飞驰人生2

都是个人主观！

都是个人主观！

都是个人主观！

先说结论：前段3分，后段8分，最终打分6分。

带着审视入场，满是感性离开。

对于韩导这次的尝试，优缺点都有感受到，所以我分两部分聊一聊。

（还是那句话，都是个人主观，谨慎观看，新年快乐先聊优点。

韩导这次选择了一个类似于中年危机的题材，拆解后其实还是那颗不服老的心和理想主义的呐喊，只谈这个部分，情怀确实做了出来——比起第一部略显青涩的张弛，这一部的张弛有了现实的一面，也有了被唤醒的过程，显得更加贴近现实，仿佛就是一面大镜子摆在了被社会吞噬的那群理想主义者面前，让他们看看，自己没有勇气实现的梦该是什么样子。

很多人说从赛车戏开始，整部电影渐入佳境，我个人认为还要比这提前一些——从碰撞试验开始，电影的整体感觉就渐渐起来了。

两辆赛车的相撞，代表着两种观点的正面冲突拉开帷幕：曾经的朋友所代表的【利益】和【现实】，张驰他们所代表的【不羁】与【理想】，在碎成一地的瞬间迎来了电影的第一个积极热烈的情绪释放点。

之后浅浅击碎了一下后再度回到仓库找到铅封，便迎来了第二个悲伤痛苦的情绪释放点（当然了，在此之前翻车哭戏是第一个悲伤情绪释放点，我没有忘）两重情绪的上下域拉开后，观众跟随张弛压抑了一个小时的情绪也随着走入了感性的领域。

之后无须多言对撞结果，直接进入比赛的部分我觉得处理得也很好，紧凑的剧情和切镜的确放大了对情绪的引导。

最后的赛车戏更是不用多说，韩寒最有优势的领域再度放大，对于这种血脉喷张、紧张刺激的戏份拿捏地也是越来越好，最后一段路途中，5年前的张弛与现在的张弛合二为一的那个瞬间，我有一种眼泪即将涌出的激动感。

在这里也要感谢一下摄影指导、剪辑和音乐，真的配合很好很好。

必须实话讲，我在进入电影院的时候，是带着审视的目光在看待这部电影的，但是来到巴音布鲁克之后，我的情绪完全被剧情牵动了起来，足以让我回想起看极速车王最后部分的感觉，也是愿意给后半段电影打8分的原因。

理想主义的胜利总会令我肃然起敬，我也认为这是生活中必须出现的基调。

好，然后开始聊缺点。

我没有看过四海，上一次看韩导的电影还是飞驰人生1（我特别特别不喜欢），结果这次看2的时候我深刻地意识到了，哪怕过了4年，吃不到韩寒的文字，那就是吃不到韩寒的文字。

听起来有些车轱辘话，但这是真的。

韩寒总是能够在一些重要的时间插入自己的文字，甚至在比赛最激烈的时候都要安排宇强夸张弛两句。

这些话非常突兀，而且嵌套上“导演总是在表达对自己最重要的元素”这层逻辑后，不免有自夸的嫌疑。

我并没有感受到这些配角在夸奖张弛，而是感觉韩寒在借他们的嘴夸奖自己。

另一个要点出来的，是人物扁平化。

或许是合家欢档的刚需，所有的好人出场，就是一辈子好人；所有的坏人出场，那就是一辈子坏人。

主角团精诚不变的心确实无可厚非，三人组是电影中很常见的组合，但所有的配角——叶经理、买车配件的人、光刻分队的车手，他们的人生似乎只有一个目的：那就是跟主角团作对。

能怎么坏就怎么来，能说什么狠话、做什么狠事，就怎么办。

他们想要为观众营造出，主角与世界为敌的感觉，却在讲述了这种主旨的电影中显得太落俗套。

人物扁平化还出现在了厉小海的刻画上：你说他是双主角吧，他好像来去都没讲清楚；你说他是配角吧，但他又是张弛的传承者，是带着张弛回到赛场的重要因素。

但就是这样一个应该很重要的人，却没有足够的人物描写——他的出现，那种呆头呆脑任人摆布的性格，再次给了我一种，人生只有一个目的的感觉：那就是衬托主角团。

走入人心的电影，要让角色不仅仅是角色，不仅仅带有服务功能，而是要让人觉得，他们都拥有完整的一生。

但这些角色，包括厉小海这么重要的角色，都给我一种干瘪的感觉，让我觉得一切剧情的推进都显得刻意且突兀。

韩导都有这么宏伟的理想主义了，想讲的内核也不像是无脑商业片的档次，能不能不要在人物刻画这种地方宽于律己。

这里正好要引入下一个问题：剧情推进的突兀感。

举个例子，张弛翻车后，看到厉小海回来，两人聊了两句就决定再次开干这部分剧情。

其实并不是没有通过话疗解决问题的电影，但这个过程往往需要【解开】和【和解】两部分，厉害的电影可以仅用五句话完成剧情的推进，并且让观众接受主角团继续进行计划这件事；要不然，也可以像极速车王一样，通过打一架的方式宣泄两方情绪，从而达成和解。

但在那段对话中根本没有完成和解，厉小海似乎就像个工具人，他不需要，也不能有自己的情绪表达，更没有属于他的【解开】，就好像是你跟别人吵完架，冷静下来打算去找那个人和好，可过去之后对方对你诉了三百八十六句苦后，突然跟你来了一句：“好了，那我们就和好吧！

”厉小海的功能性被无限放大，所有的人物也因此成为了剧情发展的推进剂，除此之外再无他用，便容易显得剧情刻意。

另一个例子看很多人写到了，我就随便写两笔：那辆缺少了配件的破车，在张弛刚翻过车后就能在遇到冰雹的情况下开到第六名，这件事情导致我觉得其他东西对于赛车仿佛都是狗屁，只要有一颗炽热的心，就能打得过一切的感觉。

本理想主义者感觉智商有点受侮辱。

最后一个点，我认为可能是受到了片长的影响，也有可能是韩导的个人风格，但飞驰人生2里所有的闪回部分，都能令我感到坐立不安。

当出现之前没有展示过的闪回片段时，一般我们会用整段回忆帮助观众进入情绪，最后以金句或重要记忆点作为收尾。

可是韩导可能性子比较急，一旦闪回，就只截取最重要的那么两句话或两个镜头——反正全都是你没有见过的玩意儿。

你情绪还没到呢，他们已经聊完了，真的没法让我感受到感动或者激励。

厉小海是厂长他儿子这条线展示出来的时候，放的那些镜头，一看一个不吱声，但凡前面放出那么几个镜头，现在重新闪回，也会给人callback的感觉；什么都不放，就让人感觉莫名其妙了。

总结来讲，韩导在这部电影里找到了自己的舒适圈，并且将其发扬光大。

可他的才能更偏向于商业动作片的拍摄，那些对于镜头和情绪的拿捏，已经做到炉火纯青了，放到好莱坞都可以算数一数二，速度与激情系列不请他我不看（瞎说的）。

可韩导也停滞在了自己的舒适圈里，他从来不进步的剧情刻画推进，单线处理能力导致对其他角色的失焦，都会使得这部电影不能被称作为一部优秀的【电影】，明明后半部分有如此惊艳的表现，却被前面所有的铺垫拉扯到了及格线，属实有点可惜。

韩导的内核野心和实际擅长领域感觉有些相矛盾，再不多练电影的刻画（没看过他的书，不评价），真的只会在这种痛苦中拉扯，拉扯观众，也拉扯他自己。

综上，我思前想后，只能打出了3星，摁下星星的那一刻跳出来的【还行】二字，精准地概括了我对这部电影的想法。

但是嘛，贺岁档，还要什么自行车呢？

新年快乐就好了。

烂片，但凡打分超过三分的都是收了钱或者无脑的。

剧情一塌糊涂，强塞笑点的搞恶劣抄袭的老头车厂就算了，天降无敌天赋的范丞丞，设计他和他老头是厂长有什么意义？

送过来找沈腾学车也没铺垫什么深厚感情，把他卖给第一车队咋还舍不得起来了？

一开始没钱又是无意义表达，后面车撞坏了，凭什么随便来的草台班子来的就能轻松修好撞坏的车子？

一个机械降神天才车手配一个莫名其妙的领航员就能跑赢人家混动的车，强吃天气红利？

牛逼到不符合物理学定律的天才别人车队、资本都不重视，只想着去找不知道何时建立起深厚感情的沈腾？

接下来沈腾身体机能下降那么多，还带着领航员的重量开着同样低预算的车就能超以前的记录？

最后找到以前的铅封那段是不是太牵强刻意了？

各种不合逻辑经不起推敲的剧情是凭什么让你们打超过三分的？

一分给沈腾演技，一分给赛车短视频精彩集锦，不能再多了。

电影始终是讲故事的艺术，没有铺垫的破b赛车精彩小短视频还给一分算是很宽容了。

可能大众里这真的有大部分没脑子的人吧，助长烂片飞驰人生。

应该是有删减，仅对于院线版点评：前半段的张力我觉得拉得挺足的，后面直接垮掉。

其他不讨论，单单说逻辑上的漏洞：1.按照宇强之前的说法，一台完赛的车，一台进了就弃赛的车，加上一台测试的车，总价应该在300万左右。

沈腾在中段说过，贾冰的钱还了，老叶的钱也还了，我就想问问你们改车的钱哪里来的？

凭你3万我5千的凑吗？

卖维修厂零件就50万，而且测试了两次还要多花钱，前面铺垫的几个人是一点钱没有，特么突然就300万凑齐了？

2.光刻在测试时下阴招之后这事就没了？

老叶和沈腾起码得有通电话或者见面吧，电影里是一点没提，给人阴了一点反应都没有？

3.小海加入光刻不到一个月就退出？

就给了2分钟的戏小海和叶经理一通争执，然后小海就直接回来了，是不是太突兀了？

但凡不是傻子，是个人都得留在光刻，何况他爹缺钱。

再说了正式车手签合同不得有违约金啊，你来半个月拍拍屁股就走？

4.这几个人搭伙散伙又搭伙，是不是有点太快，太随意了？

记得没错的话记星是在一天还是两天内就改好了测试的车，天工圣手啊这么牛逼5.最离谱的来了，韩寒这货估计是把自己附身在张驰身上，非得给他写成冠军。

且不说300万从天上掉下来，一个没上过赛道的小海，挑战汽车届难倒最高的拉力赛（看电影里赛道难度，比达喀尔还要难得多），开着一台价值可能还不到别人十分之一的车，第一次就拿了第二？

您是舒马赫汉密尔顿融合升级了吧？

再说张驰，我去这车本来说了很多次是根本跑不了多远的，要一上来就弃赛的，结果您猜怎么着？

沙尘、冰雹、还有和对手撞击，全抗住了，最后顶着各种故障开了几公里硬是没爆缸。

以后就量产这个型号，所有大型越野车垄断了。

更何况张驰还是一个五年没上赛道、左脚一瘸一拐的人，最后左脚动不了手也动不了让领航拉手刹真是笑死我了，本身领航员书都丢了这就只能退赛，你还加那么多戏，佩服，韩寒还是那么矫情。

真得是检查智商的片子，以后春节档不抱任何希望了。

当然我只说我个人看法，逻辑派的看这种片子比吃苍蝇还恶心

刚从电影院出来的感觉，是爽的：大银幕赛车竞速，实在是很戳我这个爱玩赛车竞速类游戏（虽然很菜）的爽点。

从电影院出来吹吹风，舒服。

思索着这电影还是蛮适合过年看。

但是，在回家路上回味一下，越想越不对劲了。

才发现这部片跟《奇迹笨小孩》很相似，卖的，都是先甜后苦的安慰剂。

电影开始也说到：“旱的旱死，捞的涝死”，这实在是非常符合当下之时局。

对于这次赛车比赛同样如此。

张驰一行天生劣势，面对强势力量勇于亮剑，靠天时地利人和三者之结合，取得胜利。

这样的“旱者”战胜“涝者”，弱势战胜强者的电影，很爽很励志很有传奇色彩。

然而，电影并没有把张驰一行人背后的数不清的日日夜夜的不懈努力描绘的清晰，也没有把年轻赛车手这个角色塑造得完整。

而是把最终回合的胜利，归功于天才般的年轻赛车手，对手掉链子和自己那“奇迹不爆缸”的运气。

这一点甚至不如第一部，大大降低了电影的说服力，让电影有一种“气短”的感觉：一切都太偶然，太巧合了。

这部分的不足，跟电影头半部分一些不那么必要的情节占据的过多篇幅有一些关系。

于是乎，就很容易给人一种童话故事一般的观感，发现现实之于童话差的天时地利人和。

啊，不爽了。

像吃了一颗先甜后苦的糖。

好吧，这确实是个不适合多想的童话故事。

吐槽几点：第一就是电影观感还是有一些冗长，头半部分可以精炼一些的。

第二，我不知道为什么电影出现的那个场景时要奇怪的抽帧。

有种东施效颦的观感，也可能是我不懂。

还有一个很难受的点，为什么我们的电影，总是在讲述这样的故事：弱势方，在双方实力悬殊，信息不对称不公开不透明，自身权益得不到完全保障，数不清黑箱交易下，凭着一些“努力”和“运气”能够战胜强者，取得胜利。

但是不管怎么样，弱势方自始至终，丝毫不能参与监督黑箱，和参与改变不合理规则的进程。

这样的电影，只能说是“安慰剂”。

首发于公众号“影探”作者：女神的秋裤现实的引力实在太重了，任何超脱飞扬的梦想都会怦然坠地。

徐浪和韩寒写在前面巴音布鲁克之王的“王”字，片中有三个变体：王、土、干。

分别代表了三层含义——“王”代表的是曾经和最终的荣耀，是终极的目标；“土”代表的是对赛道的热爱，是生活的态度；“干”代表的是和现实的对抗，是不屈的精神。

图源预告片，下同总评5年前我看《飞驰人生1》的时候曾说过：韩寒花了5亿拍电影，只为纪念一个人。

在《飞驰人生2》的片尾荣誉照片墙上，那个人的照片仍然是显眼的C位。

这是一颗小小的彩蛋，能看出韩寒一直都很用心地在拍赛车电影。

韩寒在最左边，徐浪旁边黄色衣服为刘曹冬，同为韩寒好友，2011年去世。

照片墙上没有张驰徐浪教会了韩寒赛车，他也是一代人的梦想启蒙。

徐浪用自己的生命向人们证明了“梦想”的意义。

而韩寒则传承并发扬了徐浪的遗志，不遗余力。

5年前，我曾说，《飞驰人生1》，后半段了不起，但前半段不及格。

5年后，我想说，《飞驰人生2》全面进步了很多。

它的笑点更加自然流畅，不再是强行加入的尴尬段子堆砌。

有些笑点是纯粹的欢乐，春节档我最大的笑声，是“力拔山兮”给的。

场面上，依旧惊心动魄，可以说是国内最好的赛车电影之一。

为了保证真实的质感，影片大量采用了实景拍摄。

只为保证车辆过弯时的速度、角度、弧线、车尾甩起的尘土颗粒都符合物理规则。

最终影片的效果也足够专业，足够震撼。

没有坑爹的抠图感，而是久违的大片质感。

影片的笑点，也不再纯粹。

而是让人笑完之后，心中有种隐痛。

那是对人生的无奈，和对自我的嘲弄。

它把角色人生中的痛苦经历，用幽默的形式表达，笑声中透着被生活击穿的悲凉。

片中的角色也更加真实，更加丰满。

论专业度，第一部已经非常不错，难能可贵的是，《飞驰人生2》还有了突破，拍出了专业之外的东西。

一种能击中内心，让人热泪盈眶的东西。

最后两车合璧的时候，我相信你和我一样会热泪盈眶。

为什么？

我来告诉你。

现实的引力实在太重了先从三处笑声说起。

>>>>第一处笑声是开头的嬉笑·梦想是你能拥有的最便宜的东西宇强（尹正饰）问厉小海（范丞丞饰）我们车队的特点是什么。

答案就一个字：穷。

三个人都笑了。

穷是整个车队的写照，也是张驰人生的写照，更是多数普通人的写照。

张驰奋斗了小半生，荣誉荣誉没有，金钱金钱没有。

拖着42岁浑身是伤的躯体，叮嘱宇强给自己多安排些课，只为多挣点钱。

梦想，他拼过了。

热爱，他曾经比谁都炽热。

但这些并没有提高他的生活品质。

相反，一听到“热爱”“梦想”他就觉得恶心，到头来，人到中年，重要的还是眼前的银行卡、医保卡。

如果说第一部教会人们拥有梦想。

第二部则是让梦想坠落，还碎了一地。

这就是现实的重力。

梦想能当饭吃么？

热爱能当钱花吗？

梦想和热爱是纯粹的，而这些纯粹的东西，需要也必须建立在不纯粹的金钱之上。

梦想和热爱是你能拥有的最便宜的东西。

但没有经济的支撑，你连做梦的资格都没有。

宇强对张驰说“赛车你可不能糊弄啊”。

张驰则回道“大多数人活着是为了生存”。

这就是现实。

最直白的，是记星（张本煜饰）和宇强卖零件凑钱的时候。

他们才发现自己一直努力修补守护的东西，是多么的贱。

“没有一样值钱的”“废品”“垃圾”。

他们觉得最值钱的东西，在别人眼中却是垃圾。

这便是梦想在现实中的价格，便宜、卑微。

>>>>第二处笑是张驰翻车后的大笑·人前大笑，人后痛哭而在几分钟之前，他还在车里抱头痛哭。

车里哭的，是他前半生的屈辱与不甘。

从巴音布鲁克之王，到巴音布鲁克之耻，一字之差，人前笑对，人后痛哭。

这也让张驰这个角色更加真实。

这不就是我吗？

人前，为了生活，为了关系，强撑笑容接受了这一切，笑着，符合着。

人后，内心却觉得一点都不好笑。

在经历一次次失败和丢人之后，张驰的尊严早已掉到地上。

怎么，颜面扫地，尊严掉了，就要哭着生活吗？

不如笑着面对这操蛋的人生。

那笑声中，是对人生的无可奈何，也是接受一切之后的自嘲和悲凉。

原来，张驰和我们一样。

会受伤，会手抖，他需要保险，需要医保卡，需要医生，他是我们每一个怀揣梦想，被生活敲打的遍体鳞伤，但不甘向现实低头的普通人。

没有尊严，但还活着，哈哈哈哈。

>>>>第二处笑是对第一部的callback（反复）时的冷笑·问谁又能做到第一部中，生活颓废的叶经理（魏翔饰）突然在楼梯哼唱Beyond的歌曲。

那首歌曲也代表着张驰内心的觉醒。

第二部里，两个人的身份发生了互换。

叶经理飞黄腾达，张驰依旧困苦衰颓。

这次轮到张驰唱出那句歌词：“一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来”。

叶经理则回复“问谁又能做到”，然后是一声冷笑。

这一声冷笑是对努力的嗤之以鼻，他彷徨过，他挣扎过，他自信过，但他改变未来了吗？

有多少人对这句歌词深信不疑，又有多少人最后能明白后面那句“问谁又能做到”。

后来叶经理在划船时说道，现在选主力不会选最有能力的，只会选最有钱的。

“像张驰那样的野生车手只会越来越少”。

野生是什么意思？

野生就是草根，草根就是你我。

没钱没权没背景，途有一身拼搏努力再加些许的天赋，才有可能冲破阶层。

但现在，这样的机会也越来越少了。

这句歌词callback也呼应了后面的台词：“不是的，我努力过无数次了，机会只出现在这其中的一两次”。

这是曾经付出过多少努力，经历过多少失败，才能有这样既痛苦又坚定透彻的醒悟？

“一直努力就会成功”只是用来哄骗和麻痹你的。

对于普通人来说，改变人生的机会其实寥寥无几。

这。

就是现实的引力。

铅封的意义有人问我，为什么张驰找到那个铅封时我就哭了？

因为这铅封有两层含义。

第一层就是它在比赛中的意义。

铅封是为了保证比赛公平公正，在检测完赛车后，在发动机等关键部位加装的锁止装置，防止车队再对赛车做出影响比赛的调整。

它代表的，就是公平。

是张驰破口大骂的tmd的公平。

因为人生本来就不公平，有人生来天赋异禀，有人生来家财万贯，有人生来衣不裹体。

张驰努力半生，跪地借钱，才爬着够着巴音布鲁克，只为在这个相对公平的赛事上，证明自己。

张驰的对手林臻东（黄景瑜饰）曾在第一部说到：“如果你想要公平就来参加体育比赛，如果你想要绝对的公平就不要来参加体育比赛”。

这句台词背后道尽了现实的规则。

这个世界是不公平的，而这个世界上也没有绝对的公平。

（注：开头巴音布鲁克之耻短视频弹幕里出现“林臻东拒绝补领冠军”，说明张驰成绩裁定无效后，林臻东还是认可张驰是冠军的，他就是宇强口中为数不多那么一两个支持张驰的人）

飞驰人生1一句“现在没有，明天就有了，懂吗？

”更让张驰看清这个世界。

这世界本就不公平，总有人将普通人信奉的规则踩在脚下。

他们呼风唤雨，用所谓的规则圈起一个巨大的牢笼。

张驰为什么对蓝皮书规则这么熟悉？

因为他为了证明自己，曾在无数个夜里钻研赛事规则。

不管你是规定100条，200条，一千条，两万条规则。

我都记得清清楚楚，每一条都符合。

张驰从山底的草根爬花了近50年才爬到山顶，只为和某些人站在同一个高度！

但站到了山顶又怎样？

他们可以在一个晚上，现编一个规则，把你糊弄过去。

“懂吗？

”

让人泪流满面的，是铅封的第二个含义。

它是一种认可，一种证明。

对于张驰来说，铅封证明了他的成绩有效，证明了他用命拼来的59分58秒干干净净。

证明了他不是巴音布鲁克之耻，他是巴音布鲁克之王。

即便已经过去了5年，即便没有人在乎，即便组委会不会更改成绩。

但那是对他曾经付出的努力与汗水的认可。

就像我们每个人，努力奋斗了半生。

不管现在奋斗的结果是存款几千几万，还是存款为0，有没有车，有没有房，有没有成家，有没有旅游。

不管我现在过得是好是坏。

那个铅封证明我努力过，拼搏过，摔倒过，爬起过，成功过，失败过，证明我笑过，哭过。

证明我人生路上的走过的每一条路，每一个脚印，每一个四肢着地的爬行痕迹，挣扎的痕迹，翻滚的痕迹，都没有一丝作假！

那个铅封，是你我都在寻找的人生的证明。

见天地·见苍生·见自己找到了铅封的张驰，才真正接受了自己。

他已经37岁了，手脚后背都有伤，车也没有准备好。

但他准备好了。

最后一届巴音布鲁克，他要再跑一圈。

因为，“有些事情，是需要个终点的”。

这是最后的机会。

张驰虽然沦为驾校教练，虽然带着梦想怦然坠地，虽然他也知道梦想卑微的价格。

但他每次看到赛道都会情不自禁。

他的躯体是一名驾校教练，但他的灵魂一生都驰骋在充满坚石和沙砾的赛道上。

站在驾校天台上时他轻声说：“我还是喜欢开车”。

这是多少中年人埋在心底的话——他们在公司点头哈腰，在办公室敲着键盘，在户外开着滴滴，骑着电车送着外卖……偶尔走过操场或者一篇绿荫地，总会听到内心有个声音在说：“我还是喜欢打篮球”“我还是喜欢踢球”……

弘一法师曾说过：人生有三见，见天地，知敬畏，所以谦卑；见众生，懂怜悯，所以宽宏；见自己，明归途，所以豁达。

张驰见过天地，人外有人，天外有天，一代代更有天赋的年轻赛车手涌现，他也敬畏，也羡慕。

他见过众生，学员千千万，科一都能挂一半。

他终于在巴音布鲁克的赛道上见到自己。

当他说我好看到了什么的时候，当赛道上出现5年前的那辆车的时候，我相信你会泪目。

为什么张驰能看到自己？

为什么只有张驰能看到自己？

你还记得吗？

在那个破旧的屋子里。

他在脑海里把巴音布鲁克跑了三万六千多遍。

他能记住每一个弯道，每一块石头。

即便领航员丢了路书，他依旧老马识途，得心应手。

1462个弯道，36500遍，就像回家一样，每一个弯道都印在他的脑海里。

飞驰人生1在无数孤独难熬的夜晚。

他独自一人用简陋的器械做着痛苦的康复训练。

现实让他的肉体和灵魂渐行渐远，躯体喘着粗气，沉重悲苦，梦想和灵魂在千里之外的巴音布鲁克，自由轻盈，遥不可及。

最后眼前的赛道和眼前的自己。

是他曾经付出的数不清的血与汗交织出的画面啊！

那个车影，才是他穷其一生追逐的东西，和名次，和成绩都无关。

直到最后，张驰才做到了知行合一。

他决定用“恶心”的热爱，去追逐“廉价”的梦想，他的躯体不再被现实禁锢。

巴音布鲁克的赛道才是他的归宿，车窗外，是他的归途。

车后飞扬的砂砾和尘土，是他的自由炽热的内心在狂舞。

42岁的张驰，和37岁的张驰一样，目光坚定且坚毅。

一句“能抗住的，张驰”让人泪目。

这句话他不知道给自己说过多少次，在多少个难熬的夜里，那多少个几近崩溃的时刻？

我们又何尝不是说给自己？

说给那个挣扎着依旧独自硬抗的自己，那个从未放弃的自己？

而那个摸爬滚打，舍命坚持的自己，哭着爬着，仍在前进，如今才成长为今天的你。

当两辆车融为一体的时候。

那是热爱和梦想的最高境界。

肉体灵魂在现实中完美契合，他内心追逐的方向，也是肉体前进的方向，本我合一，知行合一。

落日熔金，悬崖峭壁。

风驰电掣，虽死犹生。

这一幕，是我今年看过最美的画面。

有人问，比赛结束，为什么庆祝怎么短，没有鲜花，没有香槟，只有一个短暂的定格？

因为那些已经不重要了。

鲜花、香槟、名次、荣耀，都比不上“不留一丝遗憾”。

比不上张驰重新成为巴音布鲁克之王后的豁达。

好兄弟宇强将张驰托起，10年，他依旧默默的支持着张驰有人说，电影太假，车那么破，车手那么破，天气又那么差，怎么可能那么快得跑完巴音布鲁克？

我想说：要不然呢？

电影是浪漫的，是圆梦的地方。

电影圆了张驰的梦，也圆了我们的梦。

但这不妨碍我们走出电影院继续被现实敲打，被资本碾压，被生活蹂躏。

那又怎样？

这也不妨碍我们拖着受伤的躯体，继续和现实对抗，继续在生活中打拼，即便倒下，继续在失败泥潭中爬行，爬着向前，向着梦想的方向。

因为。

张驰再次给梦想标上了价格。

卑微，但无价。

文/女神的秋裤2024.2.12/青岛喜欢请点击“有用”，谢谢！

【飞驰人生1】影评直达——他花了5亿拍电影，只为纪念一个人

在过去我们看过许多电影，无可否认，该电影在技术手段上已经是非常成熟，好莱坞人物180度正反打，除此之外如同抖音短视频般的剪辑手法，每过一秒就切换，或许是导演想制造影片的紧张感，确实十分生硬。

或者想让我们能集中注意力能看这部电影，确实很多当代人，过度浏览短视频app导致阅读障碍注意力无法集中，但让他成为电影趋势是在亵渎电影。

2.小学生般的台词，苍白，生硬，我们明明能理解电影的意思，但导演非要演员在事后来解释一段，我们似乎是被电影“奴役”着。

而不是自主的通过电影的构图、剪辑手法、审美等来理解电影，这也是许多国产电影的通病，我们在看多了之后容易失去对电影的自我意识。

3.其次不知道是不是电影院荧幕的问题，我看完整部电影，我发现电影一直不给物体、人物上方流出充足的空间，比如说拍人物，人物的额头总是在画面之外的。

当车子飞离地面时，车子明显在画幅的上半部分，这些拍摄方式式电影十分的变扭以及无限的压抑。

我在开始以为是在主角低谷期用该拍摄手法，这样看到最后时刻镜头面对物体位置的升高，能给电影带来情绪上的升华。

4.在赛车环节，套用粉色滤镜，以及舒缓的音乐，很像PS5的独占游戏《GT赛车7》的赛车历史界面，也就是俗称的“英雄镜头”，但是在审美和拍摄方面，却不如一个游戏。

不过我还是给出了三颗星，电影的主导思想还是接近人民群众的。

大多数人们的一生碌碌无为，以及面对梦想和金钱的诱惑，嘴上选择金钱，但由于内心仍然热衷于梦想，再次踏上梦想的道路。

当王牌车队再次使诈，以及试图制造各种令人恶心的“黑幕”，主角的忍耐，诉说着太多人的心声，同时也告知观众，电影不再是权贵阶级的“看门狗”。

文/七八九如果你要问我这部电影怎么样，作为一名野生影评人，给出最客观的评价是“中规中矩的镜头语言，中规中矩的热血故事，中规中矩的笑点，是一部合格的过年档商业片”；但是同时作为一位好又好得不彻底，坏又坏得不纯粹的梦想失意者，给出一个感性评价是“在夹缝中挣扎的梦想者，真的可能逆风翻盘吗？

电影会，现实会吗？

我不知道会不会，但是他又给了一次让我为梦想赌博的勇气

浅谈这部电影的镜头语言与故事架构。

（一下有轻微剧透）故事情节的发展来说，影片大部分做到了松弛有度，有高潮燃点，也有低谷徘徊。

但是还是有些处理不太好的部分。

困境与任务应该是不断升级的过程，但是在电影里两三次困境制造大多都来自于魏翔饰演的角色，会形成困境疲劳，同时创作者的困境并没有升级，困境大多都是来源于“外界”。

影片中也可以看出创作者尝试着营造“心理困境”，关于“梦想失败者在现实与理想的夹缝中谋生的纠结”“以及无法摆脱的曾经失败的经历”，但是这两个心理困境大多通过闪回和演员凝重的表演构成，他并没有因为这个心理困境创作一个大事件，以至于在后期高潮，主角突破心理困境的时候没有给到最顶峰的情绪，因为在前期铺垫里心理困境被闪回和交叉蒙太奇一笔带过。

他的落魄，潦倒，拮据，为生活低头不堪的模样...没有通过详细的场景再现，是以一种快速铺垫呈现“他沦落成教练带学员”“他被骂黑心教练，仅仅因为制作的小贺卡想红包被网爆”“因为有轻轨不得不搬离”，现在细想来这些交叉蒙太奇，只有他作为一个赛车手竟然去教学员这件事情有一种”同是天涯沦落人”的悲凉感。

其他片段我无法有一种深刻的共情感，因为太过于碎片化而导致这些情绪铺垫过于短暂。

配角人设都是扁平化人物，我无法看到范丞丞这个角色的成长，仿佛他能力一直都这么好，后期仅仅是从无法上场到有机会上场，以及我很期待中间他因为父亲生意失意会有挣扎的转变，但是没有。

很明显他的存在是为了衬托出主角在梦想与现实夹缝犹豫生存的工具，被主角卖到别的车队，最后发现自己没有上场，又回来跟主角一起圆梦。

我也无法看到孙艺洲的成长，他的出现没有交代，他什么时候有做“领航员”的能力？

没有，只有一句短短的台词简要概括，他没有成长过程，仿佛最后配合超群理所应当。

两人没有磨合，没有矛盾，没有摩擦。

反派角色是最失望的，即便是反派角色，但是我还是希望有“救猫咪”的环节，能让我看到反派弧光，“即便他坏，但是他还是有好的方面”，而魏翔这个角色的设立，是为了坏而坏的，一个被资本利益驱逐，腐蚀半边心的人。

群像人物塑造上没有第一部来的流畅自然，更全面。

即便有些不足，但是不得不承认他在高潮制造上非常成功。

高潮时间长，叠加困境，使得这个高潮被彻底点燃。

在沈腾这个角色的塑造上拿捏的也很到位，从一开始只为钱，到最后突破自己的心理困境，这个转变做得非常漂亮。

作为跨年档，喜剧氛围营造上也是很到位的，虽然笑点没有很密集，但是每个笑点都符合喜剧创作原则“错位，出乎意料，非常规，非人逻辑，演员到位”，笑点也不低俗，拿捏刚好恰当，很符合跨年愉快轻松的氛围。

再说说视听语言方面。

打光方面以常规自然打光方式，夜间冷暖对比做得很漂亮，一些俯拍镜头也很精致。

“碰撞试验”中的场景是非常正酣的，包括特效专场也很自然甚至很炫酷。

在配乐方面没有很突兀，最后“高潮慢放”延长了高潮时间，高潮营造的紧张感与升格镜头配合，也拉长了观众的心理；赢了比赛后的“耳鸣静音”也是常规处理方式，呈现效果也是很合适的。

所以作为野生影评人，这部片子中规中矩。

故事的发展高潮结尾都是商业片的剧本模式，镜头语言合适恰当，给予观众一场赛车视听盛宴，同时轻松的氛围很适合“跨年档”跟家人朋友一起放松享受。

但是作为一位梦想失意者，我还是热泪盈眶。

很多人都会说，所有拍梦想的不都是这么拍吗？

所有追逐梦想的故事不都是这样吗？

主角克服层层困难最后取到成功；亦或者主角在现实的六便士与梦想的月亮之间徘徊纠结，最后义无反顾的选择了“梦想”。

我也听过很多人对“梦想”发出嗤笑，我也曾经收到过很多关于我梦想的质疑。

他们都说“你太理想主义了”“你能不能现实一点”“你不觉得你的理想很荒谬吗？

中国有几个导演，你怎么可能成为导演”“你看到的梦想成功都是演的，而现实是你必须生活，你必须要钱。

” 可是很多文学作品都给出了答案，《月亮与六便士》里“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看月亮”，三毛曾说“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。

心若没有栖息的地方，到哪里都是流浪”，《红与黑》里“我的梦想值得我本人去争取，我今天的生活，绝不是我昨天生活的冷淡抄袭” 有时候很多人都说我是“理想主义”可是我想换个词语，我是“存在主义”。

如果我碌碌无为，看似平平安安度过一生，那我存在的价值在哪里呢？

我为什么而存在呢？

可是我有梦想，哪怕我飞蛾扑火，梦想失意，但起码，我因为自我，因为梦想而存在着。

直到现在，我还是个梦想失意者，在人生不断遇到的每个岔路口做着不同的选择，没有成功过，很多人都笑我“不懂艺术”；很多人都笑着跟我说“你的梦想很不切实际，你还是现实点好，很少会有人能达到那个高度”。

年轻的时候，意气风发，少年自有少年狂，我总跟别人辩论我可以实现，成功的人没几个，为什么中间没有我呢？

后来长大了些，从意气风发变得犹豫不前，而这些都值得坚持吗？

《飞驰人生2》就讲了一个草根出生的赛车手，追逐他热爱的梦想，哪怕这个梦想烧钱，不现实，遥不可及。

甚至最后可能会为了这个梦想而丧命，飞蛾扑火。

最后他还是毫不犹豫的踩下油门，自杀般的筑梦，就像1最后一幕，车子跃向太阳，那是一种决绝的壮美。

就像电影里他说“我还是喜欢开车”，那是他存在的意义。

哪怕我知道他是一部理想主义的商业片，但是我还是被感动到，梦想一点都不可耻，也不可笑，他是指引我向前方向。

起码我为他而努力，哪怕没有达到设想的高度，但是会因为曾经的努力到达比之前更好的平台。

什么时候“梦想”也成为了一个笑话？

身处这个阶级固化的时代，到处都充斥着“现实论”，大多数人都在漫不经心的点评他人的“人生”。

什么时候自己的人生也会成为被别人左右的事情；什么时候“梦想成真”成为童话故事被永远封存，而相信童话故事的人成为了长不大小孩，还会信飘渺美好的童话。

可是这件事也是存在世上，留下存在痕迹最好的证明。

这部电影值得走进影院吗？

如果你想跟家人朋友一起放松，我想他很适合；如果你跟我一样是一个梦想失意者，那我想这部电影很适合在新年打打气，我们会更好。

最后我想用《飞驰人生1》的台词作为结语 “你呢，是这辈子没故事，想拥有一段故事；我呢，是故事太多，想给故事一个结局”

（注：内容有剧透，请慎入）韩寒的《飞驰人生2》设定了一个英雄式的结局：多年没有再训练的车手，加上一台缺零少件的车，一路逆袭最终助团队拿到冠军，圆了《飞驰人生1》中未竞的梦想；而贾玲的《热辣滚烫》则是小人物式的结局：业余拳击选手对战专业选手，目标是打完全场并击中对方一次；即使比赛败了，但是贾玲在心里给自己发了个奖章，告诉自己「我赢了」。

作为小人物，不得不说，我对于《热辣滚烫》的结尾处理是有偏爱的：《飞》的结局对我来说太奇迹也太完美，离我的现实生活过于遥远；《热》所代表的「赢」，则处于我可以理解，拼劲全力跳一跳也许也有机会够到的范围（减100斤除外哈）；

两部影片对「赢」的理解和处理，不确定跟性别是否有关系。

在文化中，男性往往被期待承担更多的经济责任，对于「赢」的标准也更为聚焦：更多的钱，更大的名气，更高的地位，更大的影响力……在这样的集体潜意识下，更容易出现《飞》中对「赢」的饥渴和焦虑：「机会只有那么一两次，抓住是唯一选择」；所以在《飞1》中，即使搏上性命也要「赢」；在《飞2》中，即使扭曲现实概率，也要安排「赢」的结局。

「输」，比死，比残疾更可怕。

在文化中，对女性「赢」的标准相对稍微松动和多维一些，事业、外貌、婚姻、亲子关系等，都能被视为某种层面的「赢家」。

标准的多维有利有弊，利在于女性相对来说可以多一些选择和退路；弊端在于，它可能也会影响我们在金钱、名气、地位、影响力等世俗层面「赢」的决心。

了不起的贾玲在电影里还提供了一个新的维度和模板：即使在客观现实上输了，但做到自己过去做不到的事情——不论是拳击击中对手，或是生活中以自己为重心，自主选择要不要送苹果给别人，拒绝吃不想吃的东西，约会看自己心情等，都是一种「赢」，都是我们可以颁给自己的勋章。

总体来说，对「赢」的维度越多，我们也越有机会过上一种更自由的生活。

祝大家2024年，找到属于你的「赢」的维度！

在《飞驰人生2》中，魏翔所扮演的叶经理一角，确实让观众看到了他作为演员的多面性和深厚的演技底蕴。

魏翔的表演不仅仅让人捧腹大笑，更引人深思，这一点在叶经理这个角色的塑造上表现得淋漓尽致。

叶经理这个角色在《飞驰人生》系列1-2中经历了显著的反转，从最初的为友情奋不顾身到后来为了自己的利益而“反目”。

这样的反转并非简单的黑白转换，而是深刻地揭示了人性的复杂和多变。

魏翔对于这一角色的理解极为深刻，他认为叶经理并非简单的反派，而是一个有着夺冠执念、在人生起伏中不断挣扎的复杂个体。

这种对角色深入骨髓的理解，使得魏翔在表演时能够将叶经理的内心世界和情感波动展现得淋漓尽致，让观众不仅看到了一个角色的成长和变化，更看到了一个活生生的人。

魏翔的表演风格独具一格。

他既能把握住角色的喜剧色彩，又能深入挖掘角色背后的悲剧色彩，这种能力在中国的喜剧演员中是非常难得的。

从他的表演生涯来看，无论是在《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》等喜剧电影中，还是在《你好，李焕英》、《温暖的抱抱》等温情电影中，魏翔都能够准确把握角色的精髓，用自己的表演为电影增色不少。

更令人惊讶的是，魏翔竟然是从武警转型而来，退役后进入北京电影学院深造，这样的经历让他在表演上更加多元和深厚。

他的表演既有军人的刚毅和坚定，也有演员的细腻和灵动，这种独特的背景为他的表演风格增添了更多的层次和深度。

赛车+电影+金句（文学），韩寒把自己的三大专长实现了最好的融合，在自己的舒适区里打了一场异常漂亮的翻身仗，韩导绝对是个要脸的人，《四海》滑铁卢后，马上拿出一部超越自我的作品证明自己的导演才华，这是近几年让我笑的最肆无忌惮的一部电影，把韩式幽默表达得很高级，惊喜不断！

电影的成功也得益于沈腾突破性的表演，喜剧部分很自然，笑点密集，包袱不断，更难得的是文戏部分现在都具备极强的共情能力，尤其那段找到铅封后的崩溃式输出，确实好演员，没有被过度的综艺节目磨掉表演的弧光！

另外，这部续作在赛车场面上也做了碾压式的升级，场面难度系数和观赏性都有了很大的提升，比赛过程拍得跌宕起伏，肾上腺素狂飙，相当硬核！