就我个人来说,中国版《忠犬八公》是一部非常难得,且有诚意的电影。
先把个人看法抛出来,非议者可自行离开。
即将越狱的小八筒回归正题,评论中国版忠犬八公,必然不能抛开日版与美版,否则那就是在耍流氓。
故事非常简单,讲述的是:在主人死后,小八一直在等待主人回来,直到自己的生命画上句号。
忠犬八公物语(日)第一部《忠犬八公物语》是由新藤兼人根据真实事件改编的,此片在讲述小八的故事里面,参杂了很多对当时日本军国主义的反思和对传统价值的留恋,小八独自的等待时间无人问津,只是摊主偷偷投喂。
忠犬八公的故事(美)在美国版本的《忠犬八公的故事》里面,小八的故事更加单纯,一只日本寺庙的狗,被好心教授捡到收养,直到教授去世,再到小八去世。
(“美国教授收养了一条日本寺院里的狗”这里边儿多少有点别的意思。
)日版的故事看完会有一种凄凉感,美版的故事会更让人觉得小八忠诚,更加感动。
八筒第一次接陈敬修回家国版的《忠犬八公》其实看完后的直接感受是让人觉得更加温暖,很治愈,不单单是因为结尾陈敬修带着小八筒坐上了驶向天国的缆车,而是八筒的设定更有人情味。
小八筒是在陈教授云阳考察的时候,在屠宰场附近捡到的。
为什么是云阳县,因为云阳县是三峡库区最大的移民县(具体自行了解),而小八筒这一标签,也就此打上;其中八筒长大后第一次出现在缆车站上后,云阳这个标签再次被加强。
也就是说,八筒的存在不单单是一只狗,更重要的是还是一个失去了家园孤单的灵魂。
而我们故事的主人公陈敬修远离家乡北京,生根在重庆是不是也跟八筒一样是个孤独的灵魂呢?
回归中国版的真诚,在日版和美版里面八公多多少少都被赋予了神性。
两部影片中在教授最后一次出门,八公预感到教授大限将至,都发出了各种不安的吠叫,试图阻止教授出门。
而在中国版里,八筒的反应则更加真实,更加像“人”。
八筒独自等待陈教授回家其实在看待中国版的八筒,更多的时候要把“它”当作“他”来看待,这才是中国版《忠犬八公》的精髓所在。
中版讲述的是中国式家庭,中国式宿命,而八筒则是在其中最不一样的“他”如果说“人不如狗”可以说一点都不言重。
时代的大潮,从上山下乡,到迎来改革大浪,一波又一波人随之翻涌,有的身不由己,有的言不由衷,没有多少人是真正活的真实、自在、单纯。
中版里的“他”从小失去家人,被陈敬修收留直到融入陈家,“他”就像陈敬修口中的傻孩子,单纯的守护者那个陪“他”长大的家,陪“他”长大的玩具小熊和那个“他”每天都能路过的风铃与风车。
哪怕人去楼空,哪怕遭遇邪恶,哪怕再没有相见的机会,“他”都在用自己的方式守护着;也被其他孤独的灵魂守候着,直到最后八筒与陈敬修共同坐上驶入云朵中的缆车,这也是导演对孤独灵魂的一种关怀。
必须得说,中国版《忠犬八公》后劲儿很大,值得细细品味。
全部的八筒
在上映之前,相信许多观众同我一样对“本土化”的《忠犬八公》并不看好,但导演徐昂再次以改编《十二怒汉》时的灵气与刁钻,向我们证明了“故事,还是自己的最动人”,抛开创作者的真诚与才华,去除演员的真情与表演,《忠犬八公》令我刮目相看的重要原因就是它以细而不腻、点到即止的笔触描绘出一副“人世间”的风景,这幅风景就叫做“此生”。
两版经典的《忠犬八公》(美版日版)故事的核都是“一人与一狗的真情”,然后用狗狗的影像让观众去代入,完成自身的感动;但徐昂改编后的《忠犬八公》,将核心进行了偏移,由“一人一狗”向“人世间”移动了两公分,正是这两公分的距离让影片成为一部以“时间”为基底、用众生做画笔的不俗作品,在某种意义上来说,我认为徐昂的这一版《忠犬八公》格局更大、立意更高,它不刻意煽情却温暖备至,它不着力与泪腺却更能让眼泪缓缓流淌。
这是一段温暖的旧时光:这是一段被导演偏爱的时光,那时的巷子总是湿漉漉,那时的日子总是过得很缓,那时远走他乡还只存在于歌词里,那时的小卖部不亚于一家“百货公司”,那时的人们总是很容易亲近,你一言我一语,老乡不分东南西北,甚至连狗子也能进入“老乡圈”,那时有坏人但还没有满地跑,那时一日三餐都是妈 妈 的味道,外 卖还在“娘胎”,那时“孤独”还没有成为传染 病,将“八筒”的故事放置在这样的旧时光中,是创作者对于本土化最犀利的审视,当八筒与旧时光合于一体,那种泛 黄的调调,是最具时间意味的佐料。
这是两年的相伴亦是一生的相守:陈教授与八筒相伴两年光景,从陌生到熟络,从进入家门到成为家人,只是两年的时光,但这两年却是陈教授一家最后“团圆”的两年,从女儿嫁人到儿子远走,从“人越是痛苦,越要弄点声响”到离别车站的目光流转,八筒以家庭成员的身份参与了这两年、也见证了这两年,寡言的父亲、操劳的母亲、率直的女儿、憨憨的儿子以及机灵忠诚的八筒,一起构成了氤氲于时光中的烟火气息,陈教授的离去被导演处理的很淡,就像是一颗石子落入湖中,起初只是一个圆点,随着时间形成一圈圈涟漪,拍打着那些命中的人儿,但又因为时间而逐渐隐去涟漪,最终归于平静,导演用八筒打破了这份本该的平静,反复敲打着人们的神经,让他们记住还有一个叫做“陈敬修”的人,直至最后八筒与陈敬修融为一体,如果说八筒在人间等着陈敬修回来,那陈敬修又何尝不是在天堂等了八筒十年,而这十年他们以另一种方式相伴,促成最终的一生相守,八筒如此,陈教授的家人亦是如此,那堆成小山的报纸,是八筒的思念,何尝不是家人的悼念,作为家人存在的八筒,在徐昂的镜头下,用自己的行动跨越了物种、串起了情感,推高了立意。
这是流动的图景、沉重的基调:影片的时间设定很刁钻,关于这段时光贾樟柯曾用镜头书写出《三峡好人》,那是发生在三峡周边的一副跨越几十年的流动图景,而这一切导演用极简的镜头处理,拆 迁、棒棒的归家以及随处可见的残砖断瓦,一条生命的逝去牵动着一个家庭的命运,一个家庭的命运又被融入大的时代之下,而时代则被流动中的影像记录着。
我认为,“时光不再”及“对时光的哀叹”,或是《忠犬八公》位于最深层次的主题。
先前看过美国版,所以已经知道故事的所有内容,对于国内来说,这类题材太少了,必须要来看看我们中华田园犬。
希望未来可以多一些这类题材,包括猫咪的。
电影的结尾跟美版不同,当老房子里报纸堆成山的时候,泪如雨下,根本收不住,电影没有煽情,就是自然而然,看到八筒安详的离开,并见到了它苦苦等待的人,他们一起乘坐着“长江索道”去往天国,那个画面戳泪又温暖。
当主人去世后,老房子也要被拆掉,物是人非,狗忠如一。
八筒的爱,简单又真挚,记得陈敬修爱看球,记得叼报纸,记得回家的路,记得送他上班、接他下班的路……它用一生在守护着和主人的约定,电影看了两个小时,哭了一个小时,真的太好哭了。
这部电影,除了养狗的人,养猫的人也适合看,都是可爱的毛孩子,都是共通的,回到家,抱着我的小猫狂贴贴,希望全世界的小动物都能有人疼爱、幸福快乐
从终混棚走出来的时候,天黑了。
整个园区里闪着空无一人落寞的光。
几个疲惫的厨师在餐厅门口抽烟,穿着单薄。
流浪狗在街角触触探探的试图在厨余里找到晚餐。
那神情我见过,就在几年前。
终混是令人兴奋也是落寞的时刻。
兴奋的是,你会在复杂的声音环境里变得单纯而敏感。
你会通过声音再次把画面中的焦点提亮。
会有机会重新梳理你的语境和节奏。
但是同样也意味着,你,要告别你的电影了。
这之后它不再只和你相关。
从此你也只能遥远的看着它。
时而在别人的嘴里听到它。
关于终混的结束,他们会这么和我说——导演,你可想好了,出了这门可就真的不能改了。
回到寒冷的园区里,那条毛发纠结的颇有加勒比风范的流浪狗,被一个在夜空里划过的烟头吓走了。
夹着尾巴。
这状态如此生动,但是在电影里想要实现却可能很难。
至少作为一个在63天里要拍摄结束的动物电影来说。
关于选择关于选择怎样的狗来演“中犬八公”。
犬种千千万。
怎么选就成了问题。
1997年之后才引进的就不考虑了。
过于宠物化,与八筒的身世,用现在流行的话术叫“前史”不符。
他们再三的问我的问题就是——你确定不用秋田么?
我确定,其实。
不管是从我童年时期见过的中国狗的样貌,还是直到今天都还被忽视和被食用的现状。
都让我觉得,这是我唯一的选择。
虽然这个选择在之后带来巨大的困难。
但是,男主必须是它——中华田园犬。
我见过的他们大多安静而谨慎,甚至有点恐惧,几乎从未见过他们与人玩耍。
尾巴也几乎都是夹在腋下。
好像永远要离人类不远不近才安心。
我原本以为这是因为没有得到良好的陪伴和喂养导致的。
直到筹备期,我才发现。
对人类的警觉已经在数千年和人的共处里写入了他们的基因和文化。
远远不是几个月一两年的陪伴能完全解决的。
换句话说,我们平时在生活里所见的陪伴犬都是经过了一代又一代的不断繁育完成的。
永远让符合时代人类审美的和听话的产出下一代的叠加效果。
而我的男主角们。
是从比乡野糟糕得多的环境里来的。
去挑选他们的时候被问到最多的话是——干嘛不选黑的?
黑的补!
它们对人类的恐惧甚至超越了很多野生动物。
片中负责游泳的小姑娘,体型不大的一只中华犬,叫黄妹。
她起初见到人类靠近就会失禁。
训犬团队花了很久给她脱敏。
让她逐渐能接受从人的手中分享食物。
几乎用了一年才逐渐把她变成一条正常的狗。
那个时候我们其实已经放弃她演戏的可能了。
但是并没有放弃对她的心理辅导。
最终她康复了。
开始愿意和人玩耍,甚至在我们最最危急找不到任何一条能追光的狗的时候站了出来。
感谢她。
那天的雨巷是花了不少钱布置的雨管,几辆水车,所有的演员一旦淋湿就需要花几个小时补妆,几乎没有试错的机会。
而我们几乎所有的狗演员都不喜欢水,也对手电光无感。
那一天如果拍摄不了,很可能整个方案都要随之改变,剧本的情节也会重写。
谢天谢地,在拍摄前的一周我们在偶然的机会里发现了,这个在候补名单最后最后的小狗——黄妹,她,热爱游泳,非常喜欢玩水,并且只有她对移动的光斑感兴趣,关键时刻是她救了我们。
谢谢她对我们的信任。
也谢谢我们自己没有因为她的恐惧而放弃对她的救助。
这就像是一种相互的馈赠。
最终那一天,在场景即将到时得最后一刻,她帮我们拍完了那场,在很多国家要用CG才能完成的场景。
养过狗的人,大概都会有这样的尴尬时刻。
你的狗会握手,每次和你在一起它都很听话,但是,今天,就在你准备在客人面前和它一起表演的时刻,它断线了。
然后你的客人安慰你,没事,人太多紧张了。
反正我经常遇到。
可是在拍摄现场,有那么多对动物来说可怕的工作人员,机器,轨道,电子炮,对讲机的bibi声。
甚至很多演员都是在它看来没有那么熟悉的普通朋友。
试想,在这样的环境下。
狗要怎么安静下来,坐下来。
按照我们各种各样的奇怪的要求从a点走到b点,在人类演员看他的时候它也要看着人类演员的眼睛。
在读的你们可能很难想象,在画外的我们都在做什么。
一言难尽。
下边给你们讲讲小狗谈恋爱那场戏,我们的遭遇……(未完待续)
忠犬八公!
这翻拍的意义何在!
本土文化这点不得不说值得点赞 .整部电影一直在刻画教授多么爱狗 狗狗多么喜欢教授 除了狗狗把那种爱体现出来了 我是真的一点都感觉不到教授那点爱狗了!
全剧都是教授那种无形的嫌弃狗狗 全剧没有狗狗舔教授的画面 唯一一个教授愿意贴狗狗脸的 还留了点距离!
第一幕狗狗在车底下弄的浑身脏兮兮 转个镜头教授抱着的狗狗就干净了!
你在演 你那骨子里对狗狗的嫌弃 那种眼神 养狗的都能感受出来!
前一个小时 都在强调教授跟狗狗很好 真的都是强行告诉我们很好 而不是让我们感觉到很好 不是我崇洋媚外 看看美版的 男主人哪些小细节 狗狗一个人睡仓库男主人关了灯又打开怕狗狗害怕黑 狗狗不会捡球 男主人趴地下用嘴捡起来教狗狗 还有很多狗狗舔男主人公的镜头 男主人都是很享受的被舔 反正中国这部 全局没有一个他很享受狗狗的表情 全都是为了演而演 前面好像就是为了草草了事让我们去看狗狗等待的故事 这电影要是没有这个狗狗 我估计4分都高了
因为有日版和美版的珠玉在前,我一开始对国产版期待不高。
但昨晚看完原片后,发现国产版意外的好看。
国产版《忠犬八公》本土化改编的很成功,并没有照搬日版美版,很多细节都考虑到了我国社会的特有情况,可以看出制作的很真诚,抓住了原作通过狗这一很多人类家庭的重要组成部分之一,反映出了人类家庭情感美好内核陪伴。
当看到八筒回到老宅,躺在成山的报纸前,闭上眼睛,通过最后的狗生梦境跟它的主人陈敬修团圆时,我也潸然泪下。
虽然是一部催泪电影,但制作方创作的比较克制,不少感动之处体现在生活细节中,并没有过多的煽情。
但缺点也有不少,例如后面明显被剪掉了不少剧情,导致后面的剧情推进并不连贯,有些突兀。
我对国产电影好感度不高。
不过这部电影整体来说制作方制作的很用心,不失为一部好电影。
不得不说现在网上例如知乎这类论坛的讨论环境十分恶劣,充斥着大量极端民族主义者和魔怔人,居然对着一部以狗为主角的电影上纲上线。
甚至对着一部以狗为主角的电影还扯出了很多民族主义叙事。。。
知乎某些人抨击电影里为什么不给狗拴绳子,至于为什么不给电影中的狗拴绳子,影视业内部人士都知道这很正常,国外关于狗的优秀电影里很多也不给电影里的狗拴绳子,因为一旦给电影里的狗拴绳子,拍摄难度就会倍增,拍出的效果也会大打折扣。
我从未看到国外有对狗相关电影里的狗不拴绳子这点进行抨击的,也没见国外认为这会误导民众,这也丝毫不妨碍国外现实生活中要求养狗家庭遵守养狗的相关规定。
仅仅只在国内某些魔怔人身上看到这种奇葩论调。
还有人因为演员攻击电影的,这是完全不成熟的体现。
我也不喜欢冯小刚,觉得他不适合演好人,但实事求是的说冯小刚在国产版《忠犬八公》里演技确实很出彩,对电影中陈敬修的人设诠释的很到位。
因此我虽然厌恶冯小刚这个人,但在观看电影时我把冯小刚这个人和陈敬修这个角色分开看待。
国内近些年舆论环境比较恶劣,制作方可能也是考虑到了这种情况,所以国产版不管是从犬种,狗的名字、还是剧情里的很多细节都充分考虑到了国产的本土化,甚至可以说相对于美版来说,国产版的本土化程度非常高。
只不过制作方明显低估了某些极端民族主义者的魔怔程度。
还有人拿翻拍说事,抨击制作方为什么不拍本土的狗故事。
这纯粹就是没事找事,翻拍其他国家优秀的影视作品,在各国影视业都是非常普遍且正常的情况,这有什么可指责的?
美国本土难道就没有关于狗的好故事吗?
当然有,但这不妨碍美国影视业翻拍了日本的忠犬八公,并将美国的翻拍版打造成受到美国观众欢迎的经典作品。
所以这究竟是制作方的错,还是某些人自己内心不自信导致的?
虽然某些人拼命唱衰这部电影,预言这部电影会票房惨败。
但我敢说这部电影的票房肯定不会低,收回成本并盈利绝对没问题。
《忠犬八公》中国版上映,一时间口碑两极化。
叫好的人怀抱着对狗狗的一腔爱意,什么剧透、方言都不是问题,看着忠犬的温柔眼神就被融化。
质疑的人则从情节平淡,台词俗套、方言难懂、强行煽情等技术层面来评判。
当然有的还怀有对日本原故事和冯小刚、陈冲等主演的私愤,连带着电影口碑一同遭殃。
先说说忠犬八公最初的故事。
1923年,日本东京帝国大学教授上野英三郎收养了一只流浪的秋田犬,把他带回了首都东京,取名为八公。
教授与秋田犬建立了温暖深厚的情谊,每天搭乘轻轨去上下班,八公都会在涩谷车站等着教授。
人与狗在夕阳下守望依偎,每个经过的人都被这个画面所打动。
1925年5月,上野英三郎突发脑溢血,猝死在课堂之上,再也无法从涩谷车站走出来。
忠诚的八公便开始在车站前面等待,每天固定在一个地方,等了整整九年。
八公自己也成为涩谷车站的风景线。
忠犬八公的故事不断被传诵和演绎,经历了二战,这个温暖的故事更是抚慰人心。
1987年,《忠犬八公物语》在日本拍摄完成,这部电影有着非常典型的日本物哀生活风格,就是浅浅地讲述故事,让情感自然生发。
2009年,美国好莱坞翻拍了《忠犬八公的故事》,生活背景完全移植到美国社区,其中又追溯到日本禅寺的渊源。
比起日本原版,显得生动和现代许多,也收获了更广泛的观众。
然后就是我们这部中国版的《忠犬八公》。
全片看下来,基本没有突破日本原版的故事框架,也是教授收留流浪狗,轻轨车站换成长江缆车,其他的情谊表达,忠犬坚守,除了重庆话和城市背景,基本没有任何突破。
前半部分尚可,场景的本土化还算合格,几位熟悉的本土演员,市井生活气息随着重庆话自然舒展,还有对川渝男人怕老婆的夸张戏谑,让观者暂时忘记了狗狗进入家庭逻辑线的一些漏洞。
故事框架的保守,自然就比不上美国版的生动有趣,美国版是在社区生活上植入了日本禅寺和忠犬故事,更贴合现代生活。
除此之外,中国版中家庭内部的矛盾冲突,更是连日本原版都比不上,这也难怪让人觉得平淡无趣,像流水账一般。
情感逻辑也不少漏洞,冯小刚在家里养个狗都战战兢兢,儿子出门创业,还需要听取他的意见,两人生一肚子气。
其实忠犬八公的故事之所以好看,狗狗的守望只是一个点,要让情感饱满,更重要的是要把家庭情感线索书写好。
在日本原版里,隐藏在平和表象下的,是家庭的强烈冲突,包括未婚先孕,女儿出嫁;教授去世后,小狗的命运也非常悲惨。
真实展现了人性自私和世间冷暖。
美国版就讨巧得多,一个日本被嫌弃的狗,在美国社区却得到无微不至的关爱,到处都充满着欢歌笑语,这也是好莱坞典型的输出套路。
我们这版在扎根本土生活方面,做得算是不错。
但是家庭情感线索却显得薄弱,一开始的家庭冲突就不强烈,女儿出嫁、儿子赴京创业,本可以制造更强烈的冲突,但是也没有爆发,而是都在隐忍的情绪中完成转换。
情感铺垫不到位,狗狗的忠义举动就失去了支撑。
所以在影片的后半段,慢镜头、钢琴曲已经重复得令人生厌,因为要强撑着讲到最后,还要给予一个结局。
这就让影片陷入了尴尬的状态。
如果有细节支撑,演员再表现得充分一点,或许还可以救救场。
但是并没有。
冯小刚和陈冲的表演基本合格,白举纲就是来玩票的音乐人,台词基本上是读出来,全片也没有任何情绪波动和表情变化。
所以,后半段情感就完全泄下来了。
特别是到了废墟之中,狗狗每天衔的报纸堆成小山,也没能将情感烘托到催泪的份上。
翻拍没有问题,故事框架也大可以借鉴。
狗狗的表演控制较为专业,本土化改造也算得上合格,但是就是在剧本和情节推进上,总感觉差了一口气。
后半段没能把故事再往前推进,家庭成员之间的冲突、误会、谅解和缅怀,本可以做得更足一些。
忠犬的故事,本质上还是需要感动人,是要引发人对自身生命、情感和关系的反思。
狗狗对人的忠诚,如果能建立起与人类彼此的背叛和伤害,才能展现出更打动人心的力量。
全部的泪点都是给八筒的陈敬修走了,老伴儿把狗狗托付给女儿,女儿女婿一家因为八筒一次拆家就把狗弃养了,送去乡下。
路途中丢失了,他们没有再找过八筒,明明知道它可能会回车站。
就是真实的弃养啊。
妈妈在北京也没有想过要找八筒。
流浪了十年啊。
这其他的家人都不如棒棒老乡和报亭的大叔。
除了陈敬修,没有其他家人爱八筒了!!
片尾曲居然是焦迈奇的《我的名字》拜托你轻声重着我的名字,我学大人的语气应着你。
任何动物的电影都是我的取向狙击因为很早之前就看过《忠犬八公》所以其实都知道结局和剧情,我看到那熟悉的花坛和八筒蹲在那的时候,我就难受,一直在心里默默祈祷,让悲剧来的晚一点。
但是电影2/3的时候,老爹在考察的船上心脏病去世,大家都难过都心痛,但是半年后妈妈去了北京和儿子住在一起,女儿和女婿领走了八筒。
高高的小区关不住它,它一开门就跑去索道口等老爹。
后面它故意把家里闹的一团糟,在被送走的路上挣脱绳子跑走了。
看着它一瘸一拐等在花坛的时候我哭。
看着它脏兮兮的还要被小学生的水枪滋我哭。
看着它跑去和老爹相处的每个地方我哭。
最后看见那个拆迁的屋子里堆起了小山一样的报纸那是八筒等待的十年。
最后它终于跟着老爹一起坐上缆车走了。
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01一只叫做“八公”的狗,每天送主人上班,接主人下班,十年来,风雨无阻。
它的故事曾感动全球上亿人。
日版美版,我都看过了,说实话,这次去看中国版的《忠犬八公》,没有太多期待,只想隔空撸狗。
但意外的是,连纸巾都没备够的我,在影院遭遇了眼泪暴击!
02人到中年的大学副教授陈敬修(冯小刚 饰),在某次下乡考察的路上,遇到了一只中华田园犬。
刚刚满月的小萌狗,在车底探着脑袋,奶呼呼的叫,几乎没人能拒绝。
妻子李佳珍(陈冲 饰)婚前就立下约定,家里不许养狗,送狗无门的陈教授,只能把狗藏在包里,遮遮掩掩的带回家。
但狗是活的,三下两下就暴露了。
被发现偷偷养狗的陈敬修,只能郑重对妻子承诺,尽快为它找到一个好归宿。
陈敬修为了给狗找新家,又是拍照,又是印广告,下了一番大功夫。
但每次有人想来领养,陈敬修就冷着脸开始盘问人家的户口家底,他否定了一家又一家,就这样,狗狗一直没找到合适的主人。
这当然可以理解为陈敬修的“有意为之”。
毕竟,他看狗的眼神,比儿子还要亲,抱起它的那一刻,你就知道他再也不会把小狗送人了。
于是,家人也慢慢接受了狗狗, 并给它起了个名字,叫八筒。
陈敬修每天坐索道去上班,八筒送他到进站口。
等到下班时,狗狗又早早在那里接着他,就这样十年如一日。
但有一天,送陈敬修去上班的八筒,忽然不听话的冲进了站台。
自那之后,陈敬修,永远的走了。
家人开始各奔天涯,房子也拆了又建,只有八筒,还留在那里......
我们通常会认为,狗狗的意义,是陪伴。
但“八筒”狗生,在这个故事中,显然已经超越了通俗的认知,它是陈教授一家的镜子,也是日积月累的旧裂痕的修复剂。
在外人看来,陈家是人人羡慕的圆满家庭。
丈夫是大学教授,有诗和远方以及不错的收入。
妻子喜欢打麻将,开了个小卖铺,每日守着小卖铺从白天打到晚上。
一儿一女,更是凑成了一个“好”字。
但一个屋檐下生活几十年,怎么会没有磕磕绊绊?
一锅热汤烧上几十年,也难免会有降温的那一天。
只有陈敬修明白,他每天要面对的家庭是:儿子天天守着电脑,昼夜颠倒;女儿谈了个对象,每天守着电话;妻子呢,天天守着麻将。
虽然没什么吵闹,但每个人都各忙各的,回到家连个陪自己看球的人都没有。
隔阂与淡漠像一张生长迅速的网,在无形的时间中,越织越大,等到猛一抬头,才叹气“唉,已经解不开了”。
八筒没有到来之前,陈家的生活已经太久没有涟漪了。
是八筒的到来,打破了死水一般的日子。
一向温柔的妻子,发了大火,坚决要把狗送走。
但送着送着,事情就渐渐变了味道,从“鬼迷日眼”到“宽限一晚”,从随便送人再到仔细“审核”送养小狗的人家,李佳珍不仅亲手给八筒做了第一根脖圈,还把它喜欢的那张八筒麻将牌,镶在了上面。
妻子的接纳,当然有八筒本身的魅力,但更重要的是,它映照出了陈敬修和李佳珍的感情,李佳珍喜欢八筒,最本质的原因还是爱屋及乌。
儿子日日埋头写代码,准备有出息了去北京,老父亲不想他远走,故作冷漠、不理不问,但火车站上八筒单狗送别的场景,让儿子明白,父亲也来了,父亲还是爱他的。
女儿谈的对象他不喜欢,但从见面到拍全家福,再到办酒席,身边有一个八筒,就不至于太尴尬,就不至于把脸拉的那么难看。
毕竟,大家都去关心女婿的时候,他都在忙着照顾狗。
而表面看上去最平和、最悠闲的一家之长陈敬修,其实是整部电影中最需要疗愈的那个人。
在工作中,陈敬修有学识,有能力,但多少年了评不上一个正教授,回到家天天被妻子唠叨,和领导同事的关系,就像那包永远也送不出去的猪肉脯一样,开不了口。
在生活中,他努力扮演好中国式好父亲,主动扛起家庭责任,对待子女严厉又沉默,想关心却又笨拙的不知如何靠近,索性更加沉默。
而且,他是一个北京人,为了工作来到重庆,虽然娶妻生子有了家,但几十年了依然不讲重庆话、不吃辣椒、不吃折耳根。
和妻子为了养狗battle那场戏,一家四口三个人说重庆话,而他只能故意在那里装作听不懂打马虎眼,好像初来乍到。
一张嘴,全是“你们重庆”,让妻子都忍不住调侃他“狗都养熟了,人还这么见外”。
他总是有意无意表现出格格不入,是因为从心理上,始终没办法完全融入这座城市。
但陈教授并非个例,也不是不爱这座城,他遛弯上班买份报纸,下班回家买份凉菜的惬意,早已经和这个城市的气质融为一体。
第一次和未来女婿见面,一句“城口也能算是重庆吧”,早已把重庆人的样子,拿捏的相当到位了。
他的不相容,是所有身在异乡人逃不掉的痛——乡愁,那是从心底生长出来的东西,时间越久,越壮大。
但回不去的故乡,除了默默说道别,只能努力埋没和遗忘。
人到中年,生命变得越发轻盈,也让这个异乡人有着更多不能为外人道的焦虑。
可以说,陈敬修是整个家里,最孤独的人。
八筒是陈敬修人到中年的一次叛逆,他坚持要“雄起”一次,留下这只狗。
然后,我们就看到,陈敬修的脸上有了久违的笑容和孩子气,他抱着八筒亲亲抱抱举高高,一口一个儿子的叫着,还会不停的夸“咱们漂亮着呢”。
邻居见到都要惊讶一句“原来陈教授这么活泼啊!
”
陈敬修一家是典型的中国传统家庭,父亲虽然话不多,但却是妻子和女儿的中心,父亲的心情,往往影响着全家人。
可以说,八筒的到来,给了陈敬修,给了整个家庭一个重新粘合、焕发生机的机会。
03中国版的《忠犬八公》,狗狗依旧是主角,但在强烈的地域化碰撞下,已经是另一个故事了。
在重庆生活过十年的我,忍不住对电影中的重庆特色表白。
露天麻将、泡菜坛子、凉虾、路边的凉拌小菜、青石板路、过江索道、重庆嬢嬢的红色烫发头(重庆的中老年人,真的很喜欢小卷烫发,红色黄色是最常见的)、夏季湿了半个胸口的T恤、城口的腊肉、蜿蜒的小巷、苏联式建筑的重庆大学教学楼、以及地道的方言……让整座城市的气质,跃然银幕。
而且,有些情节,是只有在重庆,才会发生的。
比如:陈敬修需要坐着索道去上班,重庆地势复杂,但重庆人的智慧和胆识可不小,于是就有了这种极其刺激的过江方式。
李佳珍在灶台边忙着做饭,陈敬修就趁她低头的时候,在小卖铺偷偷把火腿肠喂给八筒,两个这么近的房间,要想互相看到,只有在地势高低不平的山城才会发生,一座大楼从前面看是一层,从后面看是四层,并不稀奇;陈敬修带八筒在树下埋骨头,可是后来大树就被长江淹了。
长江干流自西向东横贯重庆全境,重庆部分地区每年都被淹,根本就是家常便饭;陈敬修去考察的前一晚,李佳珍做了一桌菜,两人吃到实在吃不下,陈敬修就让李佳珍把两块烧白留下,等他三天回来后下面吃。
重庆人喜欢做菜,但并不意味着他们喜欢浪费,一桌菜往往是精打细算,上一顿吃了肉,下一顿就用菜底或者汤下面,而重油重辣的菜不容易变味,被老一辈的父母,一放好多天,也是常有的事。
......这样的场景还有很多,不一一列举。
总之,《忠犬八公》不是把地方特色融进故事情节,而是用地道的故事情节,顺便带出了浓郁地、充满着烟火气息的地域特色。
八筒的故事,好像从萌芽出来的那一刻,就是在这片土地上的。
在这里还特别想提一下陈冲,上海人说一口流利的重庆话,连重庆女人身上那种爱美、表面厉害实则传统的气质,都演绎的特别到位,完全被带入了。
04电影中,不管是城市,还是陈家人,一直都在经历着变化。
八筒作为陈家的小儿子,是陈敬修最后时光的陪伴者,他们一起经历了很多重要时刻。
儿子外出工作,女儿结婚嫁人,一家四口的餐桌,最后只剩下夫妻两个人和八筒。
热热闹闹的四口之家,开始越来越安静。
但好在有八筒,他陪陈敬修拍照、看球、兜风,听李佳珍唠叨、炒菜。
陈敬修每天让八筒送回来的报纸,不止是给了八筒一个回家的理由,更让成为夫妻两人会心一笑的小默契——一份报纸,让妻子知道,陈敬修已经去上班了。
直到陈敬修去世,八筒的家,也开始风雨飘摇,最终沦为一只流浪狗。
人懂得慢慢去道别,去释放伤痛,去遗忘,但八筒不懂。
他依然一次次扒开窗户、推开门,跑过青苔绿绿的石阶、氤氲杳杳的江水、跑过大雨滂沱、漫漫长夜和时光匆匆。
一刻都不能遗忘的,注视着索道厅的大门口。
热了下雨了它不动、饿了它不走,有小孩子拿水枪欺负它,它也不在乎。
它在原地等啊等,等到报亭大爷变老、棒棒男回老家开水果店、索道站关停,等到自己也变成了胡渣拉碴的老狗,也还是充满了期待。
如果陈敬修会出现,它一定会像原来一样热情,激动地扑过去抱住他。
陈敬修走了,但八筒的记忆,永远地停留在了时光里。
它在车站等待,继续送报纸“回家”,在路边吹风,甚至看球......除了没有主人,主人生前和它一起做的事,它都记得。
印象很深的一个镜头,挖掘机在夜晚推平了他们曾经的家,八筒站在一块高地上,看着这一切。
它知道家被拆了吗?
它当然看到了,但它依然要回去,在破墙烂瓦的碎片中、小熊猫和小铃铛的旁边蜷缩下来。
狗和人最大的区别就在于,狗不懂永远,但永远就是它的标尺。
而人总是在承诺永远,却没有一件能实现。
在这个瞬息万变的时代,我们习惯了轻易说分手,习惯了“认清当下,看理想擦身而过”,习惯了“爱的少一点”“爱的淡一点”,说一生一世,说白头偕老,已经成了当代年轻人最梦幻的童话故事。
但八筒的爱,让我忍不住去相信,人世间有一种爱可以没有条件,永恒不变,地久天长。
《忠犬八公》是一颗催泪弹,我在影院哭惨了,它是一个关于狗狗的故事,更是一个关于爱的故事。
我特别建议你约上心底最珍贵的那个人,去影院狠狠感受一场爱的暴击,让“爱的浓一点”“爱的久一点”这件事,也发生在我们身上吧!
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比心❤感谢!
有因地制宜,但感动不足。主演没毛病,尤其陈冲,重庆老嬢嬢,活灵活现。
后半段给我感动的,他们家人居然把狗狗送人我真的不理解
优点是改编很地道,没有日本味了,完全变成重庆的故事。通过黄狗八筒的故事也带出了家庭的变迁,重庆的变化,导演有自己的感悟在里边儿,对逝去的时光感到惋惜。重庆变成旅游区后,当地人的日常生活的景象也不复存在。这些带出来的东西处理得不错,也是改编的意义所在,就是说把一个日本故事翻拍成中国故事的意义。这个片的改编有了一些接地气的深度,或说初衷,也下了功夫,我挺欣赏的。缺点是很多时候人物像在念台词,就是说给观众听的,或者秀给观众看,挺出戏的。八筒喜欢博美犬这个桥段不太好,要知道狗的审美没有人这么俗,比如我家美猫,又美又优雅,偏偏跟一只壮硕的独眼公猫干上了,你能咋说呢?这里不是说博美不好,而是这样安排显得刻意、商业、失真。那个年代养博美的人本就稀少对吧。这类片还有一个共同的问题是老想赚人眼泪,这就很难突破
这个IP改编的每一版都好催泪啊,狗狗才是第一主角。
时间如三峡蓄起的水流逝着淹没掩盖住一段历史和无数人的生活痕迹,索道、棒棒、报纸,如今已成为观光客或年轻一代眼中符号化奇观的,都是被遗忘的曾经鲜活的存在。|https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/movie/26999802/interest/3744510290
导演试图在讲狗狗的故事中嵌入更多的家庭亲情牵绊,与不动声色的时代变迁痕迹。前面小狗的存在感比较低。守候戏依然是爆发泪点。善意够了,只是一套故事只靠本土化显然是无法有更深沉的作品力量的。
改编得真好,剧作对“世事变迁”的阐释到极致了。狗只是导览,三峡移民关于时代历史的变迁、城市化进程中的拆迁、家庭内部女儿出嫁儿子创业的拆散,能指所指全部完美妥帖,达到了情节逻辑和符号指涉的闭环。表面上是一部家庭电影,但是家国同构。奈何导演拍得太平了,温吞如水气若游丝的感觉,好在哀而不伤,是轻盈的,把最悲伤的东西藏在了生活细节里,没有任何一场戏直面悲痛的,是中国人的隐忍含蓄,润物细无声。也是把这些苦楚抛向了“狗”这一非人物上,有点像把沉重的东西抛在空中去消解,这情绪出口找得真好。就是整体缺乏电影应有的高光段落。如果这是一部剧的两集,会给四星。
其实没啥改编的必要,披着忠犬八公的皮,内核却完全换了一个,基本讲的就是人的故事而不是狗的故事。完全代入不了感情。原版是安静的,缓慢的,深情的,于安静中有感动人心的力量。而这个版本则是喧闹的,嘈杂的,浮躁的,听的一个头两个大。
情绪沉浸了,但哭不出来,没办法跟电影里的人共情,甚至不能和狗共情。
一只狗让我哭成狗,本土化做得不错,陈冲不是上海人么?咋重庆话说得楞个好?
之所以给1星,无关电影!这部片子日本、韩国、欧美都可以拍摄,唯独中国没资格!为什么没资格,最近的网红“杰克辣条”虐猫事件就表明,连动物保护法都没有的国家,何谈对动物的保护?!不要说我崇洋媚外,也不要说我侥幸,这是赤裸裸的事实,作为人类、作为中国人,我爱这个国家,但我也感到对动物的愧疚以及自己弱小不能帮到他它们的无奈!
别的评价先不做,就本土化这块真的没话说。
总体上叙事流畅,本土化也不错,但日版里对世态炎凉的社会批判在这里变成了和谐社会的人狗情未了,以狗的不幸来衬托人的善良,这是一种潜意识的剥削姿态。拆迁的隐喻比较狠,象征着经济发展下精神家园的丧失,有些地方我们再也回不去了。冯小刚还是显得有点违和,陈冲和狗很好。
没有任何一个版本的《忠犬八公》能比这个版本更能让中国人共情了。土狗就是上天赐给我们的礼物,它并不名贵,但却如此通人性,为什么要吃狗肉呢!!
狗狗太可爱,狗狗就是最好的!!!!谢谢导演组收留了那么多的〃大黄〃。我一定好好活着,不让我的小狗找不到我!
无关人类演员演技,只要有狗子,这个故事拍一千八百遍不同的版本都能让人反复哭死!某热评说得对,后十年的流浪狗生实在讽刺,真正的爱狗之人才不会放任不管,更何况这是所爱之人非常宝贝的“遗物”。
真的累了,真的好困,最大的感受就是冯自己才是真正的主角,自己演过瘾了可能,整体节奏,说话呀慢得来,无力吐槽,生怕我们看不到他是主角…… 这么高的评分怎么敢的,去看美版吧
后面真的索然无味
sorry了 养狗的人无脑五星 狗狗全世界最好
#催泪#改编自1987年日本电影《忠犬八公物语》原剧本。本片的本土化改编很成功,把故事背景放在重庆南岸,再现了当年作为交通工具2元/次的长江索道,及出入口处的报刊亭、冰粉凉虾、棒棒(脚夫)。这版的高明之处在于,不仅是讲人与狗的关系,更是折射进人与时代的关系。八筒在等陈教授,也在等一种已经逝去的生活方式的归来。当然,它永远也等不到了,只留下老房子里堆积如山的报纸,见证了旧日时光。只是那些岁月,鲜有人再拾起。时代洪流催促城市变迁,乡愁情怀盼望故人归来。