秋之白华

《秋之白华》终于要上映了，我等着看这部电影，一则是因为导演霍建起，当年他的《那山那人那狗》印象极深，苍翠远山里的几个人，就是一辈子。

甚至私以为那里的刘烨比《蓝宇》里的刘烨更出彩。

二则是因为瞿秋白，这个临死前留下了《多余的话》的男子。

瞿秋白与鲁迅是至交，鲁讯曾写下“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”赠与秋白，委实交情深厚。

瞿秋白、鲁迅、郁达夫骨子里都是书生，却不约而同做了战士。

只是鲁迅既来之则安之，将战士的匕首修炼得神乎其技，郁达夫凭着孤勇与烈性，倔强到了最后，唯有瞿秋白，始终质疑始终犹豫，即使到了最后，也写了含糊不清的《多余的话》，为某些人所诟病。

这实在是欲加之罪何患无辞？

如果秋白纯粹做一个文人，他或许为后人铭记更深，他写了很多应试文章，却耗尽心力，一味熬神。

如果不是出于对事业的极度忠诚，又怎会这么患得患失，担忧痛心？

这真实的犹豫缘自真实的思想者。

他没有狂热失去了理智，也没有单纯地憧憬，他关于未来思索得比很多人都要早，都要庞杂，都要敏锐。

他跟杨之华的爱情故事也骇人听闻，匪夷所思。

他不仅索得红颜，更添了一位知己。

这三人俱是心怀坦荡，纯澈一片之人。

其中那位沈兄尤为难得。

古来夺妻之恨为奇辱一桩，少有男人咽得下，而沈兄一句“借花献佛”，难逃几许酸涩却不失浩浩之气度。

话说民国时的文人是有几分魏晋遗风的，所以许多惊涛骇浪之事，许多离经叛道之事，他们视若寻常。

“秋之白华”的印章实在雅妙，也要两人的名字取得好，如若一个叫瞿大虎，一个叫杨招弟，那是无论如何也没有这段佳话的，难不成刻个章叫“虎之招弟”？

“秋之白华”，“秋华之白”，“秋白之华”，颠来倒去都恍若银霜遍地，野风淡掠，天籁俱寂，两两相忘。

这原是一语成谶的恋语，浪漫的背后尽是血腥与悲切。

我等着看，看秋白在“桃源之地”从容喟叹“此地甚好”，饮弹而亡。

这溅出的血，这余温的身躯都不是他了，他终于可以做一个平常人的绮梦。

想回到90年代初，在那个动荡的年代，和那些文质彬彬深情款款又慷慨大义的文人墨客相爱，即便终生飘零、即便朝不保夕、即便晚景孤凉...像杨绛、像杨之华，用前半生最真挚深切的爱情，填满余生，也不会留有遗憾...个人觉得全片最精华之所在是二人在桥上婉转互诉情思，窦骁身上的文艺气息像他吞吐的烟雾，萦绕周身，久久不散去。

这个“他”莫名的甜

紧张到点烟

深吸一口烟，

“他不敢”，苏到骨髓！

这比直接说“是，他喜欢”更撩人啊！

“你可以不用这么美，你也可以不用这么有智慧，你只要勇敢就好了。

”这一幕看的本人小鹿乱撞，仿佛告白的是自己，接受告白的也是自己，不知不觉感受到二人间弥漫的暧昧情愫，像秋白吞吐的烟雾萦绕其中... 甚至在之华问“他喜欢我吗？

”的时候，我不自觉的提前接口到“他不敢。

” 得到相同的回复，一阵窃喜... 也许这个问题的答案在那样的情景下，该是这样的吧。

他喜欢，可他怎么敢呢。

看过很多小人物在大背景环境下，或颠沛流离或大起大落一生的故事，却其实这些举世闻名的大人物同样要在时局动荡下饱尝悲喜，随波而流。

好像人，在大事件里从来都身不由己，有些大义凛然慷慨赴义，有些顺势而为放过自己，这些时候没有真正的孰对孰错，万事只讲求承担的责任与结果。

那个年代的革命青年，是新新人类的代表，他们敢想敢冲敢说敢做，他们的激情和思维似乎比现代人更汹涌澎湃更先进！

如果可以，像那样激情澎湃的活一次轰轰烈烈的爱一场，何尝不是一种生命的绽放。

也许是我们生活在和平年代，或者和平的环境，对这种难能可贵的精神和感情渐行渐远渐陌生，也许是电视里莫名奇葩的神剧使人冷漠了，但这样真实的人和故事，是有过的...

作为霍导粉丝应有的忠诚,对于影片中的各种细节就不做过多赘述了,只说观影后自身最直观的感受.在《秋之白华》中,霍建起导演一如既往地用情绪与美感推动故事,我更愿意将他的作品看作是诗,虽然从剧情的角度去看足以诟病,因为每次看完之后你没办法说他具体讲了一个多么生动的故事,可每次看完他的影片后,依旧会原谅他的剧情,因为只要开启他的影片,你就会沉浸进去,这是一种审美的享受,画面和氛围感是他毋庸置疑的优势,影片结束后,留给你的不是具体的故事情节,不是多么立体血性的人物形象,而是一种情绪,一种无法言说的情绪,就像迷醉中的香烟,不好闻,却总是美得引人沉醉.随意截图几张感受一下

因《那山那人那狗》认识他,因《暖》喜欢他,却因为《大唐玄奘》和之后的一部部作品对他的故事性感到失望,但他影片的韵味与每一帧都无可挑剔的画面质感依旧让我无法将他的名字打上“烂片或者厌恶”导演的名号,抛除一切准则,只是作为一个观众,他的影片能够带来的美的感受,我的由衷的佩服,看完之后是舒服的,隽永的,对于他,或许“虽然无法热衷但永远无法讨厌”应该他的审美给我下的魔咒吧.不过剧情的锅不能一味苛责导演,这部电影的故事十分写意且有些教条,能看出来要将一个禁锢在“英雄”标签里的人物写活,将一对文艺的革命工作者的爱情写得生动又不落俗套确实不容易,但这种故事对于想看故事的观众来说是不够有诚意的,“秋之白华”,让我们看到了由两个刻板人物演绎的一段爱情的象征,而不是两个人的爱情.这之间的区别,或许就是故事被舍弃的原因吧.虽然影片整体记忆点不多,但其中有几段台词还是十分出彩的.例如:天桥(没错,就是依萍跳下去的那个地方)交心戏杨:我有好多话想要对你说.(主动)

瞿:还是不要说.(逃避)

杨:我想离婚.(勇敢地坚持表达)

瞿秋白欲言又止最终沉默,掏出烟.(不接话,依旧逃避)

杨:我离自己的丈夫越来越远,离他越来越近,我不想欺骗任何人,包括我自己.(敞开了说,逼迫面对)

瞿:他没有你想的那么好.(无奈)

杨:他知道我爱他吗?(换个方式再次逼近)

瞿:知道.(避无可避)

杨:他喜欢我吗?(直击灵魂的叩问,也是杨最想问的)

瞿:他不敢.(依旧无奈,逃避)

两人都不再言语

风吹来,吹皱了一池江水,也吹乱了两人的心.

杨止不住整理自己被吹乱的头发,瞿转身看到了.瞿:乱不一定不好看.(正面面对)

还有“撩妹巨匠”瞿先生贡献的经典台词:“其实你不用这么美丽,有你的智慧就足够了,其实你也不用这么智慧,有你的勇敢就足够了.”

还有两人最后一次别离也是永别时的台词,既美又忧伤.

整个影片从后半段就是以临刑前的瞿秋白视角讲述,片中摘录了不少他在狱中写就的《多余的话》中的文字,影片时艺术处理的,可文字是真实的,每次看到瞿秋白真实的文字,就让我忍不住想要去了解这位生存在那个动荡时代带着革命+文艺标签的男人真实的样貌.——即便是在跟这个世界告别,他的眼里依旧是对美的向往.

当他身着之华手制的上衣,吸着烟,如闲庭漫步般走向自己生命的终结,伴随着俄罗斯的歌曲,择一处纯白盛开的靡荼地,只说一句“此地甚好”,便微笑着跟这个世界永别了.

1、该片以爱情和革命为主题，大胆披露了瞿秋白和杨之华都不是初婚的史实，剧中明确交代了瞿秋白有第一任妻子王剑虹，杨之华有第一任丈夫沈剑龙。

做到了忠于历史。

　　2、瞿秋白在长汀就义的场景以唯美手法表达，也开创了国产电影的先河。

影片最后瞿秋白在山坡上穿着苏式马裤白衬衣健步如飞，吟唱俄语版的国际歌，四周是大批荷枪实弹的国军，他选择了在花丛中安坐就义，还取下了眼镜，国军军官特意交代：不要打他的脸。

　　3、剧中瞿秋白和杨之华的普通话都有明显的南方口音，和标准普通话相去甚远，导演似乎在追求历史感。

　　4、瞿秋白死后，杨之华多次受到严格甚至残酷的党内审查，剧中没有做任何交代。

　　5、该剧的片尾曲是原创的新歌，曲调风格优美感伤，为男女声二重唱，其中男声是窦骁唱的。

今天终于“翻山越岭”去看了《秋之白华》，圆了几个月来的愿望。

我是瞿秋白的粉丝，也是小董老师的粉丝，所以对这样一部电影，我真的不敢期望太高，生怕失望。

看完之后，我释然了。

我觉得拍的还是顶好的。

电影的画面非常唯美，这应该是这部片最大的特点。

实在是太美了。

外白渡桥，还有那个非常美丽的湖，略带昏黄的光线，恰好契合了很多人对民国的想象。

让我不由得怀疑，这真的是一个黑暗、万恶的旧社会么？

电影没有拍成革命史诗，也没有拍成小资爱情故事，讲的是动荡时代的平凡爱情故事。

在那么一个时代里，瞿秋白或许有些文弱，可是当历史需要他负起重大的责任时，他别无选择，只能义务反顾。

同样对于杨之华，选择一条道路，也是选择了一种人生，退不得、躲不得。

瞿秋白也许在历史上的贡献跟别的领导比起来，算不上什么，可是吸引人的是他的坦荡人格，他的博学、平和、纯净。

我有时也在想，如果最后他没有牺牲(相比于王稼祥等人)，也许他没有现在这样的地位；如果他没有写《多余的话》，也没有现在这样吸引眼球(相比于张太雷等人)。

但是历史就是这样不公平，不是人人都能被记住，只有那些有特点的人才能留下点痕迹。

不过更不公平的是，发展到今天，一个历史人物能不能上荧幕，主要还是取决于他的家乡的GDP。

如果不是江苏和常州愿意投资，肯定没有今天的《秋之白华》。

最后电影中关押瞿秋白的监狱拍的太压抑了。

长汀关押瞿秋白的地方我专门去看过。

是当时长汀的政府大院，最后面一个小屋关着瞿秋白，屋外还有一个小天井，不是专门的监狱，风景也还是可以的。

可惜了宋希濂，一生以职业军人自居，却因为执行了对瞿秋白的枪决令，背了一生的骂名。

有幸得密友相助，成我心愿，今日午后于海淀剧院观第十八届北京大学生电影节开幕式暨《秋之白华》献映首场。

去时尚早，场内除会务人员之外别无其他，布景简朴，光影柔和。

因占据二层最佳位置，见领导及主创人员座签赫然。

未时四刻，嘉宾入场。

窦、董二人皆着黑，坐立举止有节。

开幕式无非各种致辞讲话，稍显冗长，至演员等上台，略起高潮。

窦俊朗干净，谦恭礼让，董身材甚佳，落落大方。

本片英文名为The Seal of Love。

正片开始便可见霍导之文艺范。

认真镜头，淡化结构，非瞿秋白深粉难免哂笑个别细节。

有人言窦太过年轻，殊不知瞿牺牲时方36；有人笑沈瞿斗诗带腐，却未解其中知己气度；片中两次引用瞿对豆腐之称赞，无不全场哄堂，却未知乃人终之言，留恋意深……私以为亮点有三：一乃杨瞿大桥诉衷，皆以第三人称代之；二乃杨手心之印章，画龙点睛；三乃瞿就义时，绿林山野，逆光而立。

当今舆论之制，题材受缚之多，可以估见。

历史之本原，恕难细数。

本片可将私情寄托于旋律之中，于叙述中塑人物，于异己中写人性，于格调中显情怀，于精致中见诚心，实属不易。

幼时读瞿遗作《多余的话》，费解甚多，一度怀疑之。

至成年重读，乃知悲歌痛切。

澄明与忧心，瞿一生概括也。

激情之宁静，奉献之彻底，自我弃绝之残酷，前无古人，后无来者。

瞿之性格，不善争斗，故难处上位，游于边缘；瞿之文风，去物离人，含虚思辨；瞿之信仰，从未动摇，因其探求纯粹，而非狂热。

正如片中瞿言其革命之目的：想给自己一个在这个不堪的世界生存的意义……吾辈对于先辈之革命，总以群体概念先入为主，个体生疏阻塞领悟之通衢。

窃以为惟有立足人性故土，抽离主义之狂妄，方能领悟先辈以吾辈美好为最高价值之通感，方能看淡具体时间之恶意，抛弃无谓之欲念，承统守义，开创未见之域。

初中一段时间，我在作文中很喜欢用瞿秋白就义的“例子”：草长莺飞，瞿秋白漫步绿野，寻一片绿荫之地，颔首道：“此地甚好。

”然后从容就义。

　　 当时的“中心思想”自然是英雄咏叹调，事关视死如归临危不惧伟大信仰。

后来读了些杂七杂八的书，知道瞿临终绝笔有一句“中国的豆腐世界第一”，于是又找来《多余的话》。

彼时年幼，只读得个大概印象，觉得这是瞿的忏悔录之类。

　　 高中偶然读到郁达夫，模模糊糊觉得他与瞿秋白在气质上颇有相似之处，心血来潮再度翻找《多余的话》，始觉得其中辛酸，又夹杂些许无奈的赌气，虽然没有郁达夫“沉沦”式的呼号苦闷，却也有一种恨恨。

　　 此后若干年，不复想起瞿秋白。

　　 　　 这次看《秋之白华》，觉得片子拍得虽然漂亮，内容却磕磕绊绊，兼之听闻“中国豆腐世界第一”的台词屡遭笑场，心里有些叹叹，于是又温习了一次《多余的话》。

　　 再看，便心软得几乎掉下眼泪。

　　 一万多字，剖出了一个落落文人，孱弱温婉，疲惫不堪。

我终于明白为何早年我总觉得他与郁达夫有些相像：他们都有文人的“自恨”。

　　 “一为文人，便无足观。

”瞿秋白说自己懦弱不自信，讲究“弱者的道德”，大凡理论总看不清楚，对实际生活又雾里看花——总之，百无一用是书生。

　　 他的参加革命乃至称为“先驱”，就他自己的描述，完全是逼上梁山，并非他的本意，也远非他的能力所能胜任。

　　 事业大抵总是正确的罢，只是我力有不逮，早已是“叛徒”了。

　　 　　 《多余的话》疲惫地认错，却道出了些许知识分子自身信念与当时的“事业”之间无法弥补的裂痕。

　　 他们不是不想弥补——如瞿秋白所说，他们念念要去除自己在革命洪流中无处不在的“异己感”，可他们的出身与教育所赋予他们的兴趣与信仰，却让他们实在不能全心投入，一往无前。

　　 更何况对于那些“土法炼钢”式的“理论”，他们总是忍不住怀疑，以至于到最后简直不敢怀疑。

瞿秋白就落寞地说： 　　 “从那时候起，我就没有自己的思想。

（我以中央的思想为思想。

）……偶尔我也有对中央政策怀疑的时候，但是，立刻就停止怀疑了——因为怀疑也是一种思索：我既然不思索了——自然也就不怀疑了。

” 　　 如此这般，狂欢的革命热情之后，他们觉出了“异己感”。

而排除“异己感”的过程，如同拣着自己的心肝皮肉，片片吞下。

痛，并疑惑着。

　　 　　 “抉心自食，欲知本味。

创痛酷烈，本味何能知？

痛定之后，徐徐食之。

然其心已陈旧，本味又何由知？

” 　　 那夜瞿秋白与鲁迅的长谈，必定伴随着深长的叹气与黑重的沉默。

　　 瞿秋白不是鲁迅，他只感到累，只想逃脱，只想逃到那一个“大家不要争论，‘和和气气过日子’”的世界里。

　　 他不要革命，只想清闲优雅的生活，读俄国小说，读红楼梦，吃吃中国的豆腐，见见志同道合的朋友，好好地爱他的之华，像一个“绅士”般平静地老去，死去。

　　 他一边这样想，一边恨自己这样没出息，这样“过时”，一边又带着“求之而不得”的苦痛，这种心灵拉锯战如何能不让人疲惫。

　　 　　 真是扯远了。

说回电影。

　　 以爱情和家庭谈瞿秋白绝对是好角度，因为这里可以充分表现出瞿的矛盾拉扯，对自己的不满意，对生活的恋恋不舍与疲惫。

一个遗老遗少式的“翩翩浊世佳公子”完全可以借由那些唯美的镜头与独白展现出来。

　　 导演差一点就要做到了。

可惜，还是差一点。

　　 有那么几次，我马上就要被片中瞿秋白那种依恋和柔情，那种痴痴念念，那种身心俱疲的表情，那种天真的书生气所感动，结果就在这节骨眼上，瞿秋白和杨之华却十分不合时宜地迸出那么一两句异常“革命”的话，大煞风景，教人厌弃。

　　 那么漂亮的风景和镜头，“中心思想”却还是英雄主义大无畏就义，无聊得很，讨厌得很——也虚假得很。

　　 我不否认的确有那么一批仁人志士视死如归，也不否认在那个年代人们的确会说出这种“隔了一层”的话（瞿秋白一夜不归，杨之华说：“你心里还有没有别人，还有没有组织？

”这话好玩，但从杨之华嘴里说出来，也算挺真实的。

）——但你要拍的是瞿秋白呀，瞿秋白怎么会如此这般“激于义气”？

他怎么会在某些场景突兀地显出一种“董存瑞舍身炸碉堡”的粗犷劲儿？

　　 　　 当然，这部戏难拍：用边缘人物宣扬“主旋律”，既要积极向上，又要尊重事实，还要考虑如何让观众激动莫名潸然泪下。

思虑多，掣肘自然也多，放不开手脚，结果也就马马虎虎了。

　　 于是观众入场，大多看个热闹，在“豆腐”和黑丝袜处笑笑场，在结尾时激动那么一小下，在散场后吐吐槽。

　　 仅供喷饭送酒，也就这样了。

　　 　　 然而我仍希望有人能在吐槽之后认真或不认真地读读《多余的话》。

一切都不是你以为的那么简单。

“中国的豆腐也是很好吃的东西，天下第一。

”此一句的沧桑无奈，其实教人笑不出来。

　　 　　 “七八年来，我早已感觉到万分的厌倦。

这种疲乏的感觉，有时候，例如一九三零年初或一九三四年八九月间，简直厉害到无可形容、无可忍受的地步。

我当时觉着，不管全宇宙的毁灭不毁灭，不管革命还是反革命等等，我只要休息，休息，休息！！

好了，现在已经有了‘永久休息’的机会。

”

上学期看沈定一谈妇女解放时找到的电影，今天上午不太想写东西，索性看罢……之前看过的与瞿秋白有关的文字如《多余的话》、《血路》等，关于这位书生领导人的通俗作品还真比较少。

这部电影与程式化的中共早期革命题材主旋律电影相比，明显更加“儿女情长”，再加上符合文艺片标准配置的运镜、光影、色彩，非但没有冲淡“理想”，反而让人物更丰满。

有的评论说美化婚外恋，其实“五四”之后的婚恋确实一度突破传统，现在看来也有些混乱，不过这是新思潮的一种历史性体现，应理解之。

有的评论说瞿杨感情线使结构变得松散，实际上这与作者对时间的“剪辑”有关，上半段是二人携手前的故事，可能还比较紧凑；下半段从“八七”一直到35年突围瞿被捕，基本上是用节点+现实与回忆的交错来呈现的，因此可能会有点“头重脚轻”。

个人觉得最大的问题还是有的地方太“文艺”了，比如瞿说他的母亲金璇“美丽而骄傲”，已经有点做作了，不知道这里瞿的回忆是否有出处……看了这部电影，更想把陈铁健老师（陈老师也是这部片的历史顾问）和黄道炫老师的东西找来读了……

这么多年，无论是听还是看或是老师讲授一百年前那段动荡革命的历史，关于学生，无外乎是北大、清华、西南联大，历史书中匆匆提及的五四运动‘初期北京后转移上海’真的在我这里就仅仅是一句话，大家好像都习惯的忽略了上海，忽略了上大，还有瞿秋白先生。

在这部电影之前，对于瞿秋白先生我真的知之甚少，愧对先生。

先生博学忠义，温文尔雅，谦卑的骨子里流淌着祖国的山河，瘦削的肩膀上盘旋着党和人民的期冀未来。

先生也曾受切肤之痛牢狱之苦，先生也曾遭遇挫折被中央批判，先生也曾在名利场被敌人以己之矛攻己之盾用利欲循循善诱之，可先生不屈，文人的节气风骨自在就义时昂首阔步，目不斜视地唱起了代表着自由民主，反抗压迫剥削的xx歌中展现的淋漓尽致。

先生之风，山高水长。

避人五陵去宝剑值千金分手脱相赠平生一片心常恨言语浅不及人意深今朝两相视脉脉万重心 借花献佛秋白之华秋之白华你中有我我中有你。

＂他知道我爱他吗＂＂知道＂＂他喜欢我吗＂＂他不敢＂窦骁演的瞿秋白先生总透着山楂树的老三的味道，董洁演的杨之华是大家闺秀的但我觉得还是有一些戏的情感可以更丰沛一些，就像他们最后一别，瞿秋白先生在窗前含着热泪与赤忱细数着昔日同窗好友如今相继献身革命，经此一别，秋白与之华或许是再难相见，先生越说难舍的心情愈加重些，就像失去了千斤顶的吨重的汽车落地，砰的一声，先生回头看她，镜头也由先生给到了之华，她是如此淡然让人觉得漠不关心，似乎即将离去的是毫不相关的陌生人，她只是在奉行公事为他收拾着行装而已。

我总觉得，这个时候的瞿秋白先生格外的萧瑟落寞，他是需要一个拥抱依偎的，静默无言，她环着他，可是之华没有，她甚至都没有抬眼看先生一眼，只是淡淡地说着‘我们就是他们，他们就是我们’。

这是我无法理解的一场戏，我不懂，为什么要这样演绎，之华不是先生的知己吗？

为什么这个时刻的之华距离先生如此遥远?

爱情作为生命赞歌的重要曲目，每一首关乎爱情的乐章总能波动沉寂的心弦，何况以革命的志同道合为依托的饱含着人生感悟的精神交织的文艺与现实的无缝切合的作品。

这天下如此真挚的爱情，任何人都是向往的，不过秋白在“杨芝华”表露心迹的时候第一个回答恰如其分地表达了当时观影的我的内心“他不敢”。

如此的生命的响应，是个人恐难以胜任的负重，对于会为你倾之一切的爱人，你必定会说要珍惜，可内心中却有不可名状的恐惧，惧怕自己的能力、条件不能配上其付出，给不了对等的回报。

瞿秋白作为中国共产党的早期领导人，对于中共的发展贡献不容忽视，但一些因素，历史的和社会的，也是透过这部表面是革命爱情故事的电影表达着。

电影的主要反映的还是当时革命者勇于在恶劣环境中追求真理与真爱。

马克思主义的本质是在完成共产主义目的的基础上达到人的完全自由的发展，不论如何个人的生命都是在处理个人和外界环境关系中度过的，正是社会的现实性和自然的客观规律性让人必然受限繁多的条框约束，所以强调人的自由发展，这属于至善至美的愿望，特别是人的社会属性的难以剥离，似乎又进一步限定了人类自由的各种维度的发展。

这个规律同样适用于共产主义的发展，愿望与理想总是美好的，但现实的残酷总是有意无意地阻滞发展。

这也是为什么中共强调思政教育，坚定理想信念，因为走偏很容易，共产主义要求在实现之前需要一大批仁人志士全不为己、专门利人的付出，因为从现实角度确实不少人被迷雾罩住了心看不到成功，排开诱惑的不良性，也有其他羁绊因素，客观讲谁还没有个家呢，亲朋好友围绕四周，你可以坚定立场，但孩子得教育吧，家里卫生得打扫吧，父母赡养你得尽责吧，独行侠可是走不远的，除非真到了抛头颅、洒热血的战争年代，父母妻儿都抛开在一边，救国存亡的时候，全身心扑在这个大业上。

把共产主义作为一个人一生的信仰，需要极高的理论素养和精神境界，而为了达到这种巍巍之巅的境界一种是自我的发展，另一种是他人的拔苗法。

对于早期献身革命的同志不可否的一点，绝大多数的学识和觉悟是那个时代的顶尖，不过另一方面也是许多早期革命者在优越的生活环境中成长，更多地接触到了文化滋养和民主思维的熏陶，突然发现有人生存在水深火热之中，强大的利他主义气场开始迸发。

作为秋白、李大钊在当时也可以算作为名士，据说林觉民参加的广州起义，他也是位富家子弟，可以见得传统定义中的名门之后一样可以诞生民主思维并能够掀起巨大的波澜。

对于秋白的出场从其夫人的角度引出，故事情节的安排可以侧面映衬一个人的精神影响力，吸引是最自然的生命的交流，不必去苛求什么，精神层面的邂逅均是可遇不可求的天赐。

最后想讲一讲，影片故意略去对秋白为何被捕的记叙，是无从考究还是另有更深的玄机。

对于一名由于左倾机会主义错误离开中央团很多时间的文人知识分子，或许他更应该继续在上海翻译他的书稿，或许还是那颗救国救民的心没有灭，响应中央的号召，关注中共的安危，毅然投身革命的道路，否决枪决前一切劝降，气节也是读书人最为看重的点。

历史已然翻过，其被捕的原因也不需要太多深究，我们需要的是从他那里学习对真理追求的执着，对个人理想的坚定和对爱情看似平淡却如明前清茶余味悠远，看似云淡风轻却又真正地沁人心脾，还有精神上对生命的尊重，对事业的忠诚，对人生的坚守。

昂立于天地，不变的哲理是人的发展必须遵循一定的规则，人生轨迹定是可以用部分现实或虚化的坐标量化表达的。