蝙蝠

朴赞郁的影片总是将所有情绪都积攒到最后才大爆发，而且大爆发时仍然隐忍着、遮掩着，生怕这种大爆发会失控、会殃及池鱼以及无辜人等。

于是，看这部133分的影片时，前80分钟都一度有一种朴氏江郎才尽的错觉（看《亲切的金子》时一如是），直到第二个吸血鬼的诞生。

两位彼此深爱的吸血鬼互噬对方的场景，几乎是我所看过的朴氏作品中给我最大shock的一组画面，即使OLD BOY中切舌、生食章鱼，怕也无法与之等同。

似乎也只有复仇三部曲的开篇之作中裴斗娜和申河均的几组镜头可与之等观（孩子落水、申河均石头葬姐的那组镜头，裴斗娜被宋康昊电到失禁的那组镜头）。

而在金玉彬也化身为吸血鬼之后，故事流程就渐渐变成了宋康昊的赎罪之旅和金玉彬的杀戮之行。

宋康昊赴死前特意到露营地猥亵女信徒，就是为了打破自己的神圣形象，令其他人记得自己的恶，同时也令那些人可以回归现实。

特意加入这个场景，实在是一个充满东方灵性的妙笔，失去尊严失去尊重比选择赴死更需要勇气，而宋康昊仍然去做了。

而宋康昊除了因误会家暴而错杀了申河均外，只杀过盲神父一人。

之所以杀盲神父，大抵是因为盲神父为了自己能够复明，变成吸血鬼也在所不惜的真实面目。

这种和道德相背离的利己主义，这种背叛信仰的疯狂，是宋所无法忍受的。

所以一直到死，宋会为错杀申河均而充满负罪感，会为将金玉彬变成吸血鬼令其随心所欲杀戮无辜而懊悔，但却从没为杀盲神父而自责过。

另外，最后一组镜头，身体化为飞灰，而那双定情之鞋掉落尘埃的画面，怕也只有悲天悯人而又残忍无情一如朴赞郁者，才能拍得如此令人肝肠寸断。

蝙蝠，看完了。

开头这一部分，其实信息量很大，但影片没有用高速剪辑去输出信息量，而是用跳剪去隐藏信息量，有意思…这个女主是真的像汤唯…难怪分手的决心就找汤唯了…前面铺垫的细节，后面都有展现，例如女主角的足茧。

没懂抽自己的腿是在干什么…宋康昊国民演员，倒是没有汤姆汉克斯那种只演正面角色的架子。

这有病不说，不会被误会为是艾滋吗…朴赞郁总喜欢加一点幽默，砸路灯那里哈哈…扎自己…太狠了…朴赞郁是真的爱炫技…奇观，人物复杂度，镜头，都很棒，情节差一点。

我靠，这么一大堆情节，就是为了生日快乐梗…快看完时看了眼豆瓣，发现居然还有原著，然后看了眼原著的豆瓣条目，就被简介剧透了…总感觉这个故事后面写飞了…我也不喜欢这种最后落在某个伏笔上的结尾。

剧情特疯特飞，但节奏非常缓慢平静，我是觉得怪怪的…5分。

为啥朴赞郁片子里的妞我个个喜欢！

《我要复仇》的裴斗娜彻底摆脱了我心目中的脑残形象，让我幻想很久如果我遇上这种妞会怎么被她上了……《老男孩》的姜惠贞一脸天真，但是笑起来也是妩媚丛生……《亲切的锦子》李英爱大御姐让我从头爽到了脚，让厨子和大夫都去死吧，复仇女神才是姐姐的王道……今天看了《蝙蝠》，我被金玉彬萌得一塌糊涂，小眼睛眨巴眨巴就知道她一肚子坏水，但是又一脸无辜，好了，妞，我知道你是无辜的，让我一起去死吧……《我要复仇》傻小子去执行了荒诞无比的绑架计划，尸沉湖底，也算是场轮回报应。

《老男孩》老爸剪断了舌头，精神完全崩溃，生命除了罪恶已经不剩下什么……《亲切的锦子》不论是变态老师，小正太，还是老警察都统统被锦子征服，除了毁灭似乎没有什么更正常的结局……《蝙蝠》除了化作阳光的灰烬神父还能有别的选择？

OMG，可恶的女人……你就是个有罪的男人，就算你生活平平淡淡，懦弱无能，你脑中疯狂想法让你有了比性高潮还爽的感觉你爽完了还那个逼样你又能怎样……你想我怎么这样，这也太他妈变态了我是不是有些问题你自我忏悔内心斗争个不停偶尔把想法表达出来，周围的人都说你原来如此闷骚……知道你遇见了那个女人……总是有那么一个妞，外表清纯可爱，瘦弱面带病态，能看得出来她的生活是有不堪回首的过去，你一见她就像是贾宝玉见了林黛玉，我靠，这个妹妹我他妈的好像在哪见过……往往就是这个妞主动进攻，你面对她全无招架之力，你们嘿咻完了你一边喊着真他妈爽一边心里琢磨着我怎么这么快就射了……你听完了她悲惨的过去，充满了怜爱，你像是个圣人一样和她做爱，你终于看到了她久违的笑容，你太他妈的伟大了，你做的不是爱，是救赎……姑娘展现出以前不曾有的魅力，内心坚强澎湃，你把这些归结为你自己的功劳……你的性能力从你身体中逐渐释放，你都惊讶你居然如此牛逼……这时候姑娘突然给你一个转变，她告诉你其实我不需要你，你走吧，姑娘说我玩完了……你慌张，你惶恐，你痛不欲生……你发现一个事实其实不是姑娘需要你，是你需要姑娘，你离不开她。

你发现其实在你见不到姑娘的时候她的心还是没有从以前的伤痕中走出，她爱是她，可爱的笑容下扭曲变态，根本不在乎你的感受，她开始冷淡你，而这时你开始抽风……你问自己，我是不是爱她，就是答案是否定的你满脑子还是她，你除了屁颠屁颠地跟着她你别无选择……她还是不搭理你，你恨他恨得咬牙切齿，你也预感到了继续跟这个姑娘在一起一定不会有好下场，你下定决心分手，可是你见到她除了支支吾吾地说：我是真的爱你，你真他妈的说不出来别的。

她更漂亮了，她独立，她知道她要做什么。

她告诉你不要管她，她还是背着你玩点自残的事情，你当然看不下去，你怎么能看着她这样，无论如何你要跟着她，你甚至觉得她搭理你都是对你的施舍，没准过了几年你才会突然明白，其实她也离不开你。

疯了，全疯了，你的爱变成了偏执，你知道不会有结果，你隐约感觉除了毁灭不会有别的结局……那么……就在一起吧……你现在唯一能理直气壮地说你不曾后悔，是啊，你怎么能后悔呢，她就是你的欲望，追逐她她的过程你生命充盈得都快荡漾了出来……所以别他妈说红颜祸水，她还是她，她一直就是她……除了玩不起没有别的……去看看阳光吧……

《蝙蝠》讲的是一个人如何面对内心的黑暗面——而故事的情境是：当这个人精神上是神父、而肉体上是“吸血鬼”的时候，他如何处理？

灵与肉的挣扎，整部电影剧作的最核心推动力量就是这个。

与金玉彬的欲/爱关系，是从这一点发散出去的——也就是“吸血鬼”的动物性。

包括故事由此展开的“欺骗”、“谋杀”等等更阴暗的层面。

整部电影都在讲述这种与“黑暗面”的纠结与斗争。

同时，这个斗争并不仅仅是宋康昊一个人的，也包括他的那位导师，包括金玉彬，还包括那个虐待金玉彬的家庭。

这里每一个人物的“黑暗面”的设计都有不同的侧重。

整部《蝙蝠》的剧作线都贯穿着“矛盾”，人物行为的表面与内在发展的冲突。

当神父为了拯救世人，把自己献身于生物实验时，他反而陷入了最黑暗的境地；当他变成吸血鬼的时候，反而是他当神父最成功的时候（神迹的出现）；而当他与童年朋友重逢的时候，也是他背叛朋友的开始。

他与金玉彬的偷情也始终是隐藏在一次次的家庭聚会之下，在朋友与母亲对他的信任之下。

同时他内心的神父信仰又与他的吸血鬼本能进行着冲突。

所有的情节都在表面的展示下暗流汹涌。

宋康昊这个吸血鬼造成冷幽默的原因，也展现着他内心的矛盾性——每次他费劲地躺在地板上吸血都会引起观众的笑声。

影片开始还只是相对简单的“内心矛盾”：光明与黑暗的平衡，黑暗越来越多的侵蚀着神父的内心。

从一开始的白天场景到后来几乎全部夜景，他的生活也变得只有黑夜，没有白天——成为了不折不扣的吸血鬼。

然而一开始，“黑暗”不是只有黑暗，夜中的爱情是神父信仰迷失后的最大信仰。

而在屋顶的跳跃，也像是变成一直被压抑的情感的释放。

对于处于恶劣家庭环境下的金玉彬来说，这就是黑夜中的自由，镜头伴随着她的惊叫与惊笑飞翔，这时的黑暗是甜蜜的。

黑暗有时候是美好的，但这份美好也会引向一条更黑暗的路。

在金玉彬的家，日式房屋结构、韩式家居、中草药、伏特加、圣母像，混搭的风格营造出极不舒适的环境。

死气沉沉的老歌、一群无聊而琐碎的客人，多病的丈夫与可怕的婆婆，一切都在诱发着犯罪的气息。

神父在二人欢爱时采取的姿态，也可看成是他被肉身里吸血鬼的“本能性”所控制，不能自拔，所谓越快乐越堕落。

为了得到更大的自由，金玉彬的黑暗面被诱发了，她用身体与欲望唤醒了神父的恶面，引诱他杀死了丈夫，而真相的暴露也让神父彻底堕入黑暗。

这时候罪恶感终于攫住了二人，谋杀改变了一切。

在这个段落，朴赞郁展现了他残酷的幽默感，已死去的尸体与二人展开了纠缠，当然这个创意还得归功于左拉的小说（此小说绝赞！

）。

面对这个巨大压力，神父开始痛苦的精神交战，而金玉彬持续向黑暗面进发。

另一边，杀死导师也代表着他在精神上在信仰上的折磨（决意）。

在爱欲与罪恶感的双重驱使下，神父杀死了爱人（亦挽救了爱人，又是一矛盾），同时也让金玉彬彻底走向黑夜——变成吸血鬼。

因为无法见到阳光与白天的城市，她反而在原本阴暗、潮湿的屋子里再造了一个光亮的世界，一个幻想的狭窄空间。

空间属性暗示着二人不健康的关系，在这个阶段，就像左拉在《红杏出墙》里描写的一样，二人既互相吸引、也互相憎恨；他们不可能再像以前一样，又渴望像以前一样。

这种焦燥状态到最后两个高潮得到完全释放。

“灭口”段落既紧张、又残忍，对谋杀过程进行了大胆的喜剧化处理，基本上已经走在了“道德的灰色地带”。

而这场戏也是对神父转变的关键段落，从无奈地找来医生当成食物，到金玉彬“灭口”的彻底黑暗化，然后面对自己第二次主动杀人，可能是上次的罪恶感反弹，神父第一次拒绝了肉体里吸血鬼的本性。

爱情、原罪与救赎间的相互拉扯，是老朴一直的主题。

面对这个自己释放出来的恶魔，他拯救世人的信仰终于占了上风，决定料理后事（打消信徒的幻想），并做出了最后的决择。

影片最后的“黎明”段落，可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个最高潮。

长达数分钟无对白的二人对峙，巧妙的场面调度，义无反顾的寻死之心，既像悲剧、又像喜剧，也是内心光明与黑暗的最后一次斗争，是“黎明前的黑暗”。

最后，就像日出的到来不可避免一样，黑夜终究结束，在意义和影像上依然是“双重”的。

神父相信他们可以永远在一起，不过是在地狱里，而执行这一切的只能是光明。

以死亡来迎接新生，以血腥的腐烂、又如童话般的海边日出结束了这一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战，结束了这首黑夜之诗。

非常的失望，虽然电影的风格继承了朴赞郁的一贯手法，于沉闷中突破冲突，视觉效果也比过去几部有提高，拍摄手法上的熟练令节奏较前作更显流畅，可是一切技术方面的进步都掩饰不了电影本质上的退步——无趣。

是的，这是我看过朴赞郁最无趣的一部电影，从神父到吸血鬼，从偷血到吸血到自毁，导演过于关注他想表达的人性冲突，却没能通过一个具有吸引力的主题来抓住观众。

复仇三部曲，主角都有着明确的目的，复仇，并为这个目的选择失去生命中许多重要的东西。

然后通过夸张或诙谐的表达手法将失去的过程表现出来，反映到观众层面，就会觉得这家伙为了保持搞出很多莫名其妙的笑话，于是得出故事很有趣电影值得看的结论。

而到了蝙蝠里，你能找到男主角有什么目的存在？

打他从非洲生还以后就根本成了具行尸，凡事几乎都照本能执行，吸血，上女人，为了持久上女人而杀她老公，为自救而弑师，把女人变成同类，最后理性复苏，自灭，而中间过程被导演极力表达的人性冲突，却因为过于魔幻化的处理，显得轻浮。

一个不具有坚定目的维持荒诞行径的朴赞郁主角，还有什么吸引力呢？

看《蝙蝠》被震撼到了，喜欢上了男主角，虽然他长得不英俊，还有点点胖，但就是被他吸引了，为喜欢上的女人那样的不顾一切，我想说他穿黑色神服的样子特别帅。

女主角起初看起来楚楚可怜的，变成吸血鬼之后越发的冷血、残暴却又极其美艳，像一朵罂粟花，几乎说不上她的优点来，却又被她身上的一种特质所吸引，有时神经得如同孩童一般，觉得自己跟她有些像。

最喜欢影片最后的那一部分，觉得女主角嘟嘴的样子很可爱，他们相拥坐在车头上，看着远处的大海，太阳慢慢升起，他们被烧成灰烬。

女主角穿上男主角当初送给她的那双大皮鞋也随灰烬的消散落了下来，就特别的感伤起来，为他们，也为自己。

老朴的风格，有点后新现实主义的意思，拍现实主义题材的形式主义狂魔，老朴也（误。

老朴在三更短片集里初涉吸血鬼元素，果然还是要拍个长片过足瘾，听说这片准备了十年，怎么讲，我觉得虽然不乏惊喜，但执行结果和预设蓝图还是有差距。

有些段落是非常令我着迷的，比如神父吹着巴赫曲突然吐血那段，神父从阶梯走下被众人围堵那段，26分开始的那段闪回和五感刺激事物的蒙太奇配巴赫flute，配乐选取很是下了功夫，摄影上依旧比较炫技，但刺激程度在亲切的金子、老男孩之下。

我以为后面会加入更多插叙和闪回，把牧师的阴暗回忆、他的困惑矛盾、他的原罪这些更深入细致地铺开，结果没有我期待的个人内心解剖。

也许朴想寓于无形， 寓于本来他想搞的爱情线，在任性女友上花了相当多的笔墨，于是单薄俗套的情节剧出现了，渐生龃龉相爱相杀爱恨纠缠，这个问题在后来的斯托克里更严重了，虽然形式上老朴的才华还算撑得住，但内核上没有往深走，而是马不停蹄地线性往前走，对观影欲望的内在驱动力越来越弱，只等结尾拔上去，于是不少观众看到中段感到疲乏无趣也是自然而然的了。

老朴想在爱情上深挖，但效果不如预期，启后的作用还是起到了，迫使神父离仁慈更远，更归顺于原始欲望，激化矛盾，走向灭亡和救赎，看似深入了，或是说拔高了，但还是有流于表层和形式之嫌，厚度不够，或是说留的白要让观众自己填厚，说到底又是观众个人口味的问题了。

再一点，牧师他的心理变化的推进过程，我觉得中间段比较无力模糊，但也许这就是老朴想说的，人是一团无意识的欲望的聚合体。

在神父接受实验之前，有一段比较长的向神祈愿的念白，大体就是希望自己在肉体和精神上都被完全摧毁，献祭给救人之事业，愿自己被众人厌弃，只求神怜悯。

然而结果完全相反，他复活并被教众膜拜，成了神的代言人，同时也被包裹在一种虚伪之中。

结尾，神父假装强奸女信徒，打破执拗虚无的崇拜，让自己被唾弃，进行自我惩罚，以及在泰珠面前吸和她关系比较好的菲律宾妹的血，让泰珠看到自己与之前劝她不要杀人时的“道貌岸然”形成鲜明对比的嗜血丑恶嘴脸，再到最后的自杀（亦或是殉道），这些都是对开始那段祈愿念白的践行，与他复活及之后所受的待遇形成对位，这是老朴在大框架上的形式美，寓意上的否定与上升。

关于自杀与殉道。

最开始的神父，比起殉道的名号，更多更深层的未尝不是自杀的心态。

他从小是个孤儿，缺乏正常家庭的关爱，孤独阴郁早已深入骨髓，也正因为如此他才会选择宗教作为精神寄托。

变成吸血鬼后，他对泰珠说过，“我只有你了。

”那么之前呢？

他与这个世界的联系，无。

因而他可以没有顾虑地去当实验志愿者，对生活毫无留恋。

一个男人，需要压抑性欲，本身就是折磨，还要遭受灵魂上拷问，为自己的不洁而羞愧，他的生活有多么消极不快乐，自不必说了。

一个热爱生活的人怎会这么轻易舍弃生命， 认为自己活着的意义还不如为这种成功率微乎其微的实验而死？

另一个非常明显的佐证就是在临终前的日记里他美化自己简陋贫乏的生活，如果他热爱生活，怎会伪饰本真的生活？

而最后，比起可悲可耻无可奈何的自杀，更多的是殉道。

他不再浑浑噩噩，嘴上说着自己都不能信服的冠冕堂皇之词，他真正看清了他的信仰的真相和本质。

泰珠也终于找回了那个最初让她爱上的神父。

巴赫用的挺多（虽然不知道具体哪曲但应该是巴赫手笔），用得好，点睛，借力，巴赫好帮手不解释。

浪漫桥段用了一些华尔兹，吸血鬼跳跃的特效有时候有点雷，腿部肌肉完全没有相应变化，就跟飞似的（不过吸血鬼在一些设定里本来就能飞，问题是在这片里呢？

看了下罗杰伊伯特的评论，主要喷了两点，一个是Park descends too enthusiastically into sensation and carnal excess, and it's a disappointment, although it's interesting to see what a quick and willing convert the young wife becomes.一个是An unflinchingly realistic vampire would be as unattractive as a late-stage addict.还有一点很多评论里也提到了，老朴说此片改编自左拉的《红杏出墙》，但是原著里没有牧师和吸血鬼，所以要不是他说了别人根本不会猜到是改编的。

一直把朴赞郁的复仇三部曲奉为经典的暴力美学电影，无论是杀人手法的残忍，复仇计划诡异，还是镜头的唯美，场面的血腥都相当的极致，到达一个颠峰。

《蝙蝠》同样是一部充满了血腥与杀戮的作品，与复仇三部曲所不同的，电影故事情节加入一些神幻的元素。

男主角是一位神父，在一次实验中奇迹般存活了下来。

众人认为神父是具有神灵体质才得以存活下来的，奉为神人加以膜拜。

其实是神父感染了不明血液才存活下来，导致身体上发生异常的改变，要通过吸食人血来维持生命，害怕见到阳光，在吸血后身体变得异常的强大，能飞檐走壁，力大无比，听嗅觉敏锐。

这似乎就是我们传统意义上认定的吸血鬼。

神父，通常是一个教堂的负责人。

神父除了要主持弥撒及婚礼外，为垂危者祷告、告解甚至驱魔也是神父的职务。

而吸血鬼嗜血、吸取血液的怪物的意思，是西方世界里著名的魔怪，之所以说是魔怪，是因为他处于一种尴尬的境地：既不是神，也不是魔鬼，更不是人。

导演把神父与吸血鬼这样两个对立的角色叠加一个人物身上，所折射出矛盾是令人难以想像，既博爱而又血腥。

男主角在精神上依然像神父一样进行布道救世，但为了存活下来必须吸人血，为了不伤及无辜只能在病房内吸食病人的血液维持生存。

当男主角遇上了那个在家不断受婆婆、丈夫欺凌的女主角时，俩人之间发生了奸情，他想拯救这个不快乐的女人，杀掉了女主角的丈夫，为了让女主角复活并把女主角也变成了吸血鬼。

而女主角在变成吸血鬼后，基本不在受神父的控制，对路人、医生、麻友展开了疯狂的厮杀。

男主角对于吸血鬼、神父这样双重身份令他万分纠结，一边要恪守神的旨意一边又放纵自己的情欲。

他背负着神的名义偷偷在病房内吸病人的血，为了打破自己在别人心目神话地位强奸了他的仰慕者，他不想满足师傅的愿意让师傅成为另一个吸血鬼杀死了师傅，他为了让麻友存活下来伪装了吸血现场，为了制止女主角继续杀人的行为只能将其毁灭。

正像女主角杀人后对男主角说的“杀死我或者救活我，你都会后悔” 。

神父最后只能选择在空旷郊野外与女主角相拥，暴晒于阳光下，灰飞烟灭，那一幕凄美而令人叹息。

你还想要我的血么？

你需要更多的字数么……展都没展开，不好意思======　　■入评理由：今年戛纳评委会奖，朴赞郁自述是最沉重与最黑暗的个人作品。

　　■片名：《蝙蝠》　　■导演：朴赞郁　　■上映日期：2009年4月30日（韩国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★☆☆　　■一句话点评：颠覆你在以往见过的吸血鬼形象，难以抑制的渴、疯狂崩溃的爱。

影迷口味、B级片情趣、哥特巴洛克西方古典悲剧，这是过去的朴赞郁。

当金知云改造完东方式西部片、奉俊昊再创犯罪惊悚题材新高，下一棒的朴赞郁翻出了多年前读过的左拉小说《泰蕾丝·拉甘》（中译本名为《红杏出墙》，讲述一对通奸男女遭受了鬼魂的可怕折磨），他选择了更加偏锋的吸血鬼。

光从剧情梗概上就可以得知，影片血浆程度远超《我要复仇》，再有毫不掩饰的情欲场面，这部片子看上去本应是前所未有的圆满。

但事实并非如此，《蝙蝠》是部难以形容的怪味片，它的诡异程度远远大于此前的复仇三部曲和机器人小品。

我们已经不能用玩心太重来掩饰朴赞郁的肆意妄为，他根本不想去理会观众的保守底线。

电影一开始讲述了神职工作者因意外变成吸血鬼，重点讲述牧师（吸血鬼）的内心挣扎，他无法抑制吸血的冲动，又害怕死后会下地狱。

很快，电影成了偷情男女的道德负罪，与吸血鬼无关。

龚古尔曾评价原著小说，称那是对悔恨做了一次杰出的病理解剖。

《蝙蝠》描述了牧师的心灵忏悔，他在通奸杀人后内心充满悔恨，带着一颗有罪的心存活，痛苦又不得解脱。

牧师想掩饰自己的吸血鬼身份，掩盖不伦关系的事实，后来更不想谋杀败露，见不得人。

与之相反，少妇精力旺盛，她在牧师身上找到欲望河流的决口，无所顾忌，一步步把对方还有自己拖进了万劫不复的境地。

牧师以仁爱自居，不想踏上了一条通往邪恶的道路。

虽然自身堕落，拥有超能力的吸血鬼身体，但人性没有泯灭。

他要喝血也是偷偷摸摸的，宁可不要新鲜的，吸食病人的血、和信徒做交易，也要主动远离杀人放血的卑劣行径。

相反少妇获得重生后，她就暴露了吸血鬼的天性，滥杀无辜。

正如少妇劝诫牧师所说的，救我或者不救我，你都会后悔，《蝙蝠》描述了这种致命的诱惑，正如牧师变成吸血鬼后只能靠血液存活，否则只会导致自身的毁灭。

遇见少妇后，牧师就疯狂地爱上了对方，弃理性和道德于不顾。

少妇不信教，她只想逃出那个病态家庭。

她光着脚在午夜的街道上狂奔，利用惨遭虐待的错觉，搔首弄姿眉目传情香汗淋漓，激发了牧师的妒忌和愤怒，牧师无可救药地爱上了她，最终酿成杀人惨剧。

《蝙蝠》由开场处起就是白色的医院病房场景，借助诡异的推镜和离奇的场景讲述了牧师的死而复生。

也许白色不能完全等同于光明，但少妇的家居装饰原本是冷冰冰的色调，死气沉沉令人不寒而栗，后来双双变成吸血鬼后，屋子被粉刷成白色的天堂，形成鲜明反差。

有趣的是《蝙蝠》到了结尾才出现洋溢着金黄的暖色调，这跟奉俊昊的《母亲》不谋而合，两个电影都是上来就通过音乐开场，希望观众赶紧进入那种观影情绪。

朴赞郁大量尝试了黑色幽默的喜剧手法，牧师当然想不开，他要自杀了断，结果怎么都死不了。

他主动让老师“掏心”，对方态度立马转变，好一个讽刺。

牧师原本对上帝无比虔诚，结果在堕为吸血鬼后变得麻木空虚，然而信徒们依然对他不离不弃，期望能有奇迹出现，最后牧师让他们的幻梦破灭。

影片有多处身轻如燕的飞跃，中间有一段还被用来抒发情感，少妇在牧师的怀里，忽上忽下，享受到了前所未有的快乐刺激。

打麻将的场景更是奇怪，普通闲谈就像调情对话，死去儿子和瘫痪母亲就如同鬼魅般的存在，看得人心惶惶。

相互折磨、爱到不能，常人都看得到这些，可影片还是太跳了，很多人会难以接受。

然而只需要有穿鞋那种灵光一现的细节，我就对朴赞郁充满敬意，那远要比什么目瞪口呆和情欲交织来得更有意思。

【北青报】

个人认为朴赞郁最好的作品二刷《蝙蝠》完完全全是两种不同的感受。

两年前看只关注到情欲戏血浆戏和没整容前的金玉彬的神态姿容。

二刷这遍被电影后半段影像表达惊呆了：神父救赎泰铢后的激吻是原始性自发性的，纯是为血液的，情和爱与之毫无瓜葛！

这是贯穿影片的一层重要结构的寓言式表现：生活中的乐趣就是一点一点占尽他人的便宜，即吸血鬼一个一个吸尽所有人的血，其他东西的意义马上就会消耗殆尽精神的爱、身体的欲也会变得虚无（这层结构就像借鉴了《色戒》的结构）。

麻将三人被杀那段爆发戏简直超过了昆汀《无耻混蛋》中的爆发戏，康友妈妈揭露时本来是紧张的氛围，观众会同情麻将三人即将被杀，接着泰铢不小心抬起椅子和故意哭叫，增添了幽默尴尬元素还缓解了紧张氛围，接着泰铢的对白又带有反讽意义不禁当观众思考并改变对麻将三人的同情态度，使接下来的虐杀不要太爽。

感觉朴赞郁真的是感情转折僵硬，感情聚不出来。

他主要是靠剧本设计设定和复杂视听和重口画面来表达情感和观念。