子弹列车

一个讲命运故事的电影。

每个人对待命运有不同的态度，而且每个人有不同的命运。

有人的相信命运，有人想逆命改天有人。

一个命运衰的不行的小帅，这一生的前半生都在倒霉运。

每次选择最简单任务，但得来的全是最艰巨的过程，而且结果的很惨。

但是这次，上来这趟列车，有了想不到的结果。

他把自己的霉运，都在之前给消耗完毕了。

《Bullet Train》看完最想做的事就是喝Corona了。。。。。。

英国口音的梗应该是永远玩不烂了吧？

每次听到a bottle of water脑海里自动把 t 删除，也万万没想道wa·er才是这部日本文化宣传片的主角。

“Be Honest”，可能是我从七月份开始期待这部片，导致预期过高，实际观影下来觉得挺无聊的。

血肉横飞的R18视听元素确实让人肾上腺素飙升，帅气不减的Brad Pitt无线话痨着实戳破我的笑点，还有惊喜频出的卡司阵容（真的好喜欢Sandra），优点喜人缺点也没有想要掩藏，套路明显的剧情推进，老生常谈的厄运宿命，杂乱无章的风格堆砌，单调乏味的黑色幽默……枪战与近战结合的打戏就像美国西部牛仔穿着木屐吃着Omakase，看得出导演很想把神韵十足的东方文化与时下流行的美式动作结合，都变成符号堆砌；总想把日本语言文化中的含蓄深刻表达，老觉得货不对板。

没列车什么事的子弹列车，和剧版《雪国列车》如出一辙。

先捋时间顺序：1.日本黑帮老大岸峰收下外号白死神的俄罗斯人当小弟2.白死神反水杀死岸峰取而代之，成为日本黑帮老大3.岸峰当时的亲信木村老爹携儿子小木村死里逃生，隐姓埋名生活4.白死神有一个深爱的妻子，生下下一儿一女，儿子扶不起阿斗，女儿嫉妒父亲偏爱哥哥5.柠檬和蜜柑受雇在玻利维亚暗杀了白死神的手下，白死神前往处理6.白死神从玻利维亚返程时安排了儿子接应，但儿子去机场接机的时候遭遇车祸被警察带走7.白死神的妻子担心孩子黑帮身份暴露，前往警局协调处理，中途遭遇车祸8.白死神安排最好的医生为妻子做手术，但施术前医生被毒蜂暗杀9.多年后白死神查明，妻子的车祸是代号卡佛的杀手所为，本来目标是自己，但误杀了妻子10.白死神将妻子的死归咎于柠檬和蜜柑、自己的儿子、卡佛、毒蜂5个人，想要复仇11.白死神先安排人绑架自己的儿子并索要1000万赎金，然后雇佣柠檬和蜜柑解救自己的儿子，雇佣毒蜂杀死自己的儿子，雇佣卡佛抢夺放有1000万赎金的手提箱，让他们在子弹列车上互相残杀12.结果出现意外（1）帮白死神运交1000万赎金的小弟，正是小木村，他成年后加入黑帮，想要找白死神报弑母之仇，他把这个信息告诉了木村老爹，（2）卡佛没有接下抢夺手提箱的任务，改派给了瓢虫，（3）与毒蜂有仇的恶狼也登上了子弹列车，（4）白死神的女儿因为嫉妒父亲偏爱哥哥，想要杀死父亲，以小木村的儿子小小木村为人质，胁迫其成为自己的帮凶暗杀白死神13.一阵乱斗后，恶狼、蜜柑、恶狼、毒蜂都被瓢虫杀死，白死神的儿子被毒蜂杀死，白死神的女儿被柠檬开车撞死，白死神被女儿设计的反向枪打死，木村一家笑到最后，装满1000万赎金的手提箱爆炸，瓢虫任务失败，但所幸捡回一条命。

看了一些高赞热评以后，我才知道这是一部由小说改编的电影，群像剧式多线叙事的方式，看小说也许蛮带感的，但限于电影的篇幅，实在是承载不下这么多人的故事，简单一笔带过的个人故事显得非常浅薄，最后串联所有人物故事的白死神妻子车祸案也就显得牵强，整体电影结构非常松散。

聚焦到子弹列车上，所有人的行动来看也是漏洞百出。

1.柠檬和蜜柑明确任务是救回白死神儿子，取回手提箱，结果经过一番苦战，杀死17个敌方黑帮成员后大获全胜，上子弹列车了松懈了，放着1000万赎金的手提箱随便乱扔，重要人质随便放一边不用看管，太过儿戏。

2.每隔几个站，白死神的手下就要求柠檬和蜜柑下车确认儿子和手提箱都安全，但在上帝视角看，绑架自己儿子的事情是他一手策划的，目的是杀死儿子，钱不钱的根本无所谓，为什么非要几个站下车看一下人呢？

万一他们下车跑了不去东京不是更麻烦？

3.子弹列车有10个经济车厢，6个头等箱，还有酒水卡，但每个人似乎都能轻易找到手提箱，瓢虫一上车就看到了，白死神女儿随手一翻就在垃圾桶里找到了。

4.瓢虫几乎不具备杀手的任何特质，不敢开枪，下毒不如毒蜂，也没有任何缜密的计划，上车以后下迷药意义不明，靠运气让柠檬喝到，靠运气找到手提箱，莫名奇妙就赢了。

5.车上一堆外国人在打斗，乘客完全不在意，就算后半程白死神买下了所有车票，那乘务人员呢？

列车司机呢？

死一卡车人了，也没有个说法。

6.木村老爹上车寻仇，连把枪都不带，拿把刀非要秀一下日本传统文化。

片末白死神要杀死木村老爹的时候，子弹列车都要脱轨了，还在那玩俄罗斯转盘。

这些设定太过于僵硬了。

总结全片，也许拉长篇幅做成电视剧形式，好好把每个人的故事来龙去脉讲讲清楚，铺垫足够了再由白死神一气呵成串在一起，也许会有意思一些，短短2个小时的篇幅，每个人的故事的是半吊子，哪里有什么专业杀手的对决，都是杀手过家家，列车大乱斗罢了。

《子弹列车》里的布拉德.皮特颓废，怕事，作为一个职业杀手连枪都不敢拿，俨然一个被生活磨平棱角，平庸，没有什么能耐的失败者。

很难想象这样的皮特还是那个《夜访吸血鬼》里让人一眼万年的吸血鬼贵族，而同为《夜访吸血鬼》里的贵族，隔壁的汤姆.克鲁斯已经被经验远没有自己丰富的飞行员勒令完结自己的军旅生涯。

不得不说，英雄迟暮的戏码在任何人的身上都“百试不爽”，即使是曾经好莱坞的“当红辣子鸡”。

布拉德.皮特作为曾经的好莱坞顶流却有着众多口碑炸裂的代表作，随便数数《返老还童》，《七宗罪》等都是影迷们如数家珍的荧幕回忆，连最新上线的《子弹列车》豆瓣都有着7.9的高分。

不得不说皮特是一个演艺事业极度长寿，作品又极度优质的演员。

但是生于上个世纪60年代的皮特今年已经年至花甲，到了逗鸟，牵着孙子在公园散步的年纪。

所以《子弹列车》里的皮特颓废，怕事，还废话多也就不那么让人感到意外了。

不过这些特质却让60年的老帅哥极具魅力。

隔壁的阿汤哥60岁了还是美国海军里最优秀的飞行员，而布拉德.皮特一个60岁的杀手不愿与人发生冲突，但是当事儿真正的找上自己也绝对不怕事儿。

面对自己不认识却要置自己于死地的杀手，虽然本着能说通绝不动手的原则，在对方完全阻止不了的怒气面前，皮特“吃力”迎战，最终“跌跌撞撞”的将对方反杀。

虽然作为杀手现在已经只接送货的任务，但是该出手时，皮特也绝不含糊。

而整个《子弹列车》里最棘手，最恐怖的杀手可能就要数绰号为“毒蜂”的职业女杀手了。

为什么说她是最棘手的呢？

首先基本上没有人见过她的真面目，因为基本上见过她真面目的人都死了。

其次她的杀人手法极其残忍，她喜欢用毒蛇的毒液杀人，被她盯上的人活不过30秒，而且会全身喷血，眼里会直接流血而亡。

当皮特对上这样一号杀手后，皮特临危不乱地用“毒蜂”的毒针同样扎了“毒蜂”，在“毒蜂”掏出解毒剂为自己解毒时，皮特又眼疾手快的抢先注射了解毒剂。

“毒蜂”就这样死在了自己最引以为傲的杀人手法下。

虽然皮特看上去武力值平平，但是真遇上什么事儿，也绝不怕事，而与年轻时相比，皮特的脑力值远不是彼时可比。

所以可以看到皮特现在所接的角色也在有意向生活，向年龄妥协。

毕竟60岁的人还意气风发，皮特诠释起来有难度，观众的接受度可能也没有那么高。

但不管他们所诠释的角色怎么妥协，他们其实还是那个“无所不能”的人。

隔壁的阿汤哥虽然处处透着军旅生活结束的气息，但是当他坐上战斗机，依旧是那个无所不能的“独行侠”。

所以这些好莱坞最具魅力的老男人，因为年龄的原因角色的选择已经越来越向平常人靠拢，每个人都会服老，他们也会。

但是就算老了，他们依旧会以另一种方式散发出属于自己的魅力。

《子弹列车》的皮特多了一些碎碎念，多了一些胆怯，但处事的方式和手段却有着与年龄相符的老道和沉着，这是时间带给角色的沉淀。

没有人能够抗拒时间，但时间也会给予我们完全不一样的东西。

电影用全程都在不停提及命运命运，各种戏剧化悲剧但看的人发笑的命运，很难不让人联想什么。

然后反派头子一出场我就笑了。

看到这个造型有没有想起谁？

没错，就是他

命运的线 White Death 发散出去，又在他这聚拢，各种巧合交织在一起，以一部电影的长度演绎了贝多芬的第五交响曲，真会玩梗哈哈哈哈。

让世界恢复和平，你的内心就会得到平静。

负面的想法会导致负面的结果。

一个没有灵魂的精神病头领，带着他的地球上最大犯罪组织，将以他认为最合适的方式报复我们。

在日本的火车上打电话是很不礼貌的行为。

一条毒蛇被盗，整个日本陷入恐慌。

我还是觉得有一辆柴油机潜伏在四周。

先开枪，再问话。

你只是一个被宠坏的女孩，因为不想收拾玩具，就直接把玩具弄坏。

千万别在子弹列车上刮胡子。

他绑架了你，然后把枪给你？

活得越久，心就越狠。

盲人都看得出你身处黑暗中。

对我来说，“命运”只是“厄运”的代名词。

“现在我要给你讲个故事。

”“不，我不想听。

”“很短的。

”“真的不用了。

”“很快的。

”“不。

”“对你来说，这是一个好故事。

”“我不用。

”“我开始讲了。

”瓢虫背上的七个点代表着世间的七种苦难。

当你用食指责备别人，就有四个手指指着自己。

如果这手提箱里是炸弹，你认为这些蠢面具能保护我们吗？

如果不控制自己的命运，命运就会控制你。

支配你的不是力量，而是恐惧。

这小妞自恋得无可救药。

这年头能看到这么优秀的一部动作商业爽片实属难得剧情刚开始是有点平淡，但没想到结尾居然串起来了，全片都是伏笔，很多地方我猜都没有猜到，可以说全片都极其连贯。

动作场面很爽，很搞笑，特别是布拉德·皮特饰演的Ladybug的运气，打起来很流畅，更别说这个角色就很好笑本片就很日式，全片都是在日本，而且导演把日式风格掌握的很好，人物名字的亮出我很喜欢，很帅很日式（特别是结尾“水瓶”的名字，很好笑）片名也很好，我已经很久没有对片名这么满意了！

结尾高潮部分与白色死神对打的也是武士刀，很帅很爽。

配乐也很棒，全片都是流行音乐，很多还是把歌词改成了日文了，很日式，很应景特效没得多说，结尾那段确实很爽很上头，而且每个车厢的区别都很明显很有风格，结尾的日出部分也很好看，背景设计的很棒。

演员基本上都是认识的，甚至还有瑞安·雷诺兹，我本人是很喜欢这个演员的，他摘头盔的那一刻帅的要死作为一部R级片，本片是真的爽，剧情、摄影、音乐也都是顶级的，整体都是超出预期的

有人说电影与原著差别较大，人物关系交代不清，所以显得突兀，但不妨碍我们理解导演所表达的各种暗喻。

实际上本片的核心就是白死神安排所有仇敌上了命运列车进行互相厮杀，他想从中得利。

1、白死神——野蛮独裁暴君，靠杀死黑帮老大岸峰篡权上位的俄罗斯人，安排自己的儿子在玻利维亚接应，儿子在去机场时遭遇车祸被警察带走，白死神的妻子担心儿子就去警局协调，在路上被代号为卡佛的杀手安排的车祸撞伤（卡佛的实际目标是白死神，结果误伤了其妻子），白死神安排最好的医生为妻子做手术，但术前医生被黄蜂的毒蛇液杀死，最终导致白死神妻子不治身亡。

所以白死神将这些仇家都安排到一起进行厮杀：白死神安排人绑架自己的儿子并索要1000万赎金，然后雇佣柠檬和蜜柑解救自己的儿子，雇佣卡佛（实际是瓢虫顶替卡佛）偷1000万赎金的箱子，雇佣黄蜂杀死自己的儿子（因为儿子是自己权力的潜在威胁，而心爱的妻子也是因这个逆子所害），柠檬和蜜柑都是在玻利维亚火拼中将白死神手下歼灭的人，他们此次运送人和钱的任务肯定完不成。

基层人的互害都是由这个暴君所致，他个人情绪的宣泄，他手中权力的任性，他贪婪野蛮的本性，他是一切邪恶之源，其他人的命运则随着命运列车沉浮。

2、木村父子——被暴力伤害的一家人。

木村父亲曾经效力在岸峰手下，白死神上位进行清洗，把木村的妈妈杀死，而木村那时还小，躲在壁橱里侥幸逃生，长大后木村也加入黑社会，帮白死神交付1000万赎金，虽然整日醉醺醺，但木村不忘杀母之恨。

而白死神女儿王子为了逼迫木村去杀自己的父亲，就绑架了木村的儿子并从楼顶推下，安排杀手在医院，如果木村不答应，就可以随时杀死木村的儿子，但木村老爹已安排人将孙子救下，将杀手除掉。

爷孙三人是深受暴力伤害和被压迫的人，当暴力肆无忌惮，他们走投无路时只能奋起反抗，木村老爹最终的正义刀术将邪恶帮凶崭得支离破碎。

3、王子（白死神的女儿）——新的暴君，她痛恨父亲专横跋扈，也痛恨自己的哥哥，所以看到哥哥死后还向哥哥脸上吐口水，她在装1000万钱的箱子里设置的炸弹，她将手枪做了手脚，最终导致白死神用这个枪想杀死瓢虫时炸膛把自己半个脑袋轰掉。

她在局面不利时总是装扮可怜， 在有利于自己时则心狠手辣，所以王子是屠掉恶龙的新恶龙。

4、柠檬和蜜柑——权力下辛苦做事的人，他们兢兢业业工作，混口饭吃，但殊不知所有执行的任务正是指派任务的人在毁掉任务，他们只不过是韭菜中的一捆，早晚被收割和牺牲掉的，蜜柑就是在与瓢虫和王子打斗中被牺牲了，而柠檬最终觉醒，从列车跳河后上岸，及时驾驶一辆运送桔子的车将新的暴君王子撞死。

5、恶狼——分不清敌我的愤青，在婚礼上，本来是瓢虫撞了恶狼一下，使得他去清洗衣服，从而躲过了黄蜂在蛋糕里下的毒，而吃蛋糕的所有宾客及恶狼的妻子都七窍流血而亡，是瓢虫救了他一命。

当得知杀死他妻子的人在列车上，列车一开门就看到瓢虫，因在婚礼上他看到过瓢虫，头脑发热就认为瓢虫是投毒的罪魁祸首，全然忘记要复仇前先看看复仇对象的相片，结果被自己投出的匕首撞到瓢虫的钱箱反弹刺死。

这些人不明真相，通过自己的认知来判定好坏，往往被人利用。

6、黄蜂——冷血的暴力工具，漠视生命，滥杀无辜，不分对错，只听主人的指令，毒杀婚礼，毒杀医生，杀死女列车员，毒杀白死神儿子，他们是暴力的爪牙，最终在与瓢虫对决比快的情形下，死在自己的毒蛇液之下，享受了以其人之道还治其人之身。

7、瓢虫——命运中求得幸运的人， 瓢虫在西方文化中通常被认为是好运和幸运的象征，身上有7个点的瓢虫被视为一种吉祥的符号，所以瓢虫总能在打斗关键中取胜，而且所有的危险解除都是危险降临到自己头上时的被动防御，他不滥杀生命，都是对方运气太差或咎由自取，火车出轨后，瓢虫翻滚都能撞上软软的充气木偶上得以保全，虽然箱子爆炸任务失败，但保住了性命。

这类人就是那些命运挣扎，求得生存，君子爱财，取之有道，做事有底线，上天就会眷顾的人。

本片可不是简单的爆米花电影，每个角色都影射当今社会的各类人等，当从画面上看到白死神手上纹身时......

子弹列车：瓢虫皮特接到任务去子弹列车上偷一个箱子 途中险些被汽车撞到 路上撞到木村丢失钥匙和车票 从寄存柜拿到耳机等设备 瓢虫从经济舱拿到箱子 瓢虫要下车遇到杀手狼打在一起 狼飞刀被钱箱反弹将自己杀死 瓢虫制造狼喝醉现场白死神雇佣杀手橘子和黑人柠檬 二人杀了16个绑架白死神儿子的绑匪包括一个路人 柠檬发现装有白死神一千万的钱箱丢失 二人回到座位上发现白死神儿子被杀瓢虫要下车发现在玻利维亚碰见的杀手站在车下未能下车 又想起自己在婚宴假扮侍者撞到过狼约翰内斯堡柠檬曾开枪打中瓢虫 瓢虫在座位上与柠檬打在一起将其打晕 橘子问小王子有没有看到拿着银色箱子的人 小王子从餐车拿到钱箱让木村多次试验密码打开钱箱 小王子在枪支和钱箱里安放炸弹瓢虫因为没有车票总遇到列车长 瓢虫问乘客想轻松赚两百美元吗？

对方答是关于性之类的吗木村雄一：为白死神工作 儿子瓦塔鲁被人从楼上推下 木村拿到一张纸写着凶手在子弹列车上 木村在纸条上写的座位号看到女杀手小王子被其电击 小王子让木村杀白死神否则就杀医院里的瓦塔鲁瓢虫发现从动物园被盗的非洲树蛇在列车上白死神手下让橘子柠檬中途下车 车下有日本黑帮 二人制造假象坚持要在京都下车橘子在卫生间找到瓢虫打起来 二人打碎玻璃飞出窗外 瓢虫买泡泡水没钱橘子给一千日元相当于十英镑 瓢虫不敌 橘子接电话 白死神手下让橘子二人下车 瓢虫假扮柠檬与橘子下车 瓢虫多此一举打开箱子结果里边是内衣 二人跑回列车 橘子不让瓢虫下车让他当替死鬼 瓢虫开车前把橘子踹下车 橘子爬上飞奔的列车用拳头打碎玻璃进入列车 柠檬询问小王子是否见过箱子 小王子说木村绑架了自己 柠檬让二人互相指认谁是主谋 小王子指认木村 木村被柠檬开枪打中扔到卫生间 柠檬发现小王子破绽 柠檬喝了瓢虫放有安眠药的矿泉水晕倒 小王子开枪打死橘子大黄蜂用蛇毒杀医生 毒杀墨西哥萨瓜罗 大黄蜂也在列车上 大黄蜂是女杀手假扮人偶 大黄蜂假扮人偶杀死了白死神儿子 大黄蜂与瓢虫打在一起 装有蛇毒的针头扎中瓢虫 瓢虫拔出扎大黄蜂 三十秒注射解药可解毒 大黄蜂要给自己解毒被瓢虫抢到给自己注射解毒 大黄蜂被毒死橘子在卫生间发现柠檬尸体 橘子发现小王子背后的柴油机贴画知道她是凶手要开枪 瓢虫前来扭打中开枪打死橘子 瓢虫被小王子的演技迷惑下车又回来木村父亲曾是峰岸黑帮成员 老婆被白死神杀死 木父要复仇 木父上车 木父让女杀手杀了医院看守孙子的杀手 瓢虫被蛇咬将蛇放入马桶 木父让瓢虫互送木村下车木村未死 柠檬穿了防弹衣未死白死神带各国杀手京都站上车 小王子是白死神女儿 小王子枪指父亲枪支被夺走 白死神未开枪 白死神老婆死不是意外 车祸是要撞死白死神 因为橘子柠檬在玻利维亚杀了白死神整个团队 白死神去处理问题所以逃过车祸 白死神老婆肋骨刺穿心脏在医院需要最好的医生 医生被毒死 白死神要控制自己的命运否则会被命运控制 白死神雇佣杀手卡弗撞死自己老婆 这次任务本应是卡弗在列车上 但是卡弗请假了 瓢虫替代了卡弗 白死神要开枪 钱箱爆炸柠檬启动列车但看不懂日文 列车撞翻对面的列车 木父战白死神不敌 白死神用左轮手枪对自己开一枪对木父开一枪 子弹转到木父 柠檬抱着杀手坠入河中 瓢虫启动应急停车 木父砍伤白死神 列车撞入街区 瓢虫撞到人偶未受伤 白死神左轮没子弹了用小王子手枪自己被打死 柠檬抢了一辆运橘子的货车 小王子枪指瓢虫和木村父子被柠檬开车撞死一直与瓢虫通话的经理人玛丽亚前来 白死神：俄罗斯人投奔到日本最大的峰岸黑帮后建立自己的帮派屠杀了日本黑帮 白死神老婆被汽车撞死狼：墨西哥杀手 爱上一女 婚礼上被人撞了一下没有吃蛋糕 擦洗礼服时发现老婆和宾客都中毒而死 狼上列车找瓢虫报仇

首先改编版完成度很高，为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。

我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备，没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了，虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……一个预警：如果因为电影而对原作感兴趣，请做好风格完全不同的心理准备，如果说原作是轻巧调皮的爵士乐，那电影就像是强烈的速度金属摇滚。

我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸，但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。

由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑，这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w+++原作《瓢虫》（中文版叫《疾风号》）是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品（伊坂老师的作品比较多类型，尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理，因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质），原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。

”。

以下是台版的故事简介： 一列東北新幹線列車上，今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。

一群殺手因緣巧合全搭上同台列車，展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。

家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥，帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲，按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》（吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……）接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。

我只是顺着印象随讲随扯，只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。

因为阅读原作也有些年头，难免对一些配角和剧情记忆模糊，如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前（。

）写的书评：「我们将会消灭，孤身一人」（剧透有）首先，原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品，人设很有漫画感，第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化： 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー其中井田版是中规中矩的漫画改编，大須賀めぐみ（港版译大须贺惠）则跟伊坂老师相当真爱数次合作，waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉（在瓢虫中对应伪双子）为主角的故事（也可以当成平行世界），后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场（我称之为伊坂宇宙）。

同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图：

左伪双子；右上七尾；居中王子；背后木村……可见美版改编多么狂野…当年书粉希望影视化的风格能像《两杆大烟枪》，导演的热门人选则是盖里奇（我个人持保留意见，不过电影版的导演我觉得和盖里奇确实算是殊途同归）整体来说改编保留了各路杀手汇集在列车里交错叙事的主干，删改（简化）大部分人上车的理由，最后四分之一基本原创但片尾有些点没忘了回收原作flag。

电影版从头到尾都完全是米国人对立本的刻板印象，为什么一帮老外还要聚集在东京啦……不过归功于立本的文化输出比较强势，大多只是抓马了一点，不算负面。

比如赛博色调的东京、好莱坞（美国横店x）日本区的标准花楼和看起来像鬼武者的黑道（有一幕女式和服的穿法还搞成了情趣大胸妹）。

后半鬼面还做半脸……拜托那些大哥本来下巴就是脑子一倍宽了好吗……我个人感觉米国人搞拼日本刀剧情跟拿水管也没太大的区别 ，不过爽到就行了这也不是我的关注点不展开了大家智者见智（x人设方面， 原作木村他爸这个角色其实是他父母，看起来慈眉善目，在结尾的时候我们才会知道他们俩有多么牛逼（btw白色死神的名字真是标准的美式中二）木村也不是什么厉害角色，只是个颓废madao，老婆跑了，孩子被王子推到住院的部分还是前期主线。

王子（原名王子慧）则人如其名是一个中二美少年（货真价实国中生），满嘴诡弔逻辑的愉快犯，原作我最高血压的角色，实质上的boss。

在原作里魔音穿脑的终极问题是：“为什么不可以杀人呢？

”而每个角色都对此问题有着个人见解，也无怪乎有书评称伊坂幸太郎是描写“恶”的作家（但结局总是回归爱与希望）。

王子在电影里被改成了奇怪的大龄萝莉，我不太懂米国人的审美， 要改干嘛不改成混血金发啦啦队长，我想看美女啊——很遗憾原作没什么像样的女性角色，七尾的联络人从头到尾没上车，毒蜂是个炮灰，本文最强女杀手是被删掉的老奶奶…… 既然要改为什么要找一个装嫩的大姐还梳着堪称东亚刻板印象第二名的齐耳短发！

（第一名是单色挑染）只有片尾刘海凌乱的造型还好看一点。

最后把身份改成白死神的女儿算是巧妙简洁地替换了动机（我个人甚至觉得有些洗白意味），毕竟美国人不吃日式的暗黑堕天中二病ww布拉德皮特的角色在书中对应的是“七尾”——超高校级倒霉蛋，名字暗含瓢虫的意味。

原作有他小时候被绑架的剧情，绑匪打电话给他父亲索要赎金，他父亲回答是“The spirit is willing, but the flesh is weak”（心有余而力不足）由于小说前作是发生在列车事件七年前左右的故事，两部作品里基本所有角色都有隐含的对应关系。

七尾（和木村？

）对应前作的主角，而前作主角也以经历一切后变得通透豁达的活神父状态上了这趟车——原作里车子好好进站了，没有这么毁天灭地的结局——和七尾进行了一段点题的对话。

这里插一句。

原作的日文名直译过来是《玛利亚甲虫》，相关典故如下： 中世纪时期的欧洲农民已经知晓蚜虫常会毁坏农作物的事实。

为了让田地免受这些蚜虫的危害，他们向圣母玛利亚祷告以寻求帮助。

也许经常是瓢虫飞来吃掉蚜虫从而拯救了庄稼的缘故，它们被命名为“圣母的甲虫”或“圣母的信使”。

德国人使用的是类似的名字， Marienkafe，即玛利亚的甲虫。

——吉尔伯特·沃尔鲍尔 《当昆虫遇见人类文明》在书中也提及， 瓢虫有一种以小小翅膀背负（见证）了他人悲苦的意味。

也因此我个人认为这是一本完全的群像剧，七尾与其说主角，不如说是所有人命运的见证者。

这一点电影的戏份分布也很合理，虽然最后完全变成奇怪的日本黑道对决有点跑偏…… 伊坂老师给七尾另外有写一个短篇故事叫《倒霉蛋的笑》，依然是他苦难人生的缩影（笑 下面是我在原作最喜欢的伪双子环节，我要拿起我的意大利炮开喷了。

原作中的伪双子是非常时髦的原宿风青年组合，喜欢小火车的是柠檬，聒噪b型血的弟弟角色，会嘴上嫌弃却偷偷阅读蜜柑的严肃小说；蜜柑则是严肃认真a型血，一样言不由衷地记住所有小火车的细节。

二人登场初期就立下了“我们就算死了也会复活”的flag，在结尾的回收是七尾拿小火车贴纸中了三等奖，奖品是满满一箱柠檬和蜜柑（这破彩蛋也很杀我）；贴纸识破王子的点电影里有保留，但原作俩人是一起死在厕所里（重点）尸体被草率的处理掉，算不上善终。

原作描写蜜柑发现柠檬之死而动摇的一段我大写摘抄，以下是最喜欢的一段： 柠檬的脸浮现出来。

不是现在眼前合着眼皮，眼皮上被血迹覆盖的男子，而是总在一旁叽呱个没完的柠檬的脸。

「我也想要有人称赞我说，你是个有用的小火车呀。

」蜜柑想起那孩子般双眼发亮的表情，感到胸口破裂，被撕成片片，冰冷的风钻进里面，激起阵阵涟漪，而且这样的悸动是生平头一遭，令他大感动摇。

小说的文章在脑中响起。

「我们将会消灭，孤身一人。

」 无论共有的时间有多长，消失的时候，总是各走各的，孤身一人。

引自 水果 “我们将会消灭，孤身一人。

”是原作中蜜柑所阅读的伍尔芙小说《To the Lighthouse》内文（这本书还提到杀死瓢虫要利用勺子）。

过了很多年这段还是痛杀我……所以无法原谅电影版中伪双子的改动并不只是因为替换了一个黑哥（和朋友zz不zq吐槽说为什么不干脆改叫黑加仑）而是为了zzzq完全篡改了二人前后赴死的结局变成了一人幸终，反而像个BE（但对结尾彩蛋竟然变相回收了复活flag的改编我还是认同编剧水准的）。

相比之下，毒蜂改成拉美裔倒不显得违和，但是太过炮灰导致我不明白电影里明明代号是毒蜂为什么要用蛇毒……因为顶着乘务员金发彻底变成搞笑角色，对唯一的巨乳姐姐好一点啊！

（在大须贺惠版的《魔王》好像有客串过，原作定位姑且算是美少女吧）恶狼的部分、奇怪壮汉0，还有布拉德皮特深爱的日本坐冲马桶等等，则是独属于电影的醍醐味了。

说到结局。

我想对东亚作品进行西方改编往往会折射出二者的理念差异。

浅显的诸如原作是“一切麻烦落幕，火车顺利抵达终点”，而电影“爆炸吧！

毁灭吧！

”。

我个人便有一些没什么道理的解读。

东方内核总会追求一种玄妙的象征。

列车给人以“周而复始”感、进站则有一种开放式结局的意味：列车总会进站，也终将再次疾驰。

这与全系列采用昆虫命名以象征某种“杀手的生态”一样，带着一丝深长的韵味。

而西方人或者说比较简单直接的观众，则更希望故事有一个强劲的戏剧高潮，然后一切就此落幕。

他们较难理解前者，需要明确的“终结”和“结束”的讯号。

这两者并无高下，却是迥异的两种选择，以一部作品中体现出来，也是很有趣的现象。

那么乱七八糟的原作话题也就先说到这里，剧情的修改太过千丝万缕，建议有兴趣的朋友去看原作（随时安利）。

回头看去这个系列伴随我度过了最精彩的人生阶段，“我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。

”或许也潜移默化地影响到了我的诸多选择。

没想到有生之年会改成美国电影，确实感到人生处处是惊喜。

谨以此文小小表达对伊坂老师多年的爱和对此系列的钟爱。