《美人鱼》值得一看。
觉得周星驰导演对于演员表演和故事技巧上的把握已经没有瑕疵,他要表达的东西在我看来如此可信和成立,“怎么讲”的问题已经完全轻松流畅地解决,所以可以讨论“讲什么”这种纯粹的高级的问题了。
只是他的电影内核越来越悲伤,小朋友真的不宜观看。
我觉得周星驰的搞笑也不是一般的搞笑了,无论多么癫狂夸张,都是因为此时此景此人才好笑,换一个角色换一个场景就毫无意义,但因为是在这个片里的这个人,所以这些疯子就像真的一样。
没有铺梗没有抖包袱,就是直接的好笑。
———以下剧透剧透剧透剧透———就比如印度歌舞片大家动辄跳起来开始唱歌跳舞,但是因为这些歌舞和人物的个性缺乏联系,所以看多了总会腻和没劲,但是在《美人鱼》里,他们所做出的行为说出的话都是对此人来说合理的。
星爷的心中世界是多么疯狂啊。
偏偏这个世界自圆其说,触目惊心。
除了周星驰也没有第二个人敢在大年初一上映这么血腥残忍的电影了吧。
这绝对不是一部合家欢的电影,就算是我也甚至在途中捂着耳朵闭上眼睛打算冲出影院。
不是因为画面吓人,是因为这残忍太真实,我也感到心碎。
西游降魔篇我不喜欢,长江七号我也不喜欢,回想起来,那两部片子现在感觉是过渡之作,在尝试各种办法和组合去表达世界观。
但是在《美人鱼》里,这一切似乎放开了,不再是去表达自己,而是用一个虚构的故事和一些疯狂的人物,还原一个真实的世界。
《美人鱼》这个故事的结构剧情都非常简单,一句话就可以讲完,技巧上也就是遵循时间线索一直讲,无招胜有招,这让这个电影这个世界明明是虚构的,却比纪录片还真实,真实到最后的 happy ending 一看便知道是假的,知道他因为伤心不吐不快,不得已把这故事讲出来,但讲完以后却更难过了。
以下想补充一些我很喜欢的细节:小美人鱼姗姗的打扮姗姗是鱼里最“精明”的一个,最懂人类世界,模仿人的打扮最像。
但这也是鱼们的看法,鱼们的集体智慧。
这一身白裙子塑料花,是多么的适合她的心性。
复古打扮的片很多,奇怪的是,我看到有一些电影里复古打扮,努力复古的道具,反而会让我出戏,会想到他们找这些东西挺费劲的。
能看出他们刻意而为之,演员和故事游离于场景,透出现代人的气息。
但是这个小人鱼的打扮,一个天真单纯的小女孩试图色诱现代社会时会是什么样,她就是什么样。
她打扮得既拙劣又美丽。
这是周星驰在自己的市井童年里积累的奇妙智慧,别人要用尽心机才能勉强过关的事,他可以轻易做到。
也许他从来没有忘记过那些景象,所以完全不需要在破碎的记忆中去一一拼凑,浑然天成。
“我不要钱”姗姗当然不要钱,她要钱做什么呢?
无论塑造一个多么不贪财的女孩子,都是不够合理的,唯有这样一个人鱼,她真的不在乎钱。
邓超说:这个海湾是我的!
珊珊说:整个海洋都是我的!
拥有海洋的女孩子,和拥有这个女孩的海洋,当然不需要钱,她像海洋一样不需要钱。
为什么人鱼章鱼们这么真实人鱼们拙劣的美人计,根本就谈不上阴谋。
而美人计一次又一次地失败,八爪章鱼哥只是感叹“怎么又失败了呢!
要好好想一想!
”姗姗为了救邓超活命,斩了章鱼哥的爪子,然后想要自杀,被奶奶打掉刀子。
奶奶说:你出于本性想救心爱的人不惜任何代价,这有什么错呢?
因为是鱼,所以想得更直接。
你不得不这样做,我们也不得不死,这是自然的啊。
是啊,这有什么错呢?
鱼们如此纯真柔弱地承受着命运,但却不因此失去最真的判断,他们迷茫于人类的堕落,不能也不愿从灾难里学习真正的阴谋,更不愿意因为阴谋而彼此惩罚和残杀。
奶奶也曾被“郑先生”救下,曾经爱过的奶奶无怪无嗔,其他的鱼也一样原谅她。
我看到人鱼出场,从来没有觉得它们是人,他们不具备人类实施阴谋的能力,更无法处理复杂的感情。
他们是被海洋保护着成为一些会说话的鱼。
他们和纪录片《海豚湾》里被屠杀的海豚没有什么分别。
所以看到他们被杀戮的一幕,真让我非常难过。
因为那对地球生物的残忍和漠视是真的,不是电影。
也所以那沉船里不光是人鱼,还有章鱼以及其他,因为这是关于海洋的故事啊。
赶走海豚是第一步,下一步不就是填海吗。
坏人其实邓超饰演的坏人,也和鱼差不太多。
他不想过穷的日子,想吃一大堆好吃的鸡,当小人鱼说“我是来杀你的“时,他像鱼一样呆的脑瓜,也一样处理不过来,只好说“哎呀”然后拨开那把刀吻上去。
两个人一起去吃鸡,因为鸡太好吃了,一个忘了杀人,一个忘了摆谱。
这两件事对他们俩原本都那么重要,可是没办法,太单纯了。
在结局里,小人鱼给邓超一个泡泡,就可以牵着他一起去见识海里的美景。
海洋向上岸的有爱的鱼,也敞开了怀抱。
真美。
我觉得周星驰的心里有一个童话的世界,电影就是这两个世界之间的随意门。
构成那个世界的证据,跟现实世界是同一个。
所以在这个世界里,他可以修改结局,却不能修改答案。
他在两个世界里关心着同一类事情,却只能在一个世界里鼓与呼。
我想像着这部电影背后的制作者,用怎样哀痛的语气去叙述着,怀着怎样巨大的失望去希望着,所以温柔也好残忍也好,那种共鸣令我如坐针毡。
但这并不是一个没有现实意义的电影。
邓超的角色为什么会成为那样一个疯狂地需要钱的人呢?
因为他所处的世界,钱就是这么有用。
遇到任何事情,只要谈个价格就可以摆平,如果足够有钱,连谈都不用谈,直接开出超高的支票就可以。
人要依靠周围世界的反应调整自己,就像照镜子一样。
姗姗代表着一个钱没有用的世界。
姗姗带着他见识到了钱无用的世界里有什么,他用钱买不到,却能用真情得到的是什么。
不是每个人都能成为可以用钱改变世界的人,但还是可以令钱在这个世界上变得没用一些。
“这两种人都很有力。
”我猜周星驰是这样想的。
《美人鱼》电影整体看下来,像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样,除了少了集体跳舞以外,剩下的还是过去的配方,还是过去的味道。
笑果是有的。
但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情,又时不时的让人在观影时犯尴尬症。
所以这部电影的观影体验是怪异的。
你一边笑着,一边又笑不出来,一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。
到电影结束,你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。
对于中国的不少观影人群来说,以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。
还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。
比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。
“周星驰这名字在我这儿就是值钱!
大师年过半百,孤独且寂寞,喜欢烧钱圆自己的童真梦,我懂,真懂!
这是高处不胜寒的姿态,放眼院线你找一部比美人鱼好的,三年磨一剑,你说星爷没诚意只顾圈钱,一个个,装啥特立独行,标新立异,傻缺。
”他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。
但是他过去是神也好,现在仍然有什么情怀也罢,我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人,都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。
我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影,谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。
先说说电影的剧情与节奏感。
剧情上无厘头的东西仍然很多,这是周式喜剧的一贯风格,往往也是带来欢乐的东西。
但是自打《长江7号》之后,当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候,他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。
《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。
星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要,如果能玩好也不算突兀。
《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变,缺乏对其心理变化足够的描写,让人觉得扭转略有生硬。
你们不要说我吹毛求疵来给我解释。
不要说神了,一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。
三年前我写《西游降魔》的影评,说舒淇爱上文章太过生硬,一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。
举个最简单的例子。
2012年版的《悲惨世界》里,雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情,在他们一见钟情的镜头里,二人四目相对,柔波辗转,尔后又恋恋不舍的互相回看,几十秒的时间加上配乐,足够任何人理解他们一见钟情了,这和演技无关,这是导演的功力。
再说说这部电影的特效。
无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。
很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的?
不好意思,做不好请不要做,做不好请就只上2D版本,我不欠你的3D电影票钱。
在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下,没有进步,就是一种退步。
去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了,而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。
大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司,三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强,现在的特效和3D真的不值一谈。
别和我说是什么投资方抠门没钱,投资方不傻,周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估?
周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行?
演员的演出是最见导演功力的,导演不行,刘德华也能演成《富春山居图》。
《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错,但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。
其他演员我则并无太多印象。
一部电影看完,一个印象深刻的角色都没给我留下,或许是我太挑剔了吧。
对于喜剧来说,笑点这个东西不能求同,但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。
客观的表述一下,过年在一个三线城市的电影院里,基本满座,还是有不少集体哄堂大笑的。
比如海胆刺杀的阶段,虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症,但是笑的人还是居多。
其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线,我觉得未尝不是好事,大家轻轻松松看完一部没有特效的电影,即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进,也能觉得可爱的星爷又回来了。
可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。
当然,不仅导演的影片会有起伏,任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。
从最近数年来看,《功夫》之后,周星驰再没有能让众人心服口服的作品。
但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段,请把周星驰当成一个人来看,是人就会有失败,如果能承认周星驰现在也会有失败,我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。
在后边补一些话吧。
1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。
过去二十年来,他的无厘头喜剧独树一帜,在中国影视上应该也算青史留名了。
《功夫》或许是他想转型的开始,喜剧意味仍然很浓,且打来打去的剧情非常简单,很好处理。
但是从《长江7号》开始,到《西游降魔》,再到《美人鱼》,他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。
上文对此有所论述, 不多说。
中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。
20年前他的无厘头好,20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。
但是他现在想要的更多,那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他?
就因为20年前他太好了,所以容不下任何质疑?
看看2015年,有大圣归来,有心迷宫,有师傅有老炮儿,国产影片已经有很多能在细节上做的很好了,你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足?
2.再说看懂看不懂的问题。
抱歉的和粉丝们说一句啊,看懂看不懂的前提是,这部电影足够优秀,而有哪里我没太看明白,需要我再去刷两遍,之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。
我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。
3.大过年的,你们都别在评论区互骂添堵了。
骂我的我也看到了,不敢回嘴,我也吵不过。
你拜你的神,我写我的评论。
就这样。
刚刚开了个公众号。
欢迎大家关注。
不忙的时候会不定期更新一些东西。
<图片1>
不明白周星驰什么时候就封神了,一句不好说不得了,我自己微博发个影评摸来十几个星爷脑残粉喷我,还有人说我这审美只适合看恶棍天使,尼玛那烂片跟这个不是一个男主吗你脑子有坑啊!
既然如此只好在原来两星的基础上再减一星首先我不欠周星驰电影票,长江七号功夫西游降魔篇我都是掏钱去电影院看的,这次看完美人鱼,极差的观影体验让我觉得周星驰欠我两张票!
是的,两张,我还拉着闺蜜一起去的。
不可否认我是冲着周星驰的名字进的电影院,然而一开头什么鬼?
油腻的情景喜剧吗?
我简直全程王大锤脸,毫无逻辑生性的表演,想表达个啥,就让特出的香港老演员们露个脸?
中间又是什么鬼?
这些大人物们无比傻逼暴发户的登场方式是想告诉观众这些所谓的大人物全是傻逼吗?
(出乎意料徐克居然还挺上镜)张雨绮这么性感御姐要啥有啥的就这么莫名其妙就对邓超爱的要死要活了??
逻辑呢??
不开下三路玩笑就没有笑点了是吗?
你全家做鸡啊!
尼玛电影院一群小朋友看第三条腿甩脸我和闺蜜无比尴尬啊!
真是吓得我屎也要出来了啊!!
人鱼刺杀邓超不成功那里跟东成西就有区别吗??
给王墨镜版权费了吗???
女主演技全程尴尬!
基本只有一个懵逼脸,就像张雨绮爱上邓超一样不可理喻的就让邓超爱上了,反正这个世界我不懂。
你主题高大上,早说你拍的环保公益片啊!
公益片我原谅你拍的不好你3d特效基本为零可你公益片还收啥钱啊!
劳资早知道公益片根本就不去了还被生理恶心两个小时啊你妹的!!
最后我想说这电影肯定有合口味的人,可是也有我和我闺蜜以及我周围很多的我们这种不喜欢的人,我誓死捍卫我们说话的权利谢谢!
在我个人看来,中国的网民以及媒体,是一个分外矫情的群体。
辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云:少年不知愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。
此句诗词适用在现今的媒体以及网民,那必然是一针见血的。
现今的媒体人以及网民。
对于古时候造皇帝反的那一套,心领神会并且得心应手。
那便是:凡事须得师出有名,名不正,则言不顺。
于是古有“黄河石人一只眼,大楚兴,陈胜王。
现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。
且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性,诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚,网民泪崩“在现今这个时代,网民们不被代表泪崩个多少次,真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间,坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。
于是,我们在周星驰电影发售的当下,又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。
个人感觉随着八零后的步入而立之年,九零后的日渐成熟,时下中国的电影产业,十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀,那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。
开始大打所谓的“情怀牌”;君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影,是如何的挂羊头卖狗肉,就好像很多人曾经的那些初恋情人,梦中情人,在学生时代往往因为各种的原因,不能一亲芳泽,反而在时隔多年之后,阴差阳错之下,在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒,伊人仍在,只是朱颜改般的感慨与无奈。
而提到周星驰,我想就但从情怀的层面来看,无人能出其左右。
身处于我们这个年龄层段上下的,我相信现在还依然会如我一般的,时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。
就已现在的眼光来看当时其的那些影片,依然可以让人捧腹不已。
并没有不合时宜的感觉。
所以周星驰的影片,经典是毋庸置喙的。
它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。
我有个同学,在高中时要出国求学,在临行之前,专门花了一定的时间,满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘,究其缘由,自然不必多说,百看不厌。
而我相信类似于如此的情形,并不在少数,且我也不止一次的在机场,火车站等地,看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群,所以周星驰,对很多人来说,是一个标志,香港喜剧电影黄金时代的标志,更是一个烙印,曾经青春的烙印。
<图片1>但是,现今当下的周星驰,怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。
说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。
这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末,并在其身上留下了深深的烙印。
以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。
而无厘头电影虽非是周星驰的首创,但却是由周星驰的电影,而被人真正所熟知的一种电影类型。
“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。
“而无厘头”这个词汇,最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点,通俗来讲,就是胡言乱语,言语不详。
所以在周星驰电影中,周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。
而这种有些非主流的,从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示,并伴随他至今。
而周星驰的早期电影,往往喜欢通过其“无厘头”的带有后现代主义的表演风格来诠释一些小人物的悲欢离合,讲述一些小人物的故事。
而这种表演方式,同时也是周星驰早期喜剧电影里的美学内涵的一种另类的表达手段。
因为所谓的后现代主义的表现手法,实际就是以分解中心为主题,所有的表现手段,都是围绕着这个不变的主旨而服务着。
而周星驰电影中的一系列无厘头式的表演方式则完全也是围绕着这个后现代主义的主旨在开展着。
在嬉笑怒骂和癫狂的表演中,不断的书写了一个个发生在身边的市井小人物的悲欢离合,笑中有泪,泪中有笑。
让人倍感亲切的同时,又难以忘怀。
<图片3>如果说周星驰早期的电影是通过后现代主义的表演方式来表现小人物的故事,来获得心灵的解脱与慰藉。
那么自从功夫之后,这一点就无疑有些改变了。
有心的观众不难发现,自《功夫》之后的诸如《长江七号》和《西游降魔录》等片,开始逐渐的脱离了周星驰以往电影的风格了。
通俗而言,就是没有之前那么好笑了。
《长江七号》周星驰还没有退居幕后,但是在此片之中,都是扮演了一个农民工父亲的角色,基本没有任何的笑料,反而是片中最大悲剧的发生源。
而《西游降魔录》之时,周星驰则已然完全的退居幕后,安心做起了导演。
但是《西游降魔录》给我的整体感觉而言,并不是一部以往周星驰所在的无厘头喜剧,并不是十分的好笑,甚至于看至某些场景,甚至让我有了惊悚片一般的感觉,这让人感觉不是很舒服。
所以我们不难看出,周星驰在努力的做出改变,从一个演员到一个导演,从最初的疯癫与癫狂的表演,到现在逐渐有些脱离喜剧的范畴,周星驰在改变,在思考了。
<图片4>其实周星驰的改变,是由来已久,且在潜移默化之中的。
相信对周星驰有些许了解的影迷都知道,周星驰在现实中,并不是一个如电影之中疯癫且不羁的人,反而其是一个沉默且严肃认真,甚至于不善于言辞乃至社交有些障碍的人。
从其合作过的搭档,纷纷的站出来倒戈指责其严苛,不近人情等就能看出端倪。
娱乐圈的向太,王晶,包括与其合作过的李力持等人,纷纷都站出来指责过周星驰,但是迄今为止,并没有见过周星驰在遭受到非议之后的任何如其他明星一般的,急不可耐的发出反击,亦或是所谓声明。
周星驰依然还是那个周星驰,他不善于,亦或是不屑于,发出任何的声音,他是一个认真的人,柴静在《看见》里关于周星驰的采访之后,周星驰打电话给柴静说,关于之前的一些问题他觉得回答不够完美,他在努力练习普通话,希望柴静能够再原封不动问一遍,他再回答一遍。
而他的助理则说在他片场事无巨细都一定要管。
而就是这样一个认真做事的人,自然在对作品要求精益求精的同时,会不知不觉得得罪一些人。
而周星驰的改变,也是潜移默化且认真的。
<图片5>我们不难看出周星驰一直在思考,从《长江七号》开始,周星驰就开始思考了。
也许是早期喜剧演的太多,作为一个有理想有追求的演员兼导演,周星驰渴望改变,改变他在观众中的以往疯疯癫癫的形象 ,正如金凯利拍腻了喜剧片,同样回去拍《楚门的世界》这类影片一般,他们都是优秀的演员,都希望突破自己的表演瓶颈。
于是我们看到了不同的周星驰,一直不断思考着人生,思考着问题,并把这些表现在作品中的周星驰。
但是更多的带着所谓“情怀”的人,却依然捧着爆米花,揣着可乐去影院,希望看到二三十年前的那个喜剧之王。
当然,喜剧之王还是那个喜剧之王,只是他开始思考人生了。
所以,请用另一种眼光,去审视他。
所以在《美人鱼》上映后,我想很多人会说,周星驰的片子江河日下,其本人也江郎才尽了。
但是我想说,时过境迁,物是人非,今天踏进影院观看《美人鱼》的你,也早非当年坐在电脑前点着下载观看《九品芝麻官》的你了,而周星驰,也并非当年的周星驰了。
请不要用《九品芝麻官》的眼光,去看《美人鱼》。
最后,很多人都因为周星驰无厘头的表演风格,而忽略了周星驰本来长相并不算差的这一事实,虽然不比同时期的很多,但是依然能算作帅哥,他在自己细皮嫩肉的那些年,自毁形象,带给他人欢乐。
而现在,这个帅哥老去,开始思考了,请大家“矫情”的,支持他。
(文/杨时旸)胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道,“昏睡的顽童,梦就像烈酒”。
对于星爷的《美人鱼》来说,这句话有一种难以言喻的贴切。
在这部电影中,周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子,童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。
他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子,把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
周星驰作品的评价几乎注定两极分化,就像电影本身的夸张化表达一样,周星驰身上的一切都被夸张着放大了。
作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说,客观地讲,这部作品绝没让人惊艳,但也并不使人失望,这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。
这么说吧,周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话,把幼稚当做一种品格,在他描述的污浊的世界中,故作的、近乎矫枉过正的纯情,像是一场抵抗运动。
这部大年初一上映的商业电影,只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳,但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。
周星驰作为一个成年人,执拗地向所有成年人喊话,他希望听到的回应是,“你笑着对我说,童话里还真不是骗人的”。
《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构,人类世界是邪恶且贪婪的,人鱼世界是美好而无辜的,这首先满足了标准的黑白对立;人鱼姗姗是一个纯良的角色,有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观,邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色,代表着那种终将注定会被良心感化的人物;而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。
这个三角关系由最初的,邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。
前者的盟约建立在金钱和野心之上的,属于侵略形态——所以,他们所做的事情是填海造地;而后者的盟约是建立在爱情之上的,属于守护形态,所以他们最终选择把财产捐给了环保机构,二人几近隐居。
邓超身份和内心的变化,完成了一次洗礼,他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。
让善战胜了恶。
这就是标准的童话,几乎连变形都没去做。
从题材本身来讲,这部电影无比幼稚,无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段,还是后来延展出的人性贪婪的主题,都是如此。
但周星驰很聪明,他明白,如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些,就注定遭遇嘲讽。
所以,他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。
因为童话本身只要内部自洽,它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻,人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事,反而会接纳童话中所阐释的道理,哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
所以,当人鱼族中的老人阐述着族群的历史,与人类的分离、互助与交恶,说着人类是邪恶的,我们也都不会感到幼稚;当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情,倒戈的一瞬,看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻,我们也不会发出嘲讽的声音,因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。
如果,不用童话视角去描述这些,那么姗姗只能被塑造为心机婊,而不能是现在这样纯良的萌妹子。
这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
那首穿插不停的《无敌》其实很有趣,他们唱着,“无敌是多么寂寞,无敌是多么空虚”。
人类一直在向着“无敌物种”的方向进发,这是生物进化上的惯性野心,但周星驰从哲学的维度中,看到了真正无敌之后的虚无。
“如果你有再多的钱,但是地球上没有一滴干净的水,钱又有什么用。
”这话幼稚得近乎嚣张,但它被大张旗鼓地一次次诉说,就成就了童话的内核,成为了“无敌”的反面,人至贱才无敌,但凡有底线,都有软弱和破绽。
所以,邓超在那间实验室中对张雨绮说,“总要有底线吧?
”我们今天到底成为了什么样子?
只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。
这已经有些寒意。
从技术层面来讲,《美人鱼》的特效很糟糕,配音更糟糕,但周星驰把这一切做出了一副故意的样子,这个粗陋的美学系统,就犹如在当下这个3D时代,故意做出了一款八位游戏机时期的游戏,它有着录像厅和VCD的气质,有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
开场时,那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔,一直在用假扮的美人鱼骗人,最终,他得以见证了一次真正的人鱼。
拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验,而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。
他所嘲弄和用以欺骗的东西,最终被证明是真实存在的,对于他来说,这犹如一种点化。
这本身又是一重童话。
从观看这几重童话的角度来看,这部电影真奇特,在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中,一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众,却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。
某种程度上说,这算是周星驰式的小小阴谋。
文章略长,友情提示要点先:(一)我们永远无法叫醒一些装孙子的人(二)周星驰究竟是艺术家还是工匠?
(三)是谁造就了周星驰?
(四)《美人鱼》为什么好看又大卖?
缺点在哪儿?
世界上只有两种电影,一种是有周星驰的电影,另一种是没有周星驰的电影。
所以实际上观众也只有两派,吃周星驰这套的,和不吃周星驰这套的。
写这篇文章的时候,10天不到,票房已经越过21亿大关,也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
不吃周星驰这一套的人,我就不和您多嘴了。
这篇文章,首先是写给那些曾经吃周星驰这一套,但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人1这是一帮自始至终,装孙子,却不自知的家伙。
我要说的,一定是你们曾经爱过的那个周星驰,只是你们一心想要的那个周星驰。
而并不是一个周星驰想要成为的周星驰,对不起,您错爱了,慢走,不送!
所有的大师之名和神坛之位,都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。
你们所造的那个神,你们自己供不下去了,自己又要把他拆了,推下神坛,唱一曲大师终结的挽歌。
只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情,你们自嗨了十几年,如今嗨不下去了。
手中的笔便成了匕首,投向了周星驰。
周星驰应该觉得丢脸吗?
觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休,为赋新词强说愁的评论者和理论家吗?
无论是造神,还是拆神,消费注意力的,还不都是你们吗?
胡咧咧总是很容易,唯独三年做一部电影,不易。
好在,周星驰根本不管你是赞是弹,他一直雷打不动地做着自己想要的减法,依旧一颗老顽童的心,他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
你们一定说,卧槽,当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢?
那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了…… 他去了哪儿了?
靠!
你个孙子摇身一变,成爷爷了,变成了一个生硬的传道者和说教者,变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。
你怎么不讲小人物的故事了,讲什么霸道总裁环保的事?
但是,我们看得出来,你还是当年那条狗啊!
你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
对啊,是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰,他像一个梦想一样若即若离。
如今这个梦随着周星驰的老去,他真的变得像个爷爷一样,简单而单纯,讲一点美好的大道理。
可是,这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里,没有变化,却不能接受周星驰的变化与不变啊!
这一代粉转黑的人,随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷,到今天我们已经成熟事故,变成自己讨厌的那个人的时候,仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。
你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定,外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了,不是吗?
这关周星驰什么屁事?
周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们,他已经老了,和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。
而你,只是不愿意相信,不愿接受这个梦想已经破灭的现实,于是你破口大骂,恼羞成怒。
丫怎么一点都不搞笑了,那么老的桥段拿出来骗人?
你觉得尴尬、委屈和愤怒…… 可是,这又关周星驰什么屁事?
周星驰毕竟就是周星驰,他的偏执是不会变的,他想要什么他自己清楚。
他从来都不想把自己往高雅艺术上靠,他知道自己擅长做什么,也知道自己需要表达什么,他有那个自知之明。
我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失,很多时候,我们就是电影里的那个人,忽隐忽现地在生活的某个角落。
而他在演员和角色之间游走,他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人,这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度,这是个痛苦的过程。
我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的: 我妈妈从小教育我:要做一个有用的人,要努力。
我在《长江七号》里也有这样的台词,有很温暖的东西放在电影里面,我觉得非常好。
生活中呢,童话也是我的最爱。
我认为我拍的都是童话,《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
那么《美人鱼》的灵感呢?
我从小一直都挨着海生活,每天都看着海,就想:海里有什么东西呢?
害怕又好奇。
我在海里游泳都很紧张,会想水下边究竟有什么东西呢?
对我来说,水非常神秘,那时候就对这个故事着迷了。
对我来说,一个剧本,没有感觉,就放在心里。
我心里还有很多故事,有的都放了几十年,就看有没有感觉。
等我真正有了感觉想做《美人鱼》,是在六年前左右,四五年前开始写剧本。
整个创作,是个顺畅的过程。
这次跟原著不一样。
有环保的理念,有地球人跟其他物种的矛盾。
我相信有美人鱼,人类的进化过程中,有一些猿猴是从水里进化出来的,也许他们长期在水里,就进化出鱼尾巴。
我相信,或者正确来说,我希望这都是真的!
我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
我也相信世界是美好的,这不是在安慰谁,这是事实。
世界很复杂,什么都有,可最后还是朝着一个美好的方向发展。
我希望观众看完我的电影,心情是愉快的,前途是光明的,未来是充满期望的,地球是我们无敌的家园。
有人说,无厘头还是无厘头,但是加上了高大上的环保主题,就变得生硬了,尴尬了。
无厘头文化走进象牙塔的殿堂。
可以说这是一个无厘头喜剧时代,或者说这是一个无厘头悲剧时代。
他在重复悲剧,大家便以为是喜剧,仅此而已,在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。
周星驰究竟是艺术家还是工匠?
2一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家,然后又纷纷吐口水。
这本身其实是耍流氓。
但是为什么,区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿,刷新无数影史纪录呢?
周星驰那么底层而草根的一个屌丝,为什么那么受知识分子待见?
其实,在我看来,他是一个真正的电影工匠,歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。
然而,华语电影圈,周星驰不承认自己是艺术家,又有几位敢自称艺术家呢?
这是一个工匠做久了,人们都误以为是艺术家的时代。
1作品即人品 周星驰在同行眼中是不好合作的典范,因为好合作就要牺牲质量!
在他眼中作品就是人品!
因为一个好工匠认为人品比技术更重要,而他又是一个技术控,他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
很多人说《美人鱼》特效渣啊,好的特效就是让你觉得没有特效,你不觉得八爪鱼假,你不觉得美人鱼的尾巴是假的,没有技术感的技术才是好技术,只是这次没有什么视觉奇观罢了。
相对于其他电影人来说,不是周星驰做得多好,而是竞争对手做得太差了,好吗!
2对观众谦卑 对观众谦卑是周星驰最大的优点,他无数次表示获奖、票房都没那么重要,重要的就是观众喜欢!
但是又有人说了,《美人鱼》劳资不喜欢啊,难看啊!
可是5000多万的观众涌进了电影院,其中60%以上的女性观众,绝大多数都是笑着笑着就哭了,哭着哭着又笑了,这是难道不是事实吗?
你能写影评,你就代表了观众吗?
周星驰拥有一颗服务于观众的心,这颗心就是真正的工匠有的利他心,因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。
他这么聪明的人,对于用户体验,他怎么可能装傻呢?
他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演,把艺术家和工匠混为一谈,把矫情和所谓情怀当饭吃,既想夹带私货,又想多卖票,这就叫装孙子。
其实真正的大情怀,就是要最大限度地利他,才能让观众心有戚戚焉,不是吗?
个人情怀,有那么重要吗?
3不孝无法成为一流 工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是:不孝顺无法成为一流。
这个不用讲了,周星驰无论多么千夫指,但是对父母,尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
一个不孝顺的人,不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4商业是人性中的善良天使 周星驰是个非常扎实的生意人。
他遵守商业规则,我特别推崇他这种愿赌服输,又愿意始终相信契约的生意人。
他在意钱,但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人,他比谁都在意羽毛。
他强势,是因为他本身是专业的,同时他就是具有无限价值的超级IP,今天的《美人鱼》就是能证明,那些在别人眼中不值钱的资源组合,在他手中就是真正的价值。
这已经是不可辩驳的事实。
5用温暖和简单对抗残酷与不公 很多人说周星驰做的作品太简单了,太轻、太戏谑了,没有深刻的一面。
其实,有一次访谈,他对记者说,你知道的,这些难堪的事,谁不知道呢?
他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣,既能敏锐而毫不留情地指出,又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷,痛惜他们遭受的种种不幸,即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
他固执地用自己全部的余生时光,耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒,这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。
是谁造就了周星驰?
3一查理·卓别林 很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰,但是很明显,周星驰自己并不买这个账。
周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。
小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的,都是卓别林的味道。
而,在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者,而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦,他在舞台上苦心表演了半天,向台下一看,却发现空空荡荡的,一个人也没有。
那是卓别林内心的写照,喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。
他们一辈子逗人开心,但他与观众是真正的疏离的,充满了孤寂与恐惧。
前面提到的一堆大师,在专业电影人眼中都是划时代的人物,江湖地位都很高。
但是在大众心目中,这些大师的理解界面都不够友好,而是查理卓别林是永恒的,超越种族和文化的,所以如果您是个路人,对以上大师,你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
所以,在国际影坛,周星驰成就完全不能和李安对抗,甚至都比不上姜文与贾樟柯,但是, 50或者100年后,周星驰的地位会越来越高,而且,这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影,而是后期这一类大家看不太惯,剧情太简单的,超越语言、种族和文化的作品。
如果您不相信,咱就往后看。
周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中,或者说,他喜剧部分的成就太高了,无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。
这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。
二李小龙 《功夫》的牛,真是只是周星驰一个人的功劳吗?
很显然不是!
香港武侠电影土壤的肥沃,加上周星驰身为李小龙的超级拥趸,他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。
所以才有了那么耐看的《功夫》,等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下,整体性收割了一个功夫这个题材。
很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏,因为养料库本身的匮乏,以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入,所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。
至少在正谐节奏之间的配比平衡,都不够好,而《功夫》是正谐转换行云流水,节奏张弛有度,全球范围无人可敌,可谓鬼斧神工的造化之作。
《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足,不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉,加上当年《西游降魔篇》投资不足,我个人能感觉到他其实做得很吃力。
李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界,无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
周星驰把李小龙“以无法为有法,以无限为有限”注入自己的作品方法论中,简单说就是:拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法,根据情况的变化而变化,拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。
永远就是要出其不意!
星爷从不做表面的模仿,而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
李小龙这位师傅,得了周星驰这样的徒弟,夫复何求啊?
另外,我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。
几乎所有作品里,都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧,《功夫》里的猪笼城寨,《长江七号》里的拆迁房内的格局,《西游降魔篇》里的渔村,《美人鱼》的船舱…… 其实都是他记忆中的童年市井,所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中,被他用作佐料,熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新,创造了独一无二的“周星驰类型”电影。
就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩,但又不是简单的大杂烩,但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”,也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人,他每做一件事情都要想别人所没做过的。
周星驰痴迷于游离在各种风格之间,他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐,他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制,每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象,变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神,就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”,配料永远可以信手拈来,但是“上汤和黄酒”总是不变的。
三梅兰芳 好奇怪,周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。
传说中的世界戏剧三大表演体系:斯坦尼斯拉夫斯基(苏联戏剧家),布莱希特(德国戏剧家),梅兰芳为代表的三种表演体系。
在《喜剧之王》里面,周星驰手捧的《演员的自我修养》,就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。
但是,实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊!
因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”:要求演员不是好像存在于舞台上,而是真正存在于舞台上,不是在表演,而是在生活。
很明显,周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
然而,梅兰芳的表演体系是什么呢?
第一是,强调写意的表现方法。
写意的方法,实质就是胡编乱造的方法。
主要是突破时间、空间限制,以动作虚拟,布景虚拟,造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。
这个我就不多说了,周星驰在这方面,的确是劣迹斑斑。
当然《美人鱼》中的各种恶搞,依旧是如此嚣张和固执。
第二是,程式化的表现方法。
说白一点就是每次都差不多,但是很多人就是喜欢这种重复,重复,再重复……这中间的精髓就是,它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式,而是一种象征性的表现方式。
换句话说,就是那个意思,那个意思你懂了就行。
第三是,以演员为中心。
梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走,景随人迁”,演员地位十分重要,这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样,每个角色都是有血有肉,甚至每一个人都是周星驰,长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身,因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段,但是每一次他的表演都让人过目不忘,都能引起每一个市井小民的共鸣。
所以有人骂,这是什么玩意,93分钟的表情包,就卖20个亿。
梅兰芳体系的精妙之处就在于,在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。
也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸,他们期待的不是故事而是演员的演绎过程,这样的表演才是表演艺术的最高境界。
也就是说大家明明知道这是个梦,但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
这就是为什么这么多年来,周星驰那么固执地用同一个故事,不同的场景演了很多次的原因。
当然,这是一个奇迹,除了周星驰,别人真玩不了。
所以,写影评也可以偷懒,只要每次把电影名字替换掉,上一篇影评,竟然奇迹般还能用。
你服不服?
所以,虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿,但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。
这么一说,大家就能理解他的变和不变,都是在什么维度上去完成的,就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。
可以称之为周星驰作品的电影有:《唐伯虎点秋香》(李力持挂名导演)、《破坏之王》(李力持挂名导演,周星驰挂名监制)、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》(未出演),《美人鱼》(未出演),其他都有不同程度参与创作。
如果认真看一下他主导的作品,是能感觉到他自己的镜头语言体系,价值观体系以及审美体系的延续和发展,所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品,是区分影迷认知水准重要标尺,那些把《逃学威龙》,《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
认同周星驰,不是说因为他搞笑和幽默,而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
其实,很多人纳闷周星驰有什么值得认同的?
一个小丑而已!
在我眼中,他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望,对,他就是底层人的钻石,就这么简单。
《美人鱼》为什么好看又大卖?
41票房是钞票投票的结果 很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿,不用惊讶也不要觉得神奇,周星驰三个字就是大写的一个词:票房纪录!
只不过,从原来一年十几部统治票房排行榜,改成了3年统治一次。
再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+,凭什么周星驰的电影不能卖20亿+,这个不科学啊!
其实,电影工业之所系叫工业,就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求,谁决策最准,谁就能拿到最大商业回报。
我们这里面再反过来看价值观引导问题,相对于排在前十的华语电影来说,《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的,就是三观正确,符合基本的普世价值观。
没有卖弄恶俗,也没有打什么擦边球,迎合观众。
最重要的是,《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气,因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。
这事儿真的是命,江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰,不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行,也会分到很多钱。
2爱情片还是环保片?
其实,很多人认为这是一部环保片,简直瞎说啊,完全抓不住重点好吗!
明明是一部爱情主线的电影,关于爱,有史以来周星驰其实只讲了一个故事:为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
无论是何金银爱上阿丽,还是柳飘飘爱上尹天仇; 无论是火鸡爱上史蒂芬周,还是凌凌漆爱上李香琴; 无论是阿梅爱上阿星,还是段小姐爱上玄奘; 无论是墨七爱上哑女,还是珊珊爱上刘轩…… 都那么不靠谱,不着调,不识相,不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰,我刚好看到了就摘给你,忘了正枪林弹雨,而且是你射出的子弹; 看到有人用枪指着你,就冲上去帮你挡,忘了你正骂我要我滚远点。
对不起,就是这么爱你,都忘了你要杀我…… 多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望,因为在那绘声绘色的深情兑现之后,是现实愈发无情的反差,因为电影是一个虚幻的梦,因为它被描绘得太真,所以才假得我那么悲伤与绝望。
现实世界需要我们复杂对待,理性选择,优化安排,忍得下心,咽得下痰……但我们都会死的,一切合理安排,明智之举,一日之荣,方寸便宜,都会随恒星的衰亡而走向热寂,载体和精神都不会留下,包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
周星驰反复强调啊要相信美好,相信童话。
很多人用剧情片来理解《美人鱼》,甚至周星驰的电影,都是根本不懂什么叫童话啊!
成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性,那不是缘木求鱼嘛!
再有越简单的故事模型,就越难做,一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。
蛋炒饭是蒙不过去的,而每一次,周星星就只做蛋炒饭,你们这些俗人啊,不懂就不要瞎吵吵,求你们了!
好看你就去看,不好看就别看,桥归桥,路归路,我只能帮你到这里啦。
3《美人鱼》没缺点吗?
《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。
但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗?
很显然不是。
的确很多的影评提到了一些问题,前面我也提到了,从大的结构上和故事模型上来看,这部片子是没什么问题的,但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上,显然和《功夫》的精良性有很大差距,这个原因是周星驰偷懒,还是华语电影工业不争气?
答案是肯定的。
周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式,偶尔会用海外技术。
这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举,其他很多商业大片大规模采用海外技术,而且还做得很差,难道没有一点羞耻之心吗?
但是,每一次都是因为预算不够多,做到周星驰焦虑不堪,而且特效团队也怨声载道,报酬很少,要求很高。
那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。
周星驰,尽力了。
做不好,他不会交货的。
和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等,周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外,还有就是除了导演工作以外的其他工种水准,比如剪辑,录音,视觉……等诸多细节工种。
我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题,难道,他头发还不够白吗?
我也不认为在商业片上,除了在好莱坞发展的李安之外,还有谁能比他做得更接近应然。
所以即使创下华语影史第一,也不足为奇,周星驰不需要这种狗屎运,但不代表《美人鱼》就很优秀。
整个电影工业都需要更专业更优秀,我们才配得上拥有一些天才与大师。
不是吗?
“ 很庆幸,我们和周星驰一个时代,我们需要更多把美好当做生意的电影人。
谢谢你,周星驰!
再也没有人像你,再演也都是演你。
OK煽情结束。
下面开始八卦。
1.讲真,蔡依林隆重出演《美人鱼》,不许笑,小猪。
2.真正的美人鱼是酱紫的,玛尔美特,重点是女主角林允在预告片里面还舔了一口,但是舔的一瞬间表情极其痛苦,因为眉头皱得很大,远景第一个男人是田启文,外号田鸡,是星爷十年前的助理也是出演过《喜剧之王》(脚被踩扁的小混混,面部表情很痛苦,星爷给他拿了一面镜子,给他分析痛苦的层次)《少林足球》(满天都是飞机,满街都是电脑的金钟罩铁布衫的师兄弟)《功夫》(鳄鱼帮贪生怕死的爪牙,哎,那个谁!
那个谁!
)等多部电影,星爷后期作品里的配角之王。
<图片2>3.王全安,你真是白瞎啊。
4.下一个动作是不是这张支票要燃烧?
邓超在《烈日灼心》攒下的人品,被《恶棍天使》一次性败光,然而跟星爷合作,必须又一次攒人品,因为在星爷电影里还没有失败的角色,就连配角都不会,就像邓超背后的那个配角就是十年前《功夫》里斧头帮里的打手,对火云邪神说了一句台词:老头,你很能打,是吗?
大家应该想起来了吧。
<图片4>5.国际版海报,大家看看投资方,比高集团,哥伦比亚,威秀影业,阿里影业,第一家是星爷的公司,bingo!
上市公司,但股票很便宜。
别怪我没提醒你提前买,这次5大发行方保底20亿合约已签。
哥伦比亚是索尼收购的美国老牌影业公司,是《功夫》的领投方,这次应该只负责海外发行。
威秀影业是《西游降魔篇》和《美人鱼》的共同投资方,是澳洲的制片公司,星爷选择他们的原因不是因为他们做过《黑客帝国》三部曲而是因为《神秘河》,懂的人自然就懂。
阿里影业的前身是董平的文化中国是《西游降魔篇》的制片方,后因星爷和华谊兄弟因为分账纠纷站在了星爷一面,获得了又一次参投星爷电影的机会,只是文化中国在此期间被阿里影业资本并购,用星爷所谓7年5部电影的合约,让一个从未有过作品的电影公司在香港上市后的市值一度超过800亿港币,《西游伏妖篇》星爷没空拍摄,在阿里影业催促下,由徐克执导,星爷监制,2017大年初一上映。
6.这是一张信息量超大的剧照。
前景里面的左侧男人是《美人鱼》里面的世界奇珍异兽博物馆馆长,演员叫杨能,是《少林足球》里面饰演的角色叫猪肉荣,叼着一支香烟,被酱爆的奇葩歌舞引爆,跳起了美得不敢看的猪肉舞,紧接着和星爷等街坊一起在街头跳起了向迈克尔杰克逊1982年的僵尸乱舞MTV《Thriller》致敬的舞蹈,惊为天人。
在《西游降魔篇》里面饰演渔民甲,拿着一条千年咸鱼供奉给法师,这次发挥空间不大。
在《美人鱼》的第一款预告片里面,从浴缸里翻滚出来的戴眼镜的美人鱼,就是他……背景里的亮点很多了,刚刚的田鸡不说了,拿着一把扇子,他的右边是白客和孔连顺,一个天然面瘫,一个风情万种,不敢想了,还有那个小胖子,一定是《功夫》里最后流着大鼻涕的小男孩长大了,哈哈哈哈,脑洞太大了,星爷好像喜欢小胖子。
这个画面的信息量大到溢出来了,它从里到外透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧,几乎所有电影里的这种情愫都没丢掉过,《功夫》里的猪笼城寨,《长江七号》里的拆迁房内的格局,《西游降魔篇》里的渔村……其实都是他记忆中的童年市井,所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中,被他用作佐料,熬出了一锅美好的“佛跳墙”,周星驰的类型是一个“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩,但又不是简单的大杂烩,但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”,也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人,他每做一件事情都要想别人所没做过的。
他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新,创造了独一无二的“周星驰类型”电影。
周星驰痴迷于游离在各种风格之间,他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐,他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制,每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象,变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神,就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”,配料永远可以信手拈来,但是“上汤和黄酒”总是不变的。
李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界,无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
周星驰把李小龙“以无法为有法,以无限为有限”注入自己的作品方法论中,简单说就是:拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法,根据情况的变化而变化,拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。
星爷从不做表面的模仿,而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
7.左边的那位是文章,是《西游降魔篇》的男一号,在这部片里面客串了一下,邓超和文章出演星爷的电影,他们作为一个演员,内心是崩溃的,我能理解他们。
右边这个警察是香港面瘫之王,李尚正,他也是个超级奇葩,出演过《长江七号》的恶霸老师和《西游降魔篇》的沙僧。
<图片7>8.无边落寞<图片8>9.萌帅
写不下了,到此结束。
对于周星驰形象的记忆,最深刻的还是那个在《逃学威龙》和《整蛊专家》里肢体夸张自癫自嗨的邻家大男孩,不知道什么时候就变成现在这个白发苍苍,一脸深沉的星爷。
记得2000年左右《大话西游》名声鹊起的时候,网上网下火得一塌糊涂,论坛里打招呼都用“你妈贵姓”,ID名一水的帮主,二当家,至尊宝玉,紫霞,晶晶及各种翻版变形。
你不会几句“大话”体台词都不好和美眉套瓷。
好象当时还出了一本《大话西游宝典》,从各种艺术思潮理念的角度分析,最后给周扣上了“后现代解析主义大师”的帽子。
我当时也买了一本,送给我一个要远行的哥们(他自称是周最死忠的电影迷),结果他还没上火车就把那本书给搞掉了,弄得我非常不爽,哎,这是闲话,在这里按下不表。
不过估计现如今无数的周氏电影脑残粉就是从哪会种下的根,我当时皮囊空空,大脑急需各种思想和意识来占领,于是也瞎激动得很,强行迫使自己作出一副被周的电影感动得痛哭流涕的样子,那一年,我20岁,在那个保守的年代,还没有正而八经地恋爱过,其实跟本看不懂《大话西游》在说什么。
现在回想起来,当时的盲目和人云亦云是多么的可笑和幼稚。
其实电影这个东西呢,脱胎于戏剧,产生于市井,是非常接地气的一种玩意,一个导演,一个演员,用他们的作品能打动观众,深入人心,就是成功的,不过为此而非要给他们戴上什么什么理论大师的帽子,就有点过誉了,我相信周自己也是不同意的吧。
当然,这不是说周不好,我一直觉得他非常优秀,我认真梳理过周的电影,觉得他最优秀的作品主要来自于和李力持搭档创作的那一些列经典:《国产凌凌漆》,《破坏之王》,《大内密探零零发》,《喜剧之王》。。。。。。
以一种表现低层小人物奋斗和辛酸的故事架构,走出了一条有自己独特风格的路子,而且在表演模式上也越来越内敛,越来越走心,特别是在《喜剧之王》和张伯芝的那几段擦润唇膏,扮鹌鹑,大喊“我养你啊”的几段戏,发自肺腑,自然流畅,让观者无不动容。
当然,这个时候周的闪光,只是他作为一个演员的存在的体现。
后来周星驰自己顶着“喜剧之王”,“思想大师”的帽子独立导演拍出的那些电影,相比之前的神来之笔,就平庸了很多:《功夫》,抛开炫酷的特技,就是一个“你打我我就找一个比你狠的人来打你你再找一个更狠的人来打我找的人”的小孩子过家家式的故事模式;《长江七号》,周已经把表演的中心让给了徐娇和那只外星狗,徐的表演可谓精彩,外星狗也可爱,但是还是缺乏一种足以撑起一部能成为大作品的POSE;《西游降魔》,当舒淇说出“你也是驱魔人啊,凭什么啊?
”这口水对白的时候,就不得不令人怀念起《大话西游》里那些回味无穷的台词。
其实看到这些,你就会明白,周星驰以前电影的成功其实不止是他一个人的成功,那是编导演三位一体的天作之合。
在至尊宝的背后有刘镇伟;在尹天仇的背后有李力持;还有黄金配角达叔,如花,石榴姐,还有家英哥,小乌鬼,千面人,还有那一干等各司其职表演到位形象出彩的绿色龙套。
是所有人的努力和才华,造就了一个至尊宝,一个尹天仇,一个周星驰,而网络的爆炒和无数FANS的顶礼膜拜把周一个人的作用无限地放大,其实现在来看,那些人离开了周,就光华暗淡,流于平凡,但是周离开了他们,也有力不从心之感。
这部《美人鱼》,凭心而论,拍得还是可以的,一如既往的周氏喜剧风格,脏兮兮地布景,搞恶丑化的人物设计,故事情节也蛮紧凑抓人的,还影射了人类工业化进程对自然环境破坏的时代主题。
看得出来邓超在刻意模仿《食神》里的霸道总裁,只是表演还欠点火候,只是张雨绮生硬的表情,动作和永远用鼻子说话的声音是败笔。
但总得说不错,比起《长江七号》那种初学乍练的习作型电影有了长足的进步,算是一部有看点有内容有噱头的商业圈钱片,不过想要配上星爷电影大师,喜剧之王的名头,还是差强人意。
这个呢,其实是以前台面打得太高,观众的期望指太高,盛名之下,其实难符。
这不怪周,因为他从来就没有真正以一个导演或者编剧的身份拍出惊艳之作,这就是他的真实水平,是外界强行赋予他太多不切实际的期望,这么多年了,周星驰其实还是那个周星驰,作为一个导演来说,他不是大师,不是王者,只是一个勤勤恳恳埋头工作的工作狂,低调专注于自己的作品,而且渐入佳境,这样挺好的,至于未来,谁知道呢?
(考虑到还有很多烂到无以复加的片儿需要1星来表示它们的烂,我把评分改成了2星)(本来要重写一遍,但因为各种事情推脱还是没写,估计高考完找个时间认真地补上。
另外这篇影评“没用”和“有用”的评价的差距在渐渐缩小,我开始觉得这部片儿的评价应该还是两极分化的情况,但是这种两极分化不应该是不同人喜好的问题,而是不同人观影水平的问题。
)非常烂、非常烂、非常烂的片。
烂到什么地步呢?
烂到我第一次想写个影评来表述某部电影的烂整体剧情俗套,但也算中规中矩。
笑点令人无语,一半老梗,一半低俗。
说是星爷无厘头的风格,我倒觉得像是江郎才尽。
整体节奏乱七八糟,让人无语,剧情转折总是显得过于仓促,有一些桥段的安插显得非常突兀。
比如男女主在小屋前的那段。
不过我觉得演员演技太烂有很大的影响最让人无语的是男主得知女二的“阴谋”之后的两人的对话。
角色的塑造等于没有,正反两派的冲突更像是小孩子过家家,人物情感处理也非常奇怪。
女主对男主的感情,女二对男主的感情,还有男主女二的对话各种苏。
女二对男主说:“我有事业有身材追我的人排到法国,我拿三百亿给你玩结果你去泡人鱼?
”整部片最让人觉得有意思的部分大概就是开头王大锤那段。
电影本身的立意也是值得肯定。
但呈现出来的方式简直不堪入目。
我还看到很多影评说这部电影的创意值得肯定……抱歉我不觉得这部电影有什么十分出彩的创意。
星爷大概是老了,抛开电影本身的内容而言,星爷把这样一部电影放在我们眼前,这就足够令人感到难受了。
但愿这关于星爷的一切能在最美好的时候结束。
希望星爷留给我们的大多还是美好的记忆。
当初奔着周星驰去看的这部剧,印象最深的就是老美人鱼的尾巴,和最后邓超送林允离开的地方,配上音乐,配上两个人的演绎,唉,那叫一个感动啊。
无敌这首歌也是火了,朋友手机铃声都是这个。
电影里的各种搞笑桥段也是周星驰式的风格。
总觉得电影里,林允和邓超夜晚在海边的片段,很像当年描述黄圣依的感觉。
影片的主题也很好,基于环保问题,也号召大家保护环境很不错。
首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》,不管怎样,星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。
在这个国产烂片盛行的如今,偶尔一部精良是不够的,中国需要更多像周星驰,徐克,陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯,娄烨,许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。
再回到周星驰的电影,他个人的作品更是经过了数次转型,这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。
从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等),再从他有一定影响力,可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等,就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候,他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。
1999年《喜剧之王》的人生经典,2001年《少林足球》的励志人生,再到2004年《功夫》的黑暗童话。
他似乎总是走在了时代前沿,票房一步升天,当然也会有一些“质疑”,而这部分“质疑”的人显然太不了解他了,显然内心太空虚了,根本没有跟着周星驰一起成长,他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。
而星爷他已经到了不惑之年,他的内心即使“童贞”,即使“幼稚”,可他哪能那般”糟蹋“自己的专业,他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了,不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了,他要拍真正的电影,真正有人生的电影,当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑,更为了打开国际世界,打破语言幽默的圈,用动作幽默代替了很多语言文化幽默,如《少林足球》《功夫》。
接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》,这部电影却被很多观众说,怎么这么“幼稚”,没那么好笑了。
可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影,并作为了自己大银幕前的最后谢幕,是有他的用意的。
也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧,那年他47岁。
再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》,这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。
既血腥,又暴戾,但也充满了哲学意味的大爱和小爱,大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。
这部电影充满了佛教韵味,但又那么的让人乐,惊,怕,伤,泪,望,周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。
而即将上映的这部《美人鱼》,据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影,没错,他又一定的走在了时代前沿,只因为他是周星驰,为电影付出了一生的周星驰,对得起观众票价的周星驰。
感谢您,星爷,只有您既让我们笑过,又让我们哭过,而又始终没有从我们生活中真正离开过。
又尴尬又低级,主题生硬得一比,全片节奏如谜。邓超就是一个大写的low。惠哥说,反正他也不是什么艺术家,我看他的天赋和审美也就如此了。
食神里富豪和平民的恋爱故事在比党媒更生硬的环保宣传背景下又讲了一遍。而周星驰想象里的富豪可以视为神奇暴富后的平民(那些被讽刺和宽恕的粗俗),周星驰一直拍的就是小人物的故事。某种意义上,他是一个人民艺术家。
这部剧票房这么高应该因为是星爷的电影吧,里面很多细节都是以前老版周星驰电影的梗,对女主无感,邓超演喜剧有些用力过猛了,总之我觉得一般般
还凑合吧,女主演技感人,女配反而很出彩,星爷的电影,还是可以一看的
我不知道,从什么时候开始,周星驰走上神坛,成了说不得的“伟人”。漏洞百出的故事成了笑中带泪的成人童话,三毛钱的特效也容不得别人评说。一切批评的声音都要面临讽刺与质疑,仿佛世界上所有人都欠着星爷还不完的电影票。
最根本的问题是概念先行。喜剧点都是陈腔老调,九十年代无厘头的包袱放在今天的语境下很难生效,错置混乱的文化背景让喜剧元素显得更加莫名。整体来说是很敷衍的一部作品。周星驰以后还是拍拍古装片吧。
写实版美人鱼,围绕环保的主题,星爷的野心不容小觑。电影院很多大人带小孩去,其实不适合小孩,画面有点血腥、拜金和香艳,对成年人来说还是不错的。搞笑桥段不少是星爷老电影中的梗,可以看做是对自己作品的致敬吧。总的来说,值得一看。
傻天真的三俗黑色童话,暴力屎尿屁应有尽有。依然是一个跟谁比的问题,但在春节档里面,肯定是最好的一部了。从《少林足球》开始那股挥之不去的“最早的童真、最初的梦想”加五毛特效,真的就是无敌了么……表示谨慎的怀疑。徐克作为龙套还有这么多台词镜头,估计是为《西游除妖篇》做准备吧……
尴尬癌要发作了。。。。。。
差点哭出来。哭点是周先生在导演黄金年龄却不得不用普通话创作,不得不创造点大场面。片中语言全面崩坏,只能靠配音扳回一城。他的市井之“丑”自成一格,却成为大制作里扎眼的芒刺。
说实话,看到星爷拍这样的电影真的很心痛。五毛钱特效,烂到爆的剧情,还有选的什么渣演员?
这个世界有两种人,一个无敌爱人,一个无敌星爷,都是多么寂寞
星爷的烂作之一,挺失望的
这部电影的观影体验是怪异的。你一边笑着,一边又笑不出来,一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。到电影结束,你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。
电影主题立意不错
这么多年来我们看着周星驰从草根创业的故事拍到(前)成功人士绝地反击的故事,终于到了白手起家土豪(和钉子户纯情少女)追寻真我的(环保)故事,结尾还是那么甜,他好像长大了,又好像变老了,却一直都在拍童话。
我不是周星馳的粉絲 也沒有「欠星爺一張電影票」的情懷 所以 我對於這部電影沒有什麼期待 帶著平常心去看 身為一個偽「綠黨」看到周星馳用一個愛情故事來宣導環保的理念感覺是溫暖也是出動的 一如任何一個動人的愛情故事一樣 總是會有欺騙和原諒 才能觸動到我們內心最柔軟的部分
剧情老套、逻辑没有,受众定位也不清晰
其实个人觉得挺一般的,就是挺一般的套路
放在周星驰的导演喜剧作品里,刚好取个平均值,放在国内的喜剧作品里,高了好几个段位!