足迹

看到一半就开始猜不到走向和结局了，作为悬疑类电影，无疑是成功的，只是最后结局的处理稍稍不太满意，真的必须相爱相杀么，那么多场景都可以结果掉对方的，双方都没有选择，这样看来，谁是真正的胜利者？

一个赢了游戏丢了性命，一个受辱失控但却活着，真是浮云啊剧本还是很不错的， 演员也很给力，把一个老变态一个小变态演得活灵活现PS裘德洛真是给我惊喜啊，好久没给电影打五星了，其实想打四星半，可惜没这个分值，比完美差那么一些，但是比普通的好电影又好那么一些2011.12.24

以前看过没标记的老片子，大体印象还在，二刷发现两人的演技都是过硬的，只是故事不够好，过于游戏，却也没让游戏更精彩一些。

最后一枪真弹使前面的游戏变成毫无意义的存在。

而从未露面的女主草率地决定回归，更像是作家的合谋——利益合谋，阶级合谋。

我对电影痕迹太明显的作品实在是喜欢不起来，就是说，受电影表现手段的局限，只能通过无限外化人物心理来让有限的人物面对面玩一局心理牌，通过密集的台词对胜负做沙盘推演，如同走钢丝一般的故事合理性难道不会让编剧感到尴尬和不自信吗？

当然细细品味起来，台词倒是无一句多余，不可谓不精妙，若非要说这是“猫捉老鼠”，那么也就全靠两张嘴嘚啵嘚啵说出来，这种形式按我的理解，真不如撤掉华丽的布景，改为双逗哏相声还更高级一些。

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足迹是个挺特殊的片子，打开它的演员表，只有四个名字，除了迈克尔-凯恩和裘德-洛，还有就是编剧的客串演出和一个从未谋面的女人。

其实真正到电影里面，有对白的只有凯恩和洛。

看着这样单薄的演员表（只是人数单薄，卡司质量还是很强大的）也许很多人顿时失去了兴趣，老实说我也是看在老戏骨和才子同台飚戏的份上决定看的。

开始并没有对片子报太大希望，毕竟一部只有两个人演的戏似乎真的是有点单薄，难道两个人持续不断的对话真的足以撑起整部戏么？

我就是抱着这种怀疑的心态开始看。

但是颇令我惊喜的是影片一开场就颇为特别，以一个监视器中俯视的镜头开始而后切换到现实场景，然后一直是俯视镜头，直到洛进入房间，这一段的拍摄手法我记得很清。

从这一段两个男人之间的心理对决就已经开始了，表现在凯恩强调自己的车子比洛的大这一个镜头。

接着场景又从俯视切换到平视，这时我们可以很清楚地看到房间的样子了，这又是一个让我颇为惊喜的地方，房子的室内设计真的是做足了功课，一个很大很明亮的黑白简约的空间只有几把素色的椅子，暗示了这部戏确确实实是简约而不简单啊。

这样的空间设计特别适合进行两个男人的心理对决。

关于室内设计后面还会提到很多，这确实是这部戏的亮点之一。

还有一点不得不提的是，两位演员的声音和台词，确实有种一下子把人拉入戏的魔力。

才开始五分钟我已经开始感觉到这部戏将会给我们带来的特别感觉和它的魅力，潜意识中已经觉得这是一部好片子了。

戏继续往下走，剧情开始明朗起来，原来故事的导火索是凯恩饰演的犯罪小说作家的年轻夫人maggie有了外遇，而外遇对象就是洛。

洛这次则是和凯恩书信联系好来谈判的，谈判内容是劝凯恩和夫人离婚。

凯恩一直都用很轻松随意的语气和洛闲聊，仿佛是一个关心年轻人的长辈一样和善，这时洛给人的感觉还是头脑简单心急气躁的小年轻，而凯恩，很不幸被我们观众看穿了，绝对是假慈悲，是笑里藏刀型的。

凯恩向洛展示了自己所有的小说，展示了家里各种高级的机关，还展示了自己夫人昂贵的衣服。

可以看出凯恩一直在削弱洛的气焰。

此时凯恩又向洛提出了一个很奇怪的提议，他很怀疑洛是否能养得起maggie，他不想maggie最后又因为不能过贫困生活会来找他，他希望能一劳永逸地摆脱她。

所以他建议洛来抢劫自己家的名贵珠宝。

这确是很奇怪，让人很有欲望继续看下去。

我很佩服编剧的想法，这个提议又一次注定这是部不平凡的电影。

洛答应和他一起演这出闹剧，又一次显示出他的冲动和为爱不计后果，这时的洛明显还是没什么智商的热血青年，怎么能和凯恩这样的老狐狸玩？

于是我们看着他在凯恩的指导下爬梯翻墙砸玻璃，还几次差点从高处掉下来。

每次他出点状况时明显看得出凯恩老狐狸在暗自窃喜或者在一边站着说话不腰疼地说很欠扁的话。

而洛呢，一直处于尴尬位置的他只能任听摆布。

终于历尽千难万险后他拿到了珠宝，这时他的表情像个小孩子一样单纯开心，而凯恩早就一直用枪指着他了，他这才感觉到不对劲，表情立刻从欣喜若狂转变到僵硬到惊恐。

凯恩依然是一幅看好戏的狡猾样子。

可以看出它肯定是没有杀死洛的意思的（再说戏才演到三分之一杀死了还演屁啊）但是他就是迟迟不肯放下枪，就好像他很享受这种威胁人的感觉很享受看到自己的敌人眼睛中的害怕和绝望。

不得不说老少两位英国才子的气场的确强大，随便一个眼神一个微小的动作都是推动情节发展的关键。

这时凯恩很轻蔑地对洛说你以为我会这么轻易的就让你带走我的夫人和珠宝么 哈哈凯恩这是狠狠的耍了洛给他一个下马威。

不得不叹一句姜还是老的辣啊。

我们都是习惯一边看电影一边猜故事接下去怎样发展，这回也不例外，但往下看真的是被SHOCK到了，这回真的甘拜下风。

因为凯恩突然就向洛开了一枪！

洛嗵的一声就倒了，摄影机给了她的脸一个很长的特写，脸上写满了震惊。

不过我猜我脸上的震惊估计不亚于他的，这个凯恩怎么就给了他一枪呢？！

他这个罪不至死啊！

再说这戏才演到一半，横竖就两个演员你现在死了一个不就只剩独角戏啦？

好吧，独角戏也是能看的。

但是我始终不相信只剩一个人故事该怎么讲。

一个洛死时的长镜头直接切换到监视器：一辆车朝别墅开来。

又是开头那样的俯视镜头。

这次拜访者是个侦探。

真是越来越有意思了。

这个满脸胡茬的侦探看上去脾气及其暴躁，好像酗酒，行为古怪，很重的口音。

这时我还没看过电影的演员表，还在想不对啊这不是有三个演员嘛。

怪不得洛死那么早，莫不是要给这个新的男人做铺垫？

这个男人给凯恩带来极大的恐慌，因为他是来调查洛的失踪案子的。

甚至我都觉得凯恩这只老狐狸，说谎面不改色心不跳啊，明明杀了人辩解得和清白无污染的一样，不愧是写犯罪小说的。

但是凯恩解释的真是真得有点过头了，我都忍不住开始要相信他了，仔细一想总感觉不对劲，开恩为什么始终解释自己没有杀他而只是把他吓昏了呢？

而侦探对这件事的了解程度总让我隐隐约约觉得他不简单，难道说他就是洛？

正思考着，侦探已经开始暴力威胁凯恩说出真相了，凯恩满脸痛苦时侦探终于亮出了他的真实身份，真的就是洛！

我当时只想说“ 哇 ”。

一是感叹导演巧妙缜密的构思，二是对裘德-洛的演技表示真心佩服，奥斯卡你真的欠人家的啊。

故事越来越有看头了，这回变成凯恩占下风了。

洛好像突然就智商剧增，开始学聪明了，看来老狐狸要招架不住咯。

裘德-洛又一次施展出他的妖孽气质，把一个神经质的夸张的得意洋洋的形象演得活灵活现。

特别是他专门报复凯恩，把凯恩的珠宝故意戴在凯恩身上那一段，真是绝了，活脱脱一个报复心理极重的人看到敌人被羞辱的样子表现出的狂热，真是挺吓人的。

不过从这一段看出虽然年轻人智商长了，但是仍然让人感觉到孩子气，暗示虽然这次是凯恩输了，但是豪无疑问的，老狐狸终究是老狐狸，孩子就是孩子，最终赢得比赛的还会是凯恩。

第三回合暗暗开始了，凯恩向洛抛出了橄榄枝，他以自己很欣赏洛的想法为理由开出很丰厚的条件请洛留下来住，这招正戳中洛的敏感点，对他这样一个一直怀才不遇的穷小子演员来说，凯恩的条件太诱人。

但是洛此时还是为爱不为利益所动的纯情男青年啊就是迟迟不肯答应。

就在这时洛接到了maggie的电话，（这一段气氛转变得很是微妙，注意洛的表情）。

洛向凯恩传达说maggie说“我爱你”。

凯恩却希望他们两个人不要再为这个女人斗争，干脆把这个女人扔到一边。

一段很长的电话铃声。

凯恩没有接电话。

这段电话铃声就好像是对凯恩的考验一样。

接下来就是整个片子最有基情的一段了其实凯恩大叔（或者要叫爷爷）和洛美人还真挺来电的咧特别是洛靠在凯恩身上的镜头，男人看了都要喷鼻血了，女性观众又要羡慕嫉妒恨了，腐女们又要无限遐想了，我只能说着演员选得太特么的合适了。！

这也是片子中很精到的一段，对剧情的推动会起很大作用。

加上后面的升级版，凯恩摸洛的头的时候，感觉他已经完全陷进去了，正陶醉的时候，突然被洛推开（这段裘德-洛的表演也特别精彩，如同他一直以来的表演）顿时从一个妩媚的样子一秒钟变一副凶神恶煞的样子，开始辱骂凯恩是个基佬，并且很得意地告诉他自己要告诉maggie凯恩是个基佬的事实，因为maggie要回到他身边，她已经在路上了。

想起片子刚开始的时候凯恩说过：“不要相信爱情”“她迟早会回到我身边”。

凯恩大叔啊果然是见过世面的，又一次显示出洛可爱但是可悲。

洛想在第三回合中羞辱凯恩，所以他一步步诱惑凯恩直道他显露出gay的迹象，本来以为这次莫非是洛又赢了，他潇洒地披上maggie几千镑的风衣准备走，走的时候还不忘说一句“goodbye baby”.凯恩却用一种微弱的语气叫住了他,他转身过来的时候可能死都没有想到,等着自己的是一声枪响,他也来不及想.就直挺挺地掉下楼了。

凯恩这才说”goodbye baby”.可以听出他的语气含有的各种复杂感情。

此时maggie的车正好停在楼下。

最终，又是一个长镜头一直停留在洛的脸上。

就像第一次“死“的时候的场景。

关于洛到底是不是死了还一直有争议，我个人觉得这次是真没逃掉，这样前后对比的设计更具有戏剧性而且更合理。

先不管凯恩到底是为什么要杀了洛，不管他出于何种复杂的感情，这确实需要慢慢揣摩，或许得再多看几次才感觉得出来。

但总之它带给我的震撼还是够深的。

首先我确实没有想到一部两个人的戏能看得如此带劲，我不得不开始考虑一定得去看看山姆-洛克威尔的月球了。

对于它两个男人为一个我们观众没有见过的女人斗智斗勇的剧情设计很精巧，这个悬念确实留得好，我们不得不浮想联翩，这个女人到底是什么样？

她何德何能就让两个魅力十足的男人为其这样斗争？

她就是这整个故事的一条看不见的线，是冲突的开始，主导了故事的走向，两个男人明争暗斗的中心。

感觉像那部《玫瑰街角的汉子》，那个关键的汉子始终没有现身，讲故事的人故意没有说，就是让观众想象。

片子中转折很多，意外很多。

还要专门再提一下室内设计，这个房间简直就是为这部片子而生的。！

除了它的颜色和家具外形摆设之外和内部构造之外，最棒的设计就是那部像铁笼一样的电梯。

感觉这种电梯设计，一个逼仄狭小的空间特别适合近距离的紧张的戏。

两个人很多对手戏都是在电梯里发生的，最后洛死时也是掉在电梯底部。

再有就是配乐音效，从头到尾只有一首，但轻重缓急分的很适当，所流露出的感觉与画面配合得也不错。

就像《闪灵》也只有一首，但是凄厉的效果已经把我吓饱了。

虽然是部翻拍片，但从角色场景配乐等各个方面来说仍是一部上乘之作。

我现在很有看看原版的冲动，有意思的是凯恩在原版中饰演年轻演员而在翻版中演老作家，过了两把瘾。

也许多年后又可以翻拍一个版本让裘德-洛也演一回老姜如果想同时享受老中两代英伦戏骨飙戏，这部绝对够了。

不用女王啊国王的演讲什么的还有各种英国文学作品改编电影，更不用什么老中青明星大腕扎堆的好像搞慈善捐款的圣诞档电影，只用费心记两个名字就能享受到同等的演技和质量。

足迹确实是一部小制作，花钱最多的可能是两个演员的工资吧，但是麻雀虽小，五脏俱全，虽然不及冲奥电影大气，但它每个方面都做得足够精致，足够让人回味，对细节的描写正够火候，拿捏得钱到好处。

各何况电影中还惊喜连连。

mtime剧情概括：一个房间，两个男人，一老一少，因为一个只闻其名不见其人的美丽少妇，展开了一场智力拉锯战，布下了陷阱中的陷阱。

ps.注意片子中很多细节对剧情发展和人物性格的暗示。

对于片子其实还是有蛮多不解的地方，比如凯恩杀人是出于一种怎样的情感？

还有片名为何取为足迹？

还是要多看几遍多揣摩人物的心思才行啊。

严格说来，这是一部充满性的张力的电影，它关于性别，关于性欲。

正如海报所示，Jude Law 和Micheal Cain两位英伦Alfie各占画面一半，以目中无人的姿态屏息相望，既像挑衅又似挑逗。

但需要看到的是，在两人背后的编剧Harold Pinter对该剧也施行了巨大的影响力,有Master of menace之称的Pinter，为整部电影添加了幽默、刻薄与惊悚，使其有别于1972年旧作的典雅与含蓄.作为场外的第三人，Pinter如他所擅长的那样，以两性关系为表象，最终建立起了一个女性主体地位完全缺失的、充满男性自恋、侵略、虚幻、秩序与错乱并存的话语王国。

在不到90分钟的影片里，镜子（或者可反射的镜面）出现了许多次，有时是人物正面，有时是背面，有时是一人，有时是两人，有时是清晰的影像，而有时则扭曲变形。

对镜子这一意象及其背后隐含的主题的探讨，可以从拉康的镜像理论中找到些许线索。

拉康认为，人类在出生6个月后，便获得了从镜子中体认自我完整性的能力，虽然婴儿对影像的认知和认同在本质上是虚幻的，但伴随这一过程的却是洋溢的喜悦和快乐。

它给予婴儿一种连贯的、协调一致的身份认同感，以及由此产生的矫正自我、使影像得当的期冀和承诺。

于是，婴儿与自己的身体建立起一种欲望关系。

在这种欲望关系中表现出来的，是自我的自恋本质。

出于竞争的需要，婴儿与自我影像、婴儿与他人之间不仅存在着一种依恋关系，而且存在着一种攻击性和竞争性。

拉康认为，“侵凌性是种与我们称之为自恋的一个确认方式有关联的倾向，这个确认方式决定了人的自我的结构形式并也决定了这个世界特有的记存事物的结构”。

毫无疑问片中唯一的两位男性角色起初都拥有对镜中自我的完整统一感以及随之相伴的自恋与侵凌。

年长的Andrew Wyke (Michael Cain饰)其出场方式既让人感到了浓重的压迫， 当年轻的Milo Tindle (Jude Law饰)驾车驶入Wyke的庄园，Wyke正在室内通过监视屏观察他的行踪，此时Wyke是不可见的观者（invisible watcher），在即将开场的角斗中处于主导地位。

当Milo进入房中，Wyke开始向对方炫耀自己，他亮出自己知名侦探作家的身份（此处Wyke被称为Master of menace，很难说不是Harold Pinter本人的一次自我嘲弄）。

而对此Milo却以他想当然的无知（never heard of them）回击，更直言不讳I’ m fucking your wife, and she’s fucking me, it’s mutual. 如果说片中人物自行设定的“三场游戏”是全片作为纵轴的叙事线索，那么“游戏”开场前的对话实则已奠定了人物横轴上的心理基础——Andrew Wyke,作为知名的与英女王相识的作家，拥有财富、威望、崇高的社会地位; Milo Tindle, 作为不入流的演员，拥有年轻的容貌、身体，更重要的是，他还拥有Wyke的妻子Maggie，这些都是构成两者自恋的基础，同时也变成了他们互相侵凌的原因。

Wyke的影像第一次出现在镜中是在“第一场游戏”中，他向Milo提出建议，要对方假意闯入别墅盗走保险柜中的珠宝，这样Wyke可以获得巨额赔偿而Milo也能拿着珠宝与Maggie远走高飞。

在重金诱惑下，Milo动心了。

随后两人走进一间宽敞的有壁炉的房间，讨论着计划的可行性。

Milo站在燃烧的壁火前，问Wyke何以舍得将妻子让给他，镜头反打到Wyke, 他踱着步，从容的说：我对Maggie早已没感情，她是奸妇，应该被石头砸死。

此时，Wyke背后墙壁上的镜子映出了他的重重镜像，层层叠加又荡漾开去，犹如无数个Wyke同时存在于一个空间。

在这一刻，Wyke立于镜外，而镜内无数个自己的影像不仅证明了他身体的完整性，而且使得他对自我的认同感扩张到了无边界，换句话说，它们印证，甚或成全了他的自恋。

结果在第一回合，Wyke以狡诈的计谋将Milo吓得昏死过去，他获得了压倒性的胜利。

他走下楼，为自己倒了一杯酒，同时凝视镜中的自己，犹如欣赏自己刚完成的作品。

如果说眼睛关注的是符号系统的秩序，那么凝视追求的是一种自恋式的幻想——对于每一个客体来说，它构成了主体注视欲望驱动的对象。

而Wyke欲望驱动的对象，正是他自己。

第二回合，镜子再次出现，这次映出的是Milo和Wyke两人的脸。

Wyke没有料到Milo会再次出现在自己家中，并且乔装成Inspector Doppler对自己大放厥词。

卸下面具的Milo以枪威胁Wyke,逼迫他将保险柜里的珠宝全数戴在身上，在镜子面前装扮成女性。

切近景，Milo从背后紧紧胁迫住Wyke,用项链勒他的脖子，同时嘴里一直念道you look so charming,sweetheart.切到镜中，Milo与Wyke入镜，同一个镜子的画面里，一半是Milo将Wyke当成女性侮辱，一半是Wyke脸上流露出痛苦不堪，两人的脸在镜中都扭曲变形。

可以说这一面镜子，既象征着Wyke完美的自我认同因外力拉扯的变形，也象征着Milo为了巩固自恋而向外爆发的侵凌。

Milo凝视着镜中的自己，其自我欲望的驱动对象变成了原本战胜过他的对手Wyke,戏弄Wyke，羞辱Wyke，报复Wyke,从而维护自己原本自恋形象的统一，是他行为的唯一目的。

进入第三回合，镜面本身发生了碎裂。

Wyke将Milo带入客房，向他提出stay with me的请求，他开出优渥的条件，声称只要Milo撇下Maggie转而留下来陪他，便可以带他周游世界乃至为他开设一家剧院。

Milo与Wyke分立于大床两边，Milo身后一面镜子映出了两人。

与前两次不同的是，这面镜子并不是完整的反射体，它由很多块大小不同的镜面拼凑镶嵌而成，因此镜中便出现了大小不一、形状不同的人物影像。

它们破碎不堪、亦真亦幻，随着人物的行动而变得难以辨认。

无疑，人物到此刻已进入失序的状态。

无论是性身份上（两个主角都已经在“游戏”中扮演过女性角色）还是性取向上（两人都已显露出同性恋倾向），都已经与最初完整的镜中自我所背离，而两人的相应关系也由原本的情敌变成情人。

这种失序的心理状态通过不完整的镜面折射出来，但两位主角却还浑然不知，他们如两只困兽囚禁在精致的牢笼，彼此试探、布局、勾引、撕咬，终至毁灭。

可以说Slueth是一部优秀的“舞台戏剧片”。

因为故事本身即发生在巴赞所说的“具体有限的、封闭的和被包围的空间”，而单一且缺少立体感的布景又加重了戏剧的不透明性。

但在此无意讨论原舞台剧与两次电影表达的艺术关系，而是想要指出，借用各种舞台手法，Sleuth克服了电影屏幕的离心力，创造了一个向心的、不透明的、以人为主体的叙事空间。

在此多余的叙事线索或背景交代都被省略，不管是戏剧化的布景、道具，或电影化的镜头语言、配乐，都成了一个语义系统内的能指，他们共同围绕着一个目标——人——被组织起来。

它们与人的动作，人的语言，人的神态行为，砌成一幅拼图，当最后一场结束，拼图豁然立现，留下两个鬼魅一般的男性角色成为精神分析的绝佳范本。

看这部电影的时候想感觉怎么像在伦敦西区看舞台剧？

这是Jude Law最淋漓尽致发挥自己演技的片子，相信也是他自己感觉最爽的电影。

如果你是没有耐心或是喜欢看大班人马演出的片子，就不要看Sleuth了。

Sleuth是一个挑战智商、斗智斗勇的两个人的舞台剧。

http://www.douban.com/event/10505176/

舞台剧式的故事，只得两人一屋共处90分钟挺好看。

可见好看这回事和场景繁简，人员多少统共没关系。

想起另一个关在小房子里的戏，12怒汉，仅仅靠对白推进的精彩戏码Jude law同学色衰的厉害，尤其后半那个发型简直完全暴露了他的严重脱发问题。

但是演的不错，比之前看过的他的戏都好，这次不仅仅是简单花瓶，很多表演在其中。

最让人失笑的是小鸟依人男宠样，还有最后穿着女式皮衣的狂傲失控样，合该适合他，长着那样的脸仿佛天生就是用来演这些的另外一个比较有趣的地方是，在1972年的原片中饰演jude这个角色的迈克尔凯恩，这次饰演了当年的对立面作家。

Jude同学之前演过一个看过就忘记的阿尔菲，也是翻拍自迈克尔凯恩，所以这是一名老牌帅哥据说原版更精彩，有点想看看

男人的世界里，离不开游戏，女人和战争，而人类所有的犯贱都在于显摆自己的高尚高贵！

这部类似于舞台剧情节的翻拍剧，灯光、取景、对白，在实力上足以和72年的原版相匹敌。。。。

之前就看过，这次在youTube上又看了遍，对于结局很感慨。

不能再剧透了，只能说，我们每个人在游戏里都一厢情愿地深信自己可能是主角。

（最后说，Michael Caine这个老人家的演技真是不错，72年他扮演自己的对手，这次的客串毫不给Jude Law抢戏。

）

可惜豆瓣只有五星。

室内设计是经典的现代风格，对于我这个不对现代主义感冒的人来说，还是不得不赞叹的美啊！

两位主角一老一少，撑完全场不是只靠外表，演技的确旗鼓相当，火花四溅。

配合精巧的情节设计，令这部戏的时间过得好快！

先是初生牛犊,独闯老窝,牛仔睡了老牛的女人,还要求老牛与她离婚,老牛被逼到上门,不得不出手,于是使诈引导牛仔进入他设好的游戏,狠狠地修理了一顿牛仔!牛仔化身执法人员,手握法宝,重返老巢狠狠地反击了老牛,这让牛仔很舒服,这时牛仔还不服离开!最后老者又开展引导工作,类似洗脑,牛仔明知有诈,但也很配合地步入了这个游戏,,由于牛仔太沉迷游戏,无法自拨,虽然很完美地撕毁了老牛的诡计,狠狠羞辱了老牛,但也让老牛悄悄地拿到了法宝,不知牛仔是故意失掉法宝,还是无意,不管枪里装的是空包弹还是实弹,老者软蔑看了一眼牛仔,"嘭"一声射了过去!

对于这部电影，我的评价是：演员演技高超，情节跌宕起伏，剧情不断反转，让你无法猜到下一步会发生什么，甚至结局是什么都无法确定。

看完后你只能惊叹：拍的太好了！

本片讲述了著名的侦探作家安德鲁和年轻的理发师米洛之间斗智斗勇的故事，这个理发师是作家老婆的情人。

整部影片演员表里只有四位演员，而在银幕上出现的只有两位，迈克尔-凯恩和裘德-洛，两人的演技真是太高超了，把作家和理发师、警察都表现的栩栩如生，尤其是裘德-洛，理发师被作家戏耍、警察对作家的盘问、理发师打算留下来讨好作家的表情……每一幕都太生动了。

作家生活在一个很大的庄园里，家里装修豪华，还有很多高科技的设施，比如隐藏在房顶的电动梯子，可以遥控抬起的墙。

理发师到作家家里去，希望作家能签署离婚协议，作家让理发师偷他保险柜里的珠宝，卖给作家在荷兰联系好的朋友，这样作家会得到保险公司的赔偿，理发师可以和作家的妻子远走高飞，过上豪华的生活，因为理发师的收入不可能养得起作家的老婆。

理发师虽然怀疑，但是没有抵住诱惑，还是按照作家的指令进到屋里偷珠宝。

没想到，作家突然反悔，拿着枪说理发师抢劫，恶狠狠地说：“我的老婆永远是我的！

”作家在墙上打了两枪，理发师无论怎样求饶，作家还是开了第三枪，理发师倒在地上……看到这里，我一边感叹作家的诡计多端，一边猜测，作家会不会被警察抓到呢？

作家前面风度翩翩，真诚友善，后面突然变成凶神恶煞，这会是一个恐怖片吗，不太敢看了……这是第一次剧情反转。

过了两天忍不住打开继续看，没想到，作家竟然悠闲地坐在家里看电视。

这时有人来访，是伦敦的侦探，调查理发师失踪案，侦探掌握了很多证据，认为作家杀死了理发师，作家说只是一个游戏，并没有人死。

侦探层层追问，并在屋子里找到了被害者的衣服。

侦探脱掉衣服，撕下假发胡子，原来是理发师假扮的。

理发师突然又抢劫了作家的珠宝，并让作家佩戴来羞辱他。

这是第二次剧情反转。

理发师羞辱作家后，认为他们打平了。

但是作家说：“谁会赢得第三局呢？

”作家让理发师住在他的客房里，满足理发师周游世界、认识全世界的名人政界要人的愿望；理发师开始动心了，后来又决定离开作家，正要离开时，作家又一次对理发师开枪，理发师掉下来，落到了电梯里。

这时门前停下一辆豪车，门铃响起……影片结束了。

不禁感慨，正如理发师所说，作家是一个有犯罪倾向，精神不健全的人，最终杀死了理发师，赢了第三局。

但是没过一会，突然想到，理发师躺在电梯里，就是真的死了吗？

豪车里的人应该是作家的老婆玛姬，她来了会发生什么呢？

会有续集吗？

这部电影不断地反转，让我对这个结局都不能确定了，理发师到底死没死呢？

有趣的是，迈克尔-凯恩在1972版的《足迹》里扮演了年轻的理发师，35年后，又扮演了作家，演技更成熟沉稳。

1972版的《足迹》整体是英国的绅士风格，而2007版的则更现代化，贴近当时的生活，冲突更激烈更吸引人。

1972版的结尾，作家被骗后恼羞成怒，开枪杀了理发师，可以看见理发师流血了，而新版的结尾，只看见理发师躺在电梯里，生死未知。