银河护卫队3

（原载于虹膜公众号）纵然《银河护卫队3》现在分数从8.7滑至8.5，但是顶着曾为豆瓣最高分漫威电影的光环，又在中外齐平口碑最佳的「复仇者联盟」第三、第四部，这群所谓的二流角色，再度证实了自己的一流水准。

我们当然可以质疑此间的水分，比如理应对比所有作品的开分成绩，或者等到最终定局后再评判排位，那样它肯定拿不到桂冠，但摆在前列，毋庸置疑。

又比如，它也同样会有感情分在。

然而情感分本来就是一部作品口碑的构成，在一个普遍滥用情怀、止步不前的创作环境里，还能让人愿意加上感情分，已是一大过人之处。

这遮掩不了的一个事实是，观众心甘情愿为它庆贺成功，基于漫威而又别于漫威的成功。

而这件事本身，实质上包藏着挥之不去的辛酸。

戏里戏外曾经不被看好或不够知名的团队，在大银幕上，以及在繁复庞大的漫威宇宙故事线里，实现了双重「逆袭」。

「逆袭」本身，永远意味着背后更多的艰辛。

观众固然喜欢看英雄耍帅，但只有耍帅，现在又早已失去纯粹崇拜的观影土壤，于是总该插科打诨，消解英雄令人不适的完美，拉近他们与凡人观众的距离，甚至要加插足够虐、足够刀的剧情，来给情感反应蓄力。

银河护卫队的成员，就很有「滚导」詹姆斯·古恩搞笑甚或苦笑的烙印，但一群遍体鳞伤的人凑在一起笑，不代表就不遍体鳞伤了。

我们在前作里领略过星爵、螳螂女、毁灭者的家庭悲剧，卡魔拉与星云被灭霸钳制的苦痛历程等等，共享了随着复写愈发深入的生命刺痛，也在这个过程里，跟他们构建了珍贵的认同。

当长篇叙述走到新章，哭诉的枪口指向了过往背景相对神秘的火箭浣熊。

它作为一个历经折磨的实验品，比冷漠对待更残酷地，在得到至高进化些许暖意与信赖后，便因为冷漠的价值判断而被悉数收回，甚至在绝境中得来的挚友，也都一一死在眼前，彻底掐断希望。

经历过如此凶残的打击，让他决定不再逃跑，不再忽视任何一条生命，也因此，最终他从星爵那里接过银护队长的称谓，可以博得银幕内外的认可。

这是比合力战胜卡魔拉曾经告诫不要去惹的反派至高进化，更具有「逆袭」意义的高光时刻。

如此这般的处理，非常「漫威」。

我们完全可以说，它成全了漫威的好，甚或久违地带回了漫威的味道。

漫威的味道，基层是商业法则下的热闹。

正反对立的鲜明格局下，要有足够麻烦的大反派，要有足够曲折的任务线，要有足够炸裂的奇观，要有足够酷飒的动作戏，要有足够欢乐的笑料，要有足够煽情的泪点，要有足够引人的彩蛋，要有足够豪横的经费输出体验，让人觉得，这确实是漫威。

而更重要的是，是要有足够共情的人物。

这些至关重要的辨析标志，也不是漫威在一开始就能构建出来的。

《钢铁侠》开了非典型超级英雄的好头，可一旦归到上古神祗雷神、国家象征美国队长这些「传统」英雄的塑造，整部电影就呈现一种保守的、干涩的味道。

要到《复仇者联盟》，漫威才得到三个转变的开蒙。

一个是团战的多元与互补，分担了个体英雄沉闷的风险，二是不再默守单一类型带来的稳妥，三是经费上去、思维开阔后，渐渐扭转了板着脸却又想涎着脸的姿态。

简而言之，就是更闹热，更有趣。

钢铁侠与雷神的续作还没回过神来，要到《美国队长2》，融入谍战后所大幅提升的档次，以及跟《神盾局特工》等故事密切关联的分解、重构，拓展出比《复仇者联盟》还要广大的叙述空间。

《美国队长2》紧随其后出现的《银河护卫队》，固然是全新英雄，甚至是没有足够知名度的那一挂，但是，它恰恰在观众对漫威转型升级充满好奇的期许中上映，而且迎合并奠定了漫威巅峰时期的模版。

漫威最为人丁兴旺的起源电影，一下子从宇宙视野里揪出为数众多的新奇英雄，形态各异，性格也各异，光是嘴炮就能打得五花八门，何况还叠加上了太空歌剧的新鲜类别，复古时代金曲唱到第三部，还能直戳泪腺。

而重要的标识，是他们的草根性甚至反英雄性。

如果说彼时还没有单人电影的黑寡妇是间谍，留有一丝非正统污点，那么盗贼星爵、掠夺者卡魔拉等等鸡鸣狗盗之辈碰头，甚至做出惊动天地的大善事，那种相比之下的反差，是前期只敢把底线降到富豪颓废级别的漫威，相当出人意表的一次奇袭。

又因为这种属性，他们各自身世的惨淡，掺杂更多来自底层与边缘的世态悲凉，那跟美国队长忠良报效却与所爱缘悭一面的个体叹息，完全是两种层面的表达。

因此《银河护卫队》的成功，让它在漫威宇宙里从非主流到了主流，也让这种电影模式，渐渐固化为漫威开疆辟土并登上巅峰的法宝。

于是后续作品越来越豪横、复杂、特殊、痛快，我们见证了各式类型的交错重叠，各式英雄的排列组合，各式奇境的登峰造极，直到《复仇者联盟4：终局之战》鸣金收兵。

虽说王者之下，都是仆臣，可漫威突然间不灵了，甚至在整个第四阶段，充满滥用公式的束缚与疲倦，也就是说，少了辨析度赋予作品的独特魅力。

比如说，一想到《银河护卫队》系列，就会冒出「太空漫游」「废柴联盟」「金曲串烧」「有爱团队」等等标签。

这些标签甚至能同时对应和区别《星球大战》《星际迷航》等IP冲着无穷宇宙的开拓，而且，复古流行文化的交融，又以别于蜘蛛侠、惊奇少女等年轻英雄的潮流文化融梗方式，构成与全龄段怀旧风向一致的特色。

这一系列不断丰富、完善自己的优势，也才使得每一部都能不落俗套地成为漫威扛鼎之作。

对比之下，《永恒族》即使附加「雷神」特质，也接不了《银河护卫队》的班，能延续甚至超越这一基准的，还得是滚导自己的续作，以及在DC扭转《自杀小队》惨状的《X特遣队：全员集结》和《和平使者》。

也别说其他新英雄的起源故事只能在固有套路上小打小闹，即便是已在此前通过风格化导演实现华丽转身的老派英雄，也同时在这几年翻车。

《蜘蛛侠：英雄无归》的主角因为太过圣母，被挤兑得三代蜘蛛侠同框也拯救不了。

《雷神4：爱与雷霆》加入太多儿童与粉红爱心，降了智。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》更是丢弃了烂仔姿态、街头文化等独特优势，就连父女深情，也随着女儿长大失去一些本味。

《雷神4：爱与雷霆》我们在极速扩张的版图里，看到了工业复制的膨胀野心，看到了不思进取的散漫套现，但是看不到来自创作者精雕细琢的激情，更看不到角色本身的光芒。

可说到底，爽感很容易在雷同的视觉轰炸中摊薄，而历险的深度，终归是为了任务的深度服务，不能说拓展了国别、信仰、种属、年龄，就能忽略人在反衬中被矮化的实际。

《银河护卫队3》是漫威这几年少有的把人珍视为人的电影。

滚导对银护、对漫威的告别，在于用最深的感情把这些陪伴九年的人物好好浸润一番。

不只是众多角色都能有条不紊地赢得表现机会，而且每个人，都实现了最大弧线的成长。

承载了最多泪点的火箭浣熊固然如此，但是无论是主动照拂虚无之地的前任反派星云，还是短暂卸甲归田回到地球的星爵，无论是想要师从勇度的克拉格林，还是不再乖顺而想探索内心所向的螳螂女，都走上了「自己」的路。

就跟《神盾局特工》那样，电影宇宙的初代银河护卫队解散了。

星爵的家庭理念非但没有断裂，反而得到一种升华，即个体终归还是在这么多年的共生集体里，给凸显出来。

它在商业框架里处理得很好的一个地方，是没有去俗套地圆满，但慢慢去想，另一个层次的圆满，也更真实与微妙，而且不需要流血伤亡，也可以让天下无不散之宴席的怅惘灌注下去。

与此同时，另一种怅惘也在凸显。

《银河护卫队》作为一面靠近漫威，一面摆脱漫威的作品，矛盾性在第五阶段尤为突出。

它让我们回味了漫威最好时期的味道，但是也保留了一些弊病，譬如反派塑造愈发工具化与傻子化、思想论争愈发浮皮潦草。

它的好，被现阶段的不好给大写了，但又因为依旧摆脱不掉一些套路的掣肘，使得这部电影染上某种绝唱性质，之于银河护卫队，恐怕也之于漫威。

这是我们在狂欢之后最不希望见到的场面。

最近因为《银护3》的缘故重温了《复联3》和《复联4》，突然想到一个很难过的点……因为灭霸为了他的大计弄死了宇宙中的一半人，所以大家想出了一个办法就是回到过去。

但是众所周知，回到过去并不能改变现在，这条时间线上的所有一切都不可能改变，曾经发生过的历史还是会发生，于是又想到了平行宇宙的概念——最终大家决定，从咱们的这条【A时间线】的【现在】，穿越到另一条【B时间线】的【过去】（由于钢铁侠的失误，实际上他们还去了【C时间线】的【过去】），然后把【B时间线】的宝石借到【A时间线】的【现在】，打了个响指，救回了那一半人。

观影过程中，弹幕一直在骂星爵是“一拳打出《复联4》的男人”——因为在《复联3》最关键的时刻，螳螂女其实已经通过意念控制住灭霸了，结果就因为星爵听到了卡魔拉的死讯，激愤之下忍不住暴打了灭霸一拳，导致灭霸反客为主，打出了响指……虽然最后经历种种困难，大家在《复联4》中救回一半生命，甚至【B时间线】的卡魔拉也穿越到了【A时间线】（比起寡姐和钢铁侠的再也回不来，仿佛星爵的结局是要好一些），但是实际上，属于他的那个卡魔拉再也回不来了，而且编剧还用了一整部《银护3》来阐述这其中的道理——当你们错过了某些重要的时间节点，即使是同一个人，你们也不会再相爱……我还在小红书看到一个观点：如果星爵爱上另一个卡魔拉，他就是漫威犬夜叉！

哈哈哈（笑中带泪），这么一说还真是……所以这可能也是编剧对星爵那一拳的惩罚吧！

3号去看的点映。

四年前，我们给初代复仇者告别，四年后，轮到给银河护卫队告别了。

相比复仇者联盟，银河护卫队更像是一个家庭，因为成员们是一群悲惨的人—他们失去了挚爱，却在护卫队得到了家的归属感。

故事的结局，他们各奔东西，因为他们找到了新的依靠。

你还记得他们最初的样子吗？

这些年，他们发生了什么改变？

星爵——你永远是那个地球的少年。

年幼时母亲离世，生父不知去向，年幼的彼得奎尔只能跟随勇度做一名太空海盗。

他最看重他的随身听 因为那是母亲留给他的唯一礼物。

得知自己母亲是被生父伊戈害死，他亲手摧毁了伊戈的星球，但唯一的亲人勇度却牺牲了生命。

为什么当他听到卡魔拉被害死的消息后会抓狂？

因为他已经无法再接受自己所爱的人一个个离自己而去。

影片最后，他得知自己的外公仍在世，经历半生坎坷后他明白亲人的重要性，于是选择离开银河护卫队，重新成为那个地球的少年。

星爵首次出场卡魔拉——成为你想成为的样子。

家人被灭霸杀死，自己被灭霸收养，卡魔拉的童年没有欢乐，只有和妹妹星云的残酷竞争，这也成就了她冷酷无情的性格。

加入银河护卫队让她第一次感受到家庭的温暖，和星爵的爱情，和星云的冰释前嫌，让冷酷的卡魔拉内心多了一份柔软。

可是那个卡魔拉已经倒在了悬崖之下，如今这个卡魔拉，只是灭霸手下的一名冷峻的刺客，她不想成为别人想让她成为的样子，选择加入掠夺者，做一名江湖大盗，或许是她最好的去路。

卡魔拉首次出场火箭浣熊——其实你一直是故事的主角。

银护3中火箭的故事可谓赚足了泪水。

他只是实验体89P13，诞生在实验室中，没有见过外面的天空。

被关押时和好友莱拉、大牙、板板度过了短暂的快乐时光，但在越狱前好友们被至高进化残忍杀害。

失去好友后的火箭最珍视的就是友谊，而银河护卫队带给他足够的欢乐。

因此火箭和格鲁特选择留在队中，结识更多的朋友。

火箭和格鲁特首次出场格鲁特——we are Groot.银护3最令人惊喜的地方之一一定是在影片的最后，我们能听懂格鲁特说的话了。

这向我们解释了为什么银护成员能理解格鲁特的I'm Groot，或许是因为和格鲁特成为真正的朋友的人，都能理解格鲁特的话。

还记得《我是格鲁特》中格鲁特画的那幅画吗？

他在这里找到了自己的归宿。

格鲁特的画毁灭者德拉克斯——你的存在不是为了毁灭，你是一个好父亲。

相比我们最初见到德拉克斯时的凶狠，如今的德拉克斯变得乐观而和蔼。

但乐观的背后，是丧妻丧女之痛。

无论什么困难，他都报以一张笑脸，因为他早已经历过人间最痛苦的事情，这也就是为什么，他一直执念要给妻子女儿报仇，这也就是为什么，他在见到灭霸时会失去理智。

当他见到那些被当作实验品的小女孩时，他流露出最真挚的爱意，因为他说，她们像他的女儿。

德拉克斯首次出场星云——由人到机器，再由机器到人。

相比灭霸对卡魔拉的偏爱，星云从小就饱受虐待。

她的身体一块块被替换成金属，一个活生生的人变成了冷酷的机器。

但随着灭霸从她的生活里消失，摆脱了灭霸控制的星云可以按照自己的方式生活。

于是你可以在银护3看到一个不需要听从他人指令的星云：她升级了自己的身体，让机械臂变得多功能，如今的星云无疑是快乐的，她又变回了她自己。

最终，失去妻女的德拉克斯和缺少父爱的星云一起，留在虚无之地陪伴居民以及他们营救出的女孩们，再次感受亲情的温暖。

星云首次出场螳螂——是时候为你自己而活。

从出生起就是伊戈的工具人，螳螂从未接触过其他人，更不知道如何交流。

银河护卫队的到来让她看到了一个新的世界。

她说，最初，我在伊戈的控制下活着，然后，我在护卫队的控制下活着。

而现在，我想过自己的生活。

最终，她与护卫队告别，转身离去。

螳螂首次出场成员们逐渐离去，但银河护卫队后继有人，勇度的部下克拉格林，被收藏家关押多年的科斯莫，或是新加入的术士亚当，银河护卫队的故事没有结束，它欢迎每一个在宇宙中孤独的人的加入。

刚刚看完《银河护卫队3》，非常喜欢。

这个系列我最喜欢的就是选歌，没想到这一部结尾居然用了英国独立乐队Florence and the Machine的一首《Dog Days Are Over》。

Dog Days Are Over_腾讯视频这是正片结束的最后一首歌曲，用得非常非常巧妙。

歌曲本身旋律和节奏都非常好，适合合家欢的结尾，但是实际上这首歌曲的选用的内涵（connotation）也十分丰富。

很多人都以为dog days直译是“狗日子”，什么是狗日子？

实际上指的是夏天中最热的时期，相当于盛夏、真夏，或古汉语的三伏。

但是为什么最热的天又叫“狗日子”呢？

这是因为dog days源于大犬座的天狼星，英语中又称犬星Dog Star——是的，哈利波特里那个小天狼星Sirius。

天狼星在7月至8月时出现在北半球的天空上，正当夏天最热的时期，古罗马人认为这个星星带来了这个时期的暑热，所以把这段时间叫“狗日子”——所以，和星空有关。

《银河护卫队》的故事发生在星空——我差点没分清这是《星际迷航》还是《星球大战》还是《星际争霸》——所以这里，这首歌曲的第一层内涵：这是一个浩瀚星空的故事，这是这个浩瀚星空的故事结束的时候——星爵回归了地球，其他几个重要的成员都离开了星际探险，所以，dog days are over。

而第二层内涵则是dog days的寓意（metaphor）。

《韦氏词典》的解释是“a period marked by dull lack of progress; a period marked by lethargy, inactivity, or indolence”；一个毫无进展的时期；以嗜睡、不活动或懒惰为特征的时期；夏天嘛，大家都懒洋洋的，不想动弹。

从这一层含义，我们还可以推断出“dog days”指的是“不舒服的时期”；但是另外一层含义则隐藏在火箭浣熊的身世里：他有过非常惨的经历，这段经历是“非人的折磨”“不被当成人看的”（虽然浣熊也不是人），这里，就是“狗”的含义。

妮可基德曼有一部电影叫《狗镇(dogville)》，主角遭受惨痛的经历。

在这里，“狗”是这个含义。

但是注意一下，其实在西方文化里，大多情况下，说一个人“you are a dog”，你是条狗，指的是“很丑陋或好斗”，而东方的语境里，骂一个人是条狗则更多是“下贱的”含义。

Dog days are over这首歌放在影片结尾，实际上也给观众传递了一个信息：火箭浣熊这些悲惨的故事结束了。

网上有很多谣言说《银护3》很多成员死了——没人死，火箭没死，星爵也没死，都没死，电影是合家欢的结局。

有意思的是，这个片里，有一段螳螂女让德拉克斯用“metaphor”去教育星爵，这一段非常搞笑。

影片结尾，火箭浣熊拿到星爵的Zune播放器，我们可以看到，星爵的Zune的歌曲分类是按年代分类的，火箭点开最后一个年代2000，然后选了这首歌曲。

这首歌曲是2008年12月发布，其实打榜成绩并不好，但是我非常喜欢。

这首歌的歌词非常晦涩难懂。

Happiness hit her like a train on a track Coming towards her stuck still no turning back She hid around corners and she hid under beds She killed it with kisses and from it she fled With every bubble she sank with her drink And washed it away down the kitchen sinkThe dog days are over The dog days are doneRun fast for your mother, run fast for your father Run for your children, for your sisters and brothers Leave all your love and your longing behind You can't carry it with you if you want to surviveThe dog days are over The dog days are done Can you hear the horses? 'Cause here they come实际上，歌词描述的是一位女士在完成心愿之后，内心感受到的巨大喜悦，但是这种喜悦里伴随着不可适从的悲伤。

电影《杀死比尔2》最后“黑蛇”完成复仇之后，乌玛瑟曼又哭又笑的那一段演绎，就是这首歌曲的歌词了。

歌词中，除了dog days are over/gone这一句之外，反复吟唱的还有“horses are coming/can you hear horses”。

Horses，马群奔过，嘶叫呼啸的声音，在这里用来比喻喜悦冲击到人的内心的感受。

而放在《银护3》的火箭身上，则少了一丝悲凉，更多的喜悦——从这个层面上看，电影的深度还是浅了一点，毕竟合家欢的电影嘛。

最后，这首歌是怎么来的呢？

女主唱Florence Welch在伦敦的时候，无意间抬头看见泰晤士河南岸的海沃德美术馆（Hayward Gallery）上的一件艺术品，大的彩虹字体dog days are over，于是有了灵感，写下了这首歌曲

这件艺术品来自瑞典艺术家Ugo Rondinone。

这首歌曲声名大噪之后，他又根据这首歌曲创作了另外一件艺术品。

艺术家说，他的这个作品“从流行歌曲和日常感叹中提取短语，将它们制成彩虹色、霓虹灯照明的雕塑，这些艺术雕塑是对爱和生活的欢乐肯定（sculptures that are joyous affirmations of love and life）。

”悉数银河护卫队的成员们，即使每个人都遭受了这么多不幸，但是他们对爱、对生活、对同伴，仍然是充满了joyous affirmations，这大概就是对银河护卫队最美好的诠释吧。

☆☆☆以下都是翻译腔翻译腔 | 美剧《Beef》为什么翻译成《怒呛人生》翻译腔|一个无性恋男子遇到的爱情翻译腔|到底是lunarnewyear还是Chinesenewyear翻译腔|如果友谊取代婚姻，成为生活的核心翻译腔|在国外生活如何帮助你更准确地了解自我有哪些好看的杂志和电视剧《气垫传奇》：美国是全世界最伟大的国家《最后生还者》第三集刻画了两种不同类型的基佬求求你们别再说“尊重但没必要大肆宣传”这种话了时装和美食是否能成为伟大艺术IsHannahanangel?黑色皮肤的小美人鱼到底有问题吗？

问题在哪？

来谈一下“性乱”和“洁身自好”《绯闻女孩》+简奥斯汀心向快乐趁着《心灵奇旅》还在上映，就推荐皮克斯的另一部作品吧弦子、拉姆，和前程似锦的年轻女孩们真正在巴黎的人，才不会觉得《EmilyinParis》好看神偷卡门女性到底能不能当全职太太？

看看职场女性圣经《傲骨贤妻》是如何解释的在美国哪里可以看到《花样年华》？

资本主义工作方式和职业环境更优越？

《傲骨贤妻》里，Alicia有一万刀的办公室装修津贴推荐个做冥想的小视频《汉密尔顿》，美国精神形神合一这一期《纽约客》太牛了你为什么要看《傲骨贤妻》？

找一个《糖心爹地》，但是他不是太甜一些比较有意思的新的生活方式成都MC浴池事件的几点看法讲一讲Grindr这个黄暴的小软件纽约的上流基佬是如何约会的毫不白左的伊桑君，过得也很好啊！

J先生要离开美国了他和他的洗手池纽约人及伦敦人是如何看北京和上海？

俊熙想约个糯米炮找一个糖心爹地，但是他不是太甜两个不同的单身男人给你喜欢的酒保打点钱吧

银河护卫队3再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——针对当下优质电影内核的心理治疗模式。

后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后，感到孤独，表现出冷漠。

他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。

同时，心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接，以修补关系上的裂痕。

正如《银护3》中的比喻，你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。

然而，当代社会似乎缺乏对人类精神健康所需的“水源”。

近年来，皮克斯的《心灵奇旅》和A24的《妈的多重宇宙》等心理治愈电影通过创新的方式，将艺术情感的“水资源”注入观众内心，达到疗愈的效果。

这种治愈经验是一种深刻的体验，可以提供支持和安慰，促进身心健康，这一点在心理学领域有着广泛的研究和实践。

做到这一点，就把握了当下的时代脉搏。

《银护3》中的一句台词：“你在乎的永远是智商和能力。

他虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个没有自我憎恨的。

”这像极了把孩子当作自恋工具的父母，或是自恋障碍npd的恋人，永远没有接纳，只有批评打压和指责。

当然，星云不是要PUA队友，而是出于一种完成任务的保护。

即，首领猩猩通过发怒的方式，禁止其他猩猩离群或做出危险举动，本意是为了族群安全。

但这种功能性愤怒却不易控制。

每个人都渴望被无条件接纳和获得全然许可。

当一个人在自我许可的情况下频频闯祸时，实际上渴望的是一种理想的亲密关系，即对方能够以坚定、真挚的态度接纳自己，同时给出建设性的指导和支持。

不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳。

这种支持和接纳有深厚的心理学基础和研究依据，通常被称为“无条件积极回应（unconditional positive regard）”。

电影中的人物经历了成长和转变，毁灭者这个草率行事的莽夫，变成了跳舞的慈父；星云从灭霸的武器女儿，学会了包容接纳朋友；螳螂女则向所有人展现出共情和关怀，并走向找寻自我的旅程；星爵从失去爱人的悲伤中振作，放手、祝福，恢复独身；火箭则接受了浣熊身份认同，最终找到了新的队友；卡密拉获得新生和新家人；格鲁特最终说出“我是格鲁特”，然而我们听见了，他所表达的深意——那就是“我爱你们”。

因为我们已经成为了这个家庭的一员。

当每个人在自己的困境中孤独无助和深陷桎梏时，唯有互爱，才是答案。

恰如其分的亲密关系中，我们可能只需要伸出手，即可获得永久支持。

甚至不需要协助，而是知道无论如何都有人会永远支持自己。

拥有一群好朋友作为家人，就是人生极致的浪漫。

这种主张与心理学领域中对人际关系的研究和实践是一致的，即建立积极、互惠、支持性的人际关系可以促进个体的成长和健康。

总之，《银护3》是一部非常出色的电影作品，让观众领悟到了许多生命智慧和感悟。

它不仅展现了治愈式电影的特点和趋势，还揭示了当代社会中人类内心迫切的需求和希望。

这些洞察和启示对于我理解和应对当下心理健康问题，具有很大的意义和启发。

除此之外，它的商业片成熟度和动作环节，也是极为优秀的。

建议，值得买票观看。

和高中生女儿刚去看了这个片子，聊记数语，实非影评。

1. 学期结束，去学校接她帮她搬空宿舍的时候，她就说要看这片子，我说没问题。

她又担心已经下线了，我说不可能，这么卖座的片子至少要放上一个月。

她还是担心，问我中文电影网站上有没有出来，我说我倒是查过，只有影院偷摄的枪版，她等了这么久，还是去电影院看，我打包票肯定还在演。

2. 上周一是阵亡将士纪念日，午饭后带她去电影院，虽然很想一起进去，但从中国转两次机折腾着飞回来后，第二天又开长途去把她接回来，时差、疲劳加上还没好的感冒，我实在是没有体力坐三个小时。

车停在售票处前，塞给她一张20美元，让她自己买票进去，我回去补一觉。

往回开没多远，电话铃响了，我问发生了啥，是不是电影院里有坏小子。

她咯咯笑着告诉我票卖光了。

3. 昨天二次出征，路上我说新版美人鱼刚出来，她说不想看。

我说在中国评价挺差的，IMDB平均7.2分，中国IMDB（豆瓣）才大概5分。

她自问自答：为啥? 因为选了个黑人演员？

她是鱼人，并没有特定种族，谁来演都可以，而且那女孩歌唱得很不错。

我说：原作者安徒生是丹麦人……她不同意：如果非要抬出原作来，我可是读过原作的，你知道么，迪斯尼的美人鱼不管老版新版，和原作相差有多大？

干脆都别看了！

我听了暗暗嘀咕：原作还不是我让你看的？

娃还是小的好，让她看啥就看啥，大了天天和我顶嘴……4. 周二特价，一张票才6美元，很良心了，在华超只能买两个麻团。

买票进场时，她叹道：James Gunn要离开漫威了。

我说：有文化的人都是看导演，听说他要去DC了，那你是不是要转成DC迷妹了？

她说不会，将来滚导在DC拍的新片，只有口碑好，她才会去看。

5. 买票时看到有两个黑人老太带着外套，我还不以为然，进去才发现空调是开得真冷，估计才20度。

小姑娘冻得曲腿蜷坐，我跑到车里给她拿了一件外套。

电影开映前，放了闪电侠和变形金刚等几个预告片，她低声对我说：这些预告片剪得也太差了，完全不知所云。

我说：你满足吧，我小时候看电影，正片开映前放的是New Scenery of the Motherland。

这下她更觉得不知所云了，其实我说的是当时放的统一题为“祖国新貌”的纪录短片。

6. 看完出来，我说上周一票卖光也许是天意，就是为了让我等到今天看这个电影。

她笑问：It sounds you approve this movie? 我说我对一本正经的漫威电影兴趣不大，搞怪的银河系列更适合我。

她说她也喜欢银河系列，但还是要排在蜘蛛侠系列之后。

我笑道：是因为讲高中生故事有代入感，还是因为Tom Holland? 7. 开回去的路上，我说这《银河3》一个片子等于《谍影重重》三个片子。

她问何出此言，我说：Rocket就是Jason Bourne，被生物工程强化出来的超级英雄，噩梦不断，最终杀回创造出他的原点，直面创造出他的那个人，才得到了解脱。

她说这么说有点道理，但也有点勉强。

我说：比如Jason Bourne最后看到了自己的档案，发现自己是David Webb，Rocket最后才发现自己是只浣熊。

她立刻反驳道：Rocket不承认自己是浣熊，是贯穿三集的一个梗，再说了，他从来没去过地球，怎么知道自己是只北美浣熊？

8. 看她不买我的比较账，我说其实《银河3》和《银河2》是讲同一个故事。

她说我又在胡扯。

我说还真不是，西方文学作品中有个一用再用的弑父母题，从俄狄浦斯到哈姆莱特，《银河2》里Peter弑父，《银河3》里创造Rocket的坏蛋也相当于他的父亲……她笑道：You should feel lucky that I am your daughter!

过去的这几年，漫威电影若即若离。

在因为特殊原因无法同步上映的中国大陆地区里，我们总是看着外界对于漫威电影的反馈——《蜘蛛侠：英雄无归》通过三蛛同框打破全球票房纪录；《尚气与十环传奇》请来梁朝伟，赢得了无数华裔的欢呼雀跃；而《奇异博士：疯狂多重宇宙》《永恒族》更是请来了山姆雷米和赵婷这般奥斯卡系名导冲奖……早期评价无一不是：有笑有泪，漫威最佳。

但引得无数期待的同时，每次通过小屏幕去观看这些作品，却又总会稍显失望。

一方面是确实在大银幕上观看那些瑰丽的特效场景和小屏幕上画质不一的视频文件始终还是不尽相同；一方面是在第五阶段下的漫威，似乎总要为某些未来会出现的情节铺路，现代化的、注重观众差异化的新角色们在烟火中纷纷降世，却仍旧无法如早期漫威的钢铁侠、美队那样直击人心，人物塑造越来越薄弱，似乎真的沦为某些学院派作者口中的“游乐园电影”。

坐在《银河护卫队3》的零点场坐席上，想到这些……虽然确实通过在场的感受像是回到了几年前的复联4或5的首映场，但也会隐隐担忧，这次的故事会不会像这几年看到的第五阶段铺垫作一般，在大银幕的欢愉后没有后劲？

又或是银护里那些各自背负沉重历史、但却总活泼可爱的角色们，会不会随着完结篇被赋予意难平的归属，又或是追求圆满而令人感到OOC……但随着影厅暗下，在150分钟的冒险历程中……詹姆斯·古恩导演不负观众期待，仍旧贡献了似乎不属于漫威第五阶段的美好作品。

那些过去几年，无论因为何种原因不被满足的漫威胃，被丰富的群像和不失深度的跌宕剧情填满。

这次还真的做到了“有笑有泪，漫威最佳”。

这部提前被我期待了很久的完结篇，早已公布了以火箭的背景故事为主轴，这个其实算是团队中最近似现实阿宅（Nerd）的角色，也终于展开了关于自己的言不由衷。

开篇就是火箭顺走了星爵的随身听，在虚无之地里漫步。

和星爵常听的《Come and Get Your Love》不同，火箭耳机里飘扬的是Radiohead的《Creep》，这首诞生自1992年的名曲显然不同于星爵的诸多主题歌，更多是在传达一种关于存在的焦虑。

火箭一直都以“银护贱嘴”的毒舌形象作为自己的伪装，但在深埋的过去中，他只是一个脆弱的实验品，虽然经过改造后拥有了超群的智智力和“造物主”的青睐，但始终有着自己究竟是谁的迷惘——伴随着耳机里“What the hell am I doin’ here?”的喃喃自语，过去的回忆和现在的焦虑相叠，在伪装成自大的自我否定中，这个无法有个真切答案的质问显得过于坚不可摧。

在剧情推进中，因突如其来的外敌陷入自毁程序的火箭，在回忆中似乎找到了一些真相：早已被现在的自己遗忘的、第一次真切的自我肯定，也来源自同伴。

在实验室的牢笼里，他认识了同样被改造的实验品——拥有着机械臂的水獭、下体被强硬加上轮子的海象、几乎变成了一只机械蜘蛛的兔子。

他们在牢笼里仰望钢筋外看不到的星空，畅谈着自己的梦想、自己给自己取的名字——尽管或许在这世界和造物主的眼中，都太过微不足道。

而比起同伴在肉体上的改造，只经受大脑改造的火箭，反而是更难被人察觉到本尊痛苦的一个。

这令我想起近年来影迷对于科幻作品的定义讨论，大多数人都认同科幻电影是由“开拓”和“孤独”组成，在前作中星爵常作为“开拓者”的面貌出现，虽然也有其“孤独”的展露，但似乎这种稍微有些感性的情感总是会被喜剧桥段冲散。

火箭与同伴在牢笼中的对话，以及在濒死之际与伙伴真正意义的“生离死别”，难得地成为了银护系列、乃至整个漫威电影版图中最具有感染力的几幕。

虽说看完片子，很多人会觉得优点是提倡动保、反抗威权，但银护没有泯然漫威电影的点，就是关注角色个体，在奇幻壮丽的太空歌剧外壳下塑造一个个有血有肉的人物。

而这种看上去像是私人内化探索、或许换个团队就会变成《火箭传》的桥段，反倒也恰好与整部作品的支线相辉呼应，是真正意义上的作品主线。

尽管以“多元宇宙”的设定复活了卡魔拉，但前两部中星爵和卡魔拉的相遇相知都被残忍抹去。

但通过共同营救濒死的火箭，滚导把两人的关系变成了一种比传统漫威电影中的情人关系更加高一层的“旧情人关系”。

如果把多元宇宙的阴差阳错看作是现实中的情感破裂，那星爵的抉择则变成了“如何放手”，在高潮迭起的冒险旅途中，似乎星爵的私人挣扎不被其他人所容——甚至连他自己都无法允许这种挣扎，而产生逃避。

但在这为火箭的生命和银河未来而战的冒险中，他用一次不成功的、与旧卡魔拉相同的自我牺牲学会了面对自己内心的挣扎和痛苦，与不属于自己的往日时光好好道别。

螳螂、德拉克斯、星云也不仅仅只是吐槽役。

螳螂虽然看似弱势方，也一直被当做辅助角色遭人使唤，但当她真正意义上意识到她自己总会是银护化险为夷的关键时，她终于也肯定了自我，最终选择去远方闯荡；抛开对比原作战力大削特削不谈，德拉克斯似乎总会被观众认为如同《复联4》中的星爵一般，是鲁莽无用之人，但当他人都束手无策之时，滚导才悄然揭露德拉克斯的最大能力——是他的善良；星云没有选择像星爵一样沉浸在失去亲人的痛苦之中，她通过愤怒去不断发泄自己的情绪，或许直至看见德拉克斯的反败为胜，她才开始回归理智，去选择庇护之道。

而火箭最终也找到了自己，在即将崩塌的世界里，他找到了他的根源、他的同类——他终于在这一刻坦然地放下了身份焦虑，而成为了更加坚强与成熟的浣熊火箭。

我们也终于听懂了格鲁特的语言。

每个人物都在跌宕起伏的故事中得到了成长和最好的归宿。

于是乎，在这150分钟中，银护以最像这个系列的方式——有笑有泪，迎来传奇落幕。

而除了“完结篇”情怀和回忆之余，我其实还对《银护3》有着更深的共鸣。

就算完全抛开过去这三年究竟发生了什么事不谈，这几年也确确实实能算是我的低谷期，这种无所事事却又悲观的心态萦绕我心，也在一遍又一遍与他人的交流中，发现似乎这确实已经成为了一种时代的情绪。

我回想起这种会常被人、亦或是自己评价成“中二病”的悲观沮丧在往日的解决办法，好像都是被真实喜欢的纯粹的娱乐品所填充。

14年底，终于收到人生第一笔工资的我，在高中附近的影院看了好多次《移动迷宫》；15年中，随着对《大圣归来》一刷再刷，确定了自己的爱好也可以让自己生存、并非是一无是处……而今年随着“新日子”的到来，院线也上了过去三年或许一年也难得上一部的好电影，《宇宙探索编辑部》、《稍微想起一些》……都是我在初看的时候想要去电影院再度体验的片子，但每当通过再度影院观影确认它们的好与坏时，我却还是会怀念那些我在影院里看了几次、又或是几十次的娱乐电影，我明白这带着太多私人的感受——那些电影似乎都并不是在小银幕上随手点击即可得的大师名作，而是在影院里体验到真实临场感的冒险故事。

而《银护3》确实在维持一定深度的同时，能给我更深的娱乐性，促使我想要更多地再度体会他们的痛苦和释怀，然后试着像片尾那首《Dog Days Are Over》一般：“You can't carry it with you if you want to survive.”。

去相信在彩蛋里和祖父吃着麦片的“传奇星爵”将会回归——无论是回归到漫威宇宙，还是回归到日常生活之中。

所以，你可能无法面对过去；

你可能会质疑自己；

你可能痛失挚爱——

但银河永不停歇，这星球一刻也不会停止转动。

传奇会谢幕，但生活总会继续。

没近来南方连日大雨不休，原本周末是不想出门的，可听闻朋友说本片是“漫威影史最佳”，虽然这几年我已经在漫威第四阶段的泥沼里反复掉坑踩雷，但听到这么夸张的吹捧，还是没能忍住我这该死的好奇心，于是冒着大雨出门看完《银河护卫队3》。

那么……看完的感想呢？

嗯，早知道还是宅在家里听着雨声打游戏睡觉更香了。

我就想问问那些营销号，是怎么能摸着一颗红红的良心说出这部电影会是“MCU最佳”这种大话的？

算它是第四阶段最佳还勉勉强强说得过去，倒也不是因为它有多好看，而是其他的漫威新片实在是没一部能拿得出手的，在比烂大赛上显得不那么烂，并不能证明它很好。

看到目前豆瓣开分能到8.6分，我仅代表我自己觉得很离谱，仿佛和大家看的是不一样的电影。

整部电影两个半小时，特别长，你以为这样本片的内容就很丰富了吗？

并没有，电影的剧情其实很简单，就只是主角团为了救火箭浣熊的伤而展开冒险的故事（我很好奇一点，火箭之前征战宇宙那么久，居然从来都没受过伤吗？

），电影时长之所以那么长，是因为全程充斥着各种谜之对话，尴尬的插科打诨，以及完全意义不明、缺乏电影感而相当生活化的奇怪场景和细节。

比如在反地球上，星云因为拉不开车门就和星爵扯了半天，我真的完全不知道这一段剧情对电影有任何作用，有哪位漫学家能告诉我不？

还有在傲格公司里，主角团和警卫队、和档案管理员在电梯里的谜之聊天……诸如此类的场景，电影里非常之多，我知道《银河护卫队》一贯就是这个风格的，反正怎么不认真怎么来，比如第一部和罗南决战之前忽然的尬舞等等，看的就是一个随心所欲的调调，但第三部里这样琐碎且看不出任何剧情意义的闲扯真的太多了，非常破坏电影的节奏，也让整部电影压根没有什么紧张感可言，毕竟主角们面临危难关头了还一直在讲一些干话闲聊，火箭都快挂了还有空在那边开玩笑撩妹，观众自然也紧张不起来了。

打动观众，让大家高分评价的我估计也只有浣熊火箭的回忆了，确实是拍得挺感人用心的，小浣熊特别特别可爱，本片的真主角非它莫属。

但这里就能明显感觉到电影另一个问题了——那就是让人SAN值狂掉的设计和画面太多了。

我在想有不少家长带着小朋友去电影院看这片子，估计那些小盆友看完后会留下不小的心理阴影吧。

火箭的那些朋友，被机械改造的动物造型都非常creepy，尤其是那只铁面罩兔子，一下就让我想起了《玩具总动员》阿薛自己改造的蜘蛛娃娃，乍一看非常不适。

还有傲格公司的本部，有如一只巨大的太空生物，跳动的粉色皮肤地面上的毛孔，切开皮肤后漂浮的黄色油脂，巨大肿瘤组织一样的生物结构，让人密恐发作的昆虫式制服和档案室。

以及反地球上的各种兽人生物，蝙蝠人、猪头人、每一种都让人看得毛骨悚然的违和感，当然还有最后大BOSS至高进化被剥掉脸皮后的惊悚大特写……总之，这部电影的各个细节无不彰显着导演詹姆斯古恩的CULT恶趣味，想必是之前他刚拍完R级DC英雄片《新自杀小队》后还玩得不够嗨，这次又延续了更加重口的设计，本片在美术风格的选择上，没有延续漫威以往轻松鲜亮、娱乐效果十足的调性，至于这样是好是坏，全看个人口味了，想追求爆米花大片效果的还是谨慎观看吧。

文戏拖拉节奏破碎，在武戏上，这部电影也实在乏善可陈。

毕竟银河护卫队在漫威宇宙里本来就不属于特别能打高战力的一帮人，尤其是主角星爵，全靠双枪进行火力输出，女朋友看完电影都问我，主角到底有啥特殊能力，好像有他没他也没什么区别？

我想了半天，只能对这个问题给出一个肯定的答案。

全片里也就开场的小金人亚当术士大战银河护卫队那段打得最精彩，越是后面，反派方就显得越是拉胯，没一个能打的，不管是个人打斗戏还是飞船空战戏都挺普，尤其是BOSS至高进化，前期单手用原力将亚当术士隔空压制时，我还以为他特别牛X，结果原来他就只会这一招呀？？

在回忆部分里居然还被小浣熊给徒手撕脸，作为反派BOSS他的表现只能用战五渣来形容，最后两枪就拿下了，然后再让银河护卫队全员群殴而毫无反手之力……我难得看一部电影会对反派深表同情的，茄子哥，没这实力以后就别来道上混了啊。

说起来，这位哥的演技倒是挺不错的，动辄就发疯吼叫、无能狂怒的精神状态怪吓人的，只是你丫天天想研究出个没有人性缺陷的完美生物，怎么不先瞅瞅自己是啥逼样，能不能先把自己的性格缺陷改正了再去搞乌托邦，严以律己、宽以待人这句话听过没？

最后，我对这片子的最后印象，就是歌很多很多很多……嗯，实在是太多了，任何时候星爵都在网易云状态中，全片好像一部太空金曲连环串烧，在MV属性上，就连《小时代》都得甘拜下风。

自然，这也是《银河护卫队》的一个招牌风格了，也没啥好说的，而且电影里有的歌确实很贴也很经典。

但有时候放太多歌反而弱化了歌本身的存在感，没有哪一首能成为点睛之笔的感觉，而其他超英电影，像是《Immigrant Song》你一听就会想到《雷神3》的彩虹桥大战，《Sweet Dreams》你一听就会想到《X战警：天启》里的快银跑酷画面，虽然运用不多，但恰到好处，会更有记忆点，而《银河护卫队》除了那首星爵快乐歌外，其他的估计看完电影你也就忘得差不多了。

所以，这部电影是烂片吗？

当然不算，浣熊火箭的过去，还有电影那种大结局的气氛感都塑造得不错，星爵和卡魔拉最后洒脱告别的关系也不流于俗套，对这些我是表示好评的。

但“漫威影史最佳”？

那还是算了吧，我知道漫威粉丝现在急需一部口碑翻身之作来挽回这几年第四阶段的颓势，于是各种吹捧，但骗骗哥们也就算了了，哥们被你骗了真无所谓的，打个哈哈就过了，别把自己也骗进去就行了。

我能制造你们，当然也能毁了你们。

地球人只能活到50岁？

这么短的生命有什么意义？

不屈现实，活出自我。

我们的神圣使命是把身边听到的所有嘈杂的声音都变成美妙的乐章。

橙按钮对应蓝衣服，黑按钮对应橙衣服，黄按钮对应绿衣服，绿按钮对应红衣服，红按钮对应黄衣服。

等将来我能造出会飞的东西，我要带着朋友们飞到那个永远美丽又美好的天空中。

和朋友在一起真好！

能让你知道的圈套就不是圈套了，而是战书。

你非要我为了你强行变成另一个人！

你这位朋友是个白痴。

我也有个这样的朋友，我都快被逼疯了。

人生就像一个池塘。

你一直把女人当荷叶，在里边跳来跳去。

现在该学学游泳了。

我离开地球时才8岁，这么可能熟练驾驶地球的车？

让一群章鱼大哥向虫子娃娃兜售违禁品不可能让宇宙变得更好。

保持你吓人的样子。

“操纵杆不听使唤了！

”“那就再使点劲！

”他是我们这几个人里边唯一不厌恶自己的。

有制造我们的人，就有指引我们的人。

你这个做了拉皮手术的机械战警！

前苏联人把我放在火箭上，他们知道我不可能活着回来，我将在一个大火球里死去。

但他们再怎么过分也不会叫我“坏狗狗”！

没有创造力的物种注定会被淘汰。

就是因为没有上帝，我才得亲自动手！

你不是想让一切更完美，你只是看不惯一切原本的样子。

穷人渴望富人的财富，富人渴望国王的权力，国王渴望统治全世界。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1mh411V7z2那群喜欢唱、跳、穿背带裤、打篮球的天团又回来了，没错，他们就是蔡……河护卫队。

火箭浣熊的代号是89P13，

《银护1》里出现过。

火箭浣熊的女朋友叫莱拉，《银护1》也出现过她的名字。

至高进化给莱拉装了机械臂，这就是为什么火箭浣熊想要得到巴基的机械臂，因为机械臂让他想起了莱拉。

《银护：圣诞特别篇》结局星云抢走了巴基的机械臂，作为圣诞礼物送给了火箭浣熊。

至高进化的手下是一群科学家，

《银护2》勇度提到的“科学家”就是他们。

《银护3》星爵称呼螳螂女为“妹妹”，很多人问：螳螂女什么时候成星爵的妹妹了？

这是《银护：圣诞特别篇》的剧情，螳螂女其实是星爵同父异母的妹妹。

这在《银护2》就有暗示，伊戈的其中一个妻子和螳螂女是相同的种族。

螳螂女是伊戈的女儿，这就是为什么她那么强。

《银护1》灭霸派罗南去各个星球杀一半的人，其中就包括毁灭者的星球，毁灭者的妻女因此遇难。

《复联3》毁灭者想杀了灭霸报仇，但最终没能如愿以偿。

《银护3》他拯救了一群小孩，从而以一种方式拯救了妻女，拯救了自己，类似于加菲救黑寡妇。

毁灭者说他是不跳舞的人，然而电影最后他却跳起了舞。

毁灭者救的其中一个小女孩叫菲拉，片尾彩蛋她加入了银护，漫画中她其实是毁灭者的女儿的好朋友。

漫画中她是初代惊队迈威尔的女儿，

《惊队1》也出现过迈威尔，说不定她就是菲拉的母亲，

而且漫画中菲拉也当过惊队，因此她可能会成为下一任惊队。

漫画中菲拉得到了量子手环，

惊奇少女的手镯可能就是电影版本的量子手环，

这副手环有两个，另一个手镯在《惊队2》反派手中。

《惊队2》惊奇联盟会打败她抢走手镯，也许这个手镯会阴差阳错来到菲拉的手中，然后成为下一任惊队。

除了《惊队》外，菲拉和《永恒族》也有联系，因为漫画中她是克里人和泰坦星人混血，她母亲是泰坦星的永恒族，泰坦星就是灭霸的老家。

《永恒族》片尾彩蛋出现了灭霸的弟弟星狐，他和菲拉是老乡，说不定他俩还认识。

漫画中至高进化在“万达格山”建了他的基地，

《奇异博士》里就出现了这座山，漫画中黑暗神书作者Chthon就被囚禁在这里。

至高进化曾经绑架了旺达快银，把他们拐到了万达格山，后来至高进化把他们还给了他们的养父母姜戈、玛利亚夫妇，《旺达幻视》也出现过他们。

星云的机械臂比以前更先进了，并且和《X战警：逆转未来》的哨兵很像，

而且星云的机械臂和哨兵一样也可以任意变形，也许未来史崔克会得到这一技术，然后制造哨兵追杀复联、X战警。

《永恒族》中天神族婴儿蒂亚穆从海里钻了出来，最后瑟希率领永恒族将它冰冻了。

以下是瞎猜的：其实瑟希把蒂亚穆变成了艾德曼合金，《美队4》中罗斯会成为总统，他想要争夺这座岛。

他来到这里会发现地上有个坑，说明有人已经来过了，挖了一块艾德曼合金走。

这个人其实就是史崔克，他是最早来到蒂亚穆身体的人之一，他从蒂亚穆身上挖了一块艾德曼合金，并且对詹姆斯·豪利特做实验，把他变成了金刚狼。

于是就有了《女浩克》的剧情，女浩克上网时有一篇新闻是蒂亚穆从海里钻出来，

上面是詹姆斯·豪利特成为了金刚狼，在酒吧里打架。

《X战警：天启》中史崔克将詹姆斯变成了金刚狼，

片尾彩蛋惊恶先生的下属搜查史崔克的实验室，找到了金刚狼的血液，

并且放进了箱子，箱子上写着“艾塞斯集团”，

这正是惊恶先生的公司，

《金刚狼3》反派詹德尔博士就是用这瓶血液制造了X-23。

还有《死侍2》关押变种人儿童的机构也隶属于艾塞斯集团，惊恶先生和艾塞斯集团多年来一直研究变种人基因，和至高进化做的是差不多的事，而漫画中惊恶先生和至高进化正是同事。

我知道MCU和《X战警》是两个不同的宇宙，但金刚狼已经确认回归《死侍3》，而《死侍3》属于MCU，因此有可能MCU会沿用《X战警》的部分设定，就好比每个宇宙的彼得·帕克都注定会成为蜘蛛侠，注定会失去本叔叔，每个宇宙的布鲁斯·韦恩都注定不会平庸。