我是爱

古典，某个时代一度盛行的爱情主题：豪门主妇忽然被爱情点燃，叛出家庭追求真爱，且是一场毫无来由的跨越阶级的婚外恋，如《查特莱夫人的情人》，著名如《安娜•卡列尼娜》。

对于这样的爱情主题，现在早已不时兴，相信这部片子的野心绝不止于此。

一以贯之的单一的快节奏提琴配乐，古典；意义暧昧的空镜头和蒙太奇，似乎处处隐喻，比如淋湿的雕像，古典；多处沉默，能用画面表达的决不出现一句对话，古典；内景外景多次出现意大利特有的恢宏的传统建筑，古典。

如果影片探讨的是爱，爱有错吗？

当然没有，任何文学里都表明爱本身没有错。

若禁忌之爱结出悲伤之果，亦应归咎于命运。

庄严的传统建筑，葬礼仪式，赋予其庄严神圣的氛围；山林间做爱，（片尾字幕之后）洞穴中两人相拥，都把爱这一主题推向原始，前者是伊甸园中的亚当夏娃，后者是人类穴居时代，那时候的男女之爱是孤独蒙昧中的纯粹相拥。

于是主题由爱推回到孤独，或者说，孤独是爱之始，回到故事里看，似乎可以验证：女主角艾玛自俄罗斯远嫁意国米兰，岁月飞逝，青春不再，思念家乡，怀念青春，以及长期过着乏味、压抑的贵族生活，故此生出孤独，于是产生了这段禁忌之恋，这也可以解释，为什么她只经匆匆几面就爱上了一个男人，为爱不顾一切，被点燃的激情背后是长期孤独烧成的灰烬，所以一引就燃。

所以她对那个男人的感情到底是激情呢，还是爱呢，不重要了，也许激情和爱分不开，也许激情本身就是爱，或者爱本是激情，反正二者都源于孤独。

如果在主题上再往大了推，也许可以理解为：漫长的文明规训下的人类，对于爱之为何已经变得麻木，忘记了爱是一种原始本能，一种纯粹的简单的激情，然而，漫长的进化却始终没有磨灭人内心深处的爱的本能，于是才有人可以不顾一切只为了爱。

正合了片名“我是爱”，爱就是人本身，是流淌在血液里的原始记忆，甚至是一种神性。

（Btw，两人在草地上做爱的蒙太奇绝了。

）

富裕的家庭，事业有成，对自己关怀体贴的丈夫，相貌俊朗的儿子，艺术气息的女儿。

一切看起来都那么完美，标准的贵妇生活模式。

可艾玛的生活就像这个家，富丽堂皇的表层下深藏着空洞和寂寞。

无意中看到贝塔写给爱多的信：你是唯一喜欢我本性的人。

带出了贝塔喜欢同性的秘密，艾玛与其说是被惊动到不如说是被触动到。

女儿喜欢上一个女子并没有给她带来过多的惊恐，也可能是西方与东方的文化差异。

再一次出现在机场的贝塔身着休闲装搭配清爽的短发，与之前在草坪上回眸的小清新女子判若两人。

艾玛默认，甚至并未对贝塔抛下来接机的男友做出任何回应。

女儿的出柜点燃了她对追求自我的渴望。

所以她便放任自己对安东尼奥产生了悸动和渴望。

我一直在想如果这小子不是一个厨师，这段激情还会被点燃吗？

食色性也，在她津津有味品尝那道明虾的时刻，空气中就弥漫着暧昧的气息了。

如同她告诉安东尼奥的：不高兴的时候就做那道鱼汤，这是她唯一觉得自己还是一个俄罗斯人的时刻。

失去爱多之后她毅然决定跟随自己想要的自由生活，追求那片被禁锢已久的天际。

那场戏真是过瘾，蒂尔达女神范上身，音乐夜恰到好处。

这才是文艺片，彻头彻尾的文艺片。

从女主角到情节，从配乐，再到画面，足以叫我这样一个伪文青拜倒。

片子画面很精美，是意大利导演的出品。

此人以前还拍过一个女同题材的片子叫melissa，看了开头就没能看下去，因为太cliché，太意料中事。

说实话，这部片子要是没有Tilda Swinton，也要流于平庸。

故事不复杂，讲的是大资产阶级家庭里的一场查泰来夫人的故事。

艺术都好像跟大资产阶级有仇，这部电影就是努力要将大家庭里生活的儿媳内心表现得寂寞孤独。

话说回来，生活在那个阶级里，如果不是从一出生就耳濡目染，的确很累，因为要成天硬挺着，看个话剧要惊叹，吃个菜喝个茶要想出无尽的俏皮话来说，如果不是从小这么教育长大，谁能不累？

Tilda Swinton的角色是个年轻俄国姑娘，远嫁到米兰，举目无亲，好妻子，好母亲，天天这么硬挺着，温柔微笑，做得一手好菜，应承公婆，尽职尽责，亲自去干洗店拿衣服，安排家宴，儿子开生日party她在楼上坐着编织，因为有时候繁华太盛，人就想要逃开。

她的出逃口是儿子的一个朋友，贫寒出身，亲自在山间种植各种有机农作物（！

），做得一手好菜——从来情欲和食物都是分离不开的——一脸络腮胡，小身板，没有什么钱，也不在乎钱——导演你还敢让他在左派一点吗？

我能理解这个男人身上吸引Swinton角色的一切魅力——自然，环保，等等一切大词语，但是说实话，选角根本没有什么男性魅力。

这大概也是近年来男主角的大趋势，瘦长身材，趋女性化，左派，素食，政治正确到我都不忍心看。

我很不喜欢这种中性化的男人。

但是话说回来，在这样一部电影里，对抗Swinton老公家庭patriarchal的大势，大概正需要这样诗意，柔弱，女性化的男人。

我不知道。

Swinton女儿出逃这个家庭的出逃口，是选择了爱上同性。

女同性恋似乎是这个导演片子里逃不开的一个情结。

同人男一枚待鉴定。

所以Swinton能理解自己的女儿，不做评价，不去judge,只是理解。

导演似乎是想说，在这个意大利式的父权家庭里，女性的爱和包容是唯一的救赎和出路？

的确很老式。

男女主角在山间野合的那一场看得我笑出来了，因为想到动物世界，和早期中央台的一些配音片，也是一到激情场面就猛然切入风景画面，蜜蜂钻入花蕊，你几乎可以听到赵忠祥老师浑厚的声音：“又到了春暖花开，动物交配的季节……”太落痕迹了！

这部片子开场很美，大气磅礴，大家庭安排晚宴的场景，从厨房一直到晚宴一气呵成，镜头跟着女主角在这个精致的小世界里行走，她眼神安静，微笑一丝不苟，音乐却蠢蠢欲动。

Tilda Swinton一个人的表演，在我看来，救了这场电影。

戏里有一场她应酬一个丈夫的大客户，一个印度人，却不怎么会说英语，那一瞬间我根本就相信她是不会说英语的。

大概没有别的英语是母语的演员能做到这样的了。

片子很切题。

I am love，Swinton就是爱本身。

我甚至觉得她爱的对象，那个查泰来夫人情人式的男人，都并不重要，因为这部电影的主题她一个人的美丽和哀愁足矣。

大量笔墨描绘了家庭的枝枝蔓蔓，犹如水草般将自己缠绕，吞噬灵魂，迷失自我。

当内心火焰重新被点燃时，不顾一切地飞蛾扑火，即使斩断家庭羁绊也在所不惜，最终家庭的破碎导致了世界的崩坏，这才鼓起勇气，重新找回自我。

死亡与自由的交易太过残酷，最后五分钟仪式感太重，略显突兀。

old fashion气质体现在各个细节，虽然刻意营造，但并不装腔作势，反而优雅极致。

导演对气氛的把握相当精细，光线与镜头的运用如同神来之笔，Tilda Swinton的表演已然登峰造极。

结尾的发展在我思路之外，但这正是故事的高潮所在，她的人生，她来选择。

有时候想写些什么，并不是在观影之后的当下。。。。

有些电影看了就忘，5分钟之后不再记得人物的名姓，一天后就能忘记掉内容。

而有些电影看完之后持久的萦绕人心，总是让你在接下来的一阵子，偶有空闲便咂嘴回味。

我是爱之于我就是这后者。

无法摆脱。

一年了，结婚一年了，这一年浮浮沉沉。

在这一年里我的内心默默独自完成了一个近乎涅槃的过程。

而带来的结果就是忘却了表达。

任何让我如潮水般涌动的感受，张开嘴只是晦涩，倒不如闭口不言。

可能你会感触大家族生活的精致与奢华，可能你被偷情的刺激和快感shock到，可能你对无情的商场更有感触。

而我的忧虑是，她为了爱情，为了现在的老公离开了故土，换了语言，忘却了姓名。

在生儿育女多年之后，他却成为了她的桎梏。

在婚姻的中间到底有什么？

我不知道。

但我知道经营一段成功的婚姻并不比经营成功的事业来得容易。

它太难了。

艾玛和安东尼奥，这在沉闷的婚姻之中究竟是偶然还是必然。

有人说，安东尼奥不过是艾玛决裂的一个导火索罢了，没有他也会有别人。

但是如果不是他，一切还会发生么？

艾玛和安东尼奥之间是爱还是欲？

还是说这里有艾玛自以为的倾听和了解？

女人在婚姻之中追求什么？

婚姻是让我们努力摆脱孤独的一种手段？

还是只不过换一个方式继续孤独？

是有附加值不纯粹的婚姻更稳固持久？

还是单纯的爱情结缔的婚姻更为绵长？

在与自己的清谈之中，努力找寻属于自己的答案。

婚姻有时候确实是一场带着镣铐的舞蹈，这镣铐其实本质上并不是你的伴侣。

更多的是来源于自己的内心。

对某些人来说是看不清的前路，对某些人来说是难以舍弃的习惯，困住我的是我内心无法放弃的责任感和道德。

还有一丝丝小小的完美主义。

将这镣铐融于血肉，是我追求的美感。

每个在婚姻里的人心里有一座天枰，左边是道德、习惯、责任、义务、结盟、亲情。

右边是诱惑、激情、坠落、渴望、灵与肉。

我不相信坚不可摧的感情，无非是右边的砝码不够重罢了。

某一天，某些事，增大了这边的砝码，于是世界便可颠覆。

安东尼奥像一个大秤砣似的压了上来。

艾玛的热情四溅。

最后她疯狂奔向自己所谓的幸福。

来摆脱现有生活的困顿。

有人说她找到了真爱，有人说她找到了幸福，有人说她找到了自我。

可是我真心觉得她不过是换一个世界继续迷失罢了。

在人生颠覆性选择面前，她的理智荡然无存。

感情过于炙热的女子，往往会被自己的自以为的一切所辜负。

生活在行进的过程中是需要有突变。

需要有冲动。

需要乾坤大挪移。

所以我信爱情，但是我不信爱情会永远。

没有永远的爱情，但是有永远的婚姻。

你的婚姻需要用什么来填满？

最不靠谱的女子就是要用爱情来填满婚姻的人，这样的女人看似灵动青春单纯美好，但她是一枚炸弹。

用来填满婚姻这个瓶子里的并不会是单一成分。

需要爱情需要责任需要性需要物质需要兴趣。。。

然后我们抱着这个瓶子去找最适合自己，和自己最匹配的伴侣。

谈恋爱最重要的是配出自己的瓶子，可惜很多人不懂。

艾玛和丈夫的婚姻问题，是不匹配的问题。

或者说，在某个时间点或许匹配过，但是在流水的时间中，个体不断流动，导致不匹配问题的出现。

最后那句你不存在让坦科雷德戴上了寡情的帽子。

火热的男人在我眼里是一本杂志，淡漠一点的更像是一本书。

只是这本书艾玛她读不懂。

甲之蜜糖乙之砒霜。

结婚后对方变成一本你不想读不屑读读不懂的书，这无解之事真挺麻烦的。

但这正是婚姻变得蝇营狗苟一地鸡毛的根源流动。

我喜欢这电影里的镜头，切出来就是一幅幅美丽的照片。

喜欢举起的摄像机拍摄出来的长镜头，穿过厨房，穿过玄关，一直往前走。

喜欢肌肤相亲的中间穿插进生机勃勃的植物。

喜欢雨水打过的像是流着眼泪的雕塑的脸。

喜欢街头的那场以偶遇之名的找寻。

用静态之物影射动态之情。

这里面可以做一些复杂的解读。

这写出来这才是名副其实的影评。

我又跑偏。。。。。。

《我是爱》── 四星 她可明白嫁入豪门，从此踏入的是一个怎样的家庭？

她只知道她嫁入的是一个在米兰有着自己的纺织厂的意大利豪族，但她可曾明白，从俄罗斯远嫁意大利作商人妇，就算享尽荣华富贵与宠爱，但却永远无法真正融入这个豪门贵族。

于是当我们看见荧幕上的Emma（Tilda Swinton所饰）在Recchi的豪宅里为长辈准备生日宴时，她看起来更像一个高级管家，或是宴会置办者，而不像一位雍容的女主人。

长长的宴会桌尽头，是一家之主Edoardo。

宴会上当然少不了她的儿子，和丈夫Tancredi (Pippo Ferzetti所饰)。

老头子在宴会上宣布了一个出人意料的决定：他决定退位让贤了，把重任交给他的儿子Tancredi--还不止他的儿子，还有他的孙子，Edo，也就是Emma的儿子，也将一起继承家族大业。

喜讯传来，Emma真的开心吗？

──她的丈夫和儿子就将一起继承家族的大业了，可她看起来却只有一种淡漠的世故感。

Tilda Swinton是一个大胆的演员──她的表演方式内敛，从不把角色情感脸谱化于表演中。

因此，《我是爱》可以说是为她贴身塑造了这个角色，台词不多，但她的每每举手投足都是无声的倾诉。

例如：在电影中我们得知，她有一个自己独立的小空间；于是当家族餐宴一切准备就绪后，她只是安静地上楼，隐匿于她的寝室里。

Luca Guadagnino电影的开头短短几幕，已塑造了一个栩栩如生的豪族形象──Recchi家族，就如《教父》里的柯里昂家族，又如Visconti的《豹》中的萨里纳亲王家族。

看《我是爱》，几乎不可能不提到《豹》：不仅仅是因为两部电影讲述的都是有关意大利贵族的故事，而是因为两部电影都有家族遗业继承的情节，以及那使贵族们隐匿的高墙崩塌的爱欲与情欲。

而Guadagnino显然也有意让两部电影间的关系更显而易见：且看Tancredi这个名字──在《豹》中，Alain Delon饰演的萨里纳亲王的外甥就是这个名字。

《我是爱》中，Recchi家族的生活方式一直都一成不变。

居于豪宅；做着与时尚有关的行业；无挑战无风险；有涵养；保守传统之下暗涌着各种欲望；所行之处都显耀着家族的优渥。

Emma能说一口流利的意大利语，而摆脱不去的俄罗斯口音似乎在提醒着她从来就不真正属于这里。

很少有女演员能像Swinton这样能把情欲的急促汹涌掌握得恰到好处──她的表演就是这么的自然真切。

当她得知自己的女儿Elisabetta是同性恋的时候，做为母亲她表现出理所当然的惊愕，但做为一个女人，她又自然而然地流露出本性里的惊讶与 好奇。

她以前当然听说过同性恋这回事，她明白一颗心若是作出这样的选择自然是有它的缘由。

电影开头的生日宴的餐点，是由她的儿子Edo的朋友Antonio负责的。

早在她与这位年轻的厨师商讨餐点事宜时，一丝特别的情愫已在她心底荡漾开来了。

之后，当她到San Remo看望女儿时碰巧遇上Antonio，她情不自禁地决定偷偷跟着他。

这一幕是完全没有对话的，镜头也只是静静地尾随着Emma沿着小巷鱼贯而上。

追随得越久，总有一个拐角会遇上的。

床戏自然也是必不可少的。

很多女演员们经常被要求出演床戏，但是Swinton与每个曾共戏角色的床戏都稍有不同，她明白对于不同的角色，情欲就如语言或味觉一样特殊、独一无二。

Emma汹涌而来的情欲就如水坝泻闸一般，迸流而出不止是激情，还有欢愉。

但就如所有婚外情一样，她的外遇也同样伤害到了她的丈夫、儿子，还有整个家族。

不过大多数这样有声望的家族总能搞定这种小小的外遇事件。

可是在感情里，情感的延续性远比承诺和交付重要得多。

电影正是记述了这段看似莫名的情欲如何出人意料地改变了Emma的人生。

全片中，导演Guadagnino也给这个豪族里的其他家庭成员应有的关注。

比如Allegra(Marisa Berenson所饰)，Emma的丈夫的看门人；还有老女仆Ida(Maria Paiato所饰)，这个已在Recchi家族服侍多年，比谁都更了然发生在这个家族的一切事，也更明白Emma在这个豪族中的微弱诉求；还有Emma的儿子Edo，这个还未经历商场尔虞我诈的磨练，依然对自己的情绪毫不掩饰的年轻继承人。

最后，是这个让人感觉有着和教会一样，要求奉献多过真实“信仰”的传统的Recchi家族。

总而言之，《我是爱》是一部令人惊赞的电影，它是如此深厚，复杂，却也富有人性。

无关富与贫，却有关旧与新。

它只是讲述了一个古老的关于保守传统和真实情感的心灵之战。

为了Emma这个角色，Tilda Swinton学会了如何说一口带着俄罗斯口音的意大利语，而她在此片中的表演只是演艺生涯中微不足道的一小步吧。

但她确实焕活了Emma这个这么多年来一直默默迎合家族的一切需求，但却在短短几天里勇敢地接受自己心灵的真实诉求的妇人形象。

不管最终等来的那个人是Antonio与否，她的心一定等了好久了吧。

I am LoveBY ROGER EBERT / June 23, 2010cast & creditsEmma Tilda SwintonEdoardo Jr. Flavio ParentiAntonio Edoardo GabbrielliniAllegra Marisa BerensonElisabetta Alba RohrwacherTancredi Pippo DelbonoIda Maria PaiatoMagnolia Pictures presents a film directed by Luca Guadagnino. Written by Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo and Walter Fasano. Based on a story by Guadagnino. In Italian, Russian and English, with English subtitles. Running time: 120 minutes. Rated R (for sexuality and nudity).Did she understand when she married her husband what sort of family she was joining? She knew they were rich Italian aristocrats, operators of textile mills in Milan. But did she understand that as a wife from Russia, she would serve and provide and even be loved, but would never truly be a member?When we see Emma (Tilda Swinton) she is preparing the Recchi house for the birthday party of the patriarch. She seems to relate more as a caterer than as a hostess. At the head of the table is the grand old Edoardo (Gabriele Ferzetti). Among those gathered are his son and her husband, Tancredi (Pippo Delbono). The old man makes an unexpected announcement: He is retiring, and putting Tancredi in charge. But not Tancredi alone. His grandson, their son, Edo (Flavio Parenti) also will share the responsibility.Is Emma filled with joy? Her husband and son will inherit the dynasty? She is so calm and expert, it's hard to say. Tilda Swinton is a daring actress who doesn't project emotions so much as embody them. “I Am Love” provides an ideal role for her, in that her actions speak instead of words. We learn she has her own private space, that after launching a family event, she likes to leave it running smoothly and retire to her room upstairs.The opening act of Luca Guadagnino's film establishes the stature of the Recchi family as surely as the Corleones are established in “The Godfather,” or the Salinas in Visconti's “The Leopard.” It may be impossible to write about this film without evoking “The Leopard,” not simply because they both involve Italian aristocrats, but because they involve matters of succession, and the way that love and lust can breach the walls aristocrats live behind. Guadagnino makes the connection inescapable by the use of the name Tancredi; in “The Leopard,” Alain Delon pays the Salina nephew of that name.The Recchi family has been living in a particular way for a long time. Cushioned by great wealth, working in an industry associated with style, never challenged, well-educated, its hungers cloaked in tradition, it occupies its place of privilege effortlessly. Emma speaks Italian fluently, but with a Russian accent, a reminder that she is not quite one of them.Few actresses can embody urgent sexual desire so well as Swinton. She is realistic about such feelings. When she learns her daughter Elisabetta (Alba Rohrwacher) is a lesbian, she reacts not as a mother, possibly with shock, but as a woman, in surprise and curiosity. She has heard of such things. The heart has its reasons.The feast opening the film is prepared by Antonio (Edoardo Gabbriellini), a friend of her son Edo's. She consults with this young chef, and a feeling passes into her. Later, on a visit to her daughter in San Remo, she happens to see Antonio, and with decision follows him through the streets. This is all done without dialogue. The camera is pursuer and pursued. The longer she follows him, the more certain they must meet.Of course they make love. Actresses are often called upon to enact sex in the movies. Swinton does it differently with each character, understanding that sexuality is as distinctive as speech or taste. Emma is urgent as if a dam has burst, releasing not passion but happiness. Of course this affair threatens her relationship with her husband, her son and her family. But most long-established families have overcome the inconveniences of adultery. Continuity is more important than commitment. The film now observes the ways, not predictable, in which this new sexual act affects Emma's role.All this time, Guadagnino has been paying due attention to other important members of the family. There is Allegra (Marisa Berenson), gatekeeper of her husband. There is the long-serving housekeeper Ida (Maria Paiato), who sees and understands everything and in many ways is Emma's refuge in the household. There is the personality of Emma's son, Edo, as yet untouched by the ordeals of business life, more open in his personal feelings. And there is the overarching sense in which the Recchi family embodies a tradition which, like a church, requires devotion if not belief.“I Am Love” is an amazing film. It is deep, rich, human. It is not about rich and poor, but about old and new. It is about the ancient war between tradition and feeling. For this role, Tilda Swinton learned to speak Italian with a Russian accent, as Tilda Swinton would, but her performance is nothing as trivial as a feat of learning. She evokes Emma as a woman who for years has accepted the needs of the Recchis and discovers in a few days to accept her own needs. She must have been waiting a long time for Antonio, whoever he would be.=================由于很喜欢I am Love这部电影，而最近又正好有空，于是就拿Roger Ebert的影评练练手，拙译了一番，欢迎指正：）

Pacing and setting reminds me of The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Le charme discret de la bourgeoisie). Whereas abrupt twist of events build suspense; the mounting tension reached a climax at dinner of the family when truth got revealed. Subtlety of subdued hints along with the impeccable looks of Tilda Swinton add up to a charming picture rarely seen these days. For we expect with love comes happiness; Luca said "happy is a word that makes people sad". A particularly strong statement was made towards the end when Tilda proclaimed her love to the chef, when there is nothing left for love had dissipated, her husband said "You don't even exist".

夏天 野外 做爱 电影本身的运镜切换都让人有种在现场看这个故事发生的感觉 观众也变成了故事中的一个人 在享受着当时的温度 阳光 植物 菜 和悸动 等待着故事的走向 （一些碎片：很多时候屋外的空气温度都是冰冷的 下雪啦 下雨啦 在屋内都是满满的阳光和温暖 以及安东尼奥为女主脱鞋 衣物 让她做自己（好像很多类似片里的男人都会做这件事 例如不忠 但是女主的丈夫却为她穿鞋穿衣服 要求她继续 并在得到她的否定答案之后立即取走了为她避寒的衣服等）最后女仆准备衣物之后的痛哭很感人 她是唯一一个真正关心女主并帮助她的人 女主女儿只是成全？

在不知道怀孕的情况下 怀孕没看好明白 是暗示女人怀孕就要退让 妥协？

也没有像其他的类似片中悲剧之后女人回归家庭 后悔 恨自己 好像是男性审视下的社会主流 就像小妇人里写的文章里面的女人必须被爱情打动跨入婚姻 不能鼓动女性 还有想知道儿子卡片写了什么 anyway 太棒了！

无论从哪个方面来说，都是令人赏心悦目的电影。

电影配乐，如果我没记错的话，应该是现代音乐史上最重要的作品之一：“快速机械的短暂骑乘”，急迫、压力感和连续性的音乐。

电影里处处漂亮的场景，如开头大雪覆盖下米兰的街道，一座米兰漂亮的别墅，贯串整部电影的华贵美服，绝妙的意大利厨艺，地中海边的美景和艾玛精致的面容等等等等。

电影的情节其实蛮简单的，说的就是美丽的中年贵妇艾玛爱上了年轻厨师并抛弃家庭私奔。

但是电影叙事方面通过安排不同的人物，使得简单的情节变得丰满曲折。

电影安排了一些细节非常微妙，发人深省。

譬如，艾玛与丈夫在一处东正教风格的建筑中会面，大厅里有一只鸟飞啊飞啊，就是飞不出那高高的窗口。

特别影片最后一个镜头，它被安排在演员和制片字幕表出来后，艾玛和厨师在一个山洞里拥抱抚爱。。。。

山洞里面幽暗不清，但是山洞外头阳关普照。。。。

寝室停水了，我勒个去。

因为没法收拾，头发像鸡窝似的，不能出门，只好宅着，于是边坐下来写一篇日志。

更何况咳嗽了好多天了，今天终于有了好转的迹象，不敢轻举妄动，还是老老实实呆着吧。

突然想起来前几天看了蒂尔达斯文顿（Tilda Swinton）拍的剧情片《我是爱》，很有触动，就把观影后感当做今天的主题吧。

初识蒂尔达斯文顿是因为《纳尼亚王国》，里面其他的东西譬如狮子、三个黄毛小子和小丫头片子、一系列半人半兽，都被我忽略。

唯独爱上了那个不食人间烟火，高贵且冷漠，邪恶且美艳的白女巫。

蒂尔达身材颀长，五官十分鲜明，轮廓有点像男生，颇具中性气质但却不失女性的柔美。

他绝不像我的另一个大爱—奥黛丽赫本—那样楚楚动人，她所有的是一种让人敬畏的强势女性美。

后来经过了解才得知，蒂尔达生于贵族家庭，这便解释了她身上无时无刻不散发的贵族气质的来源。

再见蒂尔达斯文顿是在皮帅的《本杰明巴顿奇事》里，在剧中，蒂尔达扮演的是一位富商的妻子，她渴望得到爱情却因为生计不得不同一位自己不爱的人生活在一起，后来遇到皮帅，心中的困兽终于得到释放，最后又不得不再次回到囚笼。

作为皮帅在剧中的爱情启蒙师，蒂尔达完全拥有了年长的情人（当时蒂尔达的实际年龄确实要大于皮帅）所必须具备的一切特质：温柔、关爱、克制、理性。

蒂尔达在剧中并不是主角，但是他却发挥出了比主角更耀眼的艺术光辉。

她的那种慵懒随意，不加刻意修饰的表演风格深深地打动了我。

她的表演就如同她的平常生活一样，没有波澜起伏大喜大悲，只有平淡自然。

这直接导致我在她出场多时才反应过来演员是她的事实，她已经完全腿掉了外表的束缚，以表演的概念而存在了。

这大概就是所谓的表演最高境界吧。

蒂尔达大概是受了《本杰明巴顿奇事》的影响，决定将她在这部剧中的富商妻子再度演绎，只是这一次，蒂尔达是主角而且结局也有了一百八十度的转变。

终于回到今天要说的主题，那就是《我是爱》这部意大利剧情片，情节其实很简单，有人评论说《我是爱》就是现代版的《查泰来夫人》，情节也大体相同。

但如果说二者就是时间上的差异，鄙人却不敢苟同。

DH劳伦斯的《查泰来夫人》说的是缺乏性爱的爵士夫人与园丁媾和最终与情人私奔的故事。

而《我是爱》爱说的确是贵妇人艾玛在意大利商贵囚笼里爱的觉醒。

如果说二者有什么区别的话，那就是性与爱的区别。

驱动康斯坦斯的是性欲，而驱动艾玛的却是爱情。

当然不是说《我是爱》中没有涉及到性爱的主题，但是从拍摄过程来看，《我是爱》选择的主要路径是艾玛心中对爱情的觉醒。

剧中在同男主角做爱的时候，艾玛要求男主角叫自己的乳名，说明，复苏的不是艾玛的爱情而是她对自我的重新认可。

我们从诸如此类的很多情节中可以看出，艾玛的复苏是从认识到自己，接受过去最原始的自我，转而去寻求爱情的。

有人说，这是一部“关于贵妇忍受不了私爱的欲望，最终自掘坟墓的现代悲喜剧”。

我只能说，发表这个评论的人看问题未免太肤浅，太世俗。

艾玛最终选择逃离富贵家庭，与相爱的人厮守，难道是“自掘坟墓”？

难道追求自我的释放和解脱是“自掘坟墓”？

追寻真爱难道是“自掘坟墓”？

我实在不敢认同。

不过从这则评论我们可以看出来，我们大多数人将放弃物质利益和所谓的“家庭和谐”看作是错误，很少有人从心理上认同艾玛追求自我的做法。

这正是导演想要批判的现实，聪明的意大利人将这一道德的说教蕴含在了这一部不温不火，没有过多波澜的生活剧中。

没想到物质如我的人竟也能说出如上的一些话来，着实让我自己也吃了一惊。

这大抵也要归功于蒂尔达神采飞扬的表演，《镜报》说“她的表演太有说服力了”，我很是赞同。

不过今天要谈的主题还是电影本身，前文已经对蒂尔达的表演已经做了过于细致的描述，那么接下来就来谈一谈电影的其他闪光点。

说到《我是爱》这一步银屏佳作，不得不提的是剧中的服装。

但提到服装，这里便不得不再提蒂尔达一句：蒂尔达身材淡薄颀长，是天生的衣服架子。

于是Jil Sander和Fendi简直借着这部片子搞了个发布会，各种华丽美观的衣服简直应接不暇，再配上诸如Ferragamo，Hermes的配饰，《我是爱》简直就是一场时装饕餮大餐。

怪不得造型师会获得奥斯卡提名。

低调奢华的服饰暗合了蒂尔达在剧中的社会地位，严肃的剪裁虽然美观但却隐含了“枷锁”这样一个深层次的意义。

剧中衣服也是一个很有代表的意向，奢侈而美丽的定制代表上流社会的奢华和无趣，宽松而舒适的棉衣代表着平淡生活的窘迫和温馨。

导演其实在暗暗给我们出了一个两难的选择题：你选哪一个：富贵和自由？

再来说片中比较重口味的性爱镜头。

片中蒂尔达大胆露了三点，而我却一点没有感觉出裸露的淫邪。

私下里觉得蒂尔达的“露”不是为了名声而是为了艺术表现的需要，因为裸体是人最为原始的状态，如果要表现艾玛对于自身的觉醒，那么裸体的表现是必不可少的。

如果说电影版的《查泰来夫人》的性爱镜头味如嚼蜡，那么《我是爱》中对性爱的描写便是秀色可餐，虽然蒂尔达的干瘪身材实在没大的看头，但是导演对于情境的描写使得片中的限制及镜头显得活色生香，让人欲罢不能。

尤其是草地上的性爱镜头，表现尤为突出归结起来出现这种情况有两种原因：其一，美丽的意大利乡村风情唤醒了观众对于浪漫性爱的渴求，其二，肉体画面和自然风光的剪接带动了观众的对原始性爱的欲望。

总体来说，这部片子可圈可点，是近几年来爱情主题电影的的上乘之作，主要归功于蒂尔达的生动表演，正如豆瓣的老随所说：“这个片子，没有Tilda Swinton便流于俗套。

她单薄的身板上架着的，是王者的气场。

”最后，我想说，感谢导演，感谢CCAV和MAV，给了我这么一部美好的电影。