事件。

而片中的大兵哥哥和护士姐姐们，似乎除了男一号直接到欧洲参战去了之外，没有一个人这么做，全都在吃喝玩乐谈恋爱，要么就是黑人水兵用没啥意义的拳击比赛来赌钱和刷存在感。

护士们的心态也不对，珍珠港对她们来说似乎不是工作地点，而是“婚介所”和度蜜月的地方。

就看她们穿礼服、睡衣和泳装的时候，远远多于穿护士服的时候。

挨炸之前几乎全是恋爱戏，大兵们各种撩妹的伎俩层出不穷。

对象们也都来者不拒，投怀送抱。

总之都为怎么干正事。

只有男主的参战能显示出些许男子汉的责任。

本来剧情可以以这个“男子汉的责任”为主题来展开，这也才更符合这种重大历史题材的创作原则。

但是随着男主的疑似战死，责任和男子汉气概又全没了，三角恋开始了。

矫正飞机机枪那场戏，好不容易大兵们工作了一回，但只要女主一来，配角们都很识趣地哪凉快哪歇着去了，留下男二和女一继续尴尬的三角恋。

男主偏不识趣，大难不死回来之后，尴尬进一步升级，女友被发小横刀夺爱，解决争端的方式是当众打架，还招来了警察！

警察叔叔也挺无能，“主犯”谁也没抓住，白跑一趟。

男一也好，男二也好，都干出了严重的违纪行为：一个带着女主坐上玛丽女王号游轮的升降机，一个带着她乘坐军机飞上天去兜风看日落，而且都没被发现，更没被惩罚。

不知道当时的美军军纪真的松懈到这个程度吗？

想必不至于，如果真是这样，他们不大可能在半年内就扭转了战局。

这只能说明本片的剧情，尤其是恋爱的部分，基本不靠谱。

所以本片与其说是战争片，不如说是戏说的爱情片。

但是偷袭珍珠港毕竟是重大军事历史事件，这样戏说，似乎不合适。

杜利特轰炸得情节，表现的相对好一些，男子汉气概又回来了。

但总体来说，本片难说成功，也难成经典。

同时还有两点疑问，其一，似乎美军机场没有高射炮或者高射机枪(军舰上还是有的)，所有防空手段都是士兵用轻武器对零式飞机射击，为了能射中，还得让地勤人员端着重机枪爬到十层高的塔楼上，这个情节恐怕不对吧？

日本兵工厂还有放空武器呢。

其二，杜利特轰炸之后，飞机上的人员为啥不跳伞，而是跟着飞机坠毁在地面?恐怕不妥，《中途岛》这一段飞行员是跳伞的。

总之，这类重大历史题材的影视剧，特别是近现代的，不宜戏说，更不能胡说，还是拍的相对主旋律一些比较合适，这一点还是《中途岛》做的更好一些。

如果给珍珠港的配乐打分，我会打10000分！

所以才有了火遍中国的《Tennessee》，我是一名剪辑师，我不到万不得已很少用这个曲子做专题片的BGM，无奈，客户要求，这曲子确实太TM适合党政专题片了，励志纪录片……。

高潮迭起，情怀满满。

能与这个音乐相媲美的恐怕只有《燃情岁月》里的 The Ludlows。

《珍珠港》这部电影太棒了！

家国情，夫妻情，战友情，无一不展现的淋漓尽致！！

作为一部以二战珍珠港事件为背景的史诗电影，《珍珠港》以三个小时的宏大篇幅，交织了战争的残酷与爱情的纠葛，更以震撼的视听语言和细腻的情感刻画，成为影史中难以忽视的战争题材佳作。

一、配乐：历史回响与情感共鸣的双重震撼 影片开篇的经典配乐《Tennessee》由汉斯·季默操刀，恢弘的弦乐与空灵的钢琴声交织，瞬间将观众带入田纳西州的金色麦田与少年翱翔的梦境。

这段旋律不仅是两位主角雷夫与丹尼友谊的象征，更成为贯穿全片的“命运主题”——它见证了兄弟情谊的纯粹，也暗喻了战争对理想与青春的撕裂。

而主题曲《There You'll Be》则以悲壮的人声吟唱，为伊芙琳与两位飞行员的三角恋情注入超越生死的力量，成为“乱世佳人”式爱情的最佳注脚。

值得一提的是，片中日军偷袭珍珠港时的配乐《Attack》，以密集的鼓点和压迫感的电子音效，将战争的突发性与破坏力推向极致，与《决战中途岛》等战争片的音乐设计异曲同工。

二、历史叙事：人性切片与家国情怀的平衡 导演迈克尔·贝并未局限于对历史事件的复刻，而是通过个体命运的切片，构建起战争史诗的微观视角。

罗斯福总统从轮椅上艰难站起的场景，堪称全片最富象征意义的瞬间——身体残疾的领袖以意志之力挺立，不仅点燃了美国反击的决心，更以“Do not tell me it can't be done”的宣言，成为民族精神的具象化表达。

这种对历史人物的艺术化处理，既避免了说教感，又以人性化的细节让观众与时代共情。

战争场面的刻画同样充满矛盾张力：日军飞行员在轰炸前示意孩童躲避的镜头，与美军士兵在沉船中绝望敲击舱门的特写，共同揭示了战争对普通人的无差别伤害。

而杜立特将军率领敢死队轰炸东京的段落，则通过卸除战机防护板、飞行员集体向前一步的细节，将个人牺牲与家国大义熔铸成悲壮的诗篇。

三、情感叙事：三角恋背后的时代隐喻 雷夫、丹尼与伊芙琳的三角关系，常被诟病为“狗血”，实则承载着更深层的时代隐喻。

雷夫为保护丹尼远赴欧洲战场的抉择，丹尼在挚友“阵亡”后与伊芙琳的相互疗愈，以及雷夫“复活”后三人尴尬对峙的三角构图，均折射出战争对人际关系的异化与重构。

伊芙琳的怀孕成为最富戏剧性的设计——新生命的到来既是对丹尼牺牲的传承，也象征着战后一代对创伤的超越。

当雷夫最终带着小丹尼驾驶飞机掠过麦田时，镜头与片头少年时光重叠，完成了从个体伤痛到历史循环的史诗闭环。

四、争议与超越：商业外壳下的历史沉思 尽管被贴上“商业大片”标签，《珍珠港》仍以独特的叙事野心引发思考。

有评论批评其对日军“武士道精神”的客观呈现，但恰恰是这种去脸谱化的刻画，揭示了战争中人性的复杂——日本士兵出征前凝视家人照片的温情，与执行任务时的冷酷形成微妙对照。

而影片对珍珠港事件后的美国社会心态转变（从自负到觉醒）的描绘，亦超越了简单的爱国主义表达，触及战争如何重塑民族性格的深层命题。

结语 《珍珠港》或许不是最严谨的历史教科书，但它以澎湃的配乐、壮丽的视觉和充满争议的情感叙事，在战争史诗的类型框架下，完成了对人性光辉的深情回望。

正如伊芙琳的独白所言：“我们经历痛苦，也因此变得更加强大。

”当战火硝烟散尽，留在观众心中的不仅是沉船与爆炸的残影，更是乱世中那些“向死而生”的勇气与希望。

雷夫（本·阿弗莱克）和丹尼（乔什·哈奈特）是一对相交多年的好友，他们曾一起学习驾驶飞机，在老家作喷洒农药的机师。

二战爆发后，他们又一起参加了美国空军部队，雷夫作为美国空军的志愿人员在英国皇家空军服役（当时美国还没有参战），而丹尼则被派驻扎到珍珠港的空军基地。

虽然两人身处异地，但这对好朋友却同时爱上了战地医院里的女护士伊雯琳（凯特·贝金赛尔）。

　　就在此时，日本偷袭珍珠港事件发生了，美国宣布加入战争。

三人之间的感情面临着烈火硝烟的严峻考验。

为了成全好友与自己所爱的女人，雷夫毅然参加了敢死队，与杜莱特上尉（亚力克·鲍德温）一起奔赴前线执行“奇袭东京”计划；而在珍珠港，丹尼同样为了爱情和信念在坚强地战斗着。

三个彼此深爱着的人的命运与轰轰烈烈的战争密不可分地联系在了一起……关于影片拍摄 　　提到《珍珠港》一片，首先要说的就是它那1亿4500万美元的制作成本——这是好莱坞有史以来最高的影片制作成本。

很多了解电影的人可能会问：《泰坦尼克》的制作成本不是超过了2亿美元吗，比《珍珠港》高多了。

但实际上《泰》片原先的拍摄预算其实只有1亿美元左右，只是由于詹姆斯·卡梅隆的“挥霍无度”才导致该片成本突破2亿。

而《珍》在拍摄前申报的预算就是1亿4500万，因此《珍珠港》是名副其实的好莱坞拍摄成本历史第一高。

　　和史无前例的高成本相匹配的当然是空前的大排场。

为了在银幕上再现当年残酷壮烈的战争场面（很多看过预告片及试映片的人都觉得《珍》片中的战争场面可与《拯救大兵瑞恩》抗衡），《珍珠港》剧组不但得到美国国防部的鼎力支持，得以进驻瓦胡岛美军事基地内的珍珠港取景，而且还斥巨资购买了15架老式美军战斗机，真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景（当然，在后期制作时也采用了先进的数码影象合成技术制作出一些实拍无法达到的效果）。

此外，剧组外景地还包括洛杉矶、旧金山、墨西哥州的Baja California（即当年为拍摄《泰坦尼克》而建造的巨型水上摄影棚）以及大洋彼岸的英格兰等地，由此可见《珍》片耗资之巨、场面之大非普通影片所能比拟。

关于制作人员 　　能驾御这种超宏大场面的导演和制片人当然绝非是等闲之辈，迈克尔·贝和杰瑞·布鲁克海默这对老搭档可能是迪斯尼公司所能找到的制作《珍》片最合适不过的人选了。

　　杰瑞·布鲁克海默是好莱坞资深制片人，拥有自己的独立制片公司，出自他之手的作品大多是票房上颇为成功的影片，如早期的《贝弗利山警探》、《壮志凌云》及近期的《全民公敌》、《世界末日》、《极速60秒》等等。

　　而导演迈克尔·贝（《勇闯夺命岛》《绝地战警》）与布鲁克海默是多年的合作拍档，其中最成功的一次可能就要数气势与《珍》同样恢弘的《世界末日》了——有拍摄这样一部大制作卖座影片的成功经历，迪斯尼公司当然也就可以比较放心地把《珍珠港》交给贝和布鲁克海默去拍了。

当然，迪斯尼信任迈克尔·贝的原因恐怕还有一个，那就是迈克尔一向精打细算、从不会像某些人那样超出预算，因此迪斯尼最终为这部超高预算的片子开绿灯也就不奇怪了。

　　除了导演和制片人值得说道外，本片的编剧也很有来头，他就是曾写过《铁面人》（莱昂纳多演的那个新版本）、并因《勇敢的心》的剧本获奥斯卡提名的编剧兰道尔·华莱士。

关于演员 　　本片的三位男女主角虽说都是初出茅庐不久的新人，但可以算得上是偶像与实力的最佳组合，票房号召力不可小觑。

　　高高大大、英俊潇洒、时而活力四射、时而又情深款款的本·阿弗莱克是这三人中名气最响的一位，自出道以来扮演的无一例外都是白马王子或者钻石王老五式的角色，给他冠以“少女杀手”的美名一点儿也不过分；而同样高大健美但样貌朴实的乔什·哈奈特（《H20抓鬼节》《老师不是人》《爱在地球尽头》《处女自杀》）是近期好莱坞新秀中公认的演技派苗子，这两个年轻人搭档饰演一对在爱情与友情中间徘徊的好兄弟，至少能迷倒一片喜欢浪漫的小女生——她们可是票房的主力之一。

　　女主角凯特·贝金赛尔的名气可能比两位男主角稍逊一筹，但她的演技并不比他们差，在电影《倒塌的宫殿》中，贝金赛尔的表现甚至超过了资力较深的克莱尔·丹丝，难怪她被评为2001年最有希望的新人之一。

　　除了三位主角，《珍珠港》中还有一些颇有分量的配角，如老演员亚力克·鲍德温、庄·沃伊特（安吉丽娜·朱丽的老爸）以及很擅长饰演军人的小古巴·戈丁等等，堪称是票房号召力与演技派的最佳组合。

　　另外，在有关《珍珠港》一片的各种消息中，有一条涉及演员的很引人注目。

据说《珍》片的主要演职人员在开拍前都签了合同，答应等到影片上映后再拿自己的片酬和分红，此举创下一个先例，也可见演员们对本片的前途颇为看好。

关于影片内容 　　提到《珍珠港》一片的情节，我们不得不又一次把它和《泰坦尼克》相提并论，因为这两部影片有着太多相似之处：都以真实历史事件为背景、都把爱情作为主题、都有毁灭性的灾难（而且还都是沉船场面）、也都用了“虚构的主角+真实的配角”式的组织方式。

　　同《泰》片一样，《珍》片中的三位男女主人公都是剧作家杜撰出来的人物，而围绕在他们周围的那些配角都是历史中活生生的真人。

小古巴·戈丁扮演的军人多利·米勒就是珍珠港一战中的战斗英雄，在战舰“西维吉尼亚号”遭到袭击后，他操起一挺高射机枪率先奋起抗敌，营救了舰艇上的许多管兵；亚力克·鲍德温扮演的吉米·杜莱特上尉在历史上也确有其人，他带领空军部队在珍珠港事件之后成功地完成了奇袭东京的作战计划，给美国人出了一口恶气（斯宾塞·屈塞还主演过一部专门讲述该战役的电影《东京上空的三十秒》Thirty Seconds Over Tokyo）。

当然了，庄·沃伊特饰演的罗斯福总统就更是来自于真实的历史了。

　　不过，历史是历史，电影是电影。

好莱坞为了吸引观众，多赚些钞票，可以按照自己的意愿或添加或删除地肆意改编历史，以投合大众的喜好。

所以，影片还没上映，就有一批经历过珍珠港事件的美国老兵站出来，抗议《珍珠港》歪曲历史、有损美国老兵形象等等，倒是从反面给电影做了免费宣传。

关于影片宣传 　　与大制作的影片相配套的，当然是铺天盖地、轰炸式的宣传攻势——这也正好是对片名《珍珠港》的最佳阐释。

据说本片在拍摄期间曾一度将片名定为“田纳西号”（这是在珍珠港事件中被击沉的一艘军舰的名字，可听起来好象有抄袭“泰坦尼克”之嫌），但出于宣传方面的考虑，制作者最后以“珍珠港”为影片命名，使观众一闻片名即能掌握影片大致内容，而且叫起来也比“田纳西号”好听、响亮多了。

　　在片名上的修改只是影片宣传策略中很小的一部分，事实上，自开机那刻起，围绕影片的新闻报道几乎从未间断过，在距上映还有几个月的时候，影片就已推出了多款海报，同时在网上早早公布了预告片，务求在影片正式上映之际把人们的热情调节到最高点。

为了提高影片的受关注程度，迪斯尼公司不但使用了超大的海报设计（《珍》的海报是普通影片海报的三倍大），而且特意在去年珍珠港事件纪念日公布了影片剧照，并安排摄制人员参加了美国军方举行的纪念仪式，借此大造声势。

　　5月21日，迪斯尼将在夏威夷的珍珠港纪念馆举行影片首映式，届时，2000多名特邀嘉宾将在“亚力桑那号”的甲板上欣赏《珍珠港》一片及附加的烟火表演，其中可能还包括曾参加过二战的美国前总统布什——这样的排场可能也算得上前所未有了吧。

　　介绍了这么多有关《珍珠港》的方方面面，目的只是想告诉你：如果你是个忠实的好莱坞迷，那么《珍珠港》无论如何不能错过。

还记得当年《泰坦尼克》带给我们的震撼与感动吗？

《珍珠港》很可能是三年过后又一部《泰坦尼克》——假如我们还需要并且期待当年的震撼与感动的话。

这些天一个人的日子有些无聊，又拿出《珍珠港》来打发三个小时被雨水淹没的时间。

谁都知道我爱《珍珠港》，谁都知道我对《珍珠港》百看不厌。

我不管在那些所谓的影评人对它是贬是褒，我不是专业人士，我只是一个普普通通看电影的人。

只要是触动观众心灵的、能引发观众深思的就是好片。

《珍珠港》它确实是部商业片，但又有几部商业片能让人这么震撼，能让那么多人一遍又一遍地去重复感受。

作为电影，三角恋确实是个恶俗的话题，但放在战争这个大背景下，又显得是十足的无奈。

为了有一个算的上圆满的结局，看到一半处大概都会猜到结局Rafe与Danny必须有一个面对死亡。

头几次看电影对两个男性人物，我是没有偏爱的。

Rafe作为主角中的主角，自然要尽可能的包含优点。

他英俊帅气，他的飞行技术一流，他是空军军官，他有饱满的自信，他向往飞向真正的战场，他对爱情忠贞不二，他对朋友处处保护与包容，他有时候会有小男孩儿的可爱与冲动，他在临行的前夜为了责任自愿放弃了幸福的一夜。

他几乎是完美的，所以吸引了美丽的Evelyn。

再看Danny，也许就觉得不是那么完美。

起初我也是不太喜欢他的，胆小，懦弱，不太敢去追求。

他总是活在Rafe的光芒之下，飞行技术没有Rafe高，处处要受Rafe的保护，甚至连爱情都掩盖在Rafe之下。

面对飞机Danny总是很自信，可以镇定地指挥，但转身遇到Evelyn，立刻就会语无伦次、面带红晕。

渐渐就有些喜欢这个带点悲情色彩的人物，这样的有着缺点的人物才显得真实，腼腆的Danny或许更招人怜爱。

有一句话，男一号是女一号来爱的，而男二号是大家来爱的。

Danny虽然处处需要Rafe的支持与保护，但最后他却用生命保护了Rafe。

还有很多人在批判Danny和Evelyn不该在Rafe离开之后就展开新的爱情，但毕竟那时候都因为情报的不准确以为Rafe已经牺牲了，大家都需要新的生活、如果Rafe真的离开了人世，他也一定会希望自己最好的朋友用一生去替代自己照顾爱人。

难道Evelyn非要像梁祝那样殉情、或者在思念中孤独终老大家才满意？

凄美的爱情只是传说，而我们需要的是生活，谁能说他们俩在一起了就对Rafe没感情了，就忘掉Rafe了。

只能说错误、不及时的信息造成了后来的尴尬局面。

为了电影的结局，也许只有Danny离开，小Danny来延续他的生命是最完美的。

别在说什么Danny抢了Rafe的女友，Rafe还得替他养儿子之类的无耻话题。

Danny用生命拯救了Rafe，小Danny是Danny生命的延续，Rafe和Evelyn会倾尽所有感情去爱小Danny，小Danny可以说他们三个人共同的孩子，他代表了战争结束后美国的未来。

他会为自己的父亲感到骄傲，会继承父辈们的影响继续为祖国而战。

在那个时代的大背景下，一切感情都是放在爱情热情之后，所有的矛盾都可以抛在国家利益之后。

电影之初，Rafe为了自己飞上云霄的梦想，离开了深爱的Evelyn远去英国参战。

电影之后，Danny也同样为了自己的梦想和国家的尊严，与Rafe一起参加危险的“奇袭东京”计划，甚至以生命为代价保护了最好的兄弟，没能活着回国见自己的爱人，没能见到自己的儿子出世。

Rafe与Danny一起生长在战争的年代，有同样的冲上云霄作战的梦想，甚至还会爱上同样的女人。

他们早就不单单只是朋友，更是兄弟，是亲人。

不管有什么矛盾，什么误会，最后还是会解开，还是会共同飞向东京的上空为祖国为尊严而战。

除了这三个主角，罗斯福总统不让你震撼？

杜立特将军不让你钦佩？

那个黑人水手多利·米勒不让你感动？

当杜立特将军清清楚楚地告诉被挑选出的空军士兵，“奇袭东京”计划是冒着生命的危险，那一排士兵毫不犹豫地迈出的坚定地一步，那个特写，那铿锵有力的脚步声没震到你的心上？

那十六架轰炸机成功地从航母起飞，那电影中的气氛没让你感同身受？

就是这部电影，让我第一次了解了罗斯福总统，并且从此成为我的偶像。

再说日军方面。

这部电影只是为了弘扬美国人民的爱国情感，没有必要重新勾起日美两国的矛盾，对日军方面的描述也并不是单纯的丑化。

当然，作为商业片，为了打入日本市场也要求必须这么做。

但是这样的处理并没有引起观看者的不舒服，总比那些中国的很多作品里把日军当傻子写强很多，那样描述反而会被认为你当年被一个傻子国家打的爬不起来不觉得自己很丢脸么？

片中那个日本士兵给写家信的那个片段很真实。

日军也是人，也有感情，他们忠于自己的国家接受上级的命令是军人的天职，他们又有浓重的武士道精神，更是要求自身必须为国家奉献生命。

当然，想南京大屠杀、细菌战那类惨无人道的行为不在之列。

还有一个很感人的地方就是，一个日本士兵在轰炸珍珠港时看到小孩子在玩耍，打手势告诉他们要蹲下，防止伤害到无辜的儿童。

这部电影还有太多太多感人的细节与镜头。

电影是没有国界的，从电影中得到的震撼更是没有国界的。

Evelyn说American suffered,but American grew stronger。

同样的We suffered,But we grew stronger。

作为经历了这么多大灾大难中国人，同样可以从苦难与伤害中走出来，变得更坚强。

《珍珠港》多大的投资，多大的大片儿啊，据说是美国的主旋律爱国主义电影比《生于七月四日》还爱国比《独立日》还YY，可惜啊，机缘巧合，我总是看不完，不是没有时间就是没有心情，终于昨天我下定决心奋不顾身的给看完了。

爱国我就不说了，爱的是美国，场面我也不说了，看过的人都说沉船场面宏大，战争场面激烈，的确，那段海战几乎变成了记录片，日本轰炸了一个小时，他就演了一个小时，跟现场直播似的。

看得我都烦了，好莱坞拍大片儿都有经验了，比如亚利桑那号这艘船被炸沉的场面和泰坦尼克不相上下，从我的眼光看来这不是电脑特技，所以需要造一艘船，妈的，中国到现在都没有一部航母，美国丫的都多到可以拿来随便炸着拍电影玩儿了。

我猜造这个船不会比铁达尼花钱多，因为铁达尼造了6遍。

罗斯福的炉边谈话果然NewB这也自不比说，本想珍珠港给我补上历史课，可是看完了我还是不明白为啥那时候日本要炸美国。

历史没补成补了一场爱情。

同事观碟专家说美国大片儿一定得有爱情，不管是发生在未来还是发生在过去，珍珠港也不例外所以给弄了个爱情，我说那女的也太倒霉了吧，上天就是这样惩罚她，她说爱雷夫一生一世时雷夫的飞机就被击落了，生死不明，她就当他死了，又宣布爱丹尼，雷夫回来了，她决定坚持到底的爱丹尼，结果丹尼又死了，你说这上帝不是跟她开玩笑么？

这个爱情故事让我觉得憋屈，也就是说编的不好，事实上她不可能在短短的3个月就移情别恋，虽然，和飞行员一起坐着飞机看夕阳很浪漫，虽然danny也是帅哥一个，虽然，她为了雷夫流泪到天明了好几天。

但是两三个月似乎太短了。

《魂断蓝桥》接到死讯后女主角还苦苦坚持了个把年呢，直到生活实在是没办法过了才去做妓女。

最后人家还殉了情。

她生活依然很好，只是受不了身边的女伴儿都有数个男朋友罢了，唉。。。

可惜啊。

你让我们爷们儿怎么相信爱情啊，我想要是我是雷夫，我也不会原谅她们。

最好的朋友盗嫂受金啊。

撬自己朋友的马子算啥本事啊。

那个阶段大概战场上的确是这么个情形，护士们都爱大兵，海明威的很多作品比如《永别了，武器》也是讲一个大兵和一个美丽护士的爱情故事。

虽然如此，对于这样的故事情节我仍无法接受，中国讲究义守三年，不管南方还是女方都要为对方守三年的孝。

即便是妓女一旦爱上了嫖客，等着赎身的过程中也是拒不接客，哪怕被雪藏，整天坐冷板凳也在所不惜，从这个意义上讲，中国的女人更有情义些，庄子的老婆除外。

还有，美国的海军训练的也太差了，你看手忙脚乱那劲儿，要说被突袭时，事发突然可能会慌乱，那去偷袭别人呢？

一说集合也是鸡飞狗跳混乱的不成样子，你去找个《走向共和》看看李鸿章训练的北洋水师，奶奶的，怎一个帅字了得？

当时讲雄视远东决不是乱盖，可惜啊，训练的好，没弹药。

对此我哥发表意见说：外国人讲究个人英雄主义，一说打仗个个都想立功所以就鸡飞狗跳了。

我一想也是。

这两天看得电影全是这种无奈的结果《基督山伯爵》我就原谅她老婆了，因为怀了他的孩子不得不嫁人，到最后还带着那个衣服的花边做的戒指真是可歌可泣。

男人应该相信爱情吗？

我不知道，但是我觉得爱情得服从命运，否则像中国宋代动不动就一头撞死立个贞节牌坊没有任何意义，那么多人打着光棍，而贞节牌坊又不能给光棍们一个温柔的胸部，于是这些光棍们长期得不到女人又长期的看着贞节牌坊一个个就心理变态了，然后就弄出些“事理通达心气和平”之类的怪东西来YY，害苦了自己还殃及几代。

我是没老婆，要是有的话，我就事先告诉她，要是我挂了，赶紧再找家，别等坟头土干了，你幸福了我就闭眼了。

命运面前一切都得回避，什么忠贞不渝，海枯石烂，这都是些浪漫的期望罢了，当现实来临谁会去想谁会去做呢？

录《上邪》一首，将爱情和浪漫进行到底 注：上邪，直译过来就是 天哪！

上邪！

我欲与君相知，长命无绝衰 山无陵，江水为竭 冬雷震震，夏雨雪。

天地合 乃敢与君绝。

我记得我背这首诗时候书上说：女子列出了几种不可能发生自然现象来表达爱情的矢志不渝。

现在看看这些不可能发生的自然现象基本上都发生了，所以国是一定要爱的，关于爱情就看着办吧…

这电影，爱情部分狗血就算了，还占比特别多，如果冲着战争看的那就别看了，我都怀疑我看的是乱世之恋了，战争只是点缀，谈恋爱才是三位主角的正题。

谈就谈吧还整的那么狗血，你说凄美点坚定点我都将就，就当一部可歌可泣的爱情片看就是了，还特别三心二意随心所欲，所以在我看来就是一部不伦不类的电影，看战争还不如看决战中途岛痛快，看爱情还不如看点其他纯粹点的，不晓得这电影咋能归类为经典二战电影。

厉害了

十几年前的老片了今天电影频道在重播，就又看了一遍，主要是喜欢后半段战争场面。

记得当年第一次看这部片子的时候，大概是我第一次感受到了战争的震撼和残酷，是内心被震撼到。

让我第一次觉得一直被标签化的日本鬼子，也是跟我们一样的，是有血有肉的人，是有家有父母也有情感的人类，而并不是一部机器，或者一个怪物一样的存在。

所以难怪在那之前无论是国产的战争抗战片或教科书什么，完全让我对战争提不起任何感觉，对历史也产生不了任何兴趣。

总觉得是离我很远的事，教科书上的一面倒的流水帐，无数背颂的意义、精神，都只是让我有了机械化的爱国情感，知其然而并不知所以然。

因为当敌人被标签化成一个怪物或战争标签的时候你是无法从人性的角度去理解战争的，这让人感觉不到真实性，就像动画片一般的虚无，也就根本无法去深刻地意识到战争的残酷性，只留下像是打怪物一般的抽象感。

珍珠港里对日本士兵的表现，或者说有些人认为的“美化”，相信正常点的中国人都并不会因此而对日本人在中国的屠杀行为就洗白了，不过我只想说，当时我看到这部电影在这里对日本人的表现，却让我感受到的是美国这个国家的强大，不仅仅是当时美国国力强大，更是一种精神上的强大，文化上的包容度，思想上的自由性，只有足够强大和文明有足够高度的郭嘉才能容忍各种声音、各种观点，因此在当时，我觉得美国真的有一种让人无法战胜的感觉。

这种感觉可能类似于你在对一个智慧长者发脾气的时候他并不会说去跟你泼妇骂街一样的对吵，而是明白你只是智商不够实力不够而已，你自己也明白，他也明白，而他只是有不揭穿你的包容度，也不觉得有必要去争，而你就有像是对着高山无法逾越的那种压迫感，尽管恼羞成怒，能做的也就是在山脚下踢几脚挣扎一下罢了。

十二年过去了，世界有所改变，也希望自己的国家能更好。

当然，也觉得活在没有战争的年代真是幸运，在今天这个日子，感谢所有为国捐躯的烈士，以及致敬所有保卫过祖国的老兵们。

一直以为《珍珠港》是战争硝烟英雄主义大片，就这样被我忽略掉，直到有人对我说，《珍珠港》的感情戏，你绝对喜欢。

昨天把片子找出来，她说得对，不到10分钟我就被吸引了。

我是两肋插刀铁哥们、青梅竹马小男女、自幼相伴不分离的忠实fans。

看完后内心满满的，不肯睡觉，就去翻评论，这才知道很多人将它与泰坦尼克对比，而女猪脚在Rafe死后爱上他的兄弟也被当作移情别恋被人鄙视。

为什么人人都觉得Rose在船上遇到Jack，哪怕已是人家的未婚妻，那一两天的感情都属于真爱呢？

仔细想了想，《珍珠港》几乎很少交代Rafe和Evelyn是怎么爱上彼此的，仅仅是因为这个医生让他通过测试，他在她面前紧张得有些手足无措，就是陷入爱河么。

Evelyn和她的年轻女伴们对大兵、爱情都有着直接和美好的憧憬，为什么她会爱上他，是刚刚好遇上一个借口搭讪、又让她想起父亲也是飞行员的人么。

他们恋爱的场景的确让人心动羡慕。

两人在快艇上倾吐情怀，分别后在信里互诉思念，夏威夷的夕阳总是恰到好处地给他们的爱情增添柔和的色彩。

一直记得这个细节：Rafe自愿上战场，自知生死未卜，对机场送别的Danny托付后事。

他有点心不在焉，四处张望，Danny劝，你不是不让她来送行么，别看了。

Rafe说，It's a test.If I asked her to come and she came,it wouldn't tell me anything.If I tell her not to come ,and she comes,then i know she loves me.我Danny的反应一样，好孩子气啊。

结果他上车了，Evelyn赶过来，始终没有见到一面，她失望地捂住脸，长睫毛轻轻盖在眼睑上，这一切都被Rafe看在眼里，他敲打窗户大喊她的名字，列车开动才安静下来，向对面人说，She loves me，嘴角上扬羞涩甜蜜又骄傲。

而后来，Danny和Evelyn好上了，同样的，电影只是交代“三个月后”，这三个月里他们俩没有任何交集和契合点，只是谈论着已故的好友和男友，接着在同伴的鼓励下，她决意放下过去，他决意不再活在好友的阴影里。

这一场恋爱比之前来得更加猛烈浪漫，他们在白云里穿梭翻滚，在白纱里汗如雨下。

在Evelyn的心里，她是否忘记Rafe，对这对兄弟的感情孰轻孰重。

她的感情观，没有非某不嫁，宁愿孤独终老，也不移情别恋，如同我们普通大众。

《泰坦尼克号》上映的时候，和室友排两个半的队，圆了3D&Imax梦。

昨天又和哼哼看了一遍Imax，连Rose换了几套衣服都知道了。

Jack第一眼直勾勾地盯着Rose（好吧，所有的恋情都是从外在吸引开始的，再就是看内在价值观是否一致），他深知等级的鸿沟，纯碎在欣赏她的美。

直到Rose疯了似的要跳海，Jack掉大衣鞋子，“I'm involved ,U jump I jump”。

他的劝说词在被世界抛弃的Rose那里很有效，散着自由的气息。

第一次相遇，就有了soulmate的感觉。

第二次见面在甲板上，Jack问你爱不爱他，Rose回答不出这个简单问题，深感被冒犯，又不小心看到Jack的画册，火气一秒钟变欣赏：U see people。

Jack谈起自己的生活，那都是Rose的向往。

而晚宴上Jack大方出色的表现，尤其是关于生命该如何度过，又给Rose留下了好印象：也许他就是改变自己一成不变生活、让一切耳目一新的man。

而三等舱聚会里，Rose的大胆、活泼、热情真正吸引了Jack，他的眼神不止一次因这位看似富家淑女实则自由奔放的姑娘而闪闪发亮。

这一切都被Rose母亲和未婚夫看在眼里，他们大声斥责制止，但却让Rose更加厌恶自己被束缚的状态，更加期待向自由的Jack靠近。

他们俩站在船头，在夕阳的鼓舞下，flying，loving他们在短短的时间内完成了确认，彼此确认对方就是the right one。

Rose不上救生艇，一心要去救Jack。

费劲周折好不容易上了救生艇，最后一刻却爬上了船，不顾未婚夫的嫉妒愤怒，情愿与Jack生死相许。

他们在生死线上奔跑挣扎，看到人们眼神里的害怕和无助，看到妻子泪水里的不舍和凄凉，在死神到来之前愈加紧紧拥抱。

不管多么糟糕，水多么冷，Jack磕着牙齿也在鼓励Rose，一切都会好起来，救生艇就会回来。

他逼她发誓，这里不是生命的终点，她会生许多孩子，会寿终正寝。

不管遇到什么样的境况，都不要放弃。

他的爱，是想要她的生命更加广阔和精彩。

所以，你会明白，为什么最后的Rose老的那么优雅，为什么旅行都带着照片，为什么照片里的她都笑靥如花。

其实《珍珠港》吸引我的不是儿女私情，而是两个兄弟在战争当前敢于放下情感共同进退的热血、勇敢和担当，这里面的爱情不像《泰坦尼克号》里那么的唯一不可替代。

爱情的模样千万种，我独爱一生一次的爱情

西方乃至整个人类的崛起，都始于伟大的“大航海时代”。

让我们翻开任何一本讲述大航海历史的书籍，它一定会提到1453年奥斯曼土耳其攻占东罗马帝国首都君士坦丁堡这件事：正是因为向东方的陆上通道全部被封死，西方人才不得不通过航海来寻找印度。

跌宕起伏的大航海时代持续了整整四百年，葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、美国可谓“群雄并起，逐鹿中原”，并最终在一场血腥的让全人类震惊的第一次世界大战中落下了帷幕。

整个人类的历史简直就是一部战争史。

任何改变人类命运的大事，无不由战争而起，由战争结束。