梅艳芳

2003年11月底，在结束了一连八场的演唱会后，梅艳芳赴日本拍摄广告，返港后再无公开露面。

按原定行程，接下来12月这段时间她应该到北京、四川参演《十面埋伏》。

就像当初未公开病情时的情景一样，各家报纸又开始大做文章，说梅姐病情恶化入院，电影换人的消息满天飞。

对于迟迟未入组开拍，梅姐经理人回应说是在等剧组那边的通知安排。

记者去问刘德华，得到的答案是由于他自己导致的，因为阿梅的戏份都要和他一起拍，但他这个月去海外做巡演，所以推迟。

而张艺谋则表示片子已经拍完五分之四，剩下五分之一是梅姐的，只要她有档期过来随时可拍。

2003年12月18日，媒体将以上内容报道为“《十面埋伏》变罗生门”，质疑他们各说各话。

这是梅艳芳离世前的第12天。

现在我们知道，当时梅姐的病情确实严重了，已没什么可能再参演这部电影。

即便各方口径不同，但心意是统一的：不过是想再给梅姐、给大家一个希望。

梅艳芳和张艺谋的这次合作终究没能成事，十八年后的今天，《十面埋伏》的出品人江志强用一部《梅艳芳》来弥补曾经的这个遗憾，是令人信服的理由。

那些所谓“消费”、“圈钱”的声音，也不太立得住脚，如果想赚钱，大可以拍贺岁、拍主旋律、拍那些扫黑扫毒扫贪，谁会不知道传记片向来都没有大众市场。

话又说回来，电影本身能不能拍好，又是另外一件事了。

片子里确实能看得出主创算尽力，大致讲出梅姐的经历和成就、对舞台的热情和专业和助人为乐的精神。

选用新演员、穿插真人画面都算大胆的决定。

不过看完，我很难用成功与否，或喜欢与否来形容《梅艳芳》这部电影。

或许就像罗生门一样，人人都从自己的角度，对梅艳芳有着不同的定义。

作为对她稍有了解的粉丝来说，梅艳芳精彩的一生，还是值得一部更好、更有深度的传记片。

抛开如今不可说不能说、或涉及到众多目前仍活跃的圈中人的内容，这部电影《梅艳芳》的问题首先是做了太多减法：梅艳芳是个没有童年的人，电影一开始就没能从这一点细究单亲家庭、重男轻女环境对她长大后的影响，没能交代她成名前后的差异，没有显示八九十年代传媒舆论对一位破格女艺人的不公平与天然恶意，没能体现她开朗大方幽默的性格及与一众好友的珍贵情谊，也没提及她患病前后的担忧、选择和转变…同时，电影又在梅姐私人感情方面做了过多加法：美化了日本男星和刘培基(Eddie)两个人物。

当然，梅姐对圈内、对社会的付出及影响，也远不止组织慈善演出这一项。

90年代初，成龙去美国发展见识到好莱坞演员工会制度，回港后便联手梅艳芳等人成立了演艺人协会，摆脱影视行业被黑社会的控制、为同行们谋福利。

梅艳芳从协会成立第一届起就任职副会长、后来也担任会长、理事等职位。

除了片中展示的一些的公益活动外，梅姐所做的最具深远意义的事，是为香港艺人北上与内地导演合作铺路（当时香港演员到大陆拍戏有比例限制）。

2002年底梅姐确诊良性肿瘤癌变，仍代表协会和各个政府部门开会、北上去跟京圈打好关系。

这个时候的她做了很多接下来的计划：计划慈善演出、计划拍内地导演的电影、计划做音乐剧、计划开个唱…就是没有计划自己的治疗。

所以梅姐起初只把病情告诉了贴身工作人员，当中包括造型师刘培基。

据刘培基描述，他曾经陪着梅姐到北京、上海等地看过几次中医。

这段时间大约持续到2003年初，香港遭受SARS，整座城市代价惨重。

随后张国荣突然离世更给她造成极大打击。

此时正值筹备1：99慈善演出，这期间梅姐才将自己得了癌症的事透露给了几个亲近的好友，当中包括她的某位徒弟和刘德华。

他们劝梅姐去看西医、也劝她为了身体不要开演唱会。

从几段访问摘录，可看出梅姐曾经的心境变化：「我信佛，人何时来何时走是注定的，既然上天派我来完成使命便要带我走，我没所谓，所以没想过要接受现在的治疗，只找中医用最温和的方法处理，所以没跟任何人说。

」「朋友们说leslie走后你有多凄凉，如你走了，我们又如何？

…哥哥走的时候，我很痛，如果我走了，我的朋友会怎样？

所以我问自己，如果我已放下生死，是不是应该连这件事(治疗)，也放开呢，那时起，我才开始接受治疗。

」当时得知梅姐病情的刘德华，找来养和医院肿瘤科总监张文龙为她主诊。

直到7月份，梅姐才第一次做西医电疗。

张文龙回忆最初和梅姐见面，记得她说「张医生，你不要说我，我知个病医迟了，但我要开演唱会，你要帮我撑住。

」由于去医院的缘故，消息不胫而走，港媒开始写文章报道梅艳芳患病的猜测，天天派狗仔守在她家外、围堵医院、追问圈中各路明星….这种铺天盖地的情况到9月初，梅姐在一班好友(成龙、杨紫琼、梁家辉、张学友、刘德华、钟镇涛、刘天兰、岑建勋、金广成等人)的到场支持下开了记招公开患癌症事实并表示积极治疗中，同时宣布将举办个人演唱会。

为了放松现场气氛，梅姐甚至在发布会上开玩笑说「我未死得住，不要日日在我家下面等我死!」2003年11月一连八场的梅艳芳演唱会如期开启，每晚台上台下都不乏重量级人物。

幕后工作人员及一班徒弟们被安排在舞台两边，怕她出事晕倒，随时准备冲上去。

但是梅姐只要站上台，就仿佛病痛全都消失了一样，风采一丝不减。

我们在电影里看到的梅艳芳一人身着婚纱讲拜拜的标志性告别场面，后收录在碟片发行的是当中的场次。

其实演唱会真正的尾场第八场(2003年11月15日)，梅姐是被众人围绕着唱完了《夕阳之歌》的，刘德华和陈奕迅，伴在她一左一右，旁边还有徒弟们，提着她的纱裙谢幕。

在全场观众“Anita！

Anita！

”的呼唤声中，梅姐又两度安可返场，以《珍惜再回时》结束了最后一场演出。

整场演唱会是感动的、热闹的、圆满的。

现在只能找到当年这段渣画质，红衣是华仔，右边黑衣是eason。

下面还有草蜢、梁汉文、谢霆锋等人记得去年，伊能静在采访的时候说自己很幸福而评价追求事业没结婚的梅艳芳很惨，引发一阵争议。

我看到这番言论时，脑海中随即闪现了梅姐演唱会最后谢幕的画面。

不是她一人在台上讲拜拜，而是这个被大家围在核心，众星捧月的情景。

梅艳芳十几岁出道后，就迅速达到了绝大部分明星一辈子都无法企及的事业巅峰。

二十年后谢幕时，她的舞台之下座无虚席，安可后观众都始终不肯离开，而台上的巨星们更是一个个心甘情愿跑前跑后为她提裙。

以前没见过哪位女艺人能获得如此高圈内圈外的共同喜爱，未来也不见还会有谁能获得如此地位。

梅艳芳哪里还需要什么婚姻来标榜幸福呢。

所以电影《梅艳芳》的基调多少和伊能静的言论有雷同之处。

里面的梅艳芳，是强加了创作人主观臆断的。

其实可以从梅姐后期的言谈中略知一二，经历过高峰隐退复出后三十多岁的她，在观念和心态上应该已经跟年轻时有了很大不同，曾经爱热闹，现在看球赛看书，也觉得过得很充实。

问及感情，便说遇到合适的伴侣或许一起生活，但未必会结婚。

「今天的日子，我興起時就會自己一個飛去外地玩幾天，不用人陪也可以很開心呀。

」2003年，港府在尖沙咀落实兴建星光大道，梅艳芳是首批获邀嘉许的杰出电影人之一，12月30日，还未来得及在星光大道留下手印的她离开了。

2014年，梅艳芳成为除了李小龙以外，唯二在维多利亚港星光大道设立铜像的艺人。

铜像底座刻有刘德华题字「香港女儿梅艳芳」

2014年梅艳芳铜像原貌。

2019年星光大道重建后做了调整电影《梅艳芳》全片之中，我印象最深大概是童年梅艳芳出场奋力去抓红气球的一幕。

她身上有着那个年代许多香港人的缩影，底层做起没少捱苦，小小年纪凭借一股拼搏劲头抓住机遇，功成名就。

她又是个天生的艺人领袖，好像与生俱来就有种责任感、有种路见不平拔刀相助的侠气，出钱出力出于本心，从不为了个谢字。

她确实是香港的女儿。

以她命名的电影远不够她好，这是自然。

我猜假如梅姐自己看了大概也不会介怀。

连同2013年那场十周年十思音乐会，都算作昔日老友们对她的念想，给她的礼物，也是影迷歌迷的福分。

也只有梅艳芳，于离世十八年后仍然被圈内外众人惦念、让粉丝们有所期待。

谢谢你，Anita.

梅姑去世的时候只有40岁，或许是梅姑强人气质所致，我一直以为她应该更大些的。

而我现在已经超过了这个年纪却依然碌碌无为，就更让人心生敬佩。

她说上天给了我很多，我左手接了，右手就应该送出去一些的。

梅姑的职业生涯实在是顺遂，出道比赛拿了冠军。

当时明报的形容是，甩第二名几条街。

可见风头之劲。

而之后的发展也是顺风顺水，顺到起了隐退之心。

巴掌事件或许真的是上天让一个幸运儿成为勇者的历劫之举。

避世大半年，让梅艳芳从一个艺人，变成了一个时代的象征。

剧中很多情节都因为年代不久而无奈回避，例如出现的家人只有先于她离世的姐姐，以此规避在梅姑陨后，其他成员狗血般的家庭剧。

而恋情又改的改，删的删。

梅姑说过她从不后悔，但如果可以重来，她会选择与近藤的这一段。

因此虽然大家对这段将近藤改编的有情有义愤怒多过接受。

但我依然认为，这或许是编者想给梅姑一个安慰。

让她能在离开之前回到曾经热恋的地方，看着自己深爱的人，从容道别。

她临终前的演唱会的最后一首歌唱的《夕阳之歌》，你们知道的，这原本是谁的歌。

梅姑在我的那个年代一直是勇敢独立的代名词，但如果你问我见过最为恨嫁的心是谁，还是梅姑。

她对刘培基说，我从来没见过我老爸。

或许是这个原因，她热切的期盼一个坚实的肩膀。

不是想要被保护，只是想要被温暖。

最后的婚纱，她说将自己嫁给观众，嫁给舞台。

但你知道的，她虽热爱舞台，但她最向往的东西，还是一双能牵着到老的手。

以婚紗開場，以婚紗結束。

「做人要有頭有尾，有交代。

」很久沒有一部電影，讓我流淚得這麼盡興。

看《Anita》的感情是很複雜的。

王丹妮的扮相超乎我想像地神似，令我在觀影途中無數次恍神：「到底這是演戲還是現實？

」梁樂民導演亦很適時地穿插了很多紀錄片和真實舞台片段。

對於一部出色的傳記電影而言，重要的不是拍攝技巧，而是抓住觀眾對主人公回憶的共情點。

在這一點上，導演可以說做到近乎極致。

梅姐四十年的人生相當燦爛，但系電影只有兩小時，主創團隊抓住了更多梅姐人生里重要的情感節點和「愛人」，圍繞著Anita一生的「愛」展開故事。

無論是姐姐梅愛芳、造型師摯友Eddie、日本初戀男友定系哥哥Leslie，這些都是改變梅姐人生的存在。

這同時也是討巧的，觀眾對於這些人物本身就帶有相當濃厚的感情，所以在觀影時可以很輕易地代入情緒。

主演的表現是我在觀影前最在意和擔心的。

因為大家都太熟悉梅艷芳了，新人到底能否演繹出她的神韻？

看完電影我只能說造型師太勁，特別是短髮演唱會造型，和巔峰狀態的梅姐簡直一模一樣。

王丹妮的演技前半段還算過關，但後半段梅姐與癌症鬥爭的情節表演稍嫌遜色。

Anita最令人銘記的性格特徵就系「硬淨」，她從來不認輸，不向命運低頭。

王丹妮的表演在這一part還是稍嫌柔弱，不過綜合全片以及扮相的相似程度，倒也無傷大雅。

幾位老戲骨每次出場都能觸及淚點。

可能系林家棟同古天樂真系老了，他倆飾演嚴父和慈父毫不違和；相對而言楊千嬅反而不像在演戲，像在做自己（可能因為佢個人風格太鮮明）。

廖子妤扮演的梅愛芳反而令我眼前一亮，她將姐姐的溫柔、慈愛、善良演繹得很到位，她和王丹妮之間的對手戲也很有看點。

只有在姐姐面前，梅艷芳才會卸下所有的盔甲和武裝，從「完美的神」變返一個會扭計、會耍脾氣的活生生的人。

看完這部電影，觀眾會更加強烈地體會到梅家姐妹互相扶持的精神。

最後，一定要講下我最著緊嘅劉俊謙。

（先聲明我很主觀地喜歡他所以這段比較subjective）很多人質疑劉俊謙不像Leslie，這是肯定的，但感覺比外貌copy更重要。

劉俊謙在自己的演技加持下盡力演繹了，和Anita年輕時江邊飲酒那段側顏其實還是比較神似的。

和Eddie在酒店裡食飯那場戲也著實把我看哭了，劉俊謙的眼神真的很抓人，他擠出微笑拍著Eddie的手叫他不要告訴梅姐病情，不要令她擔心。

那一刻我真的相信，他是Leslie，他是張國榮。

「我成日都覺得夕陽和黃昏很美，但是很短暫。

所以我們一定要珍惜眼前；不然眨眼一過，很多東西就會消失。

」還是要感謝這部電影，對於喜歡梅姐但錯過了她黃金年代的我們而言，提供了一場穿越時空的旅程，陪伴她走過人生的重要時刻。

我很滿足。

兩小時太短了。

字幕滾動結束後，我呆坐在座位上。

多想沈浸在這個夢境里，久一點，再久一點。

今晚回去再看看Anita的演唱會錄像吧。

说起梅艳芳，可能80、90年代的朋友知道的会多一些。

因为对于我们这一辈人来说，一代天后，正值盛年却香消玉殒，是时代憾事。

在香港，天王天后有很多，但唯一能被称作“香港的女儿”只有一个梅艳芳。

这部影片既是怀念梅艳芳，也能怀念香港曾经那段群星璀璨的光辉时代。

作为梅姐的粉丝，这部片子是最想看却又最害怕看的电影。

梅艳芳是我生命里的白月光也是意难平。

不仅是因为对她的歌影作品了解倾慕，更是因为对她的人品、艺品、拼搏精神感佩至深。

虽然癌症带走了这位我心中的天后，但她用自己的言语和行为，传递了一种不败的力量。

“虽然我是一个病人，但是我不是一个弱者”，癌症到来时她如此说道。

她始终用积极的态度面对可怕的病魔，“我既然能上台，就一定能走下来”，即使当时朋友们曾多次劝她先养病，但她仍坚持如期举办演唱会，只是因为“我的粉丝跟我这么多年，我不能说走就走。

”这是梅艳芳对粉丝的交代，也是她面对生离死别的豁达姿态。

如果说曾几次穿上婚纱，但没能为自己穿一次是梅艳芳的遗憾。

在人生最后之际，她选择身披婚纱嫁给观众、嫁给舞台时，这些遗憾在她心中已经被填补。

虽出身社会底层，但她从未认命，在自己最辉煌的时候提携后辈、帮助同行、热心公益，无论哪一方面她都做到了极致。

在观影前，我的脑子里一直循环着那些年追踪的有关阿梅的讯息，以及那些印在脑海里的不败金曲，怀着错综复杂的心情踏进的影院。

待电影放映，开头的那句“Eddie，我唔舍得”一出，我的眼泪就不断地打转。

片子用一首首金曲串起她周边的人物和星路历程，年代感着实很强。

片子把经典场面一一复刻，也插入了必要的纪录片段，不违和。

编年体的剪辑街接也很好，很顺畅回顾了阿梅短暂但却灿烂的人生。

新人的演绎神似而又自然，将阿梅的事业、爱情、亲情、友情都很好地呈现了出来，镜头语言也没有太多说教，整体上如同一封情书一样娓娓道来，让人不禁跟随者着电影的叙述探寻梅艳芳的一生。

说真的，拍一部传记电影真的很难了，并且越是为观众所熟悉的巨星越难拍，尤其是梅艳芳这样的天后。

同时，人物传记片总会有所取舍，所以想必主创团队也是加入了他们对梅艳芳的理解，再主观客观的通过电影真诚表达出来。

梅艳芳有多难演不言而喻，但是王丹妮出色的发挥有让我眼前一亮，而且电影里部分演唱真的是她唱的，很用心，太棒了。

另外影片还细致重现了八十年代的弥敦道、尖东海傍，甚至广告牌，这份用心即使隔着屏幕也能感受到。

除此之外，也想要提一提的监制江先生的诚意，也是此片诞生的契机：2003年，梅艳芳与江志强聊天时表示想拍一部有代表性的电影，于是江志强与张艺谋便邀请她出演《十面埋伏》，可惜造化弄人，梅艳芳由于身体原因最终未能参演。

所以这么多年来，江志强一直认为欠了梅艳芳一部电影，为了弥补这个遗憾，他制作了这部《梅艳芳》，他想必真的耗费了大量心力进行准备工作。

电影最终呈现在我们这些观众面前，除了电影本身以外，也看到了又一位为了完成心愿的人。

江先生就像梅姐一样讲“义气”，把以前的承诺兑现了。

电影结束的那一秒，我不禁在心中感叹：人的一生很短，短到一部一小时半的电影能讲完，人的一生也很长，长到跨过十几年还能被人讲起。

说梅艳芳“亚洲麦当娜”、“东方黛德丽”、“香港Edith Piaf”。

说梅艳芳绝代芳华，百变女王，百无禁忌。

说梅艳芳，香港的女儿。

香港最近二十多年逝去的文化名人、娱乐名人不在少数，不乏巨星级，但上升到城市化身高度者，唯有梅艳芳。

何解？

看完梁乐民、王丹妮版《梅艳芳》，对这核心问题，不可能得到确切答案。

也许可以稍许抽象一些、理论化一些讨论。

法国哲学家德勒兹在谈及英美文学时，讲过树形、草状的概念。

德勒兹认为法国人的思考方式都是树形：知识树、树状点、始与终、根与顶。

法国人思考问题总是由过去和未来组成。

与之相对，英美人的思考方式是草状。

草的特色是，总是由中间生长，总是长在各种东西之间，没有过去与未来。

草不生根，草有逃逸线。

举例来说，德勒兹认为托马斯·哈代的作品中的个体，不是把握了自身的个体，而是个体体验了其他个体后产生的感觉包，组合体，每个人都是一团可变的感觉包，是无主体的个体化。

香港的特殊性即在于此。

香港无根，去历史化。

二战后，因为地缘政治，香港成为流变的国际中转站，这个特质被强化。

香港的未来其实也早就确定。

未来早早确定，等于没有未来。

香港的偶然爆发，正是从中间重新开始的结果。

德勒兹哲学的核心概念，装配、之间、临界、生成、未完成、流、逃逸线、解域化，完美对应了没有属性、无法归类、无法定义、无主体性、混搭装配的香港。

属于边陲之地的香港正是因此，能够在某段时期，绽放出难以形容的生命活力，奏出华人社会百年难遇的最强音，压倒日本成为亚洲的流行文化中心。

以此角度来看，百变女王，百无禁忌的梅艳芳，是谓香港的女儿。

好莱坞一直以来都很钟情于拍摄自我投射、自证性质的电影圈题材电影，《一个明星的诞生》迄今拍过的版本不在少数。

但比起指名道姓的真人题材，虚构影射模式（还原论）更加热门，原因也简单，禁忌太多，吃力不讨好。

塔伦迪诺《好莱坞往事》是个异数。

但这部电影有着很特殊的视点，塔伦迪诺让迪卡普里奥、皮特这些巨星去扮演屌丝演员，让屌丝演员去扮演巨星李小龙、波兰斯基、史蒂夫·麦昆。

这里反映了塔伦迪诺对明星生产机制、电影业的一些本质化观点。

不能说当下这版《梅艳芳》没有诚意，制作粗糙，但对这部电影的整体评价，善意一些，中规中矩，刻薄一点，就是毫无头绪、东拼西凑、避重就轻的大型流水账。

感动的瞬间大多来自脑补。

无论是剧作还是影像构成，影片都处在一个常规的传记电影范畴。

但恰恰是中规中矩的还原式、再现式拍法，技术层面的超高难度使得最终的目的很难达到。

毕竟梅艳芳是超级巨星，且不是远古人物，对硬核粉丝来说其人恍若昨日刚逝。

梅艳芳本人百无禁忌，但本片的拍摄所面临的客观境况实实在在的是处处设限，处处禁忌。

梅艳芳的私人情感生活不能表现，或只能虚构表现。

日本男友近藤真彦，在电影中易名出现，且绝对是正面处理，凸显纯情一面。

这与实际情况有较大出入。

圈外男友保罗，没有出场。

林国斌，用了化名阿Ben。

赵文卓，没有出场。

梅艳芳最亲密的一众好友，张学友、刘德华、曾志伟、谭咏麟、成龙、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、梁家辉，一个都没有出场。

梅艳芳的一众徒弟，许志安、陈小春、草蜢、梁汉文、彭敬慈等，只出现了草蜢。

另外一些经过梅艳芳提点的著名后辈艺人，陈奕迅、苏永康、谢霆锋、李克勤、郑秀文等，也都一个没出现。

扩大来说，整个香港演艺圈的生态在电影中，几乎是零度呈现。

梅艳芳的亲人，只出现了姐姐梅爱芳，其他人也是避讳原因，都没有出场。

这对角色的塑造是致命的负作用。

人物的血肉，丰富度，是靠人物关系搭建累计的，这是还原论电影的基本法则。

米歇尔·威廉姆斯版的梦露传记片《我与梦露的一周》，威廉姆斯虽然也是挑战超级巨星，但只演很短暂的某段时期，难度降低不少。

丁荫楠版《周恩来》，也是只拍了晚年周恩来，王铁成紧紧抓住了精准对应大众想象的晚年周恩来忍辱负重的特质，获得有口皆碑的成功。

王丹妮从梅艳芳二十岁左右演到四十岁去世，跨度不算最大，但难度并不低。

因为蜕变的过程必须有。

因为梅艳芳气晕的极端特殊性。

至情至性，刚猛烈性，妖娆柔媚，古灵精怪，可爱芬芳，前卫又传统……梅艳芳并且有一定的粤剧功底，这是她舞台魅力技压群芳的重要原因之一。

对一位初出茅庐本职工作为平面模特的新人演员来说，要驾驭如此丰富度的超级巨星角色，难度级数远超想象。

王丹妮只演出了梅艳芳的微小部分：现代、自信、可爱、倔强。

这只是一个充满了单纯正能量不断挑战自我的女星形象，扁平有余，内在多重面向严重匮乏。

相比其他巨星，梅艳芳是早熟。

八十年代，二十岁出头就已是成熟面相。

王丹妮面相上与梅艳芳有一定形似（尤其侧面），演早期梅艳芳，抓住她自信、可爱、敢搏的特质，勉强可以应付。

但梅艳芳真正进入香港演艺圈核心层，成为巨星后的部分，王丹妮全无招架之功。

这里有演员自身气质问题，也有剧本单薄的原因。

梅艳芳有强烈的社会参与性，勇于对社会问题甚至政治问题表达个人看法。

但对此的表现，不能像电影中那般仅仅停留于社会公益事业。

即便禁忌多多，也不能如此单薄。

众所周知，梅艳芳常常食客三千，出门吃个煲仔饭都能花去两万港币。

这是梅艳芳社团人物、水浒人物的特质。

这个特质，在电影中是零度表现。

梅艳芳的特殊性在于，舞台表演、银幕表演俱佳。

香港演艺圈，单项指数接近梅艳芳者确有个别，但同时看齐梅艳芳者，并无他人。

影片的比重有点过分偏重梅艳芳舞台歌艺一面。

电影篇幅几乎只有《胭脂扣》《审死官》。

但梅艳芳前中后期上佳演出远远不止这些。

她在《英雄本色3》《现代豪侠传》《半生缘》《钟无艳》《男人四十》中奉献了一个个决然不同的角色，银幕上的她，丰富度与她舞台上百变女王的形象根本不分伯仲。

电影在这个层面取舍度的严重偏差也是比较致命的问题。

电影倒是没有回避著名的黄朗维掌掴事件，并且把这个事件作为梅艳芳个人生涯的转折性事件来表现。

但表现方式却是高度走过场。

香港电影衰落归衰弱，但居然能把横绝一时的帮会斗争拍得如此走过场，还是叫人汗颜不已（找杨祐宁演林国斌又是很莫名）。

不熟悉内情的当代年轻观众大概率看得云里雾里（关于此事件的真相，可参看黄百鸣制作的《醉生梦死之湾仔之虎》）。

理由当然也可以找，涉事的三合会组织、电影公司话事人目前还在世。

又是禁忌。

梅艳芳三大幕后推手，黎小田、伦永亮、刘培基。

影片只着重表现了刘培基（伦永亮没有出场）。

古天乐版刘培基，与刘培基本人依然有不小差距，但不能说差劲。

刘培基真人情感浓烈，形事风格直言不讳，有一说一。

古天乐塑造的是一个改良优化版：温良，充满情义，没有与梅艳芳产生任何冲突的相知挚友。

性格有差距。

但古天乐以及林家栋（华星唱片总经理苏孝良）、杨千嬅（华星唱片公司唱片部经理Florence）同时存在的时刻，是这部电影唯一展现出演艺圈气氛的时刻。

所以从纯粹还原论的角度看，以明星演明星或演艺圈人物，即便不能精准还原角色外形气质，但气场还原是没有问题的。

最让万千影迷、歌迷失望的必属张国荣的形象。

这是影片中除梅艳芳外几乎唯一以真人姓名出场的明星，刘俊谦的还原度却纯粹是不知所谓的零度。

无比诡异的是，无论是身板造型还是言谈举止，他似乎没有任何模仿还原的意图，他似乎是在完全无视观众接受度的条件下演一个虚构的名字正好叫张国荣的明星。

相信主创定然不是塔伦迪诺《好莱坞往事》式的反讽思路，但落得如此效果也是让人不可思议。

整部电影是在梅艳芳告别演唱会压轴演唱、华丽哀婉的《夕阳之歌》曲目中落幕。

两个多小时的时长，能打动人的部分大概只有那些熟悉的旋律、梅艳芳、张国荣真人出现的纪录片画面。

时代造就梅艳芳。

时代也造就电影《梅艳芳》。

无所憾。

（首发虹膜公号）

电影《梅艳芳》上映，口碑相当分化。

电影《梅艳芳》的豆瓣评分截图。

有人泪洒影院，也有人认为偶像被消费了。

有人嫌它事无巨细报流水账，也有人怪它语焉不详。

有人说，扮演梅艳芳的王丹妮可能很努力，但没有一点刚毅和侠气，像个亦步亦趋的小学生。

也有人说，梅姐那些经典的舞台行头，电影没有如实重现造型，材质还透着一种廉价感。

拍梅艳芳的传记，很可能注定吃力不讨好。

要重现巨星风华本已很难，更何况这位巨星身后，有一座城、一个时代为她背书。

撰文 | 张哲01反叛：“驯服不到的黑夜豹妹”

电影《梅艳芳》（2021）剧照。

八十年代香港，梅艳芳横空出世。

众所周知，她的形象参考了麦当娜的部分元素。

流行文化学者吴俊雄指出，“这种女性形象向旧时代说再见。

跟陈宝珠、萧芳芳不同，梅艳芳较主动吸收一些西方的想法，并融入本地。

”“他将身体紧紧贴我／还从眉心开始轻轻亲我／耳边的呼吸熨热我的一切／令人忘记理智放了在何”。

年轻女孩自述性欲的文本出现在彼时香港，足够离经叛道。

《坏女孩》一出街，公众惊喜地发现，原来粤语流行歌的世界里，女歌手除了端庄娴静大气，除了郎情妾意伤春悲秋国仇家恨，竟也能以如此颠覆的面目出现。

这个由梅艳芳代言的“坏女孩”，她对身体自主，对爱情自主，对欲望自主。

她坦诚面对欲望的过程，即是探寻女性主体性的一小步。

《坏女孩》（1985）唱片封面。

民族音乐学家J. Lawrence Witzleben的见解带来了更深层的启示。

他提到《坏女孩》歌词中那句“Why, why, tell me why”包含了巧妙的双关，因为Why的发音听起来很像粤语的“坏”。

高明的粤语歌词作者总是善于通过文字游戏，赋予歌词隐藏的趣味和含义。

林振强笔下这个原本被视为“乖乖”的女孩，虽然也对自己不再矜持而感到懊恼，甚至照搬世俗标准骂自己变得太“坏”。

但旁人无视她内心的纠缠，只因她直面欲望就直接冠以“坏”的判词。

她当然不甘，不服。

于是原本单向度的歌词，便可解读出复调的叙事：旁人每批评这女孩一句“坏”，她就铿锵地回击一句“Why”！

电影《梅艳芳》里林家栋所饰的华星总经理说，“快歌不是要唱兴奋，而是要唱反叛”，《坏女孩》即是这样的反叛者。

尽管它仍具几分生涩、犹疑和自嘲，不过由此带来的正面反响令黎小田、林振强这些幕后操盘手决定，继续剑走偏锋，将梅艳芳打造成一个挑战传统性别观的女性形象。

梅艳芳《In Brasil》（1989）唱片封面。

一年后的《妖女》较《坏女孩》更进一步：“众称你做 bad boy／但命运令你随夜幕遇着这妖女／今晚的你当心／你心窝给我弄醉”，成为在情爱关系中牢据主动地位，连坏男孩都可轻松收服的“妖女”。

1989年的《淑女》招致后世一些批评，如“面对男性肉欲的挑逗和引诱，淑女搬出一大堆男权社会加诸女性身上以压制女性的道德枷锁来说服自己紧守贞操。

女性的地位至此陷入最低点。

”但细味歌词，其实不难读出反讽意味，“淑女岂会贪新鲜／淑女寻梦都要脸”是戏谑地照读社会规范，“撕我忧郁的盖掩／想要撕去这晚象要/将我心里所有黑暗燃点”才是这淑女的真实心态。

电影《梅艳芳》中特别提到的“黑色铆钉战衣”。

同专辑的《黑夜的豹》自傲地高唱“驯服不到的黑夜豹妹／唇上载满着狂野暧昧／擒住你／然后使身心崩溃／遗留一串追悔”，将男性视作玩物，是对《妖女》的承续；1991年《梦姬》“区区匹夫／怎可挡这梦姬／无谓孤单／投降吧俊男”亦是如此。

在事业全盛期，梅艳芳还有《冰山大火》（“跳跳跳跳热到要跳舞／我被他的眼光擦到著火／快快快快快快／快快快快快快／快叫火烛车火速的到步”）、《Crazy Love》（“Hold me再来吧／Baby做我爱奴吧”）、《征服他》（“征服他／汗滴中造梦乡”）等快歌，大胆歌唱女性情欲及主体性。

这些歌词也细致刻画女主的外表、装扮、动作与神情，如“那黑色紧窄裤／压紧你思绪和血管”、“黑衣黑如黑寡妇”、“叉腰侧望”、“披起午夜孤身上路／穿梭夜店探讨”、“红唇／烈焰／极待抚慰”，令此一系列的女性形象更为鲜活。

梅艳芳唱片造型。

02暧昧：“假如我是男人”除了展现冷艳、妖冶、神秘，梅艳芳有时亦是中性的，雌雄同体的。

《川岛芳子》中，她出演喜爱扮男装的女主角，到了《钟无艳》则索性诠释男性角色齐宣王——不过这位齐宣王又不时扮女装，由此令梅艳芳所代表的性别身份更加扑朔迷离。

她的男装扮相极受欢迎，配合性格中自带的义气、侠气、霸气，足令众生颠倒。

与此恰成映照的是，她的粉丝（中文词“粉丝”用来表示fans似乎最早出现于2003年，即梅艳芳去世那年，此处为便于行文而借用）中男性相对较少。

梅艳芳中性化的唱片造型。

对梅艳芳做过深入研究的学者李展鹏指出，“虽然她大唱情欲歌曲，有过性感造型，但却从不是男性的性幻想对象”。

高颧，厚唇，三白眼，梅艳芳的外表与东方父权文化对女性的审美标准相去甚远。

她的性感深具侵略性，绝不将身体当作顺从、取悦父权文化的工具，反而翻身抬头，高居上位。

这一切，当然令普通直男深感不安，敬谢不敏。

不但直男不买账，据说她粉丝中男同志的比例也明显少于其他成为gay icon的华语diva们。

此事当然未经科学论证，不过有一点可以从歌迷见面会、演唱会等旧日影像中确定，即她的粉丝绝大多数是女性。

许多女粉丝以她为榜样，盼望成为她这样的大女人，愿在挤迫的父权社会中，变得如这位偶像般强悍、坚定、潇洒。

同时，亦不能忽视一些女粉丝其实是将梅艳芳视为爱与欲的投射对象。

李展鹏也发现“梅艳芳很早就把女同志意识带进表演中。

1991年的《梦姬》MV中，她一身黑色性感神秘打扮坐在大床上，面前是一个背对着镜头的长发半裸女郎，她一边唱歌，一边轻拥着这裸女。

”事实上直到2002年的极梦幻演唱会，演唱《假如我是男人》时，女装的梅艳芳仍临时邀请一名女性观众上台，将惊讶且羞怯的对方拥入怀内，耳鬓厮磨，眉目传情。

《假如我是男人》同样为林振强填词，虽然只是借假设来诠释“男人应该体贴疼爱女人”的老生常谈，毕竟也比千禧一代了无新意的模仿作《如果我是男生》（丁小芹演唱）领先了许多年。

而梅艳芳的现场演绎又突破了词作框架，赋予歌曲更深刻的文化与性别意涵。

八十年代的许多香港明星都曾在拓宽传统性别观念之路上披荆斩棘。

2017年西九龙办“暧昧：香港流行文化中的性别演绎”展，馆外独以梅艳芳和张国荣的形象做成巨幅招贴，便是对二人在此事上重要贡献的特殊褒赞。

电影《逃学威龙3》剧照。

03保守：“女人如花花似梦”出位的梅艳芳在八十年代大受欢迎，是因她迎合了社会和文化需求。

那时一切较少限制，破旧立新是大势所趋。

李展鹏对此的分析十分精到：“在当时香港，女性走进职场开始独立，社会上亦有不少为女性争取各种权益的声音，同时，歌影视作品中较传统的女性形象——例如忍气吞声的贤妻良母或是斯文大方的女歌星——的受欢迎程度下降，观众转而寻找他们更能认同、更能反映社会趋势的女星去追捧……梅艳芳是绝佳的器皿及晴雨表，因为她的形象正反映了香港当时的社会文化。

”不过，与资深歌迷的认知相对的是，如今普罗大众印象中的梅艳芳代表作，绝非什么《坏女孩》或者《妖女》，而是《胭脂扣》之类。

在内地，甚至是国语歌《女人花》、《一生爱你千百回》。

电影《胭脂扣》剧照。

这些K歌金曲某种程度上接续了徐小凤、张德兰等歌后的传统，甚至从粤剧、诗词中提取元素，或者古典优雅，或者幽怨自怜，或者甜蜜柔媚。

总之无论词或曲，都显露出音乐和性别观上相对的保守主义倾向。

香港作家Christopher Lai（黎伟麟）指出，“在性和经济上独立自主的港女，虽然身处华人世界中最西化的香港社会，但仍然必须面对保守的父权性别意识。

”上述那些作品大概便反映出现代港女在父权社会下的婚恋焦虑。

即使梅艳芳本人有时也无法摆脱无形的桎梏。

她羡慕山口百惠相夫教子，为了以后能生儿育女、当一个“完整的女人”，明知患病仍拒绝摘除子宫。

电影《梅艳芳》深知主流市场的口味，于是在程式化地重现她星途的重要节点之外，落力渲染了她情史中的两段。

一个强势又风光的女人，恨嫁却嫁不掉——有什么比这更能吸引普通观众的目光和泪水？

04百变：“颠倒众生 吹灰不费”《梅艳芳》以那段世人熟知的故事作结尾：第一男配角、古天乐所饰的造型师刘培基应梅艳芳之请，特别设计一款绝美婚纱，令她得以在离世前四十多天的演唱会上，向万众宣称“嫁给舞台”，并留下绝唱《夕阳之歌》。

一声“拜拜”，潇洒落幕（现实中还返场唱了一首安可曲《珍惜再会时》）。

梅艳芳在告别演唱会上演唱《夕阳之歌》。

不过，《夕阳之歌》侧重于自道身世，苍凉、悲壮。

虽亦关涉情爱，却无忸怩的儿女态。

舞台造型与歌曲间呈现如此错位与张力，也是梅艳芳百变的文化形象之一斑。

华星唱片为她打造的坏女孩、tomboy、恨嫁女，都不足以概括她的风格。

刘培基等造型师为她设计的形象光怪陆离，至今也走在时尚尖端。

梅艳芳是第一个被冠以“百变”称号的女明星。

反过来，很可能正是她的出现，才令汉语词汇“百变”从此成为常用词。

“香港的流行音乐就像它所处的社会一样，”Witzleben评价道，“是一种独特的、往往令人迷惑的中国元素、其他亚洲元素和西方元素的混合。

”八十年代的粤语流行音乐很多都翻唱自海外作品，梅艳芳就有不少作品是麦当娜、山口百惠、中森明菜等人的金曲重新填词编曲后，以自身风格重新演绎的翻版。

这种多元、杂糅、重构的流行文化，正是过去的香港如此迷人的魅力所在。

在此种文化滋养的社会中，梅艳芳那辈港星方能以“百变”行世。

发型师Kim Robinson回忆第一次见到梅艳芳时，惊讶于她的瘦小，与舞台上那种华丽高大的印象截然不同。

乐评人黄志华早已指出，百变梅艳芳舞台上的举手投足从根本上来说都不是她自己的，而是公司与团队成员精心呵护和投入的结果。

这话很可能没错，毕竟粉丝善变，艺人也要有应对策略，你善变不如我善变，最好莫过于百变。

但也应看到，“梅艳芳”作为一个文化形象，与她本人的性情、经历之间，呈现出一定的互文。

那一辈港星中不少人都是如此，这即是过去媒体常说的人戏不分、人戏合一。

2002年，Kim Robinson为梅艳芳设计了犹如冠冕的莫西干发型，配合Dior的高级定制服装。

05侠义：“用我身作贡献 大炮冲锋车不再现”“百变”的面纱后，到底哪一个才是真实的梅艳芳？

九十年代以后，梅艳芳独领风骚的天后地位逐渐失落。

当流行渐成经典，经典渐行渐远，仍有些芳踪侠影，长留在更广阔的空间：她正直刚勇，面对不公义总是挺身发声。

她乐善好施，以实际行动回报社会。

她对好友与粉丝的真情相待，令人们从未对她停止怀想，粉丝团体甚至还自制了一部电影《梅艳芳菲》，并且拍得不错。

她的遗风遗泽，至今也鼓舞许多香港人在面对困境时坚持不放弃。

电影《东方三侠》中的女侠造型。

时日翻飞，世事大都如梦。

2002年张国荣在梅艳芳演唱会上当嘉宾时曾经感叹，离她出道、他们结缘，已经二十年。

如今，很快又要一个二十年了。

”俯仰流年二十春”——欧阳修讲得最好，“城郭人民，触目皆新”。

假如梅艳芳没有早逝，以她的性情与地位，多活二十年将会有何际遇？

多情人好开脑洞，于是兵棋推演、心理分析、星座塔罗八字样样用上。

其实这个假设，电影《梅艳芳》里已借张国荣之口回答了。

大意是说，有些人活得久；有些人在最好的年华离开，倒也不算坏事。

我想借用Christopher Lai的一句话，来作为本文的结尾：“早逝令梅艳芳变成不只是icon，更是一个legend，她的音乐、形象，永远给予我们力量。

”主要参考资料：《梦伴此城：梅艳芳与香港文化》，李展鹏，三联书店（香港）有限公司，2019《粤语流行曲四十年》，黄志华，三联书店（香港）有限公司，1990《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》，李展鹏、卓男编，三联书店（香港）有限公司，2014《梅艳芳：至今仍然影响香港的Fashion Icon》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2019《专访Kim Robinson：直至离开世界那天，我都会记住梅艳芳》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2020J. Lawrence Witzleben. 1999. Cantopop and Mandapop in Pre-Postcolonial Hong Kong: Identity Negotiation in the Performances of Anita Mui Yim-Fong《情欲化不开——粤语流行曲的女性形象》，原作者不明，http://bbs.tianya.cn/post-music-89212-1.shtml本文为独家原创内容。

撰文：张哲；编辑：李永博，李夏恩；校对：。

未经新京报书面授权不得转载。

作为传记片，要尽可能传达主人公一生的主要经历，特别是最为人称道、关注的经历。

此片简要勾勒梅艳芳的一生，展现了她生命中几个重要人物，有亲人，有良师，有挚友，重点选取了她生命中的几个重要时间节点和重要事件。

电影如此短的时间，显然难以详尽展示她的一生。

就电影本身而言，中规中矩。

影片中，作为好友的张国荣戏份不少，这一对好友在同一年离开了这个世界，都在SARS肆虐的2023年。

他们两人都属于重量级的明星，生命却如此短暂，一个选择自我超脱，一个被病魔吞没，不禁让人感叹天妒英才。

很多有大成就的明星英年早逝，总是让人伤感而又遗憾，伤感于离去如此匆匆，遗憾于美好时光不能相续。

他们真的就像夜空中的一颗流星一般，划出一道耀眼的光芒，也曾照亮人间的某些角落、某些时刻，然而终究转瞬即逝。

他们的一生短暂而辉煌，让人容易产生哲学思考，生命何其有限，我们该如何度过？

凡夫俗子可能活到白发苍苍，然而精神上一片荒漠，这是否是生命该有的状态？

抛开电影，粗浅地谈谈梅艳芳和音乐。

音乐如同绘画、书法、雕塑等一样，也是一门艺术，甚至更具人气，特别是流行音乐，影响更多的人。

因为这门艺术没有太高的欣赏门槛，不需要你具备专业知识就能欣赏。

从这一角度而言，流行音乐领域的优秀歌唱者某种程度上也可成为艺术家。

艺术家是一种特殊的职业，他们用自己的才华去服务、影响他们的受众，而且这种影响是在心灵层面。

心与心的交流，更容易拉进创作者与受众的心理距离，更容易激荡起受众对创作者的情感认同。

所以，我们可以看到明星演唱会上歌迷们的疯狂，这是一种集体共情的表达，也是个人心理层面情感需求的互通，因为歌唱者的某首歌、某句歌词、某段旋律恰合了歌迷的心理需求。

一首励志的歌曲可能和一部励志的文学著作一样，能改变一个人的命运。

音乐对人的情绪的调节与抚慰可能居功至伟，每个人心情不好的时候可能会听听音乐，舒缓的旋律、优美的曲调、走心的歌词可能会让人瞬间释怀。

好的音乐能经历岁月的洗礼，一直传承下去。

梅艳芳之所以在今天仍被歌迷们挂在心上，很大程度上是因为她唱出了太多经典的作品，唱出了很多人的心声。

只要旋律响起，我们就会沉浸在艺术享受之中，感受美的存在，那歌声让人陶醉，忘却了身外世界的嘈杂，跟随她的歌声，缓缓地听一段故事，安静地回忆一段感情，深情地编织一个梦。

这就是一个艺术家的价值所在。

所以，虽然斯人已逝，我们仍然怀念，怀念她个人，怀念她给予的那些动人的音乐时光，怀念她留下的那些美好的光影片段。

普通人来世上一遭，匆匆忙忙，在历史的长河里泛不起一点浪花，留不下一丝痕迹，拿什么来证明我曾来过这个世界？

文学家有自己的著作传世，英雄有自己的功绩传世，艺术家有自己的作品传世。

肉体归于尘土不可再见，唯有精神才能永恒。

一个人要在这世上留下的什么，只能是精神性的。

要能传之久远，就必须打动人心，而且是多数人。

于此而言，精神财富也许是最大的财富，因为能穿透历史。

欣赏艺术，恐怕要有哲学的高度和思维的广度，才能真正体悟深层次的美感。

每个人受限于个人的学识、阅历，对美的感受不尽相同，当然这里没有高下之别和等级之分，只是我们应该尽可能提升接受美、阅读美、体悟美的能力，这样对艺术品才能尽最大可能地接受。

梅艳芳的一生很短暂，刚过了40岁便香消玉殒。

在现代医疗水平不断提升的今天，40岁的确有些短暂，尤其是她曾创作了、歌唱了、演绎了那么多的经典之作。

歌迷影迷对她的期待格外高，渴望她能带来更多的美好，而其猝然离世的反差肯定让人猝不及防、无限伤感。

她用作品连接起与歌迷影迷的感情，她用慈善赢得众人的尊重，她用敬业态度和职业成就赢得喝彩，她值得她所收获的鲜花与掌声。

她的成长也足够励志，父亲早逝，家境困窘，于艰难困苦中一步步成长起来，她的成长经历能激励人特别是年轻人奋发进取。

励志故事和艺术精神的合一，更加放大了她的精神力量。

她被称为“香港的女儿”，她在某种程度上代表了香港的发展史，于困难中奋斗，于奋斗中前行。

梅艳芳的音乐作品风格多样、不拘一格，有激情豪迈的，也有温婉抒情的，有欢快明丽的，也有低回婉转的。

同样，她的影视作品也题材丰富，饰演角色敢于突破，不断挑战自我。

她很用心，用心去投入，用心去热爱，用心去守护，所以，她不可能做不好。

她的艺术感觉与艺术执着在影片中也有所展示，体现着她性格中坚韧甚至略带执拗的一面。

她在事业生活的低潮期接触佛教，并决心皈依，称为一名俗家弟子。

她也在找寻自己的精神归属，她自己的行动也在证明人是需要精神依靠的，不论在外人看来多么强大的人，总有遭遇逆境的时刻，心的空寂、感伤、离恨等负面情绪在所难免，关键是如何逆流而上。

梅艳芳，寒梅傲骨，芳艳动人。

她用短暂的一生书写属于她的历史，属于大家的精神记忆。

似水流年匆匆过，但一曲夕阳之歌，看女人花开，似是故人来。

王丹妮，从来都没有听过这个名字。

和《尚气》里的老龄新人女演员张梦儿一样，让人眼前一懵。

说实话，我对于梅艳芳的了解并不多，我也不想学习很多影评人那样煞有介事地查询很多“历史资料”来写这篇文章。

（因为我很懒的......）她的几部经典作品，正剧只看过《男人四十》，《胭脂扣》《半生缘》还没有碰。

喜剧的话，撸过《审死官》《钟无艳》《东方三侠》。

对于她的音乐，我更是一无所知。

（看完了电影之后，这一个星期都在听她的《梦伴》）可能是因为单身叭，上周日去看了《梅艳芳》这部电影。

观影的感觉，算是让我认识了一个梅艳芳吧。

因为不是很熟知梅艳芳的过往，甚至没有听过她的歌曲。

作为“梅艳芳”的王丹妮和观众的我之间并没有一种形而上学的社会契约。

换句话说，我不会把一些新闻报道、网络文章里塑造出来的“梅艳芳”和电影中的“梅艳芳”做什么对比。

我对于这部电影仅有的期待是能让我在这个周末有点事做，认识一名风华绝代的女明星，电影确实也做到了。

王丹妮给我的感觉是一个温柔、开朗、做事认真的梅艳芳。

这一切都是电影想要展现给我们的梅艳芳，王丹妮也通过她的举手投足传达出来了这一感觉。

而对于那些沉迷于“大姐大”的小伙伴们，以及那些被梅艳芳某一放大的性格所激励过的人们，他们会完全否定这部电影，甚至认为是在否定自己。

这个世界上，没有什么东西是真实的。

当我们刚来到这个世界时，我们是个人，然后我们成为角色，（有些人）最终成为人物。

（by 罗伯特·帕克，我觉得说的不准确，括号里的'有些人’是我加的）生活中的角色是需要扮演的，不管你是家庭主妇，还是公司职员；而公众人物，则需要神话的铸造。

即使是梅艳芳也在扮演“梅艳芳”；而王丹妮试图展示的则是“梅艳芳”这个符号背后的梅艳芳，而不是被自以为是的大众剥削过度的“梅艳芳”。

看到某绿色网站上指指点点各种这个不像、那个不像的，好像这些渺小的观众是这些明星是相处已久的朋友似的，只不过是可悲的符号爱好者罢了。

（哈哈，这可能是我不追星的原因叭）人都是自私的，看电影的是，评论电影的也是。

You only see what your eyes want to seeHow can life be what you want it to be?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈Anyway，整部电影还是挺舒服的，里面的歌曲也很好听。

刘俊谦饰演的张国荣，让我想起了莱斯利·霍华德（Leslie Howard），不知道是不是错觉。

And 中岛步饰演的“后藤夕辉”很有匈牙利哦，就是查了本尊，不是很像......最后献歌一首：近藤真彦的《梦伴》真是好听啊，梅姐的也很棒。

（保命要紧！

）

电影更像事对梅艳芳的抹黑，把梅艳芳一生塑造成一个一生都在渴求他人爱的傻白甜。

无论是对渣男近藤真彦的美化，林国斌的英雄救美情节，还有为了给古天乐加戏而塑造的刘培基在重要事件的出场，都是虚假且与事实背道而驰的。

把梅艳芳塑造成一个依附他人的可怜虫歌星，而没有展示她的独立自强为什么被大家喜欢被称作香港女儿的精神。

在加上流水账的剧情已经像大烟鬼一样的演员来演张国荣，真是体现出香港电影人没有节操消费情怀为了赚钱不惜手段胡编滥造。

江志强口口声声说着和梅艳芳的感情，却捣鼓出这样一部作品，让我不禁想起一句话：娱乐圈口口声声说期盼着你好的人，可能背地里都恨不得你去死。

或者我们很快可以看到香港导演拍的体现张国荣是个行为怪异不合渴望被男人宠幸的可怜同性恋的传记片，或者李小龙是个狂妄自大睚眦必报天天留恋花丛最终死于女人肚皮上的传记片（一如昆汀拍的《好莱坞往事》中的形象一下。

）

1.“退休”是梅姐刚出道就有的想法，具体到年那种，出道后年年采访都说，原因是唱太多年了，太累了，想尝试别的人生2. 91，92告别舞台，随后江湖事件，但在此之前就放弃枫叶国ym，原因是不被尊重，当场撕外籍/gc走人，还有就是爱港3. 90年宣布不领奖后就看清这圈子了，资源流失、攀炎附势什么都经历了4. 为慈善而唱她做到了，95复出舞台后每一次演唱会都有慈善性质5.不能讲的就不讲了，能讲但没说的有：业务方面：梅姐最遗憾的是没做musical，但她几次把它融进演唱会里。

虽然梅姐拿奖太多，但个人觉得88年拿金像影后97金像女配98年拿金针奖以及外媒给的“东方麦当娜”称号还是要提的。

为人方面：94年成立个人慈善基金会，因慈善被授予多伦多、奥克兰、旧金山当地政府“梅艳芳日“的荣誉。

为了反黑+保证艺人基本权利和众人成立演艺人协会并于01年票选成为会长，03年以会长身份为促进两岸文化交流，去北京为香港电影在内地上映争取权利。

梅姐格局很大，心系天下华人，所以哪里需要帮助，她都有站出来。

6.最后，感谢剧组的用心制作，不去炒作恋情，也没有依仗梅姐强大的朋友圈光环，各方都做得相对体面，我想，江老板的心意，梅姐是一定收到了。