你还活着

咳咳本人感觉这部剧还可以，我这个人不咋会说自己看吧：天天神经质般叫嚷“没有人理解自己”的胖大妈，破坏别人宴席而被宣判坐电椅执行死刑的中年大叔，一边做爱一边念叨银行基金赔钱的怪男人，口不择言伤害到对方的争吵夫妇，听了二十七年精神病人倾诉已经不堪重负的精神科医生，一个随时都会解散的业余乐团，敢于追求爱情哪怕只是梦境的女孩安娜……

好像有介绍说导演四十年拍了四部戏，看imdb，也不至于，长片短片加起来一共九部。

上部电影拍了5年，这部据说是4年，慢工出细活还是很符合瑞典人的风格。

提起瑞典的电影似乎就是淡出鸟来，冷静的让人受不了，就算是有强烈的戏剧冲突也脱不了清冷的氛围，虽然喜欢那里面的自然细腻。

这部片的开头一个老头颤颤巍巍的推着小车向前走，车上拴着一根绳子，镜头拉到后面是一只被绑着仰面朝天的兔子，应该是兔子吧，但愿我没看错，兔子挣扎几下，还是被拖着往前，直到出了画面。

这个场景似乎具有一种残忍的幽默感，一种复杂难言的强烈感受。

我想导演是想把这个感觉维持始终的，然而越往后似乎幽默的成分越减弱了，绝望几乎是不可抑制的弥散开来。

没办法那就是生活的本质，电影里许多人在做梦，于是故事在梦与现实中游移，然而梦是常见的，可预期的，这大概有点出乎我们的意料，因为重点不是故事性的，而是感受性的，你当然希望有超越性的东西存在，但是你仍然熟悉其中的暗示，脉络，或者你竟会豁然开朗。

可是，现在这样也没什么不好，因为日子就是这样的，再荒谬几分就可能不耐烦看了。

死水一般，隐隐作痛，即将或是已然散发着腐臭的味道。

不是很喜欢那句一再出现的“Tomorrow is another day”，因为已经过了泪水涟涟中看斯佳丽对自己说这句话从而也希望倍增的年纪很久了。

无论如何，太明显的教化或者太虚幻的激励都造作无趣。

那个有着象是酗酒过度的沙哑嗓音的到处叫着没人理解她的疯女人，的确应该骑上一辆摩托车，逃离生活。

那些沉静的，冷漠的，压抑的，疯狂的⋯⋯还是我们亚洲好啊，人们热火朝天的为生计奔忙，精神抖擞的防着明枪暗剑，我们哪还有时间和精力去感受那么多内心的痛苦挣扎，天人交战。

其实很明白为什么那么多移民认为敏感是人性的缺点而非相反。

幸与不幸，也真的只能是冷暖自知了。

影片一开始，就注意到屋中的奇特光线，没有强光，没有暗角，男人趴在床上。

不禁想起Jeff Wall。

不过加拿大人的作品远没有这位Roy Andersson干净是真的干净哦布光，场景，人物，真实中间透着怪异。

当一个男人（后来送花被夹在门里的那位）隐出在怨念胖大妈身后的树旁，不禁一乐，这构图，这颜色，这人物，很是现在摄影流行的调调么。

接下来的场景，简直就是流动的彩色胶片，目光所及之处全是细节，导演一丝不苟的处理着每点每滴，所有人物的表演，无论是近景还是远景，都是中心，没有夸张的动作表情，没有强烈的光线和色彩，甚至于道具---比如宠物---都是一丝不苟（就是那只狼狗叫的太过了），从老师哭泣的那个场景，开始注意窗外的布置，不禁感叹Roy Andersson去转行做摄影肯定也很火。

很喜欢这样的电影，比看某些照片更调动人的情绪，像精神病医生抱怨和被胖老婆压在身下的大号手那几个场景，简直就是张嘴说话的照片么---表情始终如一。

ps:看到imdb有人写Roy Andersson用了3年时间拍这部影片,决不是虚言啊

黑屏，音乐随即响起，令人心猿意马的交响乐，突然展现在面前那副格林童话般的小房间，绿色基调的所有层层迷幻，那窗外的真实世界也如同铅笔画的童想乐趣，风吹过火车的鸣笛声，一个张着惊恐眼睛的男人看着镜头向你述说，就在那一刻，我仿佛在这童话世界之外，看着冷峻而冷严的那个世界中，都会发生怎样与众不同的故事。

抱怨人生的胖女人，拖着死狗走过餐馆的老人，扛着金色大号吹奏的男人，不堪忍受的楼下邻居，人物走马观花般的上演，却实在不是那么轻言而过的无关紧要，那里深藏着太多的隐喻，虽然还是难以完全理解欧洲人自有的冷幽默，但我却也深感震撼，不由得从内心叹出一口气来，这部佳作实在不太适合现在的我们来观看，在这个东方正热火朝天大干经济社会的土地上，谁也不会有那份闲情逸致去探讨什么生活中的种种悲伤与活着的本有价值，因为火热碰到水，只能成雾一片，什么都是惨白白的，视线也变成了白盲之人了。

起初的那片绿色基调贯彻电影始终，在刻意营造的那片童话世界般的背景之下，人物的面目表情甚至肢体语言都带着极强的雕塑感，如同石膏般艺术雕琢的演员配合台词，在固定镜头以及长镜头下，走位精准动作如话剧般的具有象征性，就连每个固定演员之后的某一个人，也突然将会成为下一个主角，突然出现在画面的最显著位置，这样的排位方式，仿佛像是在看莎士比亚剧般的充满着视觉性的冲突，看似平淡的每一个人，其实都通过那个摄影机设架好的那个位置，被我们囊括眼中。

你会发现，我们似乎正在积极参与进这部电影之中，而演员们直视镜头说话时，是可感知那话语以及营造的气氛都仅仅是为了，让镜头替代了眼睛的我们，从头到脚都沉浸其中。

这样的感官，仿佛是游弋在美术馆中一般，我们在那一张张硕大的画卷面前以及摆放在固定位置的雕塑面前，和这些艺术品成为真正的一体。

影片中最美好的一段，是安娜与米克，安娜在那家反复出现的酒馆面对镜头诉说她的梦，她梦见了自己的婚礼，是和那个在“黑魔王”弹吉他的米克。

其实两人在电影开初，米克就如同一颗星宿般突然出现在画面中心，他那张如同玛丽莲莫森的哥特式妆容的脸，带着冷峻冷严以及一丝性感不羁，和上前要对他说话的安娜，一场带着少许暧昧的对话，而最终让安娜就此再也抛离不下，对米克的爱。

于是，当影片快要结束的时候，安娜梦见了自己穿着婚纱和弹着吉它坐在一个小房子里，房间的窗外是瑞典飞奔而逝的乡村风景，当这幢三层楼的房子到达小镇时，小镇所有的人恭喜着幸福的安娜，而米克也弹着吉它，吉它美妙深沉，仿佛给这部冷色调的电影，带来了难得的温情。

而日本和法国的海报采纳了这个画面，或许人生就算有悲有喜，可是作为最重要的人生旅程，爱情以及婚姻才是组建此世界最重要的一环，于是安娜的这个梦，也成为了此部影片中，最唯美也最温暖的片段。

再多次回头望去的时候，我的脑中总是浮现，那一格又一格的画片，只有我的眼睛在这个童话世界中游览着，在那里一个又一个美丽或者各异的雕像，穿行而过。

好像无关自己，最后才如南柯一梦般醒来，原来我也只是那童话方格中，另一个雕塑。

2010-4-29

罗伊·安德森通过这三部电影建立了比较极端的个人风格，不仅仅在电影语言上，也在电影内容上。

戏剧被消解了，叙事消失了，只剩下一个个若即若离的片段在不停地重复生活的残酷和悲哀（《你还活着》是一个例外；它也成为我觉得三部里最好的一部）。

这样的拍片方式未必能体现一个导演对宏大叙事的掌控，但确实能把一个人想要表达的东西表达到绝对极致，所以你不能说它不成功。

另外，有些镜头做得很妙；一个镜头里有多层故事。

似有似无的象征性其实颇能抓住观众的。

（巾城）

來自瑞典及德國的電影, 原名"Du levande", 導演是瑞典的Roy Andersson.有點怪誕有點古靈精怪但又不失幽默有趣令人一笑的電影.五十段人物故事, 大都是一take過. 好些都給人深刻印象.打破人家二百年古董食具被判上電椅死刑的男人; 終日叫愛人及狗滾開卻又不時說自己一會兒會回去的胖女人; 一叫last order, 所有客人都紛紛走到bar枱前落order的酒吧; 胖女人和男人做愛, 男人卻躺在床上一味說著銀行的基金及投資; 雨下個不停好像在對世人控訴, 人人都被滂沱大雨嚇倒; 精神科醫生對著鏡頭說幹了廿七年, 累壞了; 剪頭髮的人也會有心情不佳的時候, 結果就是把怨氣發洩在客人頭上; 被剪了個醜樣髮型的客人在工作會議中見大客猝死; 老師一踏進課室便哭得失控, 原來是與丈夫吵嘴; 在地毯店工作的丈夫也因與太太吵嘴而在客人面前下淚; 少女發夢與搖滾樂手結婚, 行走中的屋就像火車軌上的車卡, 群眾都在車廂外揮手祝賀...色調是一致的淡淡灰灰的. 也著重音樂. 都是管樂較多.故事雖沒連貫, 但不會太沈悶.人生有時就是如此光怪陸離. 電影不是萬勿錯過那種, 但有點可愛有點開開眼界.

■入评理由：瑞典著名导演罗伊·安德森有着“滑稽版的英格玛·伯格曼”的称号，作为慢产型导演，这是他时隔七年之后的新作。

■片名：《你还活着》■导演：罗伊·安德森■主演：杰西卡·卢德伯格■上映日期：2007年9月21日（瑞典）■读家：木卫二■推荐指数：★★★★★☆■一句话点评：通过小城中形形色色的古怪居民，影片对现代瑞典人的生活状态进行了一次戏谑扫描。

细分不同地区的欧洲电影，可以发觉它们是如此迥异。

东欧的诗意长镜不会在英伦三岛出产，热情的伊比利亚半岛又远去于寒冷的斯堪的纳维亚半岛。

正如气候环境所决定的，北欧电影与生俱来就带着“冷”的气质。

冷，可以注为冷静、冷调以及冷色，从瑞典的英格玛·伯格曼到芬兰的阿基·郭利斯马基，莫不如此。

在罗伊·安德森《你还活着》中，冷还可以有着“冷笑话”一说。

罗伊·安德森被称为“滑稽版的英格玛·伯格曼”，他的作品乍看上去相当严肃，却随处寻得着黑色幽默、荒诞情景。

不过称呼罗伊·安德森为冷面笑匠并不适合，他不是为了让观众发笑而堆砌笑料，这个有涵养的风趣老头喜欢在电影里挖苦一下瑞典人、讽刺一下社会文化，而这无伤大雅。

罗伊·安德森的第一部长片要追溯到1970年，2007年的《你还活着》是他的第四部长片。

前后相距近四十年，相当于每十几年拍摄一部电影，这固然可以理解为慢工出细活。

整个生涯中，他并没有远离人群，跑到小岛隐居或者远离瑞典。

不在电影圈的一二十年，罗伊·安德森创办了公司和工作室，拍摄了大量短片和商业广告片。

《你还活着》就是由众多小人物组成的一个长片，里头有医生、理发师、中老年夫妻、年轻的姑娘小伙，一个聚集了无处可去人们的酒吧，一队不介意丧喜事的业余军乐团。

他们生活在同一个小城中，但彼此活动范围却没有必然联系，甚至可以划分为独立不同的一段段剧情短片。

和芬兰等国一样，瑞典人也算是物质富足、生活至上，但《你还活着》里并没有显露“黄发垂髫，并怡然自乐”的瑞典社会风貌。

相反，人们不苟言笑，动作迟缓，最常做的事情是发呆和牢骚，应付充满琐碎麻烦以及孤独无聊的灰色人生。

无论是富翁还是穷鬼，也不管光鲜与否，他们外表看上去没啥特别差异，有着差不多的烦心事。

典型的人物有以下种种：一个抽泣叫嚷着“没有人理解我，甚至连个鬼都没有”的胖大妈，她周期性地跑出来重复以上话语；做噩梦的中年大叔，他破坏了一场宴席，被哭笑不得地宣判执行死刑，要坐电椅；一对吵架的夫妻口不择言伤到了对方，各自黯然神伤；听了 27年精神病人倾诉的医生，他疲惫不堪，无法继续；被老婆骑压在身上的大号手，一边念叨着基金亏损、倒霉赔钱……芸芸众生的生活怪状在影片里得到一一展示，仿佛缺了这些小打小闹，生活就更像是一潭死水。

还有可能是影片最神奇的一段：女孩安娜，到处寻找米可、期待重逢的安娜。

她做了一个温馨而神奇的梦，穿上了白色的婚纱，做蜜月旅行，等候欢迎的人们献上祝福。

即便是超现实的白日梦，那也是美好得让观众想齐声鼓掌叫好。

这还没有包括那些跑龙套的群众演员们，他们用僵硬或者慢放的面部表情或形体动作，与上面的线索人物组成了一部小城的生活闻录。

跟《二楼传来的歌声》一样，《你还活着》由一个接一个、几分钟的长镜头组成。

罗伊·安德森再次采用了几乎不动的广角镜头，人物占据很小的画面比例，由此强调了冷色的室内场景以及极简的摆设布置。

影片的许多地方都依赖着演员的台词、走位的变动、音乐的变化，因此也考验着观众对于细节的理解和把握能力（如餐桌布上的纳粹卐字标记，兀自加快敲击节奏的鼓手等）。

正如片中那幢移动的房子，《你还活着》就像一出有着活动背景的舞台话剧，它可以随心所欲地切换，讲述剧中不同角色的百无聊赖和糟糕人生。

《你还活着》剔除了存在的低俗幽默可能，不会有人扮鬼脸或者滑稽动作来挑逗你。

一些黑色幽默甚至需要回味才能感受得到意义，好比听第一遍的冷笑话一下子还反应不上来。

导演在灰冷基调上呈现了生活的花絮，并加以夸张扩大，形象化。

消除沉闷缓慢的影像错觉，多点耐心去跟蝼蚁般的小人物对上号，你会发现影片有着太多与众不同的过人之处。

《你还活着》是这样的一种电影，能让你在眼花缭乱的不同影片画面中，看上一眼，就认定这是罗伊·安德森独树一帜的风格。

一场突如其来的雷电和暴雨到来，如同只有那时，生活在小镇的人们才意识到周围的世界在改变，以此反衬出日常生活的松散平淡和一成不变。

还活着，就免不了烦恼。

生活让你笑不出来，这也正常不过。

中间借某个人物之口，说出那句耳熟的谚语“明天将是新的一天”。

即使眼前的生活如何不堪，罗伊·安德森说你们这些还活着的人，知足吧。

成群结队的轰炸机群，从小城的上空飞过，人们抬头仰望，为之震惊。

这是《你还活着》的开放式结尾，呼应开头男子“炸弹掉下来”的噩梦。

有那么一天，你抬头也看到机群轰鸣而至，那会是人生的末日，还是老天的玩笑？

影片开头有歌德的诗句：知足吧，活着的人，在那温暖舒适的床上，在勒忒河的冰冷寒风鞭打你那奔逃的双脚前（冥界的勒忒河，人过了该河就忘记前生）。

http://bjyouth.ynet.com/attachment.db?38644535 【来源：北青报】

罗伊·安德森通过这三部电影建立了比较极端的个人风格，不仅仅在电影语言上，也在电影内容上。

戏剧被消解了，叙事消失了，只剩下一个个若即若离的片段在不停地重复生活的残酷和悲哀（《你还活着》是一个例外；它也成为我觉得三部里最好的一部）。

这样的拍片方式未必能体现一个导演对宏大叙事的掌控，但确实能把一个人想要表达的东西表达到绝对极致，所以你不能说它不成功。

另外，有些镜头做得很妙；一个镜头里有多层故事。

似有似无的象征性其实颇能抓住观众的。

（巾城）

随着片尾悠扬的小调响起，影片在蔽日的轰炸机群中走向终点。

罗伊·安德森似乎正是以这样一种戏谑的反差来反问人们一直追问的那个问题——“活着的意义是什么？

”。

假使你也觉得生活无望，世界充满了谎言伤害与斗争，那么末日的轰炸或是人生悠扬的小调吧。

你应当歌唱，应当跳舞，因为所有的毁灭与伤害都在建造那通向美好天国的阶梯。

那么我便将这问题抛出“你愿意就此登上这阶梯吗，让所有的苦痛与不解都埋进墓地”回答问题之前我们还有几点烦恼要理清1.不被他者理解的自我“为什么没人理解我”，胖女人一边哭泣一边饮酒。

这样一场戏（求理解与不被理解的难题）可以说是贯穿了整部影片，做爱时鸡同鸭讲的吹号员，面包店望向窗外的店老板，吵架哭泣向他人诉苦的夫妻～在这部电影中似乎所有的人都被施上了一阵黑魔法，在他们与旁人之间竖起了一道不可越过的透明的墙。

亲人，爱人，夫妻，同事，陌生人之间都可交流却又无法靠近。

从诸多现象回过头来拆解最初的问题，不理解是事实，但问题的根源似乎另有他者——要理解的是什么。

这样一个问题抛出来，想必胖女人也无法作答。

如果我们自己都无法将想要他人理解的那部分说明白，那么我们为何还要执着于向外求解呢。

就像胖女人如果不知道要用摩托骑到何处，那么即使给她一辆摩托，她也永远飞不出此地。

好了好了，吵完这一架，喝完这杯酒，但愿她能睡个好觉。

来日方长，毕竟明天后天的吵架依然排着队。

2.美好止于梦中婚礼列车驶向何处？

答曰：梦境深处。

梦醒时分人在何处？

答曰：你来尝尝肉饼吧。

安娜的追寻和梦境也是影片较为吸睛的部分。

酒吧一杯酒，姑娘芳心许。

安娜是纯真与敢爱，在影片所构建的瑞典小镇中显然是一种稀缺品。

在这个基础上，我认为梦中人们的欢呼与高歌也是导演的一种真实的期许。

套用园子温那部片子，这叫在无爱小镇呼唤爱。

也许安娜的痴心在旁人看来只是痴，也许她的爱不过是一场梦是自我编织的幻想，但我仍然欣赏她，并憧憬着那列随处可去的婚礼列车。

生活不也是如此吗，我们活着，我们受苦，我们去爱，我们被伤害。

大雨就这样落下来，将美梦融成破碎的雨滴，再没有人回应我们无望的爱。

而那有怎样呢，最差我们还可以尝尝肉饼，感受咸淡，所以我要高喊“让那些轰炸机见鬼去吧”暂且先写到这吧。

/罗伊·安德森让我从自证的牢笼中跳脱出来，我不再共情不再怜悯，我也不期望谁来理解我。

我还活着，只因为我想在生活的咸淡中离那个想要被他人理解的自己近一些——“如果我不能了解我直视我，那么我该指望谁呢”。

在冥河之水卷住我的双脚前，我要去爱，去受伤～我还活着，不为了讲给谁听。

知足吧，活着的人，在你那温暖舒适的床上——歌德借着这句诗，我仔细地做着电影的场景笔记，较《二楼传来的歌声》，导演Roy Andersson沿袭了一贯的拍摄手法，冷峻，固定机位的冷色调小景别长镜头，一景一镜，只是和《二楼传来的歌声》里完全固定的机位相比，这里有几个镜头是用移动的摄影机来完成的。

电影由一个个短片构成，大多可以独立成篇，展现在观众面前的是荒诞的人生百态，离奇的人忧家扰，光怪陆离，甚至有点超现实主义的夸张，但又不至于让人觉得烦闷，枯燥，虚假。

各个故事点到为止，中间多有戏剧性的黑色幽默小插曲，颇有亦喜亦忧的快叹。

来看故事中的四个梦境。

第一个是第一幕睡眠中人讲述飞机轰鸣，炸弹轰炸。

第二个是聚会上打碎杯盘瓷器，被判死刑，并罚电椅三次，原告一直在一旁陈述着瓷器200多年的历史。

第三个是一个叫Anna的女子爱上吉他手米可，并终成眷属，在移动的房间里弹着吉他接受着窗外众人齐声的祝福。

个人以为，这一段及其精彩，运动的房子慢慢揭开面纱，静动结合让人遐想无限。

最后一梦是酒吧里男人叙述自己在空中飞翔，向着地面的父母打招呼。

纵观这四个梦，前两个都是比较骇人的，后两个比较温馨，而电影结尾又与首段一梦成呼应，并排的轰炸机出现在城市上空，画面嘎然而止，留下无尽悬念和迷思。

人们讲述梦境，乐此不疲，不管有没有人在听，前两个梦都可谓自言自语，后两个则是在酒吧里，对着不相识的人陈述，看不到听者有任何反应。

提到了酒吧，不得不多说一句，画面重复出现，酒保摇铃，说这是最后一波了，明天是新的一天。

不妨认为导演的主题就借酒保之口说出：“明天又是全新的一天”。

分析一下并非如此简单，重复势必是强调，从电影里也没看出第二天“全新”在哪里，一切如常地进行，酒吧还是聚满面无表情的人，人们依然在说着互不相干的话，然后在最后一波铃响的时候涌到吧台，意犹未尽地喝最后一杯。

借酒吧这个让人喜让人忧，让人亲近让人忘却的地点反复上演同样的场景不如说它在告诉“明天还是一样”，烦恼继续，生活不会有丝毫改观。

而明天是全新的，大可理解为，明天幸福就会来敲门，而对幸福的理解，不是一定要比今天好，而是不比今天糟。

个人认为这才是电影主题所在。

你还活着，日日相似地活着，导演在《二楼传来的歌声》里一语中的，“每天这样重复着多好”！

联系梦，电椅死刑的噩梦没有成真自然好，鸳鸯成双的梦破碎不免让人感伤，飞机炸弹的梦最后似乎成型，会不会将整个城市夷为平地，观众看不到。

好梦破碎，噩梦成真是不幸，但更悲剧的却是美梦成真，变成现实的梦更让人无所适从。

这些芸芸众生，见天抱怨，没有遭到轰炸，已是幸福。

既然最好的情况没有出现，那么就祈祷着不要出现最坏的情况。

知足吧，活着的人，幸好没美梦成真。

顺便一提，导演构图颇为讲究，因视网膜所限，往往一眼看不尽全屏，但如果分点精力注意周围拐角隐藏的内容，则会大呼过瘾。

比如，老头厌恶楼上发出的吱呀声，用扫帚敲天花板，却被对面窗户上的人尽收眼底，颇有“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”的意蕴。

还有那个餐厅里的小偷，鬼鬼祟祟而光明正大，裁缝店里终不忘到手的皮夹，小人物演得活灵活现。

送花的人被拒之门外，邻人放狗汪汪大叫。

可以说所有边角画面无一不具有巨大的张力。

原文：http://yanhaibing.blogspot.com/2008/11/blog-post_23.html