新宿事件

《新宿事件》是一部有野心的作品，一如尔冬升之前的《门徒》：如果从结构和规模上讲，它的野心比《门徒》更甚。

但是这种野心最后成为尔冬升心有余而力不足的祭品，暴露了导演控制力的捉襟见肘，最终使影片成了混乱狂欢的蒙太奇。

影片最明显的结构是场景，这点在影片最后暴露无遗：当成龙和竹中直人再次相会在他们初次见面的下水道时，命运轮回的宿命显现。

其他的还有那个华人初来日本聚居的小木屋以及他们后来的那栋大楼。

尔冬升一如《旺角黑夜》一样选取了高密度、繁华又藏污纳垢的东京新宿区作为事件触发地，是敏感而取巧的。

但是尔冬升并没有把这些场景的作用发挥到极致。

影片中呈现的种种非法事件不乏触目惊心的实例再现（例如垃圾场），但是这些并没有突出新宿的存在感。

结构迷你的《旺角黑夜》相比之下却更加成功，这得益于导演将人物和场景的关系紧密地联系了起来（例如圣诞节的城市活动，以及这些城市活动对人物的影响）。

但是在《新宿事件》中，不光作为辖区探长的竹中直人没有很好的与“新宿”产生互动，就是主角成龙也在影片进行一半时开始远离这个至关重要的场景。

尔冬升的意图在于描写成龙希望漂白的心理，但是却付出了不必要的高昂代价：严重分解了故事焦点的吸力，使得“新宿事件”有相当长的时间不在新宿！

这使得他苦心经营的场景结构在中段瓦解，只得在进行到最后关头才重新回到轨道。

然而回首看去却是节奏的混乱甚至拖沓。

同样导致影片结构混乱的原因，是人物。

相比起场景的应接不暇，尔冬升此次在人物上完全走进了泥潭。

过多的人物、以及他们复杂的关系，使得影片的平行叙事最终沦为剪辑台的噩梦。

影片其实描写了三方力量：日本警方，日本黑帮，中国黑帮。

日本警方虽然有竹中直人的角色压阵，但事实上存在感几乎为零。

这体现在他们对于黑帮的事情完全差不上手，乃至根本在影片大部分时间里和三和会没有交集。

如此黑帮的存在感并没有加强，而是陷入了让人困惑的境地：因为黑帮的力量需要反面的警方作为对象来反弹，方能彰显。

而由于缺失了警方的压力感，黑帮在电影里反而丧失了真实感。

其次是日本黑帮的内部划分的两个派系的互殴。

这个关节才是影片真正万佛朝宗的焦点，因为所有的力量都是在这个点上聚集。

但是这一段犹如儿戏：早先成龙杀掉一个会长一个组长被快速带过，后来黑帮首领手下倒戈虽然不是太突兀，但是却直接导致一方力量尽失，实在是对于权力的描写过于儿戏。

在黑帮的内讧中，尔冬升加入了日本的黑金政治等元素，却显得唐突和缺乏逻辑：几个政客突然出现，又突然消失。

他们的影响力没有得到充分的发挥，成了照实重现剧本的牺牲品。

成龙从一个混混到黑帮副手，从过程看不无道理。

但是从他这个人物的性格看却简直是个笑话，这一点我接下来会再谈到。

至于徐静蕾的角色则最终只是为成龙来日本提供了一个理由。

影片的第三方力量是影片凸显视角位置的中国黑帮。

这里面有几个层次：首先是成龙为代表的偷渡客，其次是高杰饰演的中国黑社会，最后是处于这两个阶层中间的华侨商人。

由于特殊性，我们先抛开第一类人不谈。

第二类人是处于日本黑帮之下、新宿暗世界的亚生态。

他们为日本黑帮利用，也依附于日本黑帮而寻找安全感。

这种寄生关系在高杰饰演的台南帮老大身上最有体现：他原本经营的是属于黑帮江口组的场子，却被敌对的渡边组策反，原因是因为他的价码和渡边组最为吻合。

同时他对于新兴的华人黑帮势力也毫不手软。

不得不说在所有人物中，除了被不断强调存在感的成龙和吴彦祖外，高杰的角色是最有说服力的。

他本人的老大气场彰显出充分的霸气，奉献了全片罕见的压迫感演出。

而至于华侨商人，他们作为灰色地带，是联系起“白色”华侨和“黑色”华侨的纽带。

然而由于这毕竟是警匪故事线，因此这样的灰色纽带就丧失了作用，成为“为真实而真实”的祭品。

现在我们回到第一类人，也就是影片拉开故事大幕的华人偷渡客。

影片最成功的场景就是开篇的海滩：偷渡轮搁浅后，偷渡客一个个衣衫褴褛的坐在海滩上。

在看见警察后一拥而起，夺路狂奔。

这里有一种末世的隐喻，也是为影片的悲剧色彩定下了基调。

但是很可惜，尔冬升并没有能把这种群众形象深入为“人物”形象。

作为主角，成龙的确是用心了。

可是他意图传道讲善的用意却毁了这个角色。

我妄自揣测，这个角色中间有很多成分是成龙自己要求的。

因为这实在不像尔冬升的人物设置习惯：《门徒》里的角色几乎都是灰色的，就是最白的吴彦祖也有自愿帮助刘德华的时候。

然而在《新宿事件》中，成龙的角色却出乎意料的干净。

更为讽刺的是：他为了让华人势力抬头而为江口组杀人卖命，之后居然能心安理得的谈大道理过平常生活，根本就是个笑话！

这个角色逻辑的丧失使得影片越往后面他的悲剧性越是降低，乃至最后那个神似莱昂之死的夜路场景竟然没有引起我对人物的共鸣。

相比之下，尔冬升的爱将吴彦祖承担了影片悲剧综合体的重担：这个角色先是被暴打，后来被砍手，最后是肚破肠流的死掉。

而且他有影片最为剧烈的心理变化，可以大书特书。

但是尔冬升过多的人物设置使得这种可能性被淡化至无形。

如果减少一两个华人角色而集中在吴彦祖身上，可能会使力道更加集中。

影片探讨了在日华人偷渡客从被压抑状态，到上位发泄，并最终自我毁灭的过程。

话题被置于日本政府的放纵态度和和日本黑帮对此推波助澜的双重文脉下，不能不说是极其丰富的。

但是这种丰富也意味着更加庞杂的结构以及更加巧妙的人物描写。

对于从一开始团结求温饱，到最后为求财而自残，尔冬升徒有华丽的结构和概念，却没有令人信服的手笔。

相比之下，陈凯歌在《荆轲刺秦王》里对于嬴政性格的转变就要自然和巧妙得多。

这当然得益于陈凯歌将全部精力都放在这个人物身上。

而尔冬升控制力的缺乏使得大量的角色虽然构成了一张生态图，却在影片结束之时，仍然让我停留在影片最开始海滩上的人群印象中，不能不说是最大的败笔。

影片最后原本可以让所有线索汇总爆发，一如《PTU》中广东道的多方对决一样。

但是平行叙事却宛如脱缰野马一样，一泻千里，不可收拾。

诸多人物根本没有交代结果便从故事里消失，让观者疑窦丛生，在最后的“要紧”关头分心到一塌糊涂。

当然，我还是要说，这是一部真正的诚意之作。

尔冬升延续他熟练的黑色夜风格，在视觉上贡献了精彩的饕餮。

而他之前的作品里都至少有一个立体的角色：《旺角黑夜》里的张柏芝，《门徒》里的刘德华。

此次失手，还是因为胃口太大。

这是否也是因为尔导越来越多的资源让他也开始“上位发泄”了？

(含劇情，未看的請不要看，快D走！

)我可以告訴大家我恐懼成龍的程度，就像在街上看到比貓還大的老鼠，腳步停止，臉容僵硬，然後連頭都不懂得轉，直直的盯著牠，五秒後狂奔大逃。

與P到Element看，超級大院，但也有95%左右的入座率，即是說即使超大螢幕人們連第二行都照買，港片復蘇，實在不好意思告訴別人我曾經問道：《開心直航》有七點幾場嗎？

但無疑《新宿事件》拍得相當不錯，抽象點說，有氣魄！

無聊點說：好睇。

初時看劇情簡介：中國民工偷渡到日本，在社會掙扎求存，後來參與黑社會活動逐漸「上位」。

心想電影橋段不正正是《尋找他鄉的故事》暴力版。

可是電影後段眾角色因為生活情況改善而逐漸扭曲，徐靜蕾這黑邦老大老婆突然觀音上身，苦口婆心道：「人，要滿足啊！

」她反過來懷念東北簡單生活，及後新宿儼如圍城，人格崩潰，不但是團結的他鄉人，還是你謀我算的本土日本人都變得瘋狂。

只有成龍這好好先生還義氣凜然，受了范冰冰一巴掌還力撐兄弟，在黑夜裡義無反顧。

重點也就在這裡，導演編劇對成龍的好人形象反諷相當明顯，對他那種追求團結、一廂情願為人好的愚蠢的不屑程度甚至蓋過兩大主角死去的格式煽情。

甚麼「中國人不打中國人」、「同舟共濟」、「推己及人」的所謂道德智慧，在這裡都被錢嘉樂快刀一擊，魂飛魄散——這倒夠痛快。

我倒覺得在人性刻劃和節奏處理，《新宿事件》才算是爾冬陞的成熟之作。

在我來看，最好看有兩幕，一是天津栗子車，真是太溫暖了；二是黑幫攻城，光影剪接緊貼黑澤明。

演員方面，成龍硬要做好好先生卻被導演暗裡反諷，倒可以原諒其在電影說道理的節奏和賣洗頭水廣告一樣；兩大女角都算稱職，吳彥祖的角色發揮空間大，而且他對角色心理掌握到位，然而他在我心中，是一個徹底的「英文人」，要演一個大陸仔，依然還是太格格不入了。

搶戲的，還是林雪。

最後還要呼籲一聲：不要怕成龍，去看吧！

【新宿事件】的片尾交代，中国的偷渡潮兴起于90年代初期，那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人，为了生计纷纷走上了偷渡道路，他们多数都是70年代生人。

而彼时，正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻，许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤，甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。

尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象，但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相，这当然只是个巧合。

但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外，同样上演了一场隔代对话。

以成龙为代表的老一代人物故步自封，道德优越感强烈，自以为为下一代打出一片天，其实却想不到种下了苦果；而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想，不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品，性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由，由此借机隔代对话，并企图分庭抗礼。

纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻，其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思，奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。

而深究起来，是谁一手造就了这样病态颓废的下一代？

难道不是那些满口教条的上一代人么？

70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑，而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变，疯狂拜金，崇尚性解放，对文化不屑一顾，而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗？

在社会中已经获得话语权的他们，不但未想过自我修正，反过头来影响和荼毒了下一代，蒙昧的年轻人有样学样，以物欲和自我作为唯一的标榜，自私自利大行其道，自然前途堪忧。

电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么，明明所作所为目的性明确，却总是用仁义道德粉饰真正的企图，而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义，这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象：做错的事未曾承认过，并搪塞以“每个男人都会犯的错误”，却将自己的道德优越感不断放大，在各种善事中沦为“十全十美”，令自己也深信不疑。

吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品，在片末与成龙正面对抗，但即便企图反抗，最终也难逃一死。

电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系，成龙的形象代表了大一统的中央政权，而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。

象征集权的成龙无论做了什么坏事，也可以以“为大家好”为由，充分稳定自己的主导权；而相反明明是abc的番仔吴彦祖，却要佯装北方人一样，说起不咸不淡的普通话，无论遭受了如何大的迫害，都需要马首是瞻缄默不语，如果胆敢以杀马特形象出面造反的话，结果就是死路一条。

但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂，更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机，他们最终发现除了出走中国这片土地外，就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份，所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人，别扭的“大腕”挂嘴边；而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话，企图认祖归宗。

而真正的香港仔钱嘉乐，却只能做反骨仔和墙头草，只要不触动他的利益，他可以委屈受辱，你要他做什么都可以。

这难道不正是多数香港人的心态吗？

关于上映当尔冬升接受了《新闻晨报》访问，终于让我们搞清《新宿事件》不能进入内地的苦衷。

按尔冬升的说法，“（《新宿事件》）其实不是没过审，是根本就没送审，因为知道送了也不会过。

我试过剪个洁版，找了包括两个内地导演在内的5个业内人来看，看完都说不行，支离破碎得没法看。

”记者问他，影片不能在内地上映，会不会觉得很可惜？

他是这么说的，“没办法，我知道影片在内地上一定会卖钱，但通不过也就算了，总不能糊弄人。

几年前，港片刚一窝蜂进内地时，也是剪得乱七八糟，刘德华《大块头有大智慧》内地版完全看不懂，观众进去后都翻脸了。

这次放弃内地，成龙也跟我急，我就跟他说，如果我们只为了卖票，乱剪一个版本骗观众进去，名声坏掉了，以后拍什么都难。

”记者很聪明，紧接着问他，失去内地市场对收回成本是不是有影响？

尔冬升更聪明，他话不直说，而是绕着弯讲了这么一个事实和那么一个道理：“今年电影局很严格，合拍片一定要求内地、香港和国际都是一个版本。

如果前面的戏都照内地要求改了，国际市场怎么办？

成龙的市场其实很大，我们现在南美版权也卖掉了，要是上了中国内地这个版，可能欧美日本……全世界都完了。

就这部影片来说，内地市场，远远没有成龙的国际市场大。

”你的内地市场不如国际市场大，尔冬升知道这话能打动成龙，而且他必须坚持这个说法，来让成龙心里的石头落地。

傻瓜都知道，《新宿事件》不是拍给什么外国人看的，尔冬升最想要的，当然是中国人的认可和肯定。

哪有中国人拍一部电影是给日本人看的呢？

可谁来开导尔冬升？

体制的残忍之处就在于，它不作为，也能叫你欲哭无泪、欲诉无门。

我们的体制一直在云层中翻滚，干打无数闷雷，就是不肯下雨，因为他们不在乎干旱，他们在乎的是民间对他们的仰望，最好永远也不要停止。

关于剧本“日本东京新宿区是东京最繁华的商业中心。

这里有日本最大的交通枢纽站，每天乘客流量达80万人次；新宿车站附近云集了日本各大著名百货商店及其它商业设施，商都气息浓厚。

在靖国大道一侧，著名欢乐街歌舞伎町则是成年人夜生活的绝佳去处……新宿是一座具有多种面孔，充满刺激的地方，时刻吸引着大批日本国内和世界各国旅游者的目光。

”尔冬升说，《新宿事件》的构思来自十年前，当时他无意中在报刊上看到一篇报道，讲的是在日本新宿歌舞伎町发生的一场斗殴凶杀案件，其中一个人的脑袋被砍掉了。

他本人对新宿歌舞伎町略有了解，知道那是一个二战后才逐渐发展起来的地方，云集了来自亚洲各个国家和地区的外来人口，有留学的也有偷渡的，社会治安非常混乱。

他就细心地关注了各种报刊对于这一案件的后续报道，并且通过朋友也打探了一些消息，结果他发现，打斗的双方果然都是在日本的异国人。

于是他花大量时间对这一事件进行了解，期间也对日本黑帮的消息进行了收集。

最终，《新宿事件》在他的脑海里得以成型。

《新宿事件》的剧本经过不断的补充和修改，花费了尔冬升近十年时间，格局庞大脉络复杂，讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。

虽然片中的人物是虚构的，但每一个事例都来自日本华人社会的真实事件，整体呈现纪实风格，“我们曾经问过在日本的内地、港台人士，所有的故事都是从真人真事改编过来的，没有虚构的东西。

我相信这些在日的华人对于我们是敞开心扉的。

” 尔冬升也很难说清楚剧本将会带给观众怎样的感受，不过他自己完成这个故事之后产生这样一番感触，“人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的，欧洲亦如是。

当外来人一旦能于当地定居及受压，他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。

无论在过去三千年人类的科技如何进步，我们的本性行为在本质上始终是不变的。

”关于影片匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道，与偷渡者有关的两处场景前后出现，再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，电影的悲剧宿命感不断加强。

偷渡者没有身份，只能躲在阴暗处，下水道不失为一处明显的隐喻象征。

这些人从中国各地跑来，嘴上说着赚一笔再回去。

实际上铁头们真有想过回去吗？

如果回去真是见好就收，那就更没必要冒这么大的风险出来。

《新宿事件》有一处没有讲清的地方，偷渡成风的原因就在于穷。

联系现实，偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。

相比之下，他们更希望拥有异国的身份认可。

当北野追寻铁头，两人跑回下水道，结局早已注定，整部影片成了一个封闭的圆圈。

由下水道往前，在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前，铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。

里面徐静蕾的台词说得好：人类最原始的欲望，只不过是为了温饱而已；但是，当人看见自己没有的东西，欲望就开始来了！

关于电影分级制度此片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童，强烈建议家长给予指导，但并非强制性不允许儿童观看。

而美国也有相应的电影分级制度。

但中国电影分级制在电影圈里已经呼吁了10多年。

政协委员中也有很多同志就分级问题多次表示过关注并提出过意见，但由于多种原因，一直没有能够实现。

不是说中国电影都产业化了工业化了么，但是看看咱的银幕上有什么？

有婚外恋，有不得志的小人物，有吊钢丝打架的大侠客，都背着民族大义呢，要多没劲有多没劲。

拿儿童电影来说，现在简直连部像样的儿童片也没有，逢年过节，你让那些父母们带孩子去看什么呢，《梅兰芳》，《非诚勿扰》，《女人不坏》吗？

只能看迪斯尼，怪不得连《尼斯湖怪》这样的破片票房也能赚足6000万！

6000万啊朋友，这大蛋糕不是自己拱手让给好莱坞的么？

偶尔有几部好电影立即被广电总局毙了，像十七岁的单车，像活着，像霸王别姬，像颐和园，暂不一一列举。

就连十三棵泡桐，多好的表现高中生活的片子，就在要全国上映的时候却被教育部喊停了。

所以归根揭底还是中国缺个电影分级制度，现在拍电影都得经过审查，而审查和死神的相似之处，在于它们做事都没有逻辑，想让谁死、谁就得死。

这很可怕。

审查如果是一个人，他肯定是扛着镰刀、披着黑斗篷。

关于影评人影评人张小北在博客上“粗略翻译”了英国电影杂志《视与听》主编Nick James的一篇小文章，Nick James认为，影评人的职责主要有这么八种：1、推荐值得一看的电影2、发掘不为人知的好作品3、提供更广泛的历史观点4、提供技术方面的真知灼见5、鼓励和推荐好的电影人6、让好作品不被时间淹没7、揭露营销谎言8、反对倒退

成龍的伸縮事件新宿事件若說電影裡刀槍和拳腳是陽具的象徵，「新宿事件」裡不懂功夫的成龍因為仍要打爛仔交，未至於被去勢，但最少是陽萎。

「新宿事件」是野心之作，成龍收起功夫是小意思，爾冬陞想拍出北野武「大佬」甚至馬田史高西斯「紐約風雲」的格局也是其次，把一向英雄主義的成龍和走社會寫實路線爾冬陞拉在一起，才是最大膽之處。

電影之成敗，就看成龍和爾冬陞之間你伸我縮的拉鋸，或曰合作。

以往的成龍電影，無論角色如何、故事背境如何，其實都是一個很「成龍」的人做很「成龍」的事：一個好打但最叻「走佬」的超級警察，港產的superhero。

故事發展到鐵頭(成龍 飾)帶著一班兄弟接管台南幫的地盤前，還道是一群異鄉人被逼上梁山的老套路，原來之後就是顛覆的開始，兄弟情義脆弱不堪，內亂一觸即發，利益與現實決定了殘酷的結局，那看來才是爾冬陞的本意。

然而不論成龍如何努力低調地演，他的角色設計還是很「成龍」，還是一個「好人」，大仁大義得有點天真，在黑幫混也是逼上梁山，如何有說服力？

更突兀的是，鐵頭不去捉賊，只求為同胞尋得業界權益，對兄弟照顧有時、教訓有時，像一個家長；銀幕上慣看的「英雄成龍」退縮了，演藝圈的「成龍大哥」卻伸了出來。

若問題出在一個小腳色身上，不會對電影造成大太影響，偏偏這是主角，成了最大的敗筆。

吳彥祖在後段的突變最有伏線，演出也是令人欣賞的。

可惜電影前半部有關鐵頭的發跡史筆墨太重，中國兩位名旦只是花瓶，「華東組」由盛轉衰有幾年時間，卻只是旁白帶過，節奏緩急打亂了，浪費了一些可以發揮的角色。

其實吳彥祖和徐靜蕾的戲份都可以加重，只是編導像戲中人一樣「野心太大」，內容太豐富以致進退失據。

個人認為鐵頭與日本刑警(竹中直人 飾)之間惺惺相惜的戲可以刪減。

鐵頭本身已不像黑幫老大，後來自首願意指證黑幫老大更是成全了角色，卻搗亂了劇情。

鐵頭臨終前把黑幫的罪證交給那刑警，我才猛然醒覺：這根本就是一個臥底嘛……「英雄成龍」起初縮了進去，最後忍不住還是伸了出來。

电影《窃听风云》能够在内地公映全靠了尔冬升的提携。

据这部影片的导演庄文强和麦兆辉讲，他们最初写成的剧本没有通过广电总局的审查，压了很长时间无法拍摄，最终靠尔冬升对剧本进行了调整，这才通过了审查。

之后尔冬升又为他们找来了资金，敲定了演员，在他的帮助下，影片顺利上映，当然，片子的制片人自然非尔冬升莫属了。

我说这件事儿就是想说尔冬升对内地市场环境十分熟悉，清楚怎样操作能够让影片在内地上映。

而他的力作《新宿事件》却未能在内地公映，试想一个如此熟悉体制的人的作品没有进入体制，说明了什么？

非不能也，实不为也。

尔冬升的不妥协，恰恰表明了他对这部电影的重视，他不想因为向体制妥协而让电影的品质被损害，用他自己的话说，“通不过，也不能去糊弄人。

”要说这部电影，开始确实给了我史诗片的期待，无论是去东北拍摄的故事背景，还是描绘华人在日本底层的现状，甚至单单是海滩登陆的那个镜头，都表明这是一部有野心的电影，它正在按部就班的展开一幅宏大的画卷。

按我当时的憧憬，这部电影时间应该在3个小时以上，用一个小时或者更多的时间描绘一下华人的生存状态，再用一个小时描述成龙扮演的铁头是如何艰难上位的，再花一个小时演绎他是怎样走向毁灭的。

而且这个过程一定要沉得住气，气氛再萧杀一点，人物再复杂一点，叙事再舒缓一点，然后我们可以大胆地宣布，中国版的黑帮史诗诞生了。

然而现实是残酷的，影片到底没沉住气，越发展月仓促，最终落了个虎头蛇尾。

成龙的上位太速度了，昨天，决定不能再受欺负了；今天，干掉两个日本老大；明天，自己的帮派组成了。

我感觉这事儿就这么简单粗暴，哪有什么结丹期、元婴期，直接从凡夫俗子就立地飞升了。

然后所有的剧情都开始加速，最后，这个有着史诗片开局的电影，泯然于众多香港黑帮片之中，无法自拔了。

咱们就不和美国那些黑帮史诗相提并论了，即便是和同题材的日本电影，比如《燕尾蝶》，比如《不夜城》都不能相比。

这种情况吧，你说是尔冬升才气不够？

也有这方面的因素。

按照李海鹏的话来说，小说家里面，有的人的才气只能维持一部短篇小说，有的人是中篇，有的人是长篇，能在一部长篇小说里面始终保持一个高水平的作家，那就是才华横溢了，比如马尔克斯。

李海鹏说，马尔克斯一根寒毛之不巨，也比当代中国作家腰之最巨，还巨。

我觉得电影导演也是这样，也许很多导演都能够拍摄诸如《夺宝奇兵》这样的冒险电影或者《群尸玩过界》这样的僵尸片，但是能够操刀《辛德勒名单》或者《魔戒》这样的史诗片的导演就不多了，而各种类型片都能玩转的导演就更是凤毛麟角了。

尔冬升显然还做不到这些，就难免出现眼高手低的尴尬。

有影迷期待《新宿事件》的3个小时导演剪辑版，我不抱期望，不会有太大改善。

其实，这不单单是尔冬升的问题，而是香港电影人的通病，他们一贯严肃不起来，宏大不起来，他们的优势在于尖锐，在于娱乐，在娱乐中尖锐。

现在的问题是，体制不允许他们尖锐，而很多香港导演又去追求宏大去了，于是有了《投名状》、于是有了《画皮》、于是有了《七剑》、于是有了《赤壁》，显然都不成功。

尔冬升说，不久，香港电影就会死去，是呀，在妥协和宏大之后，香港电影丧失了她的特质，又如何生存？

如今就剩下执拗的杜琪峰还在尖锐着，不妥协着，然而孤掌难鸣。

尔冬升果然没有让我们失望。

『新宿事件』仿佛让我们重新回到了199x年那个港产黑帮片无限繁荣的黄金年代。

本次影片将舞台设置在了20世纪90年代的日本歌舞伎町，偷渡过去的中国人群落在艰辛谋生的同时，与盘踞多年的日本黑帮展开壮阔的博弈与对决。

仅从这个异国的故事背景中，就已经让我们依稀看到了北野武导演的『大佬』之风范。

然而，虽然电影的场景设置在日本，本片又恰恰是一部纯生的香港电影、香港黑帮片。

无论是故事的脉络、桥段的细节、镜头的运用还是场面的调度，都显现出香港电影人积淀多年的智慧、才华与独特风格。

我坚信，日本人可以拍出沉静而残酷的『大佬』，却绝对拍不出这般嚣张、铁血、波谲云诡而又无比壮丽的『新宿事件』。

反观此时的尔冬升，我相信他早已『不是一个人在战斗』。

这片子简直让人热血沸腾。

尽管由于题材敏感、场面血腥而导致本片无法在内地公映，但『新宿事件』绝对是本年度最重要的华语电影之一。

这几年的香港电影一直很『萎』、很『娘』，甚至连杜琪峰都转型去拍了充满文艺腔的『文雀』，此番尔冬升的『新宿事件』总算是杀了个回马枪，再次显现了香港电影相当铁骨、相当男人的一面。

成龙在本片中的表演是非常值得称赞的。

一直演惯了正面好人角色的他，此次毅然决然地扮演了一个逼上梁山的偷渡客、黑社会头目，其转型之强烈让人不由刮目相看。

再加上堪称强大的配角阵容，可谓星光闪耀。

另外一个值得关注的地方，在于本片的剧本顾问——李小牧。

此君正是当年早入日本并混迹于黑白两道的真实人物，对当时日本社会及中国人生存状况有着直接当事人的感触和领悟，直至今天都是中日文化圈中一个举足轻重的角色。

很久以前我就拜读过他的『歌舞伎町案内人』一书，大开眼界。

抛开表面的故事形态，『新宿事件』其实要阐述的是一个根本的命题：人的『欲望』究竟能否摆脱『恶』的窠臼、能否有『善终』？

就像片中范冰冰对初涉江湖的成龙所提出的忠告：人一着急，就容易去想歪点子。

对此，影片的态度基本上是悲观的——即使你自己做到无愧于心，你也很难去改变他人的轨迹，最后也就依然会被世界的现实所反制，以坠入黑暗的囚笼——在结局的时刻，众叛亲离的成龙终还是在下水道悲愤地死去了——他依然是个好人，但他错在选择了新宿。

影片的整体叙事酣畅淋漓、没有拖沓，这在众多平庸的华语电影中是个好的示范。

全片唯一的BUG，就是在剧终的时候没有交代女配角徐静蕾的下落——这多少会削弱其角色的表现力并影响影片本身的平衡性，但却丝毫不会影响这部男人味十足的电影的犀利锋芒。

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尔冬升曾说这不是成龙电影，而是一部尔冬升的电影。

但他只说对了一半。

影片前部分的确是他在主导。

虽然大陆偷渡客变成为黑帮老大的故事，一度让人想起了成龙的《奇迹》，但具体的发迹过程还是按照“教父”模式在进行。

比如这个人必须从众多非法勾当中敏锐发现风险性低见效快的那个然后开始组织实施、他必须在兄弟们与日本房东发生冲突时及时制止理智应对、他要对吴彦祖关怀备至生意一有起色就买了栗子车送他；而到了吴被扁甚至毁容剁手还要单刀赴会替兄弟复仇……等等。

总之，整个中国偷渡帮在日本的生存发展壮大过程中遇到的所有困难，都必须要由他一个人搞定摆平！

对于这样的故事情节，虽说有点审美疲劳，但又并非不能接受。

如果帕西诺从学生仔陡然间变成黑帮老大都不影响教父成为经典中的经典，我们当然也无需对成龙大哥的大包大揽过于计较。

然而，就在两次刺杀黑帮老大而抢得对新宿的控制球之后，风云突变，尔冬升的指挥棒由成龙接管。

庆典仪式上以老大的身份告诫大家要做正当生意不要沾毒的那一段，活脱脱就是大家所熟识标志性的成龙式说教。

传统意义上的那个正义勇敢善良的近于天真的成龙又回来了！

公平地说，成式说教在其自家作品中（A计划续集、我是谁……）并不显得有多突兀。

因为无论是轻松诙谐的影片风格，还是单线条角色性格尚可与之合拍。

可当它出现在《新宿事件》中时，却显得格外肉麻和失真。

仿佛此人已浑然忘记自己刚刚才靠断人手臂取人性命（即使他们是咎由自取）混得黑帮老大。

而这种诡异的感觉，在他被吴彦祖手下的少年帮羞辱推搡时达到顶点——拜托，何必装出一副无辜痛惜的表情，你又不是第一天才出来混黑社会的！

不知这样的处理，是否是成龙自觉之前的血腥杀戮过于颠覆自身形象而必须要在后半段有所挽回并与导演之间相互妥协的结果。

但可以肯定的是，它破坏整体写实风格和角色刻画的所应有的深度。

着力塑造的核心角色以失败而告终。

其他主要角色的刻画也没有因为一百三十分钟的片长而显丰满。

其中吴彦祖所饰演那个角色的蜕变就让人不知所云。

没错，情场失意、毁容断手的确会给人造成严重的身心创伤。

但由于前面对此人的刻画相当的正面（善良、开朗、缺少野心、讲义气够忠诚），没有丝毫的恶的暗示（相比之下，对于钱嘉乐、林雪等几个小角色，影片倒是给了一些合理的铺陈），所以观众还是难以接受他在后半部分的所作所为。

很显然，尔冬升在引导故事向悲剧性结局转化时，有些施力过猛，忽略了相关角色性格变化的内在合理性。

徐静蕾的角色本可更出彩一些。

因为按照惯例，当剧情出现与已嫁为人妇的前女友在他乡重逢的时候，一定会产生许多令人期待的戏剧冲突。

特别是她现任日本丈夫还是前中国男友的老大。

可奇怪的是，尔冬升似乎无意在这条线上多着笔墨。

日本丈夫那令人惊奇的亲华姿态，以及对妻子过去的超然态度，使得所有潜在的感情纠葛都失去了着力点。

徐静蕾的角色也开始往花瓶的方向急速靠拢。

而与旧爱相比，新欢范冰冰则更像是一个局外人。

既无需面对偷渡客式的生活困顿，也从未与当地湾黑帮产生任何瓜葛。

她唯一的任务，就是教几句日语和含泪糊一大哥巴掌。

或是真是在拍摄前就预感到日本民主党会上台，影片中的亲华浪潮从黑帮蔓延到了警事厅。

竹下直人所扮演的日本警长，在成龙刚刚落脚还是无名小辈之时就对其颇有好感，甚至不惜在警方抓捕时误导手下放他一马。

后来成龙当了老大之后，他依然痴心不改，多次约出交心。

这样的情节如果出现西片里，一定会引发断臂的遐想。

当然，尔冬升肯定没有这个意思。

他无非是想塑造一种类似于吴宇森电影中的亦敌亦友惺惺相惜的警匪关系而已。

可日本警察和中国偷渡客惺惺相惜？

呃起了一身鸡皮疙瘩。

至于片中的其他几个日本角色，印象不深。

除了加藤雅也长得有点像邵兵，以及看到了久未露面的仓田宝昭。

最后还是诚心诚意劝大哥一句：劝人向善没有错，可您也不别逮哪哪用啊！

出乎意料的好看。

一个如果在香港只是平淡无奇的黑帮、警察和偷渡客之间明争暗斗的故事，可搬到日本却别有一番讽刺和异国风情。

想来09年也确是香港电影穷途末路还剩最后一点生机的时候，如此的故事让香港人在别人的地盘弱肉强食也是一首挽歌。

喜欢吴彦祖在里面的角色发展，命运再怎么变人心变不了。

虽然说着一种话，可既然彼此听不懂，那手也就说看就看，脸也就说剌就剌了。

无奈环境给予现实一个“改变既罪”的框架，使人接受人性的罪与罚。

电影放大了生活的阴暗，描绘了大千世界的残酷一角，自私，暴虐，金钱，沉沦，可以看出主角就是一个矛盾体，他充满希望的埋下一颗罪恶的种子，在真善美的浸浴中企图改变本质，这也是他唯一错的地方。

1.占了黑，就不要再去想用黑钱做正当生意了，没结果。

2.被压迫的反抗了，成功了，权力和野心都会滋长，是不能稳稳当当过上以前认为的好日子的，穷怕了，谁不愿意钱多点。

说教味还是很浓的。