已是香港明日

与sunrise系列非常相似的主题以及场景的设定，但是本片更着重探讨爱情中荷尔蒙的激情和平淡感情的冲突中道德和情感的挣扎，有涉及到不同文化的价值差异，但主旋律还是在说四海皆通的爱情话题。

sunrise着重在最简单最纯粹的爱情，美好而自然，在后面几部中才慢慢加入角色的社会背景，关系等来探讨社会现实中的复杂的爱情及婚姻关系。

其实现实里被吸引是自然法则，无法阻挡，重要的是能有底线，及时发现问题，坦诚面对而不是欺骗自己及对方。

个人感觉电影的主导的爱情观还是比较积极的（总觉得爱情观不能用正确或者错误去评价，不知道该用啥词，汗），没有一些评论说的那么婊。

电影里男主Josh也提到在第一次遇到Ruby后跟自己女朋友Sam说过发生的事情。

当然如果吸引力足够大，可以选择分手，追求你认为更好更适合你的爱情，我觉得这并没有什么不对，前提是分手先，不然就该及时刹车。

而其中的重点是你确定你要选择荷尔蒙的激情多过理智的稳定生活，因为有可能面前的新人看上去各个方面都跟你很match，相处久了也会发现有很多不match的地方，当然也可能发现果然就是那个right person……这都很难说。

都选爱人有时候也是撞大运，所以才有缘分这一说吧。

无论如何，不欺骗自己，坦陈面对自己，承担起你能承担的后果。

男女之情可以是爱情，友情，亲情，真的很难永远不变，很难去界定，午夜巴黎中的疯狂，oneday里面的遗憾，sunrise里面的美好，及本片里面的纠结都是爱情的魔力：）PS，我并没有说这几部片子水平相当，只是说影片探讨的内容

这影片是在这疫情休养期非常熨贴舒缓的大都市版本的《爱在黎明破晓前》📽📀。

在一个空间里可以两人并肩一边闲谈，一边迈开双腿用脚步去丈量城市，就是一种很烟火气的脚踏实地的浪漫。

这个我们生活已久的地方，躯壳脉络经纬大体没变，变的只是人心。

若干年前的一天，我与好友丹丹醒来，因凌晨饥腹作炊，连打了四个双胞胎蛋黄，于是早早打算去买彩劵对半瓜分。

可惜我们在暴雨天淋个透心凉也琢磨不出究竟如何在国内购乐透，毫无线索如盲头蝇，只懊悔我们当日错过了十个亿。

然后我们继续走，走到太古汇吃个肚滚圆。

继而又双脚密密缝地踏步，到了一新开的不明觉厉的唱K店，两人如隐退歌神上身地在房间内撕扯声线，赠送的满桌水果盘与啤酒形同摆设。

到了傍晚，既然都穿运动衣，就心血来潮结伴去练了场空中瑜伽，任督二脉打通后无间向前迈步。

到一爱尔兰酒吧，见有空置桌球台，大喜，刚巧碰到若干好为人师的咬着烟屁股的高手指点一二，两人当晚进步神速，简直极具国手潜质。

之后又续然果敢地走在夜路上，直到收到友人讯息约在丽诗卡尔顿酒吧聚会......世界一直都还是有趣的，无趣的只是个人。

当下一声叹息，曾经我与这个城市，或更多的城市，国家，这大地，都眷恋如蜜运爱人，但问心，如今却感受到彼此的裂缝，冷感，质疑，激情渐失。

然，我内里仍趋向于对话，求和，改变，建立连接与信任，极力重现昨日的荣光🌉🎆。

午夜之下，陪你走过弥敦道、滨江东、思南路、工体北，就算他只是想睡你一晚，也不得不佩服他的体力，更何况人家是想睡你一辈子。

引用 IMDb 用户的一个评价：“这样的题材这样的剧本，可以拍烂的可能性极高也有千万种，但 Already Tomorrow in Hong Kong （下简称 Tomorrow）绝对不属于以上任何一种。

你所需要的是，放下偏见，让 Josh & Ruby 这对陌生男女你来我往的对白慢慢在这一个多小时里发酵，let it flow let it be……或许会有不一样的感觉。

”摄影为《已是香港明日》开了一个好头，把香港午夜的灯光拍得脉搏涌动，情愫横生。

还没有到影片的 1/3，你已经可以看到 Before Sunrise/Sunset/Midnight 系列浓浓的复刻感，同样是一对陌生男女的相遇，同样的结局留白。

但强行将两者做对比，踩低 Tomorrow 抬高 Before，也并不显得你会更加睿智，反而容易错过一部有趣的作品。

Already Tomorrow in Hong Kong 这个片名起得相当含蓄和有意思，也是一开始吸引我点开影片的原因之一（当然，飞机上的百无聊赖是主要原因）。

原是男主 Josh 在纽约的老板对他们所说的一句话，本意是要让他们要再加倍努力，因为此时此刻他们的深夜，在香港已经是早晨。

男主在引用这句话的时候，意在向 Ruby 吐槽香港工作节奏之快，连 New Yorker 都难以比肩，压得人喘不过气来。

但导演 Emily Ting 截用这话作为电影名有着另外一层的意思，带出了一个基于地理时差所折射出来的全球文化融合的大主题。

而这些话题，又恰恰是位居鄙视链顶端的好莱坞白人导演难以做到的。

全球文化及种族大同化正在以前所未有的速度不断发展，随着科技的不断进步，地理距离不再成为沟通交流的障碍，各国文化得到深度和长期性的整合；人口移动及定居的频率不断加剧，同时也不再限于国家范围之内，不同国家、民族和人种之间的文化交融将会越来越频繁和自然。

将会有越来越多不懂中文的 ABC，越来越多中文贼溜的外国人，他们和中国人结合的第二代或许能站在一个更广的角度去看中国文化和西方文化，也不再如他们父母一辈那样执着于自己的文化根源，因为各个源头本身也在不断地融合成一个整体，而中西文化融合也仅仅是这个趋势的其中一个小折面而已。

所以 Tomorrow 的出发点和大背景很值得讨论和令人期待的，很可惜的是在实际的执行细节中，电影所能传达出来的信息又非常有限，在剧本的打磨上越来越偏离主题，随着对白的不断展开，最后演变为在外族文化成长的两人之间的惺惺相识。

这，就尴尬了将观众限制在和主角具有同样成长文化经历的群体并不能称之为聪明的做法，但仍然是一个非常积极和有趣的尝试，只不过在执行过程中，走偏了。

看完 Tomorrow，始终萦绕在观众心中的其实有两个问题：为什么 Before 系列水平要更高？

为什么 Tomorrow 总令人有二刷的冲动？

不能说 Tomorrow 是失败的作品，因为虽然形式类似，两者的内核其实不太一样；虽然同样是讲男女之间的感情，Before 看起来格局小，但所探讨两个独立个体的情感联结所涉及的范围非常广，更具有普遍意义，这也是为什么这个系列可以历经 18 年的三部曲，仍然可以得到极高口碑。

而相比之下，如我们在上面所提及的，Tomorrow 并没有将其应有的大格局发挥出来，更多的是探讨特定群体的男女之间的感情纠纷，但其实所探讨的内核和叶念琛的都市爱情三部曲差不多（叶的三部曲成功之处在于其抓住了都市男女情感博弈中的“骗”字，这个字本身就自带话题）。

Tomorrow 胜在可以准确抓住陌生男女一见钟情二见倾心的细腻感情变化，且很取巧地加入了“第三者”的角色（一年前Josh 的女朋友，一年后 Ruby 的未婚夫），同时将非必要的时间果断砍断，直接了当地简单粗暴地用两个偶遇来搭建电影框架，执行流畅完成度相当之高。

最后，My Little Airport 的各个单曲适时串起，也真的是令人非常感动了，可惜“浪漫的九*塘”现在国内听不了。

—前言—#严重剧透#一些《爱在》的影子，些许《我爱巴黎》的情怀，还有一个静谧而喧哗的香港。

直到结尾，发现有一丝丝不知从哪来的温暖#Not too strong, but almost drunk 所以决定记录一下，有待更新有些剧透（看的生肉，若理解有误）请唱衰我 什么都没发生，就像没有下雨，却已乌云漫天，空气湿润。

男主与女主好似期盼一场春雨， — 却又害怕湿了身 —伴随着HK标志的霓虹光晕，灯红酒绿，Josh遇见Ruby不得不说，夜幕中的HK的美藏在了巷头巷尾，窄巷昏暗依靠着霓虹招牌点亮，镜头虚化街景人群，Josh与Ruby走在中间，有一种溶于喧哗缺又宁静的感觉。

Ruby有着开自己精品店的小梦想，在从事着玩具设计Josh攥着MBA与高收入，切怀着写作梦 两人便找到了共同点，都在现实的路上前行，却也盼望路边的美景。

1）The far east movementJosh：Its a hobby, no one gonna pay me to write Ruby：WOW, how can u fail with that find of attitude # I mean，when r u 100% ready to do anything?这或许就是Josh开始爱上这位Ruby的原因，在人群之中被一位陌生女子痛揍了灵魂。

以为电影铺下结尾的奠基。

#我们不曾有十足的把握去做那些疯狂的事#2） No soup for uJosh: i quit my jobRuby:what? when??Josh: right after i met a sassy girl(Ruby) from L.AalltJosh已经踏上了他的旅途，而且才刚刚开始。

值得一提的是可爱的吴耀汉对Josh的那句话New love coming，i can tell it from the young lady.the way u look at each other.或许吴耀汉不是一位好的Fortune teller但老人家的慧眼与直白的话语已经告知了这两位还蒙在鼓里的孩子 ；）的士里向外看去是车水马龙的HK（好像听到杨坤的声音？

）酒吧里相拥起舞，已经不知不觉将情绪推到定点。

3）Meter running回去的的士上，街旁的光影映落在车窗上，淌过了彼此的脸庞此时Ruby：Dose she appreciate ur stupid quotes?Josh : Dose he appreciate ur sassy attitude all the time?Josh用另一个问题来回答他们彼此的心境。

内心的纠结于道德的制约已经清晰可见，既是进展到影片的最后，情绪依旧缓慢而平稳。

的士佬停车目的地已到，两个人还未结束话题。

等不急的的士佬催到：Do u want one more stop?这也正是Josh想对ruby说的也是Ruby曾对Josh说的# I mean，when r u 100% ready to do anything？

而我想说：And also there is no way back, right?恩恩还有，片尾曲My little airport的浪漫九龙塘很棒当然随后接着那一首在酒吧也出现的迷之hearts也是满分

这故事的一大部分一定是那位导演兼编剧叫做Emily Ting女生的亲身经历。

有过类似经历的人看得简直不能再感同身受更多（简直已经不知道怎么把这话说顺了）。

看似几乎不像是电影情节、如同你我身边故事般普通的场景与对话(满溢着sexual tension), 其实是亲历者心底最赤裸裸的还原（第二次偶遇不知道是否是杜撰）。

所有的美好都呈现在那分分钟的相处中，那种每当要靠的很近，就被现实推得更远的节奏，真实的扎人，有过类似经历的人一定会记得那时发生的所有小细节，而且感觉当时的时间真真正正的是在“飞”逝（极其极其渴望希望时间能够暂停，慢点再慢点）。

只可惜，现实生活是从电影结尾那一刻才真正开始的，welcome back to reality.

人这一辈子会crush很多人，但相守的往往只有那一个。

偶然match的这段关系很难界定，评判也只能定义是情感的灰色地带，理智让你后退，但新鲜与未知把你一次次向前推进。

在反复试探中，你享受着心灵上的过山车，是想了解更多，拥有更多，占有更多，也怕拥有太多，做过太多。

你不是不知道背叛的界限，只是未知与短暂的巧合对比日常的平淡显得太过迷人。

你不想错过又害怕打破平衡，在攻守间为自己摸索着找出一段不会被海水淹没却又离海最近的礁石。

你想触碰这冰凉的海水却又不愿舍弃干爽的鞋子，就在权衡利弊中，你只允许海水浅浅沁过鞋底，呼吸着空气中一丝丝咸味想象着海水的清凉触感。

一下下，再一下下就好。

在涨潮之前在海水淹过鞋面之前，在这一切之前，我拥有你即使只是隔着鞋面，那也是我的鞋面，所以我拥有你！

我很喜欢电影的设定，即使这种复杂的关系是我想掩耳盗铃不想去思考的，但其中的氛围感却是我异常钟爱的。

大概是因为于我，关系中最美的时刻不在于床上那温存的时刻，与彼此一起走在路上好像才会让我有种真实的存在感。

我定义中那个喜欢的人大概是想和他走很长很长的路，在路上嘻嘻笑笑然后和他说很多很多的话，把我每一个时刻想出的奇奇怪怪都和他分享，然后听着他随便扯着路人，记忆，亦或是完全不着边际的话。

那才是我心中最完美的爱的场景。

(夜为背景当然会更完美)就在我有些头疼的时候，字幕开始滚动，于是我暗暗庆幸，好在电影停在了那一刻，而这也是他最该停下的那一刻。

我不是不好奇接下来的发展，但接下来将不再是梦幻。

这一刻之前是影影绰绰，是肾上腺激素下的迷恋，下一刻不论怎样选择却终是只能沦为平庸。

如果就此别过，会是情感时机不巧的感叹，如果在一起就会变成下一个丹尼尔和萨曼莎。

如果在生活中非要做出一个选择，去面对现实，那最起码电影中就让剧情停在他最迷人的关卡吧。

“已是香港明日”，乍看这样一个中文片名，不知有几分可能又被认为是书写港人撕扯心态的电影，尤其是在这几年陆港关系并非融洽和谐的背景之下。

其实，这是一部轻松浪漫的爱情小品，无关政论时局。

香港璀璨瑰丽的夜色中，身份都是美国人的男女主角一年间两次邂逅，walk & talk，边走边聊，饮美酒吃美食，轻松惬意间途经无数香港地标美景，两人微妙暧昧的感情，就在这走走停停间隐秘不宣。

电影英文名是 Already Tomorrow in Hong Kong，纯英文对白，2015年出品2016年公映。

上画之后，评论口碑不俗。

港译片名“缘来说再见”，倒是颇有几分剧透之嫌。

导演是出生台北后移居美国的丁怡瑱（Emily Ting），编剧也出自她手，改编自她曾经旅居香港5年期间的真实经历。

电影的形式像极了理查德•林克莱特老师的经典之作“爱的三部曲”。

从男女主同框开始，即开启了walk & talk模式，两人一路行一路聊，情节完全靠对话推动，却并不沉闷。

时长不到80分钟的电影，95%都是两人对话的场景，都市男女面对突如其来的感情，心中的渴望、试探、紧张、讨好、喜悦、纠结、挣扎、克制……在你来我往的对话中被恰到好处的一一呈现。

恋爱还是得叨逼叨热恋中的人常会用这个词儿来形容他们的美好状态，无话不谈。

观察那些日子过得滋润的两口子，顺畅有效的沟通，是必备的要件。

真正要了亲命的，不是话多话密，不是吵架拌嘴，是无话可谈，是不想理你。

两个人从开始接触，到互有好感，你说的我愿意听，我听完了愿意回应，还恨不得多回应。

语言的一来一回中，建立了解和信任，增进好感和迷恋。

放在哪个年代和时空，这都是恋爱该有的样子。

丁怡瑱老师为男女主设置了特殊有趣又形成对照的身份。

男主是工作生活在香港十多年的纽约帅哥，金融业人士，理想却是写小说，能讲粤语，爱香港大排档；女主是美籍港人，父母移民美国洛杉矶，她不懂粤语，拒吃“凤爪”，全盘西化。

男主初次偶遇迷路的女主，自告奋勇带路，两人从简单的天气工作爱好聊起，渐至家庭和生活背景。

行至目的地，女主突发奇想去酒吧，酒未喝完，因男主聊天中的一点儿“小隐瞒”不欢而散。

一年之后，男主告别金融才俊身份，追逐文学，正装变身休闲装，天星小轮上再度偶遇女主。

两人继续walk & talk，逛街，喝酒，吃饭，逛街……气氛轻松亲切，话题更是广泛深入，身世和成长，职场与梦想，爱情与婚姻，东方和西方，身份差异和文化认同。

丁怡瑱老师把对话写得拍得真实可感，充满生活趣味，两位主演在镜头前松弛自信，更为这场对话之旅加分不少。

看有香港媒体写到，男主Bryan Greenberg 和女主Jamie Chung 现实生活中已经是一对准夫妻了。

恋爱还是得轧马路恋爱不能只是请客吃饭看电影逛商店滚床单，轧马路这种方式，你能看出对方不会走个两公里就气喘吁吁，这是有个基本的好身体，还能让微妙的情愫在这个城市的空气中发酵、放大。

比如，男生心如鹿撞，盘算着“什么时候拉起她的手，才不算唐突莽撞”，女生芳心乱颤，心说“你再不牵老娘的手，姑奶奶就要回家了”，这时你们的十指缠绕，远比在餐厅影院实现浪漫得多嘛。

当然，如果你生活的城市适合漫步，气候温和，景色美丽，有山有海，有高低起伏，有设计规划合理的行人步径，有高档酒店也有食肆排挡，有随处可见的便利店，有发达和人性化的公共设施，这对谈恋爱的人简直就没挑了。

香港就是这样一个城市。

丁怡瑱老师深谙此点。

她抛弃了香港的日景，把男女主两次邂逅全安排在了夜色中，随着两人的走走停停，尽显香港夜景的璀璨瑰丽。

男女主第一次相遇，漫步走过上环soho区、中环、半山扶梯、中银大厦、汇丰大厦、兰桂坊；第二次相遇，途径中环码头、星光大道、维多利亚港、重庆大厦、庙街、佐敦道；两人搭乘过天星小轮、双层巴士、红色的士，漫步时背景也有叮叮车驶过……这几乎可以当成香港风光宣传片来看啦。

但这些元素的呈现手法自然流畅，并不刻意。

作为一个深受香港流行文化影响也去过不少次香港的70后来说，看到这些已成文化符号的地标性建筑和公共设施，深感熟悉亲切，好像又漫游了一次香港。

一场夜色无边春梦无痕的walk & talk后，男女主的情路何去何从，导演给出的是个开放性结尾，答案交给了观众。

有个好消息是，因作品深受好评，导演已经认真考虑续集的创作了。

我表示非常期待。

同样是看香港媒体的报道，因为大量拍摄是在室外完成，数个场景的拍摄均有黑社会滋事“監製需要出面談妥並交付保護費才能繼續拍攝，如斯敗類，實屬港恥”，也算是花絮了。

因为一个人，爱上一座城；因为一个人，离开一座城。

从上海来到加州，我越发能体会这句话。

对于一座城市的记忆和爱是由那些人，那些事，那些在这座城市的经历所组成。

我有时问自己，我为什么那么爱上海，不住地思念上海？

其实，我思念的是在上海的家人，是上海的朋友，是那些在上海的美好回忆。

而我又为什么会对旧金山陌生，为什么觉得我是异乡人？

因为在这里没有我的回忆，没有朋友，没有长在这里扎根在这里的感觉。

这里的人和事于我没有半毛钱关系。

但假如我所有的朋友和家人都离开了上海，我再回到上海又会是怎样的感受呢？

我想，那不再是我所魂牵梦绕的上海了，我可能不会再那么爱上海了。

她于我，可能也只是一座钢铁组成的冰冷城市。

再看着街上的流光溢彩，我的感受与在旧金山的感受是一样的。

我不过是个异乡人！

一个过客！

绕了这么一大圈，可能我想说的也正是Ruby邂逅了男主角。

正是开始爱上这座城之时。

那一夜，就这么不经意，相逢一笑的邂逅了。

纽约遇见洛杉矶。

一个东海岸，一个西海岸。

两个地标型的美国城市的人却相遇在另一座城——香港。

这不单是美国东西海岸文化的碰撞，也是东西文化的一种碰撞。

一个在香港呆了十年的美国本土人和一个移民美国去一句粤语都不会说的香港ABC。

导演真是煞费苦心。

所以两人才会有一种莫名的好奇感，一种对于未知的兴奋，一种两性荷尔蒙的升腾。

镜头下，香港的美在两人的寻寻觅觅中慢慢被展现。

两次邂逅都是在夜里，是不是从侧面叙述着香港是一个不夜城，她的美也只有在夜里才能展现得淋漓尽致。

那种五光十色的华灯异彩，一个人看是很孤独的，唯有两个人一起欣赏才倍感浪漫与温馨。

最后的一幕开放式结尾尤其令人回味。

Ruby到底有没有下车呢？

又或者是一个人还是两个人一起下的车呢？

还是，从此天各一方？

一万个人眼里或许就有一万个结局。

我想这也正是开放式结局令人意犹未尽之处。

司机恰到好处地问话，似乎也正预示了时间不等人，该做决定了。

导演恰到好处地结束。

夜深了，一切在此刻凝固。

你心中的结局又是如何呢？

这部电影只有短短的78分钟，却始终让人觉得故事远远没说完，还没过瘾。

香港的美，男女主角的情。

夜色温柔！

首先，我还是很喜欢Jamie和她老公的倾情出演的。

影片的三星都是给他们这对夫妇的。

片子虽然有接近生活，但剧情比较俗。

应该是拍给美国观众看的吧，因为整个片子从亚洲观众的角度看不是很舒服，尤其是Jamie出演的角色Ruby比较有讽刺感。

片中Ruby以一种猎奇的态度浏览香港。

这种猎奇的心态本身是建立在“我是土生土长的美国人，我比香港人高人一等”的莫名其妙的优越感上。

从看不惯港女和白人在一起，到吃不惯香港过于基本的墨西哥菜，到看不惯旁桌香港人就餐行为——从头到尾，Ruby想说的是“我的身份比这些香港人高，我有资格评论和嫌弃香港的一切。

”但是值得讽刺的是她自己的父母若干年前也在这个被她嫌弃的人群中，移民到美国没几年，刚站稳脚跟而已。

而她自己全然无视这是她的祖辈的生长的地方，比白人还要白人地“探索”着香港，展示着她的各种“惊讶”。

更具讽刺的是，Josh和Ruby很重要的一处共鸣是Josh说他没有办法和他的中国女友分享他小时候在美国的经历和典故，Ruby立刻接着Josh的典故来证明作为美国人的自己是可以get到他的各种引用的。

这种“同是美国人”的共鸣很初级。

就好比一个男人要找女朋友，女人说“因为我是女的，我很符合你的条件！

”以同是美国人成为共鸣点这不是很弱吗？

如果想找美国人的话，你们大可以回美国啊，那里随便哪个人都能秒懂你引用的一部美国电影里的句子。

而影片还在对这个场景大肆渲染，制造相互吸引的镜头，实在矫情。

仔细看一下影片的海报，就是这个对话场景，已经无力吐槽。

最后，我查了一下拍这个名不见经传的电影导演Emily Ting, 美籍华人，这是她拍的第一部电影。

影片是根据她的个人经历和影片Lost in Translation 的启发拍的。

Emily, 我知道你已经尽力了。

这可能是我第一次好好地写影评。

恩，不是可能，是就是。

刚看到这个海报，就觉得这个可能会是我的type，看完了电影我又顺便网上查了一下，上映日期居然和我生日一样。

缘分。

整部电影满满的槽点（恩，其实也不是很满），还带有充满对国人不讲究文明现象的讽刺和歧视。。。

歧视（算是吧）。

所以，我想以下列一下槽点。

女主角比较强势的态度以及对亚洲文化的不熟悉不理解，丝毫不掩饰自己的厌恶，而男主待了十年温和很多；比如拼桌，比如公众场合大声说话，比如中国式抄袭，比如公交车上的怀疑白人旁边的是本地小三，比如还价等等。

即便如此，这部电影还是有它独特的shinelight。

形式有点像《before we go》，乍看上去似乎有很多部电影的影子，可实际非常新颖。

可我最直观的感受就是，从未有过的共鸣（也不是从未，是很少）让我觉得这场景以前发生过我的身上，你能非常理解女主角的心理活动，似乎女主角就是你，换作是你你也会说同样的话给出同样的回答做同样的事，剧情也会同样的进展，你此刻就和男主角漫步在香港街头，所有的对话都出自你们。

用一句话说，就是—非常接地气。

女主角演的很棒。

其中最最惊艳的地方，对，可以说是惊艳，反正我最后是叫出来了，就是结尾处导演的处理。

虽说这种戛然而止的处理很多电影有过，可是我之前说过了，这部电影就是看上去和别的一样，可是实际完全不一样。

结尾两人犹豫给的镜头非常长，就在观众也极力揣摩接下来会怎么样的时候突然结束，异常干脆，气氛点正正好。

这点我很佩服。

再说到女主角这里的演技，镜头最后给了女主，我都能想到如果是我我会怎么样，女主异常纠结的神态钟洁咪真的做的挺完美，让人真的猜不透接下来会怎样。

虽然我多半猜女主还是和男主上楼去了。。。

虽然是一部可能小制作小成本的电影，可压根看不出电影任何刻意的地方。

上文说到接地气，就是因为拍摄多半在真实的街头，男女主的对话也非常清晰，其中也有一些意外但转折正好的地方，影片节奏没有模仿大多数同类题材。

最后我还有特别说一下贯穿整个电影两人对话的部分。

之前所说的所有接地气都是因为我认为对话非常真实，不虚。

总之，我看好这部片。

这是我的菜。